Teoria formelor (muzică)

Teoria formelor muzicale este o ramură a teoriei muzicale și tratează istoria și caracterul formelor muzicale majoritar occidentale . Formele muzicale suferă adesea numeroase schimbări și expansiuni în epoci, motiv pentru care un număr mare de forme muzicale (de exemplu, motetul ) pot fi iluminate în mod semnificativ doar de muzicologie de-a lungul epocilor.

Pe lângă genurile muzicale, teoria formelor examinează principiile de bază ale formei muzicale. Aceasta include reprezentarea elementelor figurilor muzicale (acestea pot fi motive , de exemplu ) și tehnicile de prelucrare a acestora, precum și combinarea lor în unități mai mari de semnificație (cum ar fi frază , temă , ghetou de aspirație ). Se examinează dezvoltarea modelelor de sintaxă (de exemplu , perioada , tipul continuării ) și, în general, posibilele forme de grupare a unităților de semnificație (repetarea, formarea variantelor și contrastelor, dezvoltarea, seria sau lipsa de relații). Acest lucru are loc în reprezentări care diferențiază istoric și, la rândul lor, reflectă condițiile diferitelor forme și genuri.

Teoria formelor intră astfel în contact cu teoria compoziției și oferă în același timp concepte și criterii de bază pentru analiza operelor muzicale.

Teoria științifică a formelor din Occident se bazează pe documente care sunt fie descriptive, fie ele însele notare .

poveste

varsta mijlocie

În primele astfel de tradiții pot fi găsite în gregoriana în începutul anilor Evul Mediu . Odată cu începutul polifoniei, în jurul celei de-a doua jumătăți a secolului al XII-lea, așa cum a fost cultivat în școala Notre-Dame din Léonin și Pérotin la Biserica Notre Dame de Paris , apar Organum și Conductus . Paralel cu aceste forme de arta muzicală există deja un „popular“ muzica în formă de troparele trobadors , truverilor și menestreli , care se bazează în mare parte pe simple , forme de cântec . Ca scandări care nu au fost notate în sine, ci transmise oral, ele pot fi reconstruite doar astăzi, deoarece au fost adesea picurate .

În timpul ars antiqua , dezvoltarea vocii în trei părți poate fi observată în special. Aici există lucrări pastorale și spirituale ca forme; discantus se alătură firmus și tenorul ca a treia voce ( de sus).

Ars nova ulterioară produce o mulțime de forme noi, dintre care cea mai importantă, alături de masa tradițională , este motetul muzicii bisericești . Singspiel-ul politic ca formă preliminară de operă începe și el de aici. În plus, au fost create Virelais , Ballade , Caccia și Rondo ; În plus, tehnica de compoziție este dezvoltat într - o manieră extrem de matematică și modern , folosind modale figurații . Melismatica uneori extremă a lucrărilor Ars Nova culminează cu Ars subtilior , un fel de musica riservata plin de ornamentație ramificată, extrem de complexă.

Renaştere

Renașterea opune expresia umană, în special cea a vocii umane, viziunii extreme a mecanismului asupra lumii Ars nova . Acest lucru se întâmplă în special în formele adesea homofonice ale madrigalului și ale dramei muzicale (o formă de pre-operă care a fost preluată mult mai târziu). În plus, au apărut o serie de dansuri muzicale de artă și jocuri sofisticate de mască ( măști ), care au fost oferite și cu ocazii seculare. Ca o doctrină secretă, transmisă doar oral de la profesor la student, explorarea sistematică a expresiilor expresive sub forma teoriei figurilor începe și ea în această epocă .

Stil baroc

Barocul este o epocă împărțită în care contrapunctice forme , cum ar fi trio sonată și Fugǎ predomină pe de o parte, și lirice sentimente pe de altă parte, de exemplu , în bucăți de caractere , fantezii și din jurul 1730 , de asemenea , în lucrări ale stilului sensibile . Suita creste dintr - o serie de piese de dans libere la o formă independentă. Toccata devine o expresie a cea mai mare virtuozitate . Ca o epocă cu mare accent pe ornamentație , concertul și concerto grosso au apărut și din concertul sacru din perioada barocă . Pasiunea și Oratorio conțin recitative și arii . Opera în sensul real a apărut și este deosebit de răspândită în Italia și Ungaria. Biserica Catolică a folosit în special muzica barocă cu splendoarea sa ca mijloc de contrareformare .

Clasic

În perioada clasică , s-au dezvoltat sonata și simfonia, iar odată cu ele se formează sonata . Creația cântecului de artă se încadrează și ea în această epocă. Schema de armonie dominantă - tonică (cadență autentică), care este adesea utilizată exclusiv, este indicativă, deoarece apare și în cântecele populare. Cadențele complete individuale formează alternativ gradele. Cu greu apar cadențe plagale. Opera suferă o lungă serie de schimbări și variații. Ceea ce este deosebit de remarcabil la muzica clasică este că, fiind prima epocă a istoriei muzicii, este conștientă de istoricitatea ei. Acest lucru este evident mai ales în „citarea” sau „aluzia” de muzică și stiluri care nu sunt inițial clasice, ci se întorc mai degrabă la muzica bisericească medievală și muzica barocă. Desigur, acest lucru se aplică și lumii formelor, precum experimentele regretatului Ludwig van Beethoven cu fuga sau sonatele deosebit de ingenioase ale Joseph Haydn, adesea subevaluat . În acest sens, o serie de lucrări din epoca clasică sunt deja formal hibride .

romantism

În era romantică , poezia simfonică s-a dezvoltat alături de simfonie . Sonata, simfonia, concertul, cântecul , inclusiv muzica de cameră vor continua să fie menținute și, în unele cazuri, extrem de extinse. Pe de o parte, opera devine o formă complet compusă ; pe de altă parte, opereta se desparte de ea . Nocturnuri , arabescuri și improvizări apar din piesa de personaj , care continuă să existe independent și își găsește drumul în ciclurile de pian . Balet se naște. Concepută inițial ca piesă de practică instrumentală, „piesa de mână”, încă cunoscută în muzica clasică, se desprinde de funcția sa originală și se dezvoltă ca etud într-un gen muzical independent (vezi etude de concert de Chopin, Liszt sau Paganini). Richard Wagner apare cu dramele sale muzicale (un termen care se referă la dramma in musica din Renaștere și vizează opera totală de artă ). În plus, începând cu perioada romantică mijlocie și târzie, a crescut și interesul pentru muzica non-europeană, care câștiga influență prin expoziții mondiale și călătorii de cercetare. Impresionismul muzical , de exemplu, așa cum este expus de Claude Debussy , este de neconceput fără aceste influențe. Alți compozitori, pe de altă parte, se concentrează pe etnomuzicologie .

Modern

Secolului 20 sau modernitate (ca „modernismul clasic“ pentru lucrări de dinainte de 1945) a adus numeroase forme noi și stiluri în muzică art. După o fază expresionistă timpurie , domină neoclasicismul și dodecafonia ; după cel de- al doilea război mondial , au apărut serialismul și aleatoria . În ceea ce privește teoria formelor secolului al XX-lea, structura este adesea în prim plan; Formele clasice ale muzicii sunt suficiente doar în cazuri individuale pentru clasificarea formală completă a operelor, deoarece diferitele sisteme structurale au adesea deja un efect de formare a formelor . Drept urmare, formele secolului al XX-lea, asemănătoare cu epoca clasică, sunt deseori și hibride .

De asemenea, se creează o serie de instrumente noi; acestea sunt fie piese individuale curioase, fie provin din lumea tehnică . Considerarea unui instrument muzical ca o mașină și, prin urmare, și a unei mașini ca instrument muzical produce futurism și bruitism . Separarea instrumentelor muzicale electronice de echipament pur de laborator începe, de asemenea, în acest moment. Este de remarcat faptul că compozitorii moderni, în special odată cu industrializarea din ce în ce mai mare a muzicii de către companiile de discuri, trec deseori pe căi dincolo de marile fluxuri de consum și caută noi modalități de ascultare mai deschise. Academiile de muzică sunt în mare parte închise acestei lumi de gândire, dar este remarcabil faptul că mai ales lucrările relativ timpurii ale muzicii contemporane de la mijlocul anilor 1980 au fost preluate și preluate pe scară largă de numeroși muzicieni , ceea ce este o dovadă de vigilență și deschidere. De muzică de calculator cântă la începutul secolului 21 este deja un rol major. Istoria muzicii populare și a jazzului își formează propriile fire istorice, care, deși și-au produs propriile forme, formează numeroase puncte de contact cu muzica modernă.

Lista alfabetică a genurilor și formelor muzicale

Genul și forma sunt doi termeni care se suprapun adesea, care sunt adesea folosiți sinonim.

  • Genurile sunt determinate în teoria genurilor în funcție de criteriile de distribuție , text , funcție , locul de interpretare și structura propoziției .
  • Formele comune includ forma cântecului și forma rondo .

Alte criterii pentru clasificarea sistematică a muzicii sunt

Abordarea structurii sistematice

Opera - Operetă - Muzical - Singspiel - Balet - Revue
Simfonie - poezie simfonică - concert instrumental
Cvartet de coarde - cvintet de vânt - trio de pian - cvartet de pian
Arie - Cântec - Song Art - Duet - Trio / Trio - cvartet - Madrigal - Motet - Cantata - Choral - imn - Târg - Oratoriul - Requiem
Minuet - Pavane - Courante - Gavotte - Bourrée - Waltz - Mazurka - Polka - Polonaise - Galop
Sonata - Variații - Nocturne - Fantezie - Etude

Vezi si

literatură

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ↑ Clemens Kühn: Teoria formelor muzicii . Ediția a 5-a. Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1392-9 .
  2. ↑ http://dokumente-online.com/musik-im-wandel-der-zeit-barock-klassik.html