Degenerate Art (expoziție)

Expoziția „Arta Degenerată” a fost o expoziție de propagandă organizată de național-socialiști la München . A fost deschisă pe 19 iulie 1937 în Hofgartenarkaden și s-a încheiat în noiembrie același an. În același timp, „ Prima mare expoziție de artă germană ” , care se deschise cu o zi înainte, a avut loc astfel încât „ arta degenerată ” și arta promovată de regim , așa-numita „artă germană”, au fost juxtapuse. Expoziția de la München a fost urmată de o expoziție itinerantă cu același titlu până în 1941, care s-a oprit în douăsprezece orașe, dar uneori a prezentat și alte exponate.

Expoziția de la München a fost organizată de Adolf Ziegler , care a regizat și confiscările anterioare . De exemplu, comisia Ziegler a considerat „degenerată” în colecții și muzee precum Muzeul Wallraf-Richartz din Köln , Muzeul Folkwang din Essen , Kunsthalle din Hamburg , Landesmuseum din Hanovra și Noul Departament al Galeriei Naționale din Berlin Works de artă selectată pentru utilizare în spectacol, dintre care 600 au fost de fapt arătate. Au reprezentat stilurile de artă denigrate Expresionism , Dadaism , Surrealism și Nouă Obiectivitate . Pentru a obține un aspect „haotic”, lucrările au fost agățate în mod deliberat în sălile de expoziție într-un mod nefavorabil și insultate pe pereți. Întreaga expoziție a fost astfel orientată spre efectul său propagandistic . Conform cifrelor oficiale, expoziția „Arta Degenerată” a avut 2.009.899 de vizitatori și, chiar dacă acest număr este înfrumusețat, a fost una dintre cele mai populare expoziții de artă modernă de până atunci .

Preistorie și fundal

Expoziția de la München „Arta degenerată” a fost precedată de o serie de expoziții începând din 1933, în care arta modernă a fost prezentată ca „degenerată” și au fost atacați atât artiști, cât și funcționari publici. În 1937 nu a fost un eveniment singular la München, ci a coincis cu „Prima Mare Expoziție de Artă Germană” ca o contra-expoziție în contextul unui număr mare de evenimente culturale din „Festivalul de vară München 1937”.

Expoziții anterioare

Expoziția „Arta degenerată” a fost precedată de câteva expoziții mai mici (așa-numitele „Expoziții de rușine”) de când au venit la putere naziștii, care s-au opus agresiv artei defăimate drept „degenerate”. La 8 aprilie 1933, Hans Adolf Bühler , recent numit director al Kunsthalle Karlsruhe , care era și director adjunct al Societății de artă germane , a deschis expoziția „ Arta guvernamentală din 1918 până în 1933”. Lucrările expuse în acesta provin de la artiști care au fost descriși de „ Kampfbund für deutsche Kultur ” ca „degenerate”, „bolșevice de artă” și „corozive”. Prin punerea în scenă a acestei înțelegeri a artei, expoziția de la Karlsruhe a luat o poziție de model pentru alte expoziții de acest fel.

Expozițiile au avut loc în diferite muzee cu scopul de a critica public directorii și oficialii muzeului care au militat pentru arta modernă și, prin urmare, au fost demiși. Nuremberg galerie la Königstor și muzeul castelului din Dessau înființat așa-numitele „camere de teroare“. Expoziția „Arta Degenerată” a fost deschisă la Dresda în septembrie 1933 și apoi prezentată în alte locații, unde au fost integrate lucrări din colecțiile locale. În 1935 a fost prezentat la Congresul Partidului Nazist , apoi la München și Darmstadt , printre alte locuri .

Expozițiile au diferit în ceea ce privește structura și măsurile individuale de propagandă, dar au fost comparabile în ceea ce privește accentul pe artiștii denigrați și oficialii muzeului. Mai presus de toate, a fost criticată risipa banilor contribuabililor pentru achiziționarea de opere de artă, precum și conținutul și intențiile acestora, care au fost etichetate ca denigrând „moralitatea populară” și glorificând „cretine și curve”.

Mediul expozițional din München în 1937

1937 a fost un an deosebit de activ pentru scena culturală din München. În plus față de cele două expoziții majore, „Arta degenerată” și „Prima mare expoziție de artă germană” din Casa de artă germană recent deschisă , au existat o serie de alte evenimente. Devine clar că, în jurul lunii iunie a acestui an, au putut expune la München doar artiștii care nu au avut probleme cu regula național-socialistă și cu concepția despre artă.

În prima jumătate a anului erau încă expoziții ale artiștilor moderni, de exemplu în galeria lui Günther Franke , care expunea mai întâi acuarele și picturi de Emil Nolde , apoi acuarele, desene , xilografii și litografii de Franz Marc și foi de caiete de schițe de August Macke . Respingerea artei moderne, însă, a devenit din ce în ce mai radical expusă și a jucat un rol mai important în deciziile care au afectat expozițiile. Gauleiter Adolf Wagner i-a raportat lui Joseph Goebbels pe 2 iunie că au existat probleme la selectarea lucrărilor pentru Prima Mare Expoziție de Artă Germană, deoarece juriul, format din artiști, s-a bazat mai mult pe propriul gust și opinia artiștilor decât ar fi urmat concepția oficială a artei. Goebbels a descris lucrările care i-au fost prezentate drept „exemple dezolante de bolșevism de artă” și a zburat cu Hitler la München pe 5 iunie, unde a intervenit personal în selecție. După acest incident, expoziția planificată pentru arta mai nouă germană și franceză în Neue Pinakothek a fost anulată. În noiembrie, expoziția „ Evreul etern ” a fost deschisă în biblioteca Muzeului Deutsches , care a fost extinsă datorită atracției vizitatorilor. A fost deschisă de Joseph Goebbels și Julius Streicher și a prezentat fotografii, statistici și picturi. Această expoziție a fost anunțată în mod expres ca un „mare spectacol politic” și a fost menită să conștientizeze publicul de faptul că „trebuie purtată o luptă defensivă împotriva iudaismului și a ciumei evreilor”.

În contrast, au existat numeroase expoziții în care a fost prezentată arta apreciată de național-socialiști. Cele mai multe dintre ele au fost legate de „Festivalul de vară din München 1937”. Acesta a inclus sărbătorile pentru Ziua artei germane , precum și redeschiderea Muzeului Residenz , expoziția „The Chamois German” și expoziția „Altdeutsche Graphik” din Neue Pinakothek . Punctul culminant al tuturor acestor evenimente a fost deschiderea Casei de artă germană și a primei mari expoziții de artă germană de către Adolf Hitler , care a ținut cel mai programatic discurs despre artă cu ocazia. Potrivit Oficiului Statistic de Stat, un total de 1.165.000 de persoane au vizitat Münchenul în 1937, dintre care 162.731 din străinătate. A fost cel mai bun rezultat de vizitator din oraș până în prezent.

pregătire

Prima planificare și pregătiri

Ministerul Iluminismului Public și Propagandei din Reich a început să planifice o expoziție în primăvara anului 1937 în care urmau să fie prezentate realizările mișcării național-socialiste din 1933 în domeniul social și politic. A avut loc la Berlin din mai până în august 1937 și a prezentat 3000 de fotografii, statistici și grafică care au reprezentat succesul economic. În plus, s-a considerat că desfășoară o campanie paralelă împotriva artei moderne. Prin urmare, în aprilie, ministerul l-a întrebat pe „scriitorul de artă” Wolfgang Willrich dacă ar putea să adune materiale pentru o expoziție cu titlul planificat „Dă-mi patru ani de timp”. Lui Willrich i-a fost clar că intenția ministrului propagandei de a crea „un contrast clar (într-o anumită măsură un contrast alb-negru) între - așa cum a spus el -„ artele de altădată și arta zilelor noastre '”. Willrich s-a îndoit că ar putea fi obținut un număr mai mare de opere de artă, deoarece, în afară de lucrările expoziției itinerante din Dresda, majoritatea operelor de artă moderne ar fi în continuare protejate de directori de muzeu simpatici. Ministerul Propagandei Reich i-a dat procurări lui Willrich, astfel încât acesta să aibă acces și la fondurile muzeale stocate în reviste.

În aceeași lună, Willrich a început, împreună cu profesorul de desen din Hamburg și preistoricul Walter Hansen , să cerceteze materialul pentru expoziția planificată, și anume în Noul Departament al Galeriei Naționale și în Kupferstichkabinett din Berlin. Ambii au avut acces la fonduri care au fost scoase și plasate în reviste „pentru protecția lor” în anii de după 1933. Au făcut notițe, urmând exemplul expoziției de la Dresda și cartea lui Willrich („ Curățarea templului artei ”). Expoziția planificată a fost menită să confrunte opere de artă presupuse „degenerate” cu fotografii de artă recunoscute de național-socialiști.

Orientare spre München și înființarea expoziției

Deoarece mai multe departamente din Ministerul Propagandei din Reich au contestat competențele și acest lucru a împiedicat munca, Goebbels a avut o influență mai mare asupra planificării. Când a căutat o locație de expoziție, el s-a uitat acum la Munchen, unde expoziția planificată urma să fie comparată cu „Prima Mare Expoziție de Artă Germană” și i-a însărcinat lui Adolf Ziegler să vizioneze opere de artă pentru expoziție. Aceasta a format o comisie, care a inclus ofițerul de personal al Ministerului Educației din Reich Otto Kummer , directorul Muzeului Folkwang Klaus Graf von Baudissin , Wolfgang Willrich și comisarul Reich pentru design artistic Hans Schweitzer . După ce comisia a vizionat opere de artă la Köln, Hamburg, Essen și Hanovra, a apărut la Berlin pe 7 iulie. Directorul Noului Departament al Galeriei Naționale, Eberhard Hanfstaengl , nu a dorit să primească Comisia Ziegler și a lăsat această sarcină custodelui său Paul Ortwin Rave . Comisia a vizitat etajul trei, la care fuseseră alungate lucrările celor mai disprețuiți artiști și din care împrumuturile private fuseseră deja eliminate. Tablourile, acuarele și desenele lui Pechstein , Nolde, Kirchner, Schmidt-Rottluff, Marc, Macke și alții au fost plasate pe lista lucrărilor de confiscat. Uneori s-a discutat despre evaluarea imaginilor individuale, de exemplu pictura „Sylt” de Erich Heckel, care a fost criticată de Schweitzer, dar Ziegler nu părea să fie suficient de „degenerat” pentru a fi confiscat. Celelalte percheziții în prealabil primului val de crize în muzee au fost efectuate în acest fel. Lucrările selectate ar trebui să fie listate cu trei informații, detalii despre momentul în care a fost achiziționată, sub care regizor a fost realizată și care a fost prețul. Imaginile selectate au fost trimise la Munchen cel târziu în a treia zi după vizita comisiei.

Pregătire (legături web externe) Zidul dadaismului cu pozele strâmbe din timpul vizitei lui Hitler ( amintire din 6 ianuarie 2004 în Arhiva Internet )

Locația expoziției din München a fost Institutul Arheologic din Hofgartenarkaden . La parter și primul etaj, camerele de colectare a tencuielii au fost curățate și au fost introduse pereți despărțitori, care ar fi trebuit să închidă la jumătate ferestrele și să ascundă decorarea și pictura propriu-zisă a pereților și sălile de expoziție. Imaginile au fost atârnate cât mai aproape și mai sus de acești pereți, uneori fără cadru. O caracteristică specială a expoziției de la München „Arta degenerată” a fost aceea de a scrie numele artistului, titlul operei, muzeul, data cumpărării și prețul de achiziție direct pe peretele de lângă lucrările de artă. De asemenea, pe pereți au fost pictate lozinci și caricaturi defăimătoare. Cu ajutorul fotografiilor „ Zidului Dadaismului ”, dezvoltarea dinamică a spânzurării poate fi înțeleasă ca un exemplu: pe 16 iulie, Hitler poate fi văzut în fața tablourilor lui Kurt Schwitters atârnând strâmb , în timp ce erau atârnați la deschidere pe 19 iulie. La fel, a șasea cameră a fost închisă publicului o dată și cea de-a șaptea cameră de mai multe ori, deoarece se făceau încă modificări în ambele în timp ce expoziția fusese deja deschisă. Din a doua săptămână a expoziției, a șaptea cameră a fost accesibilă doar jurnaliștilor și vizitatorilor cu permisiunea specială. În plus, scurta perioadă de timp disponibilă pentru pregătirea expoziției a cauzat probleme. Sălile de expoziție de la parter nu au putut fi accesibile publicului până pe 22 iulie, la trei zile de la deschiderea oficială, deoarece organizatorii nu terminaseră instalarea la timp.

Expoziția

Primul etaj

Expoziția (legături web externe) Crucifix din lemn de Ludwig Gies pe scări ( amintire din 23 iulie 2002 în Arhiva Internet ) Imaginea zidului dadaismului ( Memento din 26 august 2002 în Arhiva Internet ) Scrisori în camera cinci ( Memento din 2 septembrie 2006 în Arhiva Internet )

Turul expoziției a început la etajul superior. Pe palier, înainte de a intra în prima cameră, vizitatorul a fost crucifixul din lemn de Ludwig Gies, văzând că în 1921 a produs un proiect pentru un memorial, care a provocat un scandal, iar din 1923 ca achiziție a asociației muzeale locale din Muzeul Municipal Stettin au spânzurat. Aceasta a dus la operele de artă prezentate în prima sală de expoziție, toate prezentând motive creștine . Emil Nolde a fost reprezentat cu majoritatea lucrărilor, inclusiv cu altarul din nouă părți Viața lui Hristos și pictura Hristos și păcătosul . În plus, au putut fi văzute imaginile, de exemplu, Coborârea de pe cruce de Max Beckmann , Elias de Christian Rohlfs și Fariseii de Karl Schmidt-Rottluff .

În schimb, lucrările din a doua cameră nu au fost selectate pe baza unui context tematic, dar toate au venit de la artiști evrei . Printre altele, au fost poze cu scena satului și iarna de Marc Chagall , un autoportret de Ludwig Meidner , muzicieni, mandolinist de Jankel Adler , două figuri plutitoare de Hans Feibusch și peisajul exotic de Gert Wollheim . Pe peretele opus imaginilor erau scrise, comentarii și fotografii. A existat o listă de nume care au fost completate cu termeni precum „evreu” sau „profesor Bauhaus”. În plus, pe perete au fost scrise lozinci precum „Planul desfășurării bolșevicilor culturali ” sau citatul lui Kurt Eisner „Artistul trebuie să fie anarhist ca artist”.

În a treia cameră, grupuri de lucrări aranjate tematic au fost prezentate cu sloganuri de perete. Tablourile nud ale lui Max Ernst , Ernst Ludwig Kirchner , Otto Mueller , Paul Kleinschmidt și Karl Hofer au fost expuse sub deviza „Batjocura idealului femeii germane : cretin și curvă ” . Lucrările critice din punct de vedere social , care erau puternic ostile naziștilor , au fost prezentate și în această cameră. Imaginile cu schilodii de război și tranșee de Otto Dix , care călătorise deja prin Germania cu expoziția itinerantă din Dresda , au fost comentate ca „sabotaj militar pictat”. În a treia cameră erau poze de Max Pechstein , Schmidt-Rottluff, Kirchner și Müller. În plus, așa-numitul zid de dadaism a fost instalat în această cameră . Unele detalii din lucrările lui Wassily Kandinsky au fost mărite cu atenție pe perete, ceea ce ar trebui să arate probabil că oricine ar putea picta astfel de lucrări și, astfel, le-a refuzat valorile lor. Două poze Merz de Kurt Schwitters , legenda mlaștinii de Paul Klee și două numere ale revistei Dada au fost agățate peste pictura de perete . Acest ansamblu dezordonat a fost comentat cu citatul din context „Ia-l în serios pe Dada - merită!” De George Grosz .

• Funcționează în a treia cameră (selecție)
• 

  Trei femei de Otto Mueller , 1915

• 

  Două nuduri feminine de Otto Mueller, 1921

• 

  Femeie țigănească de Otto Mueller, 1926

• 

  Băiat în fața a două fete în picioare și o fată așezată de Otto Mueller, 1919

Pentru camera a patra au fost alese imagini care nu aveau nicio legătură tematică. Lucrările artiștilor Brücke Erich Heckel , Schmidt-Rottluff, Pechstein, Nolde și Kirchner, precum și Oskar Kokoschka , Beckmann și Rohlfs au fost furnizate doar cu numele artistului, titlul, muzeul și prețul de cumpărare. Scrisurile de pe perete și panourile de text lipseau. Acest lucru s-a schimbat din nou în următoarea a cincea cameră. Sub titlul „Nebunia devine metodă” erau cinci poze de Johannes Molzahn , sub „Nebun cu orice preț” erau șapte poze de Kandinsky care erau agățate în trepte, pentru care nu au fost date alte informații sau detalii despre lucrare. Cu aceste lozinci, lucrărilor ar trebui să li se refuze orice seriozitate. Pe lângă lucrările lui Kandinsky, au existat șapte peisaje urbane pictate de Lyonel Feininger . Mai mult, au fost expuse peisaje expresioniste și naturi moarte de Schmidt-Rottluff și Kirchner și alte lucrări, printre care au fost pictate Oskar Moll , Ernst Wilhelm Nay și Hanna Nagel .

În a șasea cameră, aproape nu existau etichete pentru operele de artă expuse. Informațiile despre cumpărare și muzeul căruia i-a aparținut lucrarea au fost date doar în cazuri izolate. Un zid întreg a fost atârnat cu lucrări ale lui Lovis Corinth , inclusiv Ecce Homo și Calul troian . Numele artistului a fost scris mai întâi pe perete, dar apoi pictat peste. Turnul Cailor Albastri , de Franz Marc , cea mai faimoasă imagine a expoziției, a fost prezentată în această cameră . Cu toate acestea, a fost eliminată din expoziție după ce Asociația Ofițerilor germani a protestat la Camera de Arte Frumoase din Reich împotriva faptului că în expoziție au fost prezentate fotografiile unui soldat merituos care a murit lângă Verdun în primul război mondial .

• Funcționează în a șasea cameră (selecție)
• 

  Ecce Homo de Lovis Corinth , 1925

• 

  Calul troian de Lovis Corinth, 1924

• 

  Turnul Cailor Albastri de Franz Marc , 1913

• 

  Două pisici în albastru și galben de Franz Marc, 1912

Deasupra ușii celei de-a șaptea camere era scrisul „Au avut patru ani de timp” , care a urmat propoziției finale „Acum germani, dați-ne timpul de patru ani, apoi judecați și judecați-ne”. Din declarația guvernului lui Hitler din februarie 1 1933 la care se face referire. În această sală au fost expuse lucrări ale profesorilor universitari demiși din 1933. Cu excepția comentariului „Astfel de maeștri au învățat tinerii germani până în prezent!”, Nu a fost furnizat cu litere sau informații de lucru, deoarece scrisul original fusese vopsit, chiar dacă încă strălucea. Imaginile prezentate în camera șapte au fost de Hans Purrmann , Karl Caspar , Fritz Burger-Mühlfeldt , Paul Bindel , Maria Caspar-Filser , Heinrich Nauen și Edwin Scharff .

podea

La parter, focusul lucrărilor expuse s-a schimbat de la picturi în ulei la acuarele , grafică și cărți . Spre deosebire de prezentarea de la etajul superior, conținutul lucrărilor expuse nu a fost deloc structurat. Artistul unui grup de lucrări sau originea unei părți a colecției au fost date numai în cazuri izolate; locul de origine a fost notat cu cretă pe unele dintre cadre. Probabil din cauza lipsei de informații, presa abia a raportat despre această parte a expoziției. De asemenea, există aproape nici o înregistrare scrisă de la vizitatori.

Două sculpturi au fost expuse în anticameră de la primul etaj . Una a fost figura Schmied von Hagen , din lemn , de Ernst Ludwig Kirchner, cealaltă a fost capul de ipsos (cap mare) de Otto Freundlich , căruia organizatorii expoziției i-au dat titlul defăimător Der neue Mensch ; capul a fost descris pe pagina de titlu a catalogului expoziției. În prima cameră alăturată de la parter , au fost agățate pe un perete imagini din expoziția itinerantă din Dresda , inclusiv lucrări de Guido Hebert , Constantin von Mitschke-Collande , Pol Cassel , Friedrich Skade și Hans Grundig . Picturile Roman (Five Figures in Space) și Concentric Group și încă trei de Oskar Schlemmer au atârnat, de asemenea, acolo . Volumele revistei Junge Kunst au fost expuse în vitrinele din prima cameră . Au expus, de asemenea, cartea Arta și puterea de Gottfried Benn , volumul de poezii Sunete cu xilografii de Kandinsky și alte lucrări.

În a doua cameră era citatul artistului , în afara contextului, peste un întreg perete: „Preferăm să fim necuri decât să intrăm sub curat, incapabili, dar decenți, lăsăm individualiștii încăpățânați și bătrâne fecioare, fără teamă pentru buna reputație. Wieland Hertzfeld Malik Verlag. „ În cusăturile de deasupra erau poze cu femeie siciliană și copil cu colier verde de Alexej von Jawlensky , lucrător în fața fabricii de Dix și melancolie de Schmidt-Rottluff. Mai mult, picturi de Nolde, Heckel, Drexel și Kokoschka atârnau în această cameră. În vitrinele din a doua sală, au fost prezentate în principal grafică din fondurile muzeului Dresda și Berlin Kupferstichkabinett, precum și lucrări din fondurile muzeului Essen și Düsseldorf, inclusiv gravurile Descent din cruce de Max Beckmann și În cafenea de George Grosz ca xilografia Ziegelei b. Darel von Schmidt-Rottluff.

O listă a artiștilor defăimați poate fi găsită în categoria: Artiști în expoziții „Arta degenerată” .

efect

propagandă

Expoziția „Arta Degenerată”, cu omologul său, „ Prima Mare Expoziție de Artă Germană ”, a fost concepută ca o dublă expoziție propagandistică în care operele de artă care erau considerate „degenerate” erau în mod sistematic contrastate cu „arta germană pură” promovată de sistemului . Această comparație era de fapt necesară deoarece nu existau definiții clare pentru arta „degenerată” și „pur germană”, ci mai degrabă ambelor li s-au dat contururi doar în confruntare directă. Expoziția a fost concepută în așa fel încât arta respinsă de național-socialiști a fost atacată radical. Artiștii evrei au fost atacați pentru credințele lor sau strămoșii lor, artiști marxisti sau pacifisti pentru viziunea lor asupra lumii . Acest lucru a fost realizat prin intermediul unor citate pe pereți: Pe de o parte, prin citate de membri și simpatizanți ai mișcării național-socialiste, în care ar fi fost atacată arta modernă „degenerată”; pe de altă parte, prin declarații scoase din context de către reprezentanții și susținătorii acestei arte, astfel încât s-a transmis o impresie falsă sau deliberat falsificată a intențiilor artiștilor.

Formularea benzilor de pe perete sugerează în mod specific ca acestea să se întoarcă la Wolfgang Willrich , care a scris și diatriba „Curățarea templului artei” publicată la începutul anului 1937 (unele dintre zicători sunt foarte asemănătoare cu propozițiile din această lucrare).

Presa a raportat pe larg și în articole concepute senzațional despre expoziție, cu accent deosebit pe numărul mare de vizitatori și numărul de vizitatori străini. În majoritatea cazurilor, tonul rapoartelor a fost polemic. De obicei, au preluat propaganda nazistă legată de artă. Mai mult, Ministerul Propagandei Reich a încercat să obțină cel mai mare număr posibil de vizitatori. Cu o interdicție de intrare pentru persoanele cu vârsta sub 21 de ani, în jurul artei moderne s-a creat o aură a interzisului și astfel s-a sporit „atractivitatea” întregului lucru. De asemenea, era potrivit să fie organizate excursii de grup pentru membrii NSDAP .

Un element special al propagandei în jurul expoziției „Arta degenerată” este ghidul expozițional „Arta degenerată”, care nu se referă direct la expoziție, ci prezintă sub forma unei broșuri poziția național-socialiștilor în raport cu „Degenerat Arta "în general. Precum și ideea lor despre ceea ce este de fapt" arta degenerată ". Ghidul expoziției nu a fost planificat de la început și a apărut doar spre sfârșitul expoziției, motiv pentru care grupurile individuale de lucrări criticate au fost comentate cu citate de la Adolf Hitler din discursul de la deschiderea Haus der Deutschen Kunst .

Reacții

Reacțiile la expoziția „Arta degenerată” au fost împărțite. Majoritatea vizitatorilor au respins operele de artă prezentate și au urmărit organizatorii expoziției în evaluarea lor. Cu toate acestea, doar un număr mic dintre aceștia au preluat fanatic ideologia național-socialiștilor, în timp ce majoritatea au arătat o indignare autentică față de arta expusă. Unii vizitatori au notat informații despre imagini, în special suma achiziției, și au abuzat verbal de directorii și oficialii care au făcut achizițiile. Unii au discutat și lucrările cu prudență, în timp ce alții au privit imaginile râzând. În fața lucrărilor unor artiști, uimirea cu privire la expoziția operelor lor ar putea fi percepută și ca „degenerată”, de exemplu în fața peretelui cu imagini ale lui Lovis Corinth , al cărui nume nu era atașat, dar ale cărui opere cunoscute (vezi de mai sus) au fost recunoscute imediat de către vizitatori, deoarece au fost considerați de o calitate deosebită .

De asemenea, oaspeții străini au urmat parțial viziunea național-socialistă asupra artei. Grupul de artiști politici egipteni Art et liberté s-a pronunțat împotriva defăimării în manifestul lor Trăiască arta degenerată .

În contrast, colecționarii individuali, inclusiv proprietarul fabricii hanoviene Bernhard Sprengel și Josef Haubrich din Köln, au avut curajul să-și completeze propriile colecții de artă modernă cumpărând în mod conștient opere de artă pe care naziștii le-au clasificat ca „degenerate”. Unele muzee de artă străine au acționat într-un mod similar, inclusiv muzeu de artă Basel .

De fapt, unele ziare străine au considerat că numărul mare de vizitatori ai expoziției este un „pelerinaj către modernitatea lăudată” . Această interpretare a fost puternic atacată de ziarele național-socialiste, iar martorii oculari precum Paul Ortwin Rave au confirmat că doar o mică parte din vizitatori au venit să-și ia rămas bun de la operele de artă care acum erau marcate explicit de național-socialiști.

Semnificația pentru artiști și politica de artă ( disputa expresionismului )

Expoziția „Arta degenerată” a venit la sfârșitul unei discuții despre artă în cadrul mișcării național-socialiste, care a fost decisă în cele din urmă de Adolf Hitler însuși: Până în 1937, două poziții opuse s-au opus una în cealaltă în disputa expresionismului : una, reprezentată în mod proeminent de Joseph Goebbels , simpatizat cu expresionismul ca „artă germană, nordică”, cealaltă opinie, cea a lui Alfred Rosenberg , a fost aceea a lui Adolf Hitler însuși: a fost decisiv împotriva artei moderne și a prevalat.

Expoziția a fost precedată de prima campanie majoră de confiscare în muzeele germane. Anterior, mulți dintre ei au stocat doar lucrări care erau considerate „degenerate” în revistele lor și astfel retrase din accesul național-socialiștilor. Cu toate acestea, Comisia Ziegler a putut acum să inspecteze aceste exploatații cu o procură oficială. În timp ce expoziția de la München era încă deschisă, a existat un alt val de confiscări, astfel încât majoritatea operelor de artă aflate în posesia muzeului care erau considerate „degenerate” au fost eliminate. Au fost colectate central la Berlin. Unele dintre ele au fost vândute sau licitate în străinătate ca parte a exploatării artei degenerate , altele au fost arse. Emil Nolde , care a fost foarte apreciat de fracțiunea Goebbels, a fost, în opinia lui Adolf Hitler și a susținătorilor săi, „deosebit de degenerat” și, prin urmare, cel mai frecvent reprezentat în expoziție - și în prima cameră.

Urmări

Expoziție itinerantă „Arta Degenerată”

În urma expoziției de la München, a fost înființată o expoziție itinerantă , intitulată și „Artă degenerată”, care s-a oprit în diferite orașe din Reich-ul german între 1938 și 1941 , inclusiv la Berlin la Haus der Kunst de la Königsplatz 4, Leipzig , Düsseldorf , Salzburg , Hamburg și Viena . Selecția lucrărilor expuse a diferit în parte de cea din München, de asemenea, deoarece organizatorii expoziției au putut acum să aleagă dintr-un total de 17.000 de lucrări confiscate. Această selecție a fost schimbată și adaptată de la stație la stație, ceea ce a avut în parte legătură cu situația politică în schimbare până în 1941. În plus, efectul propagandistic a fost intensificat. A fost disponibilă o broșură însoțitoare, au fost distribuite afișe și selecția lucrărilor a fost realizată mai îndeaproape din acest punct de vedere. Reconstrucția expoziției itinerante este mai dificilă decât cea a expoziției de la München. Au fost păstrate mai puține documente fotografice și au apărut mai puține publicații. Prima examinare majoră a stațiilor individuale ale expoziției itinerante nu a apărut decât în ​​1992 cu catalogul „Artă degenerată. Soarta avangardei în Germania nazistă ”de Christoph Zusatz . Disertația sa din 1995 reprezintă cel mai detaliat tratament al acestui subiect până în prezent.

Expoziții

Expoziția „Arta degenerată” a fost printre altele. completat sau primit și prelucrat de expoziția itinerantă menționată mai sus. Încă din 1938 a avut loc o contra-expoziție la Londra . După cel de- al doilea război mondial , numărul acestor expoziții a crescut. Un exemplu este expoziția „Arta degenerată”. Iconoclasmă în urmă cu 25 de ani , care a avut loc în 1962 în Haus der Kunst din München . La mijlocul lunii februarie 1991, Muzeul de Artă din județul Los Angeles a deschis expoziția „Artă degenerată”, în care au fost prezentate 170 din cele 650 de tablouri și sculpturi prezentate la München în 1937. Această expoziție a fost completată cu un program larg de însoțire care a inclus prelegeri, proiecții de filme, conferințe, concerte și simpozioane. Expoziția de la Los Angeles a venit într-un moment în care arta și cât de departe i s-a permis să meargă erau în discuție în SUA, devenind astfel o problemă politică. În 2007, pentru a marca 70 de ani de la expoziția „Arta Degenerată”, au avut loc mai multe expoziții care s-au ocupat în principal de soarta operelor de artă din muzee. De exemplu în Muzeul Sprengel din Hanovra și în Kunsthalle Bielefeld .

cercetare

Pentru reconstrucția expoziției de la München „Arta degenerată”, numeroasele fotografii , cartea „Dictatura de artă în cel de-al treilea Reich” de Paul Ortwin Rave, în apendicele căruia sunt enumerați artiști, picturi în ulei și un număr estimat de grafică expusă, au fost un articol de fapt al criticului de artă Bruno E. Werner în Deutsche Allgemeine Zeitung din 20 iulie 1937 și se utilizează o listă de lucrări în Deutsche Allgemeine Zeitung din 24 iulie. Note evaluate de Carola Roth și Scrisori de la curatorul Bayerische Staatsgemäldesammlungen Ernst Buchner către Eberhard Hanfstaengl evaluate. Suspendarea exponatelor a fost reprodusă în mare măsură. Cu toate acestea, nu există claritate în unele cazuri individuale. Raportul Werner a declarat că un autoportret de Paula Modersohn-Becker a fost , de asemenea , expus în a șaptea cameră . Această imagine nu a fost menționată în lista lucrărilor publicate patru zile mai târziu, nici în cartea Raves. Acest autoportret nu poate fi dovedit nici în nicio fotografie.

La pregătirea unei expoziții a lucrărilor lui Otto Freundlich în 2017, s-a descoperit la compararea fotografiilor istorice că sculptura Großer Kopf , care se afla pe titlul ghidului expoziției „Arta degenerată”, s-a pierdut în timpul excursiei expoziționale și apoi printr-o falsificare fusese înlocuit.

În martie 2003 a fost înființat centrul de cercetare „Arta Degenerată”, care a fost înființat la Institutul de Istorie a Artei al Universității Libere din Berlin . Din aprilie 2004 a fost, de asemenea, reprezentată la seminarul de istoria artei de la Universitatea din Hamburg, cu accent propriu.

Ghidul expoziției

• Arta degenerată ". Ghidul expoziției. Munchen / Berlin 1937.
  • Reeditat în: Peter-Klaus Schuster (Ed.): Socialism național și „Arta degenerată”. Die Kunststadt München 1937. Prestel-Verlag, München 1987, pp. 183-216.
  • Reeditare : Berlinische Galerie (Ed.): „Artă” degenerată. Ghidul expoziției. Walther König, Köln 1988.

literatură

• Jutta Birmerle: Degenerate Art: Past and Present of a Exhibition . BIS-Verlag, Oldenburg 1992, ISBN 3-8142-1051-4 .
• Sabine Brantl: Casa de artă, München. Un loc și istoria sa sub național-socialism. Allitera Verlag, München 2007, ISBN 978-3-86520-242-0 .
• Uwe Fleckner (ed.): Atacul avangardist. Arta și politica de artă în național-socialism . Akademie-Verlag, Berlin 2007, ISBN 3-05-004062-9 .
• Peter Sager, Gottfried Sello (text); Petra Kipphoff (editor): „Arta degenerată”. Documentarea unei ultrajuri. În: revista Zeit , nr. 26/1987
• Peter-Klaus Schuster (Ed.): Socialism național și „Arta degenerată”. Orașul de artă München din 1937 . Prestel-Verlag, München 1987, ISBN 3-7913-0843-2 .
• Robert S. Wistrich : Un weekend la München. Artă, propagandă și teroare în al treilea Reich . Insel Verlag, Leipzig 1996, ISBN 3-458-16769-2 .
• Uta Baier: naziștii nu aveau un concept clar . În: Die Welt , 19 iulie 2007.

Link-uri web

• Expoziția „Arta degenerată” de pe dhm.de.
• Seria de imagini pe biblioteca media n-tv
• Ursula A. Ginder: München 1937: Dezvoltarea a două expoziții de artă esențiale.
• Lista „Arta degenerată”: Director complet ca fișier PDF printr-o reproducere digitală a directorului Ministerului Iluminismului Public și Propagandei din Reich din anii 1941/1942; kunstraub taz.de, proiect de taz și ODC
• Georg Kreis : Când modernitatea a fost furată. În: Tages-Anzeiger / Der Bund , 20 octombrie 2017.

Dovezi individuale