Puss in Boots (Tieck)
| Date | |
|---|---|
| Titlu: | motanul încălțat |
| Gen: | Basme pentru copii în trei acte, cu interludii, prolog și epiloguri |
| Limba originală: | limba germana |
| Autor: | Ludwig Tieck |
| Anul publicării: | 1797 |
| Premieră: | 20 aprilie 1844 |
| Locul premierei: | Berlin |
| oameni | |
| |
Puss in Boots este o comedie a lui Ludwig Tieck , pe care Ludwig Tieck a publicat-o în 1797 în Volksmärchen împreună cu Der blonde Eckbert și Ritter Blaubart . O a doua versiune revizuită a apărut în 1811 . Prima reprezentație a avut loc la Berlin pe 20 aprilie 1844.
conţinut
prolog
Prologul are loc inițial la parterul teatrului. Majoritatea telespectatorilor care se descriu pe ei înșiși drept „luminați” sunt confuzi și opuși piesei viitoare. Persoanele înguste, obișnuite , dar și slab pregătite pentru spectacol, publicul se simte obligat la ceea ce cred că este bun gust și, prin urmare, începe să palpite pentru a arăta că este un basm pentru copii în care are loc o mahmureală (ceea ce publicul a făcut aparent nu știu înainte de spectacol), nu este acceptat. Pentru a liniști publicul, poetul apare pe scenă. Datorită manierei sale politicoase, el reușește să se facă auzit de public și să le arate cât de disperat este din cauza respingerii piesei sale. Spectatorii ușor de influențat sunt atinși de acest lucru și încep să aplaude poetul.
primul act
Scena „Micul salon de fermă”
Cei trei fii ai morarului decedat împart moștenirea între ei în salonul fermei. Gottlieb, cel mai tânăr dintre cei trei frați, primește doar hematul Hinze și este disperat din cauza situației sale. Publicul este mulțumit pentru că vede începutul unei picturi de familie , un gen dramatic popular în jurul anului 1800.
Dar când Hinze începe să vorbească, Gottlieb este uimit de pisica vorbitoare. Publicul a devenit imediat încântat de „ iluzia nerezonabilă ” și confuz. Tomcat vorbitor arată inteligent și inteligent și este foarte îngrijorat de Gottlieb. Gottlieb și Hinze devin prieteni, după care Hinze își exprimă voința de a-l ajuta pe neîndemânaticul Gottlieb să iasă din mizerie dacă are o pereche de ghete făcute pentru el. Pentru a se conforma cererii lui Hinze, Gottlieb îl întreabă pe cizmarul care a trecut, care, la fel ca toate personajele din povestea scenică după el, nu este uimit de Hinze.
Când scena se schimbă, devine clar că publicul ia în serios piesa și, prin urmare, este dezamăgit din cauza a ceea ce consideră a fi o scenă fără sens.
Scena „Sala din Palatul Regal”
Regele îi vorbește prințesei ca pe un tată preocupat de bunăstarea și viitorul fiicei sale. El o avertizează să nu aibă o căsnicie nefericită. Publicul reacționează cu entuziasm în ciuda lipsei de referință la povestea basmului. În conversația care a urmat între prințesă și cărturarul Leander, principalul lucru despre prințesă a fost contradicția dintre entuziasmul ei pentru intelectual și lipsa ei de abilități lingvistice.
După această conversație, prințul Nathanael din Malsinki are un public în sala regală. El a venit dintr-o țară îndepărtată și vrea să ceară mâna prințesei. Întrucât Natanael nu știe dacă țara sa este adiacentă cu cea a regelui, regele își exprimă dorința de a ataca țările din mijloc, întrucât oricum este interesat de stafidele lor. Regele este astfel reprezentat ca un conducător arbitrar , care este greu de reconciliat cu caracterul său prezentat anterior. Mai mult, este surprins că Natanael vorbește limba sa. Îi cere să nu atragă atenția asupra publicului.
Publicul este indignat de această încălcare a regulilor ( în basme nu există deloc public, iar în lucrările fictive este obișnuit ca toată lumea să poată vorbi fluent limba germană), adică despre scena contradictorie și nefirească din punctul lor de vedere.
Scena „În fața unui han”
Proprietarul le vorbește oaspeților. Cârciuma lui se află pe pământul mogulilor , care este descris ca un conducător nerușinat, care are capacitatea de a se transforma în animale. Hanul locuiește de la locația sa chiar la graniță până la țara regelui, astfel încât dezertorii vin adesea de acolo. Următorul este un dezertor și urmăritorii săi. Fericiți că persecuția s-a încheiat, cei trei au o bere împreună și apoi dispar din nou.
Act intermediar
După căderea cortinei, publicul discută despre piesă. Fischer și Leutner sunt nemulțumiți de ultima scenă din cauza presupusei sale inoperabilități. Vrei o poziție fermă . În timp ce Schlosser este confuz de piesă, lui Wiesener și vecinului său îi place. Cei doi cred că este o imitație a flautului magic . Pari să fii indiferent la haosul care pare să domnească în întreaga piesă.
Lui Bötticher îi plac detaliile personajului pisicii, pe care le descrie pe larg, pierzând complet din vedere restul dramei.
Al doilea act
Scena „Bauernstube”
Hinze îi explică lui Gottlieb că mai are nevoie de puțină răbdare pentru a fi fericit și merge la vânătoare după cină.
Scena „câmp liber”
Hinze aude un privighetoare și are chef să-l mănânce. Ca răspuns la această regresie în lumea animalelor, publicul tobește tare și este nemulțumit.
Apare apoi o pereche de îndrăgostiți. Cei doi îndrăgostiți își exprimă sentimentele într-un limbaj poetic entuziast. Când iubitorii pleacă, publicul aplaudă scena, chiar dacă nu are nicio legătură cu povestea.
Hinze prinde acum un iepure. Îi vine să mănânce iepurele, dar se poate controla. Într-un scurt monolog, își explică simțul datoriei, care provoacă aplauze tunătoare din partea publicului.
Scena „Public mare”
Regele amenință (deși este deja) să devină un tiran dacă se menține dieta unilaterală a bucătarului său. De asemenea, el critică decizia fiicei sale de a nu se căsători cu Nathanael, deoarece ea nu-l iubește. În acest moment apare Hinze și îi prezintă regelui iepurele drept cadou de la „Contele Carabas”. Regele este atât de entuziasmat de asta încât istoriograful său înregistrează darul ca un eveniment din istoria lumii. Publicul respinge scena.
Scena "Royal Dining Room"
Hinze are o discuție la masă cu bufonul instanței Hanswurst . Hanswurst se plânge de lipsa umorului din Germania, țara sa natală. La cealaltă masă, regele este impresionat de numărul mare pe care Leander îl folosește pentru a descrie dimensiunea universului. Rivalitatea dintre Leander și Hanswurst este deosebit de clară în scenă. Regele nu vede nicio diferență între învățatul curții și prost, deoarece ambii sunt pentru distracția sa.
La urma urmei, regele primește o „coincidență”. Pentru a-l liniști, se cheamă suzeta, care joacă la carillon. Cu excepția lui Wiesener și a vecinului său, publicul bate și fluieră. După ce suzeta a liniștit publicul cu muzica sa, apar animale și dansează cu actorii la sunetele carillonului, la care publicul bate ritmul. Scena și textul însoțitor sunt un citat din primul act din Flautul magic, persoana liniștitoare preluând rolul lui Papageno . La sfârșitul scenei, cortina cade în aplauzele entuziaste ale publicului.
Act intermediar
Publicul este mulțumit de ultima scenă. Bötticher se pierde din nou în descrierea subtilităților mahmurelii. De asemenea, se laudă că este un „cunoscător” și se ridică astfel peste restul publicului. Ceilalți spectatori prezintă primele semne de antipatie pentru Bötticher.
Al treilea act
Scena „Bauernstube”
Cortina este ridicată prea devreme. Rezultatul este că o conversație regizorală între mașinist și poet provoacă o confuzie totală în public. Pentru a-și cere scuze pentru incident, apare Hanswurst, incitând publicul împotriva poetului. Acum apare și poetul din nou și încearcă să câștige publicul declarându-și intenția, și anume să pregătească publicul pentru nașterile și mai extravagante ale imaginației .
După această „defalcare” începe al treilea act, Hinze îi promite lui Gottlieb că va deveni conducător în acea zi. În acest moment, actorul fictiv Gottlieb „cade din rolul său” (un aparent por suplimentar ) arătându-i lui Hinze că spectacolul s-a terminat la ora opt. Înțeles, acest lucru încurcă audiența.
Wiesener crede că la sfârșitul piesei veți vedea decorul cu foc și apă din Flautul magic. La sfârșitul scenei, Bötticher este alungat din teatru de către ceilalți spectatori din cauza uneia dintre remarcile sale intermediare.
Scena „câmp liber”
Hinze a devenit un vânător experimentat. Acum, spre deosebire de prima scenă „Câmpul liber”, el nu mai trebuie să se stăpânească pentru a nu-și mânca singur prada.
Cuplul reapare, dar de data aceasta sunt foarte împărțiți și dispar din nou cu intenția de a divorța.
Scena "Sala din palat"
O discuție între Leander și Hanswurst are loc în palat despre valoarea literară a piesei „Puss in Boots”, Leander susținând că publicul este „bine atras”. Publicul nu înțelege această afirmație; sunt de părere că nu există public în piesă. Când Hinze intră în palat, îl ajută din greșeală pe Hanswurst, care crede că piesa este proastă, să câștige discuția, ceea ce îl face să fie melancolic.
Regele, căruia Hinze i-a prezentat deseori prada în numele „contelui de Carabas”, decide să-l viziteze. Hinze se grăbește în fața trăsurii regale.
Scena „În fața unui han”
Hinze aleargă la Gottlieb, îl duce la palatul mogulilor și apoi se grăbește la han (care joacă un rol în piesă). Acolo îl face pe proprietar să-i spună regelui că satele aparțin „contelui de Carabas”. Întrucât regele nu dă proprietarului nimic pentru informarea sa, el se plânge de depravarea regilor.
Scena „O altă zonă”
Kunz se plânge de tirania bătăușului. În timp ce Hinze trece pe lângă câmp, îl convinge pe Kunz să-i spună regelui că câmpurile aparțin „contelui de Carabas”. Regele și fiica lui vin în zonă. Se pare că amândoi nu știu despre cereale. Regele este atât de amuzat încât, spre deosebire de gazda din scena anterioară, îi dă lui Kunz o bucată de aur.
Scena "Zona de lângă un râu"
Hinze vine la râu, unde îl întâlnește pe Gottlieb, pe care îl lasă să se scalde în râu fără haine pentru a-l aduce în compania regelui, pe care îl reușește când trăsura trece.
Scena „Palatul Popanzilor”
Conducerea bogey-ului este într-adevăr tiranică și coruptă. Când Hinze intră în palat, el depășește bogaiul lăudându-l mai întâi și apoi mâncându-l după ce s-a transformat într-un șoarece. În acest moment scena dă impresia unei piese revoluționare printr-o exclamație din Hinzes.
Prin urmare, majoritatea publicului este nemulțumit de scenă și exprimă acest lucru bătând puternic. Dispozitivul liniștitor este folosit din nou pentru a calma publicul. La sunetele carillonului său, fundalul se transformă în foc și apă din flautul magic . La fel ca în opera Flautul magic , Gottlieb trece prin foc și apă și astfel devine conducător. Se căsătorește și cu prințesa, iar Hinze este ridicat la nobilime de către rege. Piesa se închide cu o lovitură extraordinară a publicului.
epilog
Contrar faptului că publicului nu îi place piesa, publicul aplaudă pentru că le-a plăcut foarte mult decorarea ultimei scene. Poetul apare și dă vina pe public pentru eșecul piesei. El îi acuză că consideră că piesa este mai importantă decât ar trebui să fie . Publicul îl alungă apoi pe poet de pe scenă.
Tehnica dramatică
În drama sa, Ludwig Tieck este unul dintre primii autori din lumea germanofonă care s-a abținut de la încercarea de a oferi „ iluzii rezonabile ” publicului său .
În teatrul de iluzii există o distincție simplă între ficțiune și realitate: scena este „jucată” și tot ce se întâmplă acolo în timp ce cortina este deschisă a fost repetat în prealabil. Publicul ar trebui, pe cât posibil, să uite că ceea ce se întâmplă pe scenă este „doar un joc”. Pe tarabe și în tribune, pe de altă parte, există spectatori care sunt în mare parte calmi și pasivi atenți, dar ocazional reacționează și spontan.
În comedia Puss in Boots, pe de altă parte, se întâmplă „lucruri ciudate”:
- În timpul spectacolului, „spectatorii” oferă comentarii despre ceea ce se întâmplă pe scenă și vorbesc „spontan” cu personaje de pe scenă (în special cu Hanswurst).
- Cifrele de pe scenă „ extemporizează ” des.
- Când cortina este deschisă, are loc o „discuție de regizor” pe scenă.
- Intriga se termină de două ori într-un „tumult”.
Aceste „particularități” pot fi explicate prin faptul că în comedia lui Tieck există trei niveluri în loc de un nivel de ficțiune. Împreună cu realitatea (performanța din anul 20 ..) există patru niveluri:
- Nivelul 1: seara de teatru adevărat (public real vs. actori reali + alt personal real de teatru).
- Nivelul 2: seara de teatru fictiv (actorii adevărați de la nivelul 1 joacă publicul fictiv, precum și personalul fictiv de cealaltă parte a rampei; din punctul de vedere al publicului fictiv, ficțiunea este limitată la actorii fictivi pe scenă și personalul fictiv din spatele scenei; publicul fictiv de la nivelul 2 nu se poate recunoaște ca personaje fictive, deoarece acest lucru ar fi posibil doar la nivelul 1).
- Nivelul 3: piesa de pe scenă (intriga reală a basmului, interpretată de actorii fictivi).
- Nivelul 4: Pisica Hinze joacă rolul „vânătorului”, Gottlieb „Contele Carabas”.
Diferențele pot fi clarificate folosind exemplul figurii pisicii: Un adevărat actor al anului 20 .. (nivelul 1) este prezentat în prolog (nivelul 2) ca „marele actor” (care are asemănări cu Iffland și ) care se pregătește în prezent pentru rolul său de nivelul 3 urcându-se într-un costum de mahmureală. În timpul acțiunii pe scenă, tomcatul (nivelul 3) creează iluzia curții regelui că este un vânător în slujba „contelui de Carabas” (nivelul 4).
Intervenția publicului fictiv în acțiunea scenei („piesa din interiorul unei piese”), de ex. Parțial în stilul elevilor nedisciplinați (aceștia vorbesc „spontan” în timpul spectacolului pe scenă), arată paralele cu tehnica de înstrăinare a lui Bertolt Brecht : „naturalul ar trebui să fie evident” (de exemplu, presupunerea că toți oamenii din întreaga lume vorbesc germana o presupunere care de obicei nu este problematizată în operele ficționale). Acumulați, de asemenea, observații critice literare despre „piesa de teatru” (spectatorii fictivi sunt denumiți și „critici”).
Totuși, spre deosebire de dramele lui Brecht, Tieck nu se concentrează pe predare; ofensele sale împotriva poeticii aristotelice sunt „jucăușe”. O discuție pe scena dintre Leander, savantul curții și Hanswurst despre o „piesă publicată recent” numită „Puss in Boots” provoacă confuzie nu numai în rândul publicului fictiv .
Ironie romantică
Dramaturgia Ludwig Tiecks este o expresie a concepției ironiei romantismului ( ironie romantică ). Cele mai variate forme de ironie se găsesc în comedie:
- Hanswurst face glume aspre pe scenă.
- Există dublă ironie atunci când publicul crede că glumește, dar ceea ce se vrea ironic este literalmente adevărat (exemplu: a fi confuz, este o „mare plăcere în artă” - de fapt, publicul crede contrariul). Tieck ar nega faptul că publicul are dreptul la o „iluzie rezonabilă”.
- Declarațiile (în special cele ale publicului) sunt ironizate în sensul că sunt apoi confruntate cu „realitatea” (exemplu: o scenă de dragoste presupusă „realistă”, dar în adevăr kitschy este urmată de o scenă în care îndrăgostiții sunt descriși ca fiind împărțiți fără speranță; în același timp, „echot“ Mahmureala din a doua scenă prin confruntarea cuplului cu cuvintele sale de dragoste din prima scenă).
- Tieck folosește o ironie „super-fină”, pe care numai cunoscătorii o recunosc ca atare, dând spectatorilor nume care sunt toate derivate din titlurile posturilor pentru meșteșugari („meșter” înseamnă „banausos” în greacă ). Acest lucru arată clar ce părere are Tieck despre „cunoașterea” „judecătorilor de artă”. „Superfin” este, de asemenea, ironia care constă în faptul că publicul fictiv crede că nu există public în piesa Puss in Boots .
- În cele din urmă, cele două „scene de tumult” ilustrează ce înseamnă Friedrich Schlegel în lucrarea sa „Despre neconceput” atunci când vorbește despre „ironia înnebunită”. Se presupune că toți actorii își „uită” sarcinile de rol; de fapt, totuși, ei continuă să joace complotul dat de Tieck, iar Hinze cade doar din rolul vânătorului, dar „spontan” urcă pe un stâlp ca o pisică.
O problemă pe care o aduce dramaturgia lui Tieck este că, atunci când comedia sa este de fapt interpretată, spectatorii reali care nu s-au pregătit în mod adecvat pentru spectacol pot avea impresia că publicul fictiv are „tulburări spontane”, dar și presupusele Extempore și „ căderea din rol ”a actorilor fictivi de pe scenă s-a întâmplat într-adevăr spontan, deși aceste comportamente au fost repetate. „Ironia înnebunită” ar putea duce la perturbări de nivelul 1 în acest fel. În acest fel , ironia „subiectivistă” a lui Tieck se întoarce în cele din urmă împotriva sa, ceea ce ar explica comportamentul publicului real în timpul premierei din 1844.
Relația cu literatura contemporană
În această dramă, Tieck folosește materialul din basmul Le chat botté de Charles Perrault . Piesa conține, de asemenea, o multitudine de aluzii la lucrări care erau celebre și populare la acea vreme. De exemplu, piesele lui Iffland și Kotzebue , Flautul magic al lui Mozart și dramele lui Schiller Don Karlos și Die Räuber sunt parodiate. Personajul Bötticher este o caricatură a criticului literar Karl August Böttiger . Pe partea laterală, Tieck face aluzie la Revoluția franceză și la statele mici și, de asemenea, încorporează bârfe locale în piesa sa.
Posibile interpretări
- Piesa poate fi privită ca o critică a literaturii contemporane . În piesă, Tieck își exprimă aversiunea față de autorii care au avut succes la acea vreme, care, în opinia sa, au renunțat la standardele estetice în favoarea recunoașterii publicului. Puss in Boots arată că Ludwig Tieck nu vrea ca libertatea sa artistică să fie restricționată de convențiile literare care erau în vigoare la acea vreme.
- Pe de altă parte, lucrarea conține și critici ale publicului , care este caracterizat ca fiind îngust, cu prejudecăți și neimaginat. Prin urmare, Tieck respinge așteptările publicului care solicită „bun gust”, reguli, naturalețe și rațiune. Se așteaptă la un joc și nu la un joc. Wollin nu contestă educația autentică , ci împotriva banalizării de către clasa de mijloc educată germană .
- La urma urmei, ar fi putut fi intenția lui Tieck de a- și dovedi propriul geniu, confruntând publicul cu desfrânarea (comparabilă cu „poetul” său fictiv) pe care o persoană inteligentă sau „banală” medie nu o poate înțelege cu greu. Melancolia care apare în mod regulat cu Leander, savantul curții, atunci când nu se poate afirma cu ideile sale, deși are dreptate, este în mare măsură comparabilă cu atitudinea proprie a lui Tieck față de ceea ce este portretizat (reacțiile unui „geniu neînțeles”).
Piesa poate fi interpretată și ca o piesă revoluționară, deoarece există o scenă în care se dovedește că regele și prințesa nu cunosc niciun fel de cereale. Se poate face o paralelă cu Marie Antoinette, despre care se spune că a spus cu puțin timp înainte de Revoluția Franceză: „Dacă oamenii nu au pâine, de ce nu mănâncă tort?” În același timp, regele se dovedește a fi un copil tiran, care preferă cele nedemne și tiranice Înțelept folosește însemnele puterii sale (el aruncă sceptrul în capul lui Leander cu mânie). Contrar tezei conform cărora Tieck a vrut să-și folosească comedia pentru a promova transmiterea Revoluției Franceze către Germania, faptul că publicul fictiv filistin este descris ca fiind la fel de tiranic ca regele: nu este foarte tolerant, capricios și, în cele din urmă, devine palpabil pentru că aruncă complet dezinhibat obiecte pe scenă, pentru că „bunul său gust” nu a fost satisfăcut.
Efect asupra publicului contemporan
Pe vremea lui Tieck, piesa a fost în mare parte respinsă. Din acest motiv, premiera Puss in Boots nu a urmat până în 1844 , la instigarea regelui de atunci al Prusiei Friedrich Wilhelm al IV-lea. Pe scena curții din Berlin. Producția sa dovedit a fi un eșec definitiv. Tieck a scris mai târziu despre publicul real al acestei premiere, că a reacționat la spectacol într-un mod similar cu publicul fictiv din piesă.
Pentru majoritatea telespectatorilor, motivul pentru acest lucru a fost probabil că nu au înțeles sensul „desfrânării” și „trucurilor” lui Teck, sau cel puțin nu au înțeles acest lucru. Minoritatea care era suficient de inteligentă pentru a înțelege că referirea la „publicul bine trasat” însemna: „Și voi, spectatorii, sunteți într-un anumit fel doar actori, nu oameni autonomi!” Este probabil să fie indignat de această provocare.
redare radio
NWDR Berlin introdusă la 23 septembrie 1949, în regia lui Robert A. Stemmle o 105 minute versiune joc de radio afară. Rolurile au vorbit:
- Aribert Wäscher : Regele
- Gerda Zinn : Prințesa
- Kurt Waitzmann : Nathanael
- Alfred Balthoff : Leander
- Franz-Otto Krüger : Hanswurst
- Walter Werner : istoriograf
- Hans Hessling : Liniștitorul
- Paul Edwin Roth : Gottlieb
- Bruni Löbel : Hinze
- Bernhard Goetzke : Michel
- Paul Bildt : Popanz
- Ivo Veit : executor judecătoresc
- Walter Bluhm : cizmarul
- Joachim Teege : Poetul
- Franz Wilhelm Schröder-Schrom : Müller
- Erwin Biegel : Promptorul
- Gerhard Bienert : Soldatul
- Karl Vibach : El
- Charlotte Radplayer : Tu
- Klaus Herm : Curatator de lampi
- Werner Oehlschläger : Vecin
- si altul
Prelucrare în cartea ilustrată cu același nume
Autorul Bruno Blume și ilustratorul Jacky Gleich au prezentat drama în cartea ilustrată Puss in Boots bazată pe Ludwig Tieck la un nivel pe care copiii îl pot înțelege.
Vezi si
- 1964: Puss in Boots sau Cum să joci jocul . Comedie de Tankred Dorst bazată pe Ludwig Tieck.
Bibliografie
- Ludwig Tieck: Puss in Boots , iunie Philipp Reclam, Stuttgart 2001, ISBN 3-15-008916-6 .
- Ludwig Tieck: Puss in Boots. Un basm pentru copii în trei acte, cu interludii, un prolog și epiloguri. Ilustrat de Ingrid A. Schmidt. Editura hochufer.com Hanovra 2016. ISBN 978-3-94151344-0 .
- Interpretări - Dramele secolului al XIX-lea , iunie Philipp Reclam, Stuttgart 1997, ISBN 3-15-009631-6 .
- Bruno Blume / Jacky Gleich: Puss in Boots conform lui Ludwig Tieck , Kindermann Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-934029-21-3 .
- Ulrich Breuer: Programare paratextuală a ideii de comedie a lui Friedrich Schlegel și „Puss in Boots” a lui Ludwig Tieck. În: Ateneul 23,1 (2013), pp. 49-75.
Link-uri web
Dovezi individuale
- ↑ Puss in Boots (Tieck) în proiectul Gutenberg-DE
- ^ Marianne Thalmann: Audience - în piese Tiecks . În: Helmut Popp (ed.): Teatru și public . Munchen 1978, pp. 74-77