Îngerul exterminator

Date de operă
Titlu: Îngerul exterminator
Formă: Opera în trei acte
Limba originală: Engleză
Muzică: Thomas Adès
Libret : Tom Cairns și Thomas Adès
Sursă literară: Luis Buñuel : El ángel exterminador
Premieră: 28 iulie 2016
Locul premierei: Casă pentru Mozart , Salzburg
Timp de joc: aproximativ 2 ore
Locul și ora acțiunii: Vilă într-un oraș fără nume, anii 1960
oameni

Gazdele

  • Edmundo de Nobile ( tenor )
  • Lucía de Nobile, soția sa ( soprană )

oaspeții tăi

  • Leticia Maynar, cântăreață de operă ( soprană de înaltă coloratură )
  • Leonora Palma ( mezzosoprana )
  • Silvia de Ávila, tânără mamă văduvă (soprană)
  • Francisco de Ávila, fratele ei ( contratenor )
  • Blanca Delcado, pianistă (mezzosoprano)
  • Alberto Roc, soțul ei, dirijor ( bariton de bas )
  • Beatriz (soprană)
  • Eduardo, logodnicul ei ( tenor liric )
  • Raúl Yebenes, cercetător (tenor)
  • Colonelul Álvaro Gómez (bariton înalt)
  • Señor Russell, om mai în vârstă (bas-bariton)
  • Doctor Carlos Conde ( bas )

Servitorii

  • Julio, majordom (bariton)
  • Lucas, servitor (tenor)
  • Enrique, chelner (tenor)
  • Pablo, bucătar (bariton)
  • Meni, menajeră (soprană)
  • Camila, femeie de serviciu (mezzosoprano)
  • doi servitori (mezzosoprana, tenor)

In afara casei

Îngerul exterminator este o operă în trei acte de Thomas Adès (muzică) cu un libret de Tom Cairns și Thomas Adès bazat pe lungmetrajul din 1962 El ángel exterminador de Luis Buñuel . A avut premiera pe 28 iulie 2016 în cadrul Festivalului de la Salzburg din Haus für Mozart .

acțiune

Opera este situată în anii 1960 în vila lui Lucía și Edmundo de Nobile de pe Calle de la Providencia, un oraș fără nume care amintește de Mexico City .

După ce au participat la operă, cuplul a invitat la cină câțiva oaspeți distinși, printre care și cântăreața de operă Leticia. La început începe seara - în afară de zborul inexplicabil al personalului de serviciu - aparent normal. Cu toate acestea, curând se dovedește că nimeni nu este capabil să iasă din casă. Atmosfera, care era încă cultivată la început, dă loc unui comportament din ce în ce mai agresiv și barbar. Un domn în vârstă moare și un tânăr cuplu îndrăgostit își ia viața. Chiar și din stradă, nimeni nu poate ajunge la cei prinși. O soluție se găsește numai atunci când Leticia își dă seama că toată lumea se află în aceeași poziție ca în prima seară. Procesele originale sunt reconstituite și în cele din urmă modificate. Ceea ce este decisiv este o arie vizionară Leticia pe care nu o cântase în prima seară.

primul act

Prolog. În timp ce clopotele sună în depărtare, unele oi sunt conduse în grădina vilei.

Scena 1. anticameră. Edmundo și Lucía de Nobile au invitat oaspeții la cină în vila lor după ce au participat la operă. Înainte de a ajunge, servitorii fug. Majordomul Julio încearcă în zadar să-l împiedice pe servitorul Lucas să scape. Nici amenințarea cu tragerea nu funcționează.

Scena 2. Bucătărie. Servitoarele Meni și Camila și alți câțiva angajați încă caută o ieșire când cei doisprezece oaspeți intră în casă.

Scena 3. În loc de Lucas absent, Julio trebuie să aibă grijă să scoată hainele de la oaspeți. Acestea se prezintă reciproc: bătrânul Señor Russell, pianista Blanca Delcado și soțul ei, dirijorul Alberto Roc, apoi colonelul Álvaro Gómez, Leonora Palma, ducesa Silvia de Ávila și fratele ei Francisco, cercetătorul contele Raúl Yebenes, medicul Carlos Conde precum și logodnicii Eduardo și Beatriz. Invitatul de onoare este cântăreața Leticia Maynar. Alți servitori fug. Oaspeții ajung a doua oară și se prezintă folosind aceleași cuvinte ca și prima dată.

Scena 4. Sala de mese. După câteva discuții între invitați, Nobile le-a prezentat de două ori la rând cu cântăreața Leticia, care tocmai cântase rolul principal în Lucia di Lammermoor . Gazda a anunțat că, contrar obiceiului, a schimbat ordinea meniului (aria ragoût). Când Julio aduce mâncarea, cade cu ea. Edmundo și Lucía susțin că aceasta este o glumă deliberată și că va începe programul de divertisment. Domnului Russell nu i se pare amuzant.

Scena 5. Lucía îi cere lui Julio să nu elibereze încă ursul antrenat, ci să-l aducă în grădină cu mieii. Julio îi arată angajatorului său întâmplări ciudate. Cu toate acestea, Lucía este distrasă când îl urmărește pe bucătarul Pablo strecurându-se din casă. Când s-a confruntat, acesta din urmă a răspuns că trebuie să aibă grijă de sora lui bolnavă. De vreme ce chelnerul Enrique și alți angajați folosesc aceeași scuză, Lucía își dă seama că ceva nu poate fi în regulă. Cu toate acestea, ea nu își poate reține oamenii. Acum Julio trebuie să slujească și el.

Scena 6. Salon. Beatriz și Eduardo cochetează de parcă tocmai s-ar fi întâlnit. Blanca cântă la pian. Leonora îi cere lui Conde să danseze, care susține totuși că nu poate dansa. În schimb, îl sărută cu pasiune. Silvia își face griji pentru fratele ei, Francisco, care suferă de ulcere de stomac. Când Raúl a întrebat despre relația sa cu Leonora, Conde a sugerat că este bolnavă fatal și că s-a îndrăgostit de el ca pacient al său. Toată lumea a lăudat cântarea la pian a Blanca - o compoziție de Paradisi . Russell respinge dorința generală de a asculta prelegerea lui Leticias, pentru că a cântat destul astăzi. Blanca și Silvia vor să-și ia rămas bun. Roc, soțul Blanca, a adormit deja pe canapea, iar Silvia, de asemenea, nu poate decide în cele din urmă să plece.

Scena 7. Vestiar. Lucía și Álvaro sunt surprinși că, în ciuda timpului avansat, nimeni nu a mai plecat. Cei doi au o relație secretă și se sărută.

Scena 8. Salon. Ceilalți oaspeți stau leneși în salon. Edmundo anunță că sunt bineveniți să rămână: Camerele au fost pregătite. Deși unii dintre invitați au programări, toți rămân și merg să doarmă în salon. Eduardo și Beatriz își petrec prima noapte împreună în dulap ( Berceuse ).

Al doilea act

A doua zi dimineață oaspeții se trezesc treptat și nobilii trebuie să pregătească micul dejun. Silvia anunță că a dormit chiar mai rău decât a făcut-o în trenul de noapte deraiat spre Nisa. Conde îl examinează pe Russell, care suferea de respirație și a leșinat în timpul nopții. El observă că bătrânul va fi mort („... chel”) în câteva ore. Julio îi explică șefului său că există probleme cu micul dejun, deoarece furnizorii nu au venit. Când Lucía sugerează ca femeile să se răcorească în budoar , bărbații au pariat că niciuna dintre ele nu va părăsi camera. De fapt, femeile se opresc, confuze. Nimeni nu are explicații - dar cineva își amintește ciudățenii similare din noaptea precedentă. Blanca își face griji cu privire la copiii ei și este surprinsă când Silvia, care are și un fiu mic, vrea să rămână. Ea se bazează în totalitate pe tutorele său privat, Padre Sansón. În cele din urmă, Julio servește resturile de la cină și cafea. Francisco se plânge că a adus linguri de ceai în loc de linguri de cafea (lingura aria). Cu toate acestea, Julio nu reușește să se întoarcă pentru a obține lingurile corecte. Blanca izbucnește în lacrimi, iar Conde rezumă că nimeni nu a mai putut ieși din cameră de aseară.

Blanca se așează din nou la pian și începe să cânte disperată („Peste mare, unde este calea?”). Conde nu vede cum să-l ajute pe Russell pentru că nu are medicamente cu el. Chiar trebuie să fie scos din casă. De asemenea, cafeaua s-a epuizat între timp și panica generală se răspândește. Medicul sugerează o „analiză clinică” pentru a depăși incapacitatea de a lua decizii. Toată lumea se învinuiește reciproc. Leticia îl plesnește pe Raúl în față. Deodată Russell se trezește și anunță că este atât de fericit că nu va mai vedea „anihilarea”. Cu siguranță Beatrice nu vrea să moară în această companie, dar preferă o moarte mai singură împreună cu Eduardo. La fel ca trei vrăjitoare, Silvia, Blanca și Leticia imaginează o stâncă deasupra unui râu peste care zboară un vultur ( Trio vrăjitoarelor: „Când am ridicat capacul”). Russell moare și este tras deoparte de Conde și Álvaro. Eduardo și Beatriz urmăresc acest lucru cu șoc înainte de a se întoarce la dragostea lor.

Al treilea act

Scena 1. În afara casei. Poliția a închis casa. Oamenii de pe stradă se simt neajutorați. Vor să ajute prizonierii, dar nu pot intra.

Scena 2. Salon. Julio și Raúl reușesc să deschidă o conductă de apă pentru a-și potoli setea generală. Conde avertizează împotriva băutului prea mult deodată. Blanca se teme că suferința ei va fi prelungită numai inutil. De asemenea, nu mai este nimic de mâncat și semnele nebuniei încep să se arate. Blanca își pieptănește compulsiv jumătate din păr. Francisco îi acuză pe ceilalți că și-au ascuns pastilele pentru stomac. Evident, a început o relație incestuoasă cu sora lui Silvia, pentru care Raúl îl confruntă. Când Edmundo încearcă să medieze, el este acuzat de situație. Leonora suferă atât de mult încât îl roagă pe doctor să o omoare. El trebuie să-i promită că va merge în pelerinaj cu ea la Lourdes, dacă vor scăpa. Francisco nu mai suportă mirosurile: Blanca miroase a hienă, iar mirosul cadavrului lui Russell este cel mai grav. El exclamă că urăște pe toată lumea și se prăbușește. Leonora se tulbură mental. Simte că este urmărită și că vede o mână rătăcind. Într-o stare înnebunită, ea rănește mâna Blanca cu un cuțit. Ceilalți îi copleșesc și îi calmează.

Scena 3. Cântec de leagăn. Eduardo și Beatriz și-au pierdut orice simț al timpului în dulapul lor. Ei decid să meargă la moarte împreună.

Scena 4. Leticia crede că Roc încerca să o violeze. Cu toate acestea, Raúl crede că a fost colonelul. Există o luptă. Mieii și ursul din grădină apar în salon.

Scena 5. În afara casei. Vila a fost plasată în carantină sub pretextul contaminării . Mai mult, nimeni nu poate intra. Padre Sansón îl aduce pe Yoli, fiul Silviei. Mulțimea cere ca băiatul să intre în casă. Cu toate acestea, el nu este capabil să facă acest lucru, dar inexplicabil se oprește și apelează disperat la mama sa.

Scena 6. Între timp, prizonierii au sacrificat mieii în casă și îi prăjesc pe un foc de tabără făcut din mobilier. Leonora povestește despre o viziune pe care a avut-o cu o seară înainte de operă. În ea o voce o avertiza să nu uite tastele. Ea relatează acest lucru cu Cabala , în care obiectele care deschid ușa către necunoscut sunt numite „chei” și crede că ritualul este soluția. Când prima încercare eșuează, ea spune că ar fi nevoie de sângele unui om nevinovat. Corpurile lui Eduardo și Beatriz se găsesc în dulap. El ajunge la un alt argument între Francisco și Raúl. Acesta din urmă aruncă cutia de pastile a primului. Silvia îi cântă un cântec de leagăn fiului ei mic Yoli în timp ce mângâie rămășițele unuia dintre miei ( macabra Berceuse: „Acum este foarte târziu”). Ursul dresat apare în salon. Leonora crede că gazda, Nobile, ar trebui sacrificată pentru a-i elibera pe ceilalți. Deși Conde și Gómez avertizează împotriva ei, ceilalți sunt de acord. Edmundo este de acord să facă sacrificiul. Leticia are o altă idee: a observat că în acest moment toată lumea se află în aceeași poziție ca la începutul problemelor lor. Toată lumea încearcă să-și amintească și să recreeze situația: Blanca stătea la pian și juca Paradisi. Cu toate acestea, faptul că Leticia a renunțat ulterior la prelegere ar fi putut fi cauza. De data aceasta cântă o arie vizionară („Sion, îmi ceri pacea”). De fapt, acum este posibil ca ei să părăsească casa. Pe stradă, oaspeții se întâlnesc cu mulțimea care așteaptă, iar Silvia își poate îmbrățișa fiul. Toată lumea cântă un requiem solemn ( Solemn înalt requiem: „Eliberează-mă de moartea veșnică”).

aspect

Numere de muzică

Transmisia video a Metropolitan Opera a fost împărțită în următoarele scene și numere muzicale:

  • prolog

primul act

  • Scena 1 - anticameră
  • Scena 2 - bucătărie
  • Scena 3 - Prima intrare a oaspeților
  • A doua intrare a oaspeților (a doua intrare a oaspeților)
  • Scena 4 - sufragerie
  • Nobile's first toast (Nobile's first toast)
  • Nobile's second toast (Nobile's toast second)
  • Scena 5
  • Scena 6 - Salon
  • „Brava Blanca”
  • Scena 7 - Vestiar
  • Scena 8 - Salon
  • Berceuse

Al doilea act

  • Interlude (Interlude)
  • Scena 1 - Salon
  • "Aseară după petrecere"
  • Spoon aria (Spoons aria)
  • Piano Interlude (interludiu pentru pian)
  • Atacul doctorului ( Fitul medicului)
  • Hexene Trio ( Trio de vrăjitoare)
  • The clock strikes two (Ceasul bate două)

Al treilea act

  • Scena 1 - În afara casei
  • Scena 2 - Salon
  • Balet obsesiv compulsiv
  • Furtuna izbucnește (Furtuna se sparge)
  • Francisco's tantrum (Francisco's tantrum)
  • Interlude (Interlude)
  • Scena 3: Lullaby (Lullaby)
  • Scena 4
  • Interludiu - Oaia și ursul (Interludiu - Oaia și ursul)
  • Scena 5 - În afara casei
  • Scena 6
  • Berceuse macabru
  • Invocarea hexenei (descântecul vrăjitoarelor)
  • Leticia's Song (Leticia's Song)
  • Requiem înalt celebrator (Requiem înalt solemn)

orchestră

Opera necesită o orchestră mare, cu câteva instrumente neobișnuite, inclusiv Ondes Martenot cunoscut din operele lui Olivier Messiaen , clopote, percuție extinsă , o chitară solo și opt vioare în miniatură.

Linia completă prevede următoarele instrumente:

libret

Deși libretul de operă urmărește îndeaproape filmul, acesta conține unele abateri dramaturgice. În special, ariile inserate și piesele de ansamblu - similare cu cele din Pasiunile lui Johann Sebastian Bach - comentează complotul și oferă un acces mai profund la emoțiile personajelor. Acțiunea este, parcă, oprită în aceste puncte.

La fel ca în film, nu există nicio explicație rațională pentru ceea ce s-a întâmplat în operă. Potrivit răspunsului lui Raúl la o întrebare corespunzătoare din partea lui Álvaro, cineva trebuie să fie mulțumit de afirmația „Nu există nicio explicație”.

În ciuda lansării finale a oaspeților, finalul rămâne incert. Clopotele care sună aici, ca la începutul lucrării, par să deschidă legea marțială , care a fost deja indicată muzical în interludiu după primul act. Absența unei linii duble finale în scorul lui Adès ar putea indica un ciclu nesfârșit. Îngerul sugrumat se poate întoarce și către publicul următor.

muzică

„Aria Ragoût” a gazdei Lucía la începutul operei, precum La Valse a lui Ravel , indică prăbușirea ordinii sociale. Partitura conține o multitudine de aluzii la stilurile muzicale din trecut. Variantele de pian ale Blanca și piesa ei „Over the sea” amintesc de stilul baroc. Criticul Guardian a recunoscut elemente stilistice în muzica de la „ Wagner la Mussorgsky , Bartók , Nielsen , Ravel , Shostakovich și Nancarrow ; de la chanson al secolului al XII-lea la șafonă și polifonie corală , la flamenco și Stravinsky , înainte în melodie și înapoi în disonanță ”.

Scenele de dragoste dintre Beatrice și Eduardo, al căror duet a fost comparat cu o „dublă moarte de dragoste”, sunt atemporale. Descrierile relației dintre Francisco și sora lui și dependența voluptoasă a Leonorei de medicul ei Carlos Conde oferă puncte de calm meditative. În afara acestor locuri muzica este în continuu flux. Notele individuale se îmbină în glissandi . Acest lucru este intensificat prin utilizarea Ondes Martenot , care, conform instrucțiunilor de joc, ar trebui să „înghită orchestra” la un moment dat. Potrivit lui Adès, acest instrument este folosit ca simbol pentru „îngerul sugrumat”. Sună întotdeauna „când o persoană spune ceva care contribuie la situația de imobilitate” („ori de câte ori o figură spune ceva care contribuie la situația de imobilitate”). Exemple în acest sens sunt cuvântul adesea repetat „vrăjit” în timpul dublu salut de la început sau anunțul Luciei că programul de divertisment a început („divertismentul din această seară a început”). Utilizarea instrumentului conferă acestuia din urmă un ton ironic. În timpul cadenței ariei Blanca, „vocea” îngerului se spune că „nu este controlată de voința umană”.

Aria vizionară a Leticiei „Sion, îmi ceri pacea”, bazată pe cuvintele filosofului și poetului sefard Iehuda ha-Levi de la începutul secolului al XII-lea, introduce sfârșitul îngerului sugrumat. Ondes Martenot și arama profundă ( tuburi și tromboni Wagner ) mut aici.

Motivul tobei tunătoare care cântă în interludiu după primul act se bazează pe un ritual din Săptămâna Mare din orașul natal al lui Buñuel.

Rolul cântăreței de operă Leticia cântat de Audrey Luna în producția de premieră mondială se extinde până la a '' '. Acesta este cel mai înalt ton documentat din istoria Metropolitan Opera . Poate fi auzit chiar la începutul spectacolului lor când oaspeții sunt primiți și repetarea suprarealistă a acestuia.

Istoria muncii

A treia operă The Exterminating Angel a lui Thomas Adès a fost comandată și ca o coproducție a Festivalului de la Salzburg , a Royal Opera House Covent Garden din Londra, a Metropolitan Opera New York și a Kongelige Opera Copenhaga. Libretul se bazează pe filmul suprarealist Der Würgeengel de Luis Buñuel din 1962. Compozitorul și regizorul producției de premieră mondială, Tom Cairns , a aranjat libretul pe baza scenariului. Adès a avut ideea de a scrie o adaptare de operă a acestui film înainte de a începe să lucreze la predecesorul său, The Tempest . Negocierile cu privire la drepturile solicitate au început în 2001, dar nu au putut fi rezolvate complet până în 2011. Cairns a început să lucreze la libret în 2009. Compoziția a fost comandată în 2011, iar lucrările la partitura și libret au fost finalizate în 2015.

Autorii au redus numărul de personaje principale de la 21 la 15, precum și liniile de text din scenariu pentru a le oferi caracterelor timpul necesar pentru a interpreta textele vorbite inițial. Totuși, în cele din urmă, au fost surprinși de cât de aproape a fost proiectul lor de scenariu. Pentru ariile și mișcările de ansamblu adăugate, autorii au folosit poeziile lui Buñuel din anii 1920. Edward Venn a publicat o comparație detaliată a filmului și a operei în 2017. În articolul său, el a examinat și semnificația repetărilor din lucrare.

Premiera mondială a avut loc la începutul Festivalului de la Salzburg pe 28 iulie 2016 în Haus für Mozart . Compozitorul însuși a regizat Corul Bach din Salzburg și Orchestra Simfonică ORF din Viena . Tom Cairns a regizat, Hildegard Bechtler a proiectat scena și costumele, Jon Clark a fost responsabil pentru proiectarea iluminatului, Tal Yarden pentru proiecții și Amir Hosseinpour pentru coregrafie. A cântat Charles Workman (Edmundo de Nobile), Amanda Echalaz (Lucía de Nobile), Audrey Luna (Leticia Maynar), Anne Sofie von Otter (Leonora Palma), Sally Matthews (Silvia de Ávila), Iestyn Davies (Francisco de Ávila) Christine Rice (Blanca Delcado), Thomas Allen (Alberto Roc), Sophie Bevan (Beatriz), Ed Lyon (Eduardo), Frédéric Antoun (Raúl Yebenes), David Adam Moore (colonelul Álvaro Gómez), Sten Byriel (Señor Russell), John Tomlinson (Doktor Carlos Conde), Morgan Moody (Julio), John Irvin (Lucas), Franz Gürtelschmied (Enrique), Rafael Fingerlos (Pablo), Frances Pappas (Meni), Anna Maria Dur (Camila) și Cheyne Davidson (Padre Sansón) .

Producția a primit recenzii excelente și a fost numită Cea mai bună premieră mondială la Premiile Internaționale de Operă din 2017 .

În aprilie și mai 2017 producția a fost prezentată la Royal Opera House, în octombrie și noiembrie a aceluiași an la Metropolitan Opera și în aprilie și mai 2018 la Opera Kongelige.

Înregistrări

literatură

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ↑ a b Programul Metropolitan Opera, sezonul 2017/2018 (PDF) ( Memento din 30 octombrie 2017 în Arhiva Internet ).
  2. ↑ a b Îngerul exterminator. În: Broșura Thomas Adès octombrie 2017 (PDF). Faber Music, p. 5.
  3. ↑ a b În focus. În: Programul Metropolitan Opera, sezonul 2017/2018 (PDF) ( Memento din 30 octombrie 2017 în Arhiva Internet ), pp. 38–38A.
  4. ↑ a b Video al operei pe site-ul Metropolitan Opera , accesat la 26 septembrie 2019.
  5. ↑ Alex Ross: O operă explozivă a „Îngerului exterminator”. Recenzie la premiera mondială la Salzburg 2016. În: The New Yorker , 15 august 2016, accesat la 30 septembrie 2019.
  6. ↑ a b c d e f g h i Gavin Plumley: Program Note. În: Programul Metropolitan Opera, sezonul 2017/2018 (PDF) ( Memento din 30 octombrie 2017 în Arhiva Internet ), pp. 38B - 38D.
  7. ^ Fiona Maddocks: The Exterminating Angel review - un punct de cotitură pentru Adès și operă. Recenzie la premiera mondială la Salzburg 2016. În: The Guardian , 31 iulie 2016, accesat la 30 septembrie 2019.
  8. ↑ Kate Hopkins: Opera Essentials: The Exterminating Angel de Thomas Adès pe site-ul web Royal Opera House , accesat la 30 septembrie 2019.
  9. ^ Zachary Woolfe: La Met Opera, o notă atât de mare, că nu a mai fost cântată niciodată. Recenzie a spectacolului din New York din 2017. În: The New York Times , 7 noiembrie 2017, accesat la 30 septembrie 2019.
  10. ↑ a b Meret Forster : Recenzie - Festivalul de la Salzburg - „Îngerul exterminator” de contribuția lui Thomas Adès din 28 iulie 2016 pe BR-Klassik , accesat pe 29 septembrie 2019.
  11. ^ A b Edward Venn: Îngerul exterminator al lui Thomas Adès. În: Tempo. Volumul 71, numărul 280, aprilie 2017. Cambridge University Press, 2017, pp. 21-46, ISSN  0040-2982 ( doi: 10.1017 / S0040298217000067 ).
  12. ↑ a b Thomas Adès Îngerul exterminator din programul Festivalului de la Salzburg , accesat la 30 septembrie 2019.
  13. ↑ Marijan Zlobec: Îngerul exterminator de Thomas Adès câștigă Premiul Opera , accesat la 30 septembrie 2019.
  14. ^ Informații de lucru pe site-ul compozitorului Thomas Adès , accesat la 29 septembrie 2019.