Max Ernst

Max Ernst (n . 2 aprilie 1891 la Brühl (Renania); † 1 aprilie 1976 la Paris , Franța ), de fapt Maximilian Maria Ernst , a fost un important pictor , artist grafic și sculptor de origine germană, care a fost american în 1948 și francez în 1958 a fost premiat.

După serviciul militar din Primul Război Mondial , a fondat grupul Dada din Köln în 1919 împreună cu Johannes Baargeld și Hans Arp . În 1922 și-a lăsat familia în urmă și s-a mutat la Paris, unde s-a alăturat cercului suprarealistilor din jurul lui André Breton și a devenit unul dintre cei mai importanți membri din domeniul artistic al mișcării suprarealiste. La începutul celui de- al doilea război mondial , a fost internat de mai multe ori în Franța începând cu 1939, a reușit să fugă împreună cu patronul de artă Peggy Guggenheim , care avea să devină mai târziu a treia sa soție și, ca mulți alți artiști europeni, a ales SUA ca exil în 1941 . În 1953 s-a întors în Franța împreună cu a patra sa soție, pictorul Dorothea Tanning .

Cu picturile, colajele și sculpturile sale, artistul a creat combinații uimitoare de imagini, creaturi bizare care descriu adesea păsări și peisaje fantastice. Pe lângă opera sa artistică, Max Ernst a scris poezii și scrieri autobiografice și teoretice de artă. Cărțile de artist ocupă o mare parte din opera sa. Tehnicile de frottage , grattage și pictura prin picurare , dezvoltate ca oscilație , pot fi urmărite înapoi la el. Aplicat de Jackson Pollock , pictura prin picurare a devenit o parte a expresionismului abstract american .

Viaţă

Copilăria și adolescența

Max Ernst a fost al treilea din cei nouă copii născuți de profesorul surd-mut și pictorul amator Philipp Ernst (1862-1942) și soția sa Luise, născută Kopp (1865-1949). Primul său contact cu pictura a fost prin tatăl său. El și-a pictat fiul în vârstă de cinci ani ca prunc Isus în 1896 .

În 1942, în timp ce era în exil în America, Max Ernst a publicat un text autobiografic în revista de artă View , în care descrie relația sa magică cu păsările: nașterea sa dintr-un ou de pasăre pe care mama lui îl plasase într-un cuib de vultur și legătura dintre moartea păsărilor sale preferate, cel roz cacadu Hornebom, și la fel ca și nașterea experimentat cel mai tânăr sora lui Apolonia (numit Loni) în contul 1906. Max Ernst a reuniunii a celor două evenimente este fictiv, papagalului trăit după nașterea a surorii ei, la ceva timp. Max Ernst, modelat de aceste idei, a dezvoltat „Vogelobren Hornebom” și „Loplop” ca alter ego în opera sa . În lucrarea ulterioară, artistul apare ca „Schnabelmax”. Creaturi asemănătoare păsărilor apar în multe dintre picturile sale, în special în seria Loplop prezentată din anii 1930.

După absolvirea în Brühl, a studiat din 1910 până în 1914 la Universitatea din Bonn inițial clasici , filosofie , psihologie și istoria artei. Filozofii pe care studenții Ernst i-au apreciat au fost Novalis , Hegel și „marii critici ai gândirii unidimensionale din secolul al XIX-lea, Max Stirner și Friedrich Nietzsche ”. Studiind psihologia a intrat în contact cu scrierile lui Sigmund Freud și s-a ocupat de arta bolnavilor mintali.

Max Ernst a vizitat adesea muzeul din Köln și a fost interesat de maeștrii flamand Hieronymus Bosch și Pieter Bruegel , precum și de romantismul german , în special de Caspar David Friedrich . Au supraviețuit două peisaje din 1909 care arată admirația sa pentru Vincent van Gogh . În 1911 s-a împrietenit cu August Macke și a decis în anul următor, încurajat de recunoașterea și sprijinul cercului de prieteni al lui Macke, să devină pictor autodidact .

Primele succese ca artist

Max Ernst a avut prima sa expoziție în 1912 la Galeria Feldmann din Köln . La expoziția internațională de artă a Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln, în același an a văzut lucrări ale unor artiști importanți precum Paul Cézanne , Pablo Picasso , Henri Matisse și Edvard Munch .

În 1912/1913, Max Ernst a scris recenzii de artă și teatru pentru limba populară din Bonn , iar în 1913 a participat la expoziția Expresioniștii reneni din Bonn. În timpul unei călătorii la Paris, în același an, l-a cunoscut pe Guillaume Apollinaire și Robert Delaunay și în 1914 pe Hans Arp , cu care a avut o prietenie de-a lungul vieții. Tot în 1913 Max Ernst a fost reprezentat cu două lucrări (nr. 129: Sturm ; nr. 130: Promenadă ) la primul salon german de toamnă din galeria din Berlin „Der Sturm” de Herwarth Walden , în a cărei galerie a doua expoziție a lucrărilor sale. a avut loc în martie 1916 În 1917, expoziția, organizată tot de Walden, a urmat la „Galerie Dada” din Zürich.

Utilizare în primul război mondial

Din august 1914 până în noiembrie 1918 Ernst a fost de serviciu în Franța și Polonia în timpul primului război mondial . În 1918 a fost avansat la locotenent împotriva voinței sale. La 7 octombrie 1918, cu puțin înainte de sfârșitul războiului, s-a căsătorit cu prietenul său de la universitate, istoricul de artă Luise Straus , fiica producătorului evreiesc de pălării Jacob Straus, la Köln. Fiul lor Hans-Ulrich, care mai târziu a devenit cunoscut în SUA ca pictor suprarealist sub numele de Jimmy Ernst , s-a născut în 1920. El a perceput întoarcerea din război ca pe o renaștere:

„Max Ernst a murit la 1 august 1914. S-a întors la viață la 11 noiembrie 1918 ca un tânăr care spera să devină magician pentru a găsi miturile vremii sale”.

Dada și suprarealismul la Köln și Paris

Înființarea grupului Dada din Köln

Dezgustat de „marea mizerie a acestui război stupid”, Max Ernst a înființat grupul Dada din Köln în 1919, cu porecla „minimax dadamax” pe care și l-a inventat, împreună cu Johannes Theodor Baargeld , „Zentrodada”, și Hans Arp, Köln Grupul Dada , în care soția sa Luise Straus - a fost serios implicată. În februarie și martie a acelui an, în urma unui număr dublu, au apărut încă cinci ediții ale săptămânalului Der Ventilator , publicat de Baargeld cu asistența lui Max Ernst. Edițiile ulterioare au fost interzise.

În vara anului 1919 Ernst a plecat la München cu Baargeld și l-a vizitat acolo pe Paul Klee . În magazinul de cărți și artă din München al lui Hans Goltz , el a descoperit lucrări de Giorgio de Chirico în revista Valori Plastici , care l-au impresionat atât de mult încât a cumpărat portofoliul grafic Moduri Fiat - pereat ars cu mijloacele de sprijin financiar pentru artiștii șomeri Heinrich A scos Hoerles Schloemilch-Verlag. Tot în 1919, în Düsseldorf a fost fondată asociația de artiști Das Junge Rheinland , care a fost unul dintre membrii acesteia. Piesa sa centrală a fost galeria Johannei Ey , care a susținut opera lui Ernst cu expoziții. În noiembrie a acelui an, a avut loc o expoziție a dadaiștilor în camerele Kölnischer Kunstverein , care a fost închisă de guvernul militar britanic, sub care se afla Renania după primul război mondial .

În 1920 a fost fondată „Zentrale W / 3”, „Weststupidien 3” erau Arp, Baargeld și Ernst, care în februarie au publicat revista die schammade . Personalul francez a inclus André Breton , Paul Éluard și Louis Aragon . A doua expoziție Dada din Köln a fost prezentată în aprilie 1920 sub titlul Dada-Vorfrühling în Brauhaus Winter. Împreună cu Hans Arp a creat colecțiile colective , numite în glumă Fatagaga (Fabrication de tableaux garantis gazometriques). Expoziția a stârnit resentimente publice, a fost închisă temporar de poliție și a dus la o pauză cu tatăl lui Ernst. De la sfârșitul lunii iunie 1920, artistul și Baargeld au fost reprezentați cu lucrări la primul târg internațional Dada din Berlin. Un an mai târziu, în timp ce era în vacanță în Tarrenz , Tirol, s-a întâlnit cu Tristan Tzara , Hans Arp, Sophie Taeuber și André Breton , printre alții . La invitația lui Breton, a avut prima expoziție în galeria pariziană Au Sans Pareil în mai / iunie 1921, dar nu a fost prezent. Catalogul conține colajul Pălăria îl face pe om . În toamna anului 1921, scriitorul Paul Éluard și soția sa Gala au fost oaspeții lui Max Ernst la Köln o săptămână. Éluard a achiziționat spontan picturile suprarealiste timpurii Celebes și Oedipus Rex de la el .

Mutați-vă la Paris

În august 1922, după o a doua ședere în Tarrenz, artistul s-a mutat în cele din urmă la Paris și și-a părăsit familia. Éluard îi trimisese propriul pașaport pentru că Ernst nu primise viză, iar Max Ernst locuia cu cuplul Éluard. Timp de aproape doi ani a trebuit să facă slujbe ciudate pentru că nu putea trăi din pictura sa. Lucrarea sa The Rendezvous of Friends din 1922 a fost prezentată în „ Salon des Indépendants ” în anul următor . În 1923, cuplul Éluard s-a mutat într-o casă din Eaubonne, lângă Paris, unde Ernst a pictat un ciclu de 15 tablouri cu creaturi mitice grotești și grădini paradisiace la ușă. Au fost lipite de rezidenți, redescoperite în 1969, restaurate chiar de artist și transferate pe pânză. Sub era pictura murală La primul cuvânt clar , care astăzi aparține colecției de artă Renania de Nord-Westfalia . Ernst se îndrăgostise de Gala, iar Éluard, care tolerase inițial legătura, a fugit de la menage à trois la Saigon în 1924 . Gala și Max Ernst l-au urmat. El și-a asigurat banii pentru călătorie prin vânzarea tablourilor sale pariziene către Johanna Ey . În timp ce Éluard se întorceau la Paris, Ernst nu s-a întors acasă decât după trei luni. Gala s-a căsătorit mai târziu cu Salvador Dalí .

Din 1924 Ernst era deja unul dintre cei mai importanți membri ai grupului suprarealist din jurul lui André Breton . În acel an, Breton a scris Manifeste du Surréalisme , în care a definit suprarealismul ca „automatism psihologic pur”. Organul grupului a fost revista La Révolution surréaliste , în care au fost incluse lucrări de Ernst.

În 1925, Ernst s-a mutat în primul său studio din Les Fusains, la 22, rue Tourlaque, Paris. Un contract încheiat în acel an cu colecționarul Jacques Viot i-a asigurat un venit constant și au urmat expoziții în galeriile pariziene. Din 1925 a realizat primele sale lucrări în tehnica de frottage pe care a inventat-o , care au fost publicate în cartea sa Histoire naturelle în 1926 și a dezvoltat tehnica de pictare a grattage-ului . Aceste tehnici i-au determinat acum stilul tipic. A lucrat cu Joan Miró la decorurile și costumele pentru baletul Romeo și Julieta al lui Dyagilev , muzică de Constant Lambert , interpretată de Ballets Russes . Această colaborare a provocat protestul grupului suprarealist. Pictura sa din 1926 Fecioara îl pedepsește pe Pruncul Iisus în fața a trei martori , care a fost expus în Salon des Indépendants și apoi în Kölnischer Kunstverein , unde urma să fie înlăturat , a întâmpinat o puternică rezistență, de această dată din cercurile clericale .

După ce a divorțat de Luise Straus-Ernst în 1926, Ernst s-a căsătorit cu mult mai tânără Marie-Berthe Aurenche , sora scenaristului Jean Aurenche, în anul următor . De la începutul anilor 1930, cuplul s-a mutat într-un apartament în cartierul Montparnasse, la nr. 26, rue des Plantes, unde erau vecini cu Alberto Giacometti , căruia i s-a permis ocazional să depoziteze sculpturi pe terasa Ernst. În 1930, Max Ernst a preluat rolul unui căpitan tâlhar în controversatul film suprarealist Epoca de Aur (L'Âge d'Or) de Luis Buñuel și Salvador Dalí . În toamna anului 1933 l-a cunoscut pe artistul în vârstă de douăzeci de ani Meret Oppenheim , cu care a avut o relație amoroasă care a durat până în anul următor.

Max Ernst a petrecut vara anului 1934 cu Alberto Giacometti în studioul său de vară din Maloja ; Ambii artiști au transportat blocuri de granit care au fost găsite într-un alb de râu și spălate de apă în fața casei lui Giacometti. Ernst a lucrat la aceste blocuri ca primele sale încercări sculpturale, creând pe ele reliefuri plate care ofereau reprezentări de flori, păsări și figuri, a căror formă nu a continuat ulterior. În 1936, Marie-Berthe Aurenche a divorțat.

Sub regimul nazist din Germania, lucrările lui Max Ernst au fost defăimate , el însuși a fost ostracizat și în 1933 arta sa a fost clasificată drept „ degenerată ”. În 1937, două dintre imaginile sale au fost prezentate în expoziția din München Degenerate Art . Tabloul Frumosul grădinar (1923), expus într-o cameră sub deviza „Batjocura femeii germane”, a fost considerat de atunci pierdut. În acest an, sub influența războiului civil spaniol, tabloul Casa Ingerul (L'Ange du foaier) a fost creat în trei variante, în care un monstru cu dinții dezveliți și gheare extinse amenință pământul. Tot în acel an au fost decorurile pentru drama lui Alfred Jarry Ubu enchainé , care a fost interpretată pentru prima dată la 30 de ani după moartea autorului în Comédie des Champs-Elysées, pe 22 septembrie 1937.

În 1938 a luat parte la Expoziția internațională a surréalismului, care a creat tendințe, în galeria Beaux-Arts din Paris; Împreună cu Salvador Dalí a fost consilier tehnic și a expus 14 tablouri, plus o păpușă ca obiect de artă. Cu toate acestea, expoziția sa dovedit a fi manifestarea finală a mișcării suprarealiste. Circumstanțele politice, precum și diferențele personale, motivate politic - dintre André Breton și Paul Éluard, care se apropiaseră de stalinism - l-au determinat pe Éluard să demisioneze din grupul suprarealist în același an. Max Ernst și Man Ray i s-au alăturat solidar.

Rămâi în SUA

Internare și evadare în New York

Al doilea război mondial a avut un impact de durată asupra vieții artistului: Ernst a fost internat în Franța , în 1939 ca un „ inamic german “, mai întâi în fosta închisoare a Largentière, apoi în Les Milles tabără, unde sa întâlnit Hans Bellmer . Acolo au creat creația murală comună Creations, creaturile imaginației , iar Bellmer a creat un portret al lui Max Ernst, care era compus din cărămizi pictate ca referință la pereții taberei. Prin medierea lui Éluard, a fost eliberat din nou de Crăciun. A fost arestat din nou în anul următor, de data aceasta de Gestapo , dar a reușit să scape. Nu putea sta în casa lui, pentru că iubita sa Leonora Carrington , cu care locuia în Saint-Martin-d'Ardèche din 1938 , fugise și o „vânduse” unui vecin pentru o sticlă de coniac pentru a o vinde înainte sechestrul de salvare.

Ernst a fugit în SUA prin Spania și Portugalia în 1941 cu colecționarul de artă Peggy Guggenheim , care l-a susținut financiar. Ajutorul de evadare a fost Varian Fry , șeful Comitetului de salvare de urgență . Au ajuns pe aeroportul La Guardia din New York pe 14 iulie 1941 , unde au fost întâmpinați de Jimmy Ernst și de vechii prieteni. Max Ernst a fost internat inițial ca „extraterestru inamic” de către oficialii de imigrare din fortăreața din Insula Ellis , dar eliberat după trei zile. În decembrie a acelui an - după ce Statele Unite au intrat în război - Max Ernst și Peggy Guggenheim s-au căsătorit la New York .

În martie 1942, Ernst a participat la expoziția de grup Artiști în exil la Galeria Pierre Matisse . O fotografie îl prezintă alături de alți 13 artiști precum Marc Chagall , Fernand Léger , Roberto Matta , Piet Mondrian , Kurt Seligmann , Yves Tanguy și scriitorul André Breton . Catalogul a apărut în luna mai, cu o fotografie de copertă a lui Ernst pentru galeria Art of this Century a lui Peggy Guggenheim , care a fost deschisă în octombrie 1942. În același an a devenit redactor alături de David Hare , Marcel Duchamp și André Breton al revistei VVV , care a jucat un rol important în răspândirea suprarealismului în Statele Unite. Tot în 1942, Ernst a participat la expoziția First Papers of Surrealism din New York și a început să lucreze tot mai mult ca sculptor.

Într- o expoziție de grup din librăria Wakefield din New York, Betty Parsons a arătat o imagine a lui Ernst pictată folosind o nouă tehnică, la vremea când o numea artă abstractă, artă concretă , ulterior tânăr, urmărind curios zborul unui non-euclidian zbura . Tehnica - numită pictură prin picurare sau oscilație - a atras atenția unor tineri pictori americani precum Jackson Pollock .

La sfârșitul anului 1942, Ernst l-a întâlnit pe tânărul pictor american Dorothea Tanning , care a fost reprezentat în galeria lui Guggenheim Art of This Century în expoziția Expoziție de 31 de femei , apoi s-a separat de Peggy Guggenheim. În 1945/46 a avut loc invitația de a participa la competiția Bel Ami , pe care Ernst a câștigat-o cu tabloul Tentația Sfântului Antonie .

Mutați-vă la Sedona

În 1946 s-a sărbătorit o nuntă dublă: Max Ernst și Dorothea Tanning, precum și Man Ray și Juliet Browner s-au căsătorit la Beverly Hills . Cuplul a plecat apoi spre Sedona în deșertul din Arizona și a construit acolo o casă mică, retrasă, numită Capricorn Hill. Sculptura de ciment Capricorn a fost creată acolo în 1948 . În același an, Max Ernst a obținut cetățenia americană. A intrat în contact cu oamenii indigeni, hopi , și le-a studiat arta. Era interesat în special de păpușile kachina și de măștile ceremoniale. Formele stilizate geometric și pictura kachinelor se reflectă în opera sa.

Cu ocazia împlinirii a 60 de ani de viață a lui Ernst, orașul său natal Brühl a organizat prima retrospectivă majoră germană în Palatul Augustusburg din Brühl în 1951 , la care a participat mult, dar s-a încheiat cu un deficit financiar. Galeria Der Spiegel din Köln a participat la expoziție, din care din 1953 s-a dezvoltat o relație de afaceri și prietenie pe tot parcursul vieții între galerie și Max Ernst și Dorothea Tanning. Ernst i-a cerut proprietarului galeriei sale din Köln Hein Stünke , proprietarul galeriei Der Spiegel, să-și ajute să localizeze actele de divorț din a doua căsătorie cu Marie-Berthe Aurenche, care se pierduse în timpul frământărilor celui de-al doilea război mondial. și pensie alimentară. Hein Stünke i-a comandat colecționarului de artă și avocatului Josef Haubrich cercetarea, care a avut succes. In 1952 Ernst a devenit membru al Collège de „Pataphysique , care a fost fondat după al doilea război mondial , în onoarea lui Alfred Jarry și Jarrys “ Pataphysik , știința soluțiilor imaginare. În vara acelui an a susținut 30 de prelegeri invitate despre „Cincizeci de ani de artă modernă” la Universitatea Hawaii din Honolulu .

Ultimii ani în Franța

În 1953, Max Ernst și Dorothea Tanning s-au întors la Paris, unde s-au mutat înapoi în cele două camere de mansardă de pe Quai St. Michel. A lucrat ca vecin cu Constantin Brâncuși într-un studio de pe Impasse Ronsin nr. 11, pe care pictorul american William Copley i-l pusese la dispoziție. Collège de „Pataphysique la Paris , ia acordat titlul de « satrap » în același an .

La cea de-a 27-a  Bienală de la Veneția din 1954, Max Ernst a fost onorat cu marele premiu pentru pictură, ceea ce a dus la excluderea sa definitivă din grupul suprarealiștilor. Marele premiu din acest an pentru grafică a revenit lui Joan Miró , iar cel pentru sculptură a revenit lui Hans Arp . Ceremonia de premiere a dus la recunoaștere internațională și alte onoruri.

În 1955, cuplul s-a mutat la Huismes și a locuit în casa „Le pin perdu”, care a fost deschisă publicului din 2009 sub denumirea de „Maison Max Ernst”. A păstrat această casă de țară și apartament la Paris, dar din 1964 a stat adesea cu soția sa în sudul Franței, în Seillans, în departamentul Var din Provence, din motive de sănătate . În 1958 a devenit cetățean francez.

El a refuzat resentimentos cetățenia onorifică pe care i-a oferit-o orașul natal al lui Ernst, Brühl, în 1966, la vârsta de 75 de ani, deoarece orașul își vânduse pictura supradotată Nașterea comediei (1947) în 1951 pentru 800 de dolari. În plus, răul tratat de Karl Seibt, co-organizatorul orașului al expoziției Max Ernst din 1951 cu deficit financiar din 1951, a jucat un rol. În legătură cu respingerea sa, Kölner Stadt-Anzeiger și cunoștințe private i-au reproșat faptul că ar fi putut să-și salveze prima soție, Luise Straus-Ernst , care era evreică și ucisă la Auschwitz în 1944 ; Cu toate acestea, Ernst a refuzat să o ducă în exil în America. Artista a luat apoi o poziție în Stadtanzeiger cu o scrisoare și a precizat că prima sa soție a refuzat recăsătorirea oferită, deși i-a dat ocazia să o ia cu ea.

În 1967 a creat o fântână pentru orașul Amboise , care a fost inaugurată în 1968 sub denumirea de „Fontaine Max Ernst”. Disputa dintre artist și orașul său natal Brühl s-a încheiat în 1971. Din acest an, orașul acordă premiul de artă „ Max Ernst Scholarship ” pentru tinerii artiști care sunt încă în curs de formare, iar Ernst a donat cifrele pentru fântâna din fața primăriei Brühl.

În 1975, Max Ernst s-a întors la Paris după ce a suferit un accident vascular cerebral . A murit cu o zi înainte de ziua lui 85th, la 1 aprilie 1976 la Paris și a fost îngropat în columbarium de Père Lachaise cimitirul după incinerare . Soția lui Dorothea Tanning l-a supraviețuit cu mai bine de trei decenii. A murit la New York în ianuarie 2012, la vârsta de 101 ani. Fiul din prima căsătorie, Jimmy Ernst , a murit pe 6 februarie 1984 la New York. Memoriile sale, A Not-So-Still Life (germană: Nu tocmai o natură moartă. Amintirile tatălui meu Max Ernst ), au fost publicate cu puțin timp înainte de moartea sa.

Onoruri și premii de artă

În 1946, Max Ernst a câștigat concursul Bel Ami cu tabloul Tentația Sfântului Antonie , iar în 1954 la cea de-a 27-a Bienală de la Veneția a primit marele premiu pentru pictură. În 1958 a devenit membru al Akademie der Künste din Berlin, iar în 1961 Muzeul de Artă Modernă din New York a organizat o retrospectivă Max Ernst. În același an a primit Medalia Stefan Lochner de la orașul Köln. În 1964, guvernul Renania de Nord-Westfalia i-a acordat o catedră onorifică, iar la Hamburg a fost onorat cu Premiul Lichtwark .

În 1966, la vârsta de 75 de ani, a fost numit ofițer al Legiunii de Onoare . În 1972 a fost acordat un doctorat onorific de la Universitatea din Bonn . În 1975, la vârsta de 84 de ani, Ernst a călătorit la deschiderea retrospectivei Max Ernst la Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York. În același an, retrospectiva și-a deschis porțile în Grand Palais din Paris. În 1976 a fost distins postum cu Goslarer Kaiserring , unul dintre cele mai importante premii internaționale de artă. În 1974 a fost ales membru străin onorific al Academiei Americane de Arte și Litere .

În Republica Federală Germania există câteva străzi care poartă numele lui Max Ernst, de exemplu în Köln și Bonn. Orașul său natal Brühl i-a dedicat lui Max-Ernst-Allee. Orașul Paris a numit rue Max Ernst după el în 1990; este situat în arondismentul 20 din Quartier du Père-Lachaise.

plantă

Max Ernst a reînnoit limbajul picturii în secolul al XX-lea într-un mod revoluționar. Ca autodidact fără pregătire academică, s-a întors împotriva vechiului concept de „talent” și a lăudat suprarealismul , care a atacat și a distrus „basmul creativității”. Pictorul romantic , Caspar David Friedrich , pe care îl aprecia foarte mult , îi chemase pe contemporanii săi pictori: „Închide-ți ochiul fizic, astfel încât să-ți poți vedea mai întâi imaginea cu ochiul tău spiritual. Apoi scoate la lumină ceea ce ai văzut în întuneric, că are un efect înapoi pe alții, din exterior în interior. ”Max Ernst a spus-o în mod similar:„ Rolul pictorului este de a înconjura și proiecta ceea ce vede în el însuși. ”

Lucrările timpurii până în 1918

Opera timpurie a lui Ernst este modelată de o varietate de influențe. Încă din 1909, s-a orientat spre Vincent van Gogh (exemplu: peisaj cu soare ) și a fost impresionat de Georges Seurat , Henri Matisse , August Macke , Wassily Kandinsky și de futurism . El a prelucrat experiențe de război în acuarele puternic colorate. Scopul interacțiunii stilistice a fost sinteza conștientă a diferitelor genuri, direcții și epoci: combinația a devenit principiul său de proiectare. Dar nu a fost inspirat doar de lucrările avangardelor și ale vechilor maeștri, ci și de arta populară și pictura țărănească.

Teme și tehnici în Dada și suprarealism din 1919

Odată cu utilizarea colajului , Ernst a creat deja în faza sa dadaistă după Primul Război Mondial din 1919 până în 1921, pe lângă câteva colaje materiale, un număr mare de lucrări din materiale tipărite în care a decupat materiale străine, de exemplu, desene din cataloage, din manuale din toate domeniile științei sau șabloane de croșetat, confuz combinate și nou lipite între ele sau zugrăvite.

Pălăria îl face pe om
Colaj , 1920
Gouache, cerneală indiană, creion și ulei pe carton
35,2 x 45,1 cm
Muzeul de Artă Modernă , New York Link către imagine (vă rugăm să rețineți drepturile de autor )

Loplop introduce Loplop
Colaj , 1930
Ulei și diverse materiale pe lemn
100 × 180 cm
Colecție privată Link către imagine (vă rugăm să rețineți drepturile de autor )

Roată ușoară
Frottage , 1926
Creion pe hârtie
25 × 42 cm
din seria Histoire naturelle Link către imagine (vă rugăm să rețineți drepturile de autor )

Întregul oraș
Grattage , 1935/36
Ulei pe panza
60 × 81 cm
Kunsthaus Zurich , Zurich Link către imagine (vă rugăm să rețineți drepturile de autor )

Ținuta miresei
Décalcomanie , 1940
Ulei pe panza
129,6 x 96,3 cm
Colecția Peggy Guggenheim , Veneția Link către imagine (vă rugăm să rețineți drepturile de autor )

Planeta confuză
Oscilația , 1942
Ulei pe panza
110 × 140 cm
Muzeul de Artă din Tel Aviv, Tel Aviv Link către imagine (vă rugăm să rețineți drepturile de autor )

Surrealismul și pictura
Oscilația , 1942
Ulei pe panza
195 x 233 cm
Colecția Menil , Houston Link către imagine (vă rugăm să rețineți drepturile de autor )

Vox Angelica
diverse tehnici , 1943
Ulei pe panza
152 × 205 cm
Proprietate privată Link către imagine (vă rugăm să rețineți drepturile de autor )

Artistul a preluat de la Giorgio de Chirico , principalul reprezentant al Pittura metafisică , ideea de a pune laolaltă motive de imagine în combinații nedumeritoare în pictură într-o etapă timpurie; această idee a fost adoptată ulterior de suprarealiști. A corespuns asociației libere pe care Sigmund Freud a folosit-o pentru a expune inconștientul în gândurile pacienților săi, care a fost exprimat în vise. În 1919, pe baza metafizicii Pittura, a fost creat tabloul Aquis submersus . Titlul se bazează pe romanul cu același nume al lui Theodor Storm . Unul dintre cele mai cunoscute colaje din perioada Köln este Der Hut macht den Mann din 1920, care a fost inițial un șablon tipărit pentru un catalog publicitar pentru socrul său, care deținea o fabrică de pălării. Celebes , creată la Köln în 1921, este prima lucrare din grupul de picturi pe care Max Ernst le-a pictat între 1921 și 1924 în timpul tranziției dintre Dada și suprarealism. Portretul de grup The Rendezvous of Friends a fost creat în 1922 după ce Ernst s-a mutat la Paris

André Breton a publicat primul său manifest suprarealist la Paris în 1924. A fost considerat începutul mișcării. Expresia „frumoasă ca întâlnirea întâmplătoare a unei mașini de cusut și a unei umbrele pe masa de disecție”, adesea citată de suprarealiști, provine din cântările din Maldoror (1868/69) de Lautréamont . Max Ernst a variat-o:

„Tehnica colajului este exploatarea sistematică a întâlnirii accidentale sau provocate artificial a două sau mai multe realități extraterestre la un nivel aparent nepotrivit - și scânteia poeziei care sare peste aceste realități.”

Înfățișarea provocatoare a picturii Fecioara îl pedepsește pe pruncul Iisus în fața a trei martori: André Breton, Paul Éluard și pictorul din 1926 se spune că ar fi fost inspirați de André Breton. Din 1925 Max Ernst a început să lucreze cu tehnicile artistice de frottage pentru grafică și grattage pentru picturi. Tehnicile și exemplele de lucru sunt descrise mai detaliat în secțiunea „Invențiile lui Max Ernst”. Începând din 1927, a creat prima serie de imagini cu motivele sale de păsări și păduri, care traversează întreaga sa operă. Primul său roman de colaj, La femme 100 têtes, bazat pe ilustrații din romanele banale ale secolului al XIX-lea, cu o introducere de Breton, a fost publicat în 1929 de Éditions du Carrefour din Paris.

Alter ego-ul lui Ernst , pasărea Loplop , își desfășoară activitatea prin diferite tehnici și variante. El s-a reprezentat în diferite formațiuni antropomorfe , stând întotdeauna pe două picioare, iar trunchiul servește ca șevalet ca suprafață de prezentare pentru reprezentarea diferitelor motive. El combină diverse tehnici de pictură cu colaj. Un exemplu este Loplop prezintă Loplop din 1930. În seria Loplop prezintă ... din anii 1930 încoace, cum ar fi Loplop prezintă frumoasa Saison , Loplop prezintă două flori sau Loplop prezintă portretul lui Marie-Berthe , au fost create în principal frotaje în creion.

Din 1935 a fost creată o lucrare majoră în tehnica grătării, Orașul întreg : arată clădiri nedumeritoare, asemănătoare ruinei, care amintesc de cetăți sau temple ca un oraș pietrificat în care nu se poate recunoaște nicio viață. Artistul a început să lucreze cu tehnica decalcomaniei din 1937 . Rochia miresei din 1940 arată o femeie pe jumătate goală, cu un cap de pasăre într-o mantie roșie până la podea. Pasărea din stânga, ținând un vârf de lance, poate fi văzută ca întruchiparea artistului, în timp ce mireasa ar putea fi văzută ca iubita sa Leonora Carrington . Marlene a fost creată și în 1940/41 ; femeia descrisă, înconjurată de creaturi de păsări, are trăsăturile feței Marlene Dietrich , care a emigrat în SUA în 1937, iar subiectul se referă probabil la propria sa evadare. A început să picteze Europa după Ploaia II ca punct culminant al lucrării cu această tehnică în Franța în 1940 și a terminat-o la New York în 1942 după ce a emigrat. Arată un peisaj marcat de devastare și moarte, al cărui titlu evocă gânduri despre anihilările materiale și spirituale ale războiului. În tabloul Napoleon in the Wilderness (1941, MoMA, New York), pe care Max Ernst l-a realizat la Santa Monica, artistul și-a procesat experiențele de fugă și exil, dar și relația sa nefericită cu Leonora Carrington. În 1942 a dezvoltat tehnica picturii prin picurare sau a oscilației , cu care a creat doar câteva imagini precum Planeta confuză . Automatismul oferit de oscilație i-a inspirat pe tinerii artiști americani să imite, iar Jackson Pollock s-a dedicat în special dezvoltării și rafinării acestei tehnici. Ernst a declarat că a fost o briză:

„Legați o cutie goală pe o sfoară lungă de unul sau doi metri, găuriți o gaură mică în fund și umpleți cutia cu vopsea lichidă. Lăsați cutia să se balanseze înainte și înapoi peste o pânză plată la capătul șirului, ghidați cutia cu mișcări ale mâinilor, brațelor, umerilor și a întregului corp. În acest fel, linii surprinzătoare se preling pe pânză. Jocul legăturilor gândirii poate începe atunci ”.

Legătura reînnoită cu grupul suprarealist este documentată într-una dintre lucrările sale principale, tabloul Le Surréalisme et la peinture ( Surrealism și pictură , 1942), al cărui titlu provine din eseul omonim din 1928 al lui Breton. Un fel de figură de pasăre, reprezentată cu puietul său, pictează pe o imagine de pe șevalet, care este creată folosind tehnica oscilației.

În 1943 Ernst Vox a creat Angelica ; pictura are o dimensiune de 152 × 205 cm și este compusă din 51 de imagini individuale mai mari și mai mici. A pictat-o ​​în diferitele tehnici pe care le-a folosit. Mulți experți văd această lucrare ca un punct de cotitură în opera sa, din care a apărut un limbaj vizual mai ușor și mai simplu. Tentația Sfântului Antonie și un subiect matematic, portretul lui Euclid , au apărut în 1945 ca punctul culminant al erei New York-ului . În 1948 a creat Sărbătoarea Zeilor , iar în jurul anului 1948 a pictat deșertul Arizona după Rain , care arată zona din jurul casei din Sedona, unde a realizat marea sa sculptură Capricorn .

Lucrarea târzie din 1953

Grădina Franței
1962
Ulei pe panza
114 × 168 cm
Centrul Georges-Pompidou , Paris Link către imagine (vă rugăm să rețineți drepturile de autor )

În 1953, Max Ernst s-a întors în Franța din SUA. Întoarcerea marchează și creșterea producției sale grafice. A fost prezentat într-o expoziție la Muzeul Sprengel , Hanovra, în 2012, sub titlul Max Ernst. Lauri și căpșuni arătate. Ilustrațiile din anii 1960 au fost urmate de postere din anii 1970. Extrase din romanul său colaj Lieux communs: Onze poèmes et douze collages din 1971 erau prezente sub formă de serigrafii. Litografia cu aspect asiatic Grand Palais a fost creată în 1975, cu un an înainte de moartea lui Ernst.

Picturile includ Pluta Medusei (1955), Grădina Franței (1962) și Întoarcerea frumosului grădinar (1967), aceasta din urmă ca o reminiscență a tabloului pierdut Frumosul grădinar din 1923 și Nimic nu merge mai mult (1973). În tabloul Grădina Franței (Le jardin de la France) , artistul pictase în exces o copie a Nașterii lui Venus de Alexandre Cabanel în așa fel încât zonele erotice ale corpului unei femei fără cap - reprezentate între două râuri - domină .

Chiar și în anii ulteriori, opera lui Ernst nu a fost dedicată non-reprezentativismului, așa cum a fost cazul artei informale , care a fost frecvent reprezentată în această perioadă. El a comentat aceste tendințe: „Refuzul total de a trăi ca un tahist ”.

Tehnici pitorești

Max Ernst a inventat și a folosit diverse tehnici semi-automate cu ajutorul cărora a creat structuri care i-au inspirat imaginația .

Tehnici auto-inventate:

• Frottage - O foaie de hârtie este plasată pe o suprafață structurată. Structura este frecată pe hârtie cu un creion. - Exemplu: Histoire naturelle (început din 1925). Frottage este un echivalent pictural cu forma suprarealistă de scriere, numită Écriture automatique .
• Grătare - pe o pânză se aplică cel puțin două straturi de vopsea. Stratul (straturile) inferior (e) este / sunt zgârieturi libere. - Exemple: Nunta păsărilor (1925), Flori de hering (1929), Orașul întreg (1935/36)
• Oscilație - O cutie este prevăzută cu o gaură, agățată pe un șir deasupra pânzei întins pe podea și umplută cu vopsea. Când cutia este pusă în mișcare, vopseaua picură din gaură în căi circulare pe pânză. - Exemple: Planeta confuză (1942), Tânăr tulburat de zborul unei muște neeuclidiene (1942 și 1947)

Alte tehnici utilizate:

• Colaj - Materialul de imagine este colectat și / sau decupat și reasamblat pe un alt suport de imagine . - Exemple: colaj dadaist: pălăria face omul (1920), colaj suprarealist: LopLop introduce LopLop (1930), romane de colaj realizate din gravuri pe lemn : La femme 100 têtes (1929), Une semaine de bonté (1934)
• Décalcomanie - redescoperit de Óscar Domínguez în 1935 . Vopseaua subțire este mutată pe pânză cu ajutorul unei foi de hârtie sau a unei foi de sticlă. Acest lucru creează structuri care amintesc de corali sau mușchi. - Exemple: Marlene (1940/41), The Bride's Dressing Up (1940), Europe after the Rain II (1940–1942), The Antipape (1941/42), The Temptation of Saint Anthony (1945)

D-Picturi

La fiecare aniversare a celei de-a patra soții a lui Dorothea Tanning , Max Ernst a creat o declarație de dragoste pentru a-și arăta atașamentul față de ea. Cele 36 de picturi D pentru zile de naștere și pe lângă nunți și nunți de argint fac parte din Muzeul Max Ernst din Brühl din 2005 . Litera „D” este inclusă în fiecare lucrare.

Lewis Carroll și Max Ernst

Max Ernst a ilustrat câteva dintre lucrările lui Lewis Carroll : La chasse au snark (1950, 8 ilustrații), Logique sans peine (1966), The Hunting of the Snark (1968, 32 litografii color) și Wunderhorn de Lewis Carroll (1970, antologie selectată de Max Ernst și Werner Spies cu 36 de litografii color). Printre suprarealiști, Ernst și Salvador Dalí, în special, s-au simțit încurajați în căutarea fantasticului din cartea pentru copii a lui Carroll, Alice în Țara Minunilor . Hamburger Kunsthalle a arătat din iunie 2012, expoziția Alice în Țara Minunilor art . Pictura lui Ernst Alice din 1941 a făcut parte din expoziție.

Romane colaj, cărți de pictor

Max Ernst a creat trei așa-numitele „romane colaj”. Primul a fost La femme 100 têtes, publicat la sfârșitul anului 1929 cu o prefață de André Breton . A urmat Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au Carmel în 1930 și Une semaine de bonté în 1934 . Romanele colaj, dintre care unele conțin text, se bazează pe gravuri pe lemn din secolul al XIX-lea, printre altele de Gustave Doré . Mai presus de toate, primele două romane pot fi interpretate în multe feluri, ele sugerând un curs incoerent de acțiune prin secvența de imagini și legende. În ceea ce privește conținutul, repetarea anumitor motive în text și imagine indică eliberarea de opresiunea socială, de stat sau bisericească făcută posibilă de viziunile suprarealismului. Imaginile de colaj de la Une semaine de bonté au fost prezentate pentru prima dată după 1936, în 2008, în Albertina din Viena. Expoziția a fost preluată apoi de Muzeul Max Ernst din Brühl și de Hamburger Kunsthalle .

În 1922 , cartea pictorului Les malheurs des immortels a fost publicată în Librairie Six (Paris) cu poezii de Paul Éluard și Max Ernst, precum și 21 de ilustrații ale lui Ernst. A urmat Histoire naturelle în 1926 cu 34 de frotaje și o prefață de Hans Arp , publicată în Galerie Jeanne Bucher , Paris. Acesta conținea primele frotaje ale artistului. Ernst s-a referit în mod explicit la Leonardo da Vinci pentru crearea sa , în al cărui tratat de pictură s- a afirmat că „se poate stimula mintea să manifeste invenții prin privirea în ziduri petrecute; peisaje, bătălii și figuri ciudate pot fi identificate în ele”. Ernst a remarcat:

„La 10 august 1925, o constrângere vizuală insuportabilă m-a adus să descopăr mijloacele tehnice pentru a face din această lecție a lui Leonardo o realitate”.

În 1953 a apărut Das Schnabelpaar. Opt gravuri color și un poem de Max Ernst publicat de Ernst Beyeler . Ediție originală ca casetă, tipărită de Lacourière la Paris, plic din pergament tipărit.

Schnabelpaar, „[...] și când au lăsat să plouă din nou peste Europa, peste Kafkasia și Kafkamerica, atunci Schnabelmax apucă zeii ciocului de coada ciocului și le arată calea ...”

Cartea din 1964, Maximiliana ou l'exercice illégal de l'Astronomie, este considerată a fi opera principală a tipăriturilor târzii ale artistului. Numele se întoarce la litograful și astronomul autodidact Ernst Leberecht Tempel (1821-1889), care fusese mult neînțeles și care a descoperit asteroidul (65) Cibele în 1861 și l-a numit Maximiliana . Căile de viață ale lui Ernst și ale lui Tempel arată multe în comun, la fel ca și Ernst, astronomul amator nu avea „nicio diplomă”. Prenumele astronomului era ca numele de familie al artistului „Ernst”, iar „Maximilian” era numele de botez al lui Ernst. Lucrarea conține foi duble libere cu 34 de gravuri și 14 „foi de scris” de Max Ernst, unele colorate și cu acvatintă. Gravurile sunt completate cu text tipografic, bazat pe Ernst Leberecht Tempel și „scrierea secretă” a lui Ernst. Formatul este de 43 × 32 × 3 cm. Tipografia vine de la Iliazd , care a publicat cartea la Paris. În 1967 a urmat un film despre acest subiect de Peter Schamoni, cu participarea lui Ernst (vezi secțiunea de recepție).

Lucrare sculpturală

Max Ernst a explicat relația sa cu sculptura primului său biograf Patrick Waldberg :

„Ori de câte ori apelez la plastic, simt că sunt în vacanță. Pictarea ca jocul de șah necesită o mare concentrare. Când lucrez plastic, mă relaxez ".

Max Ernst a început să studieze sculptura în 1934 cu ocazia vizitei sale la Alberto Giacometti în Maloja . Dar a rămas singurul sculptor suprarealist pentru o lungă perioadă de timp înainte de cel de-al doilea război mondial, deoarece Giacometti a decis deja să se întoarcă la model un an mai târziu, iar Hans Arp, în ciuda implicării sale în Dada , a avut tendința spre abstractizare și ideile lui Brâncuși . La fel ca în pictură, Ernst a folosit tehnici improvizate: Oedip (1934 în două versiuni), de exemplu, a fost creat cu cele două forme falice ale sale din matrițe de găleți de nisip care erau așezate una peste alta în diferite combinații. O altă lucrare timpurie este Habakuk (1934), care, în ciuda unei ediții planificate inițial de zece versiuni, există doar în patru piese de bronz: în Glaskasten Sculpture Museum din Marl , în fața Kunsthalle Düsseldorf , pe campusul Universității Yale din New Haven pe drumul dintre Biblioteca Sterling și biblioteca Beincke, în incinta Galeriei Naționale a Australiei din Canberra .

Principala sa lucrare este sculptura în ciment Capricorn , creată în Sedona în 1948 , din care mai rămân doar fragmente. Modelul de ipsos poate fi văzut în Galeria Națională din Berlin , iar mai multe piese din bronz au fost realizate începând cu anii 1960. În plus față de grupuri de sculpturi precum Corps enseignant pour une école de tueurs (1967), constelațiile figurii pentru fântânile din Amboise (1968) și Brühl (1971) rezumă lucrările sculpturale ulterioare. O caracteristică specială a fost creată în 1966: pasionatul șah a creat un set de șah din sticlă, pe care l-a numit Immortel .

Reliefuri și sculpturi au fost create pe casele sale din Saint-Martin-d'Ardèche , Sedona , Huismes și Seillans .

• 

  Habakuk (1934), Muzeul de sculptură Glaskasten din Marl

• 

  Habakuk : Versiunea mărită în 1970/1971 de Hermann Isenmann (1908-1991) se află în fața Kunsthalle Düsseldorf .

• 

  Habakuk în campusul Universității Yale

• 

  Reliefuri pe casa lui Ernst din Saint-Martin-d'Ardèche, (în jurul anului 1939)

• 

  Asistentul , broasca și broasca țestoasă (1967) în fața Lenbachhaus din München

• 

  Corps enseignant pour une école de tueurs (cadrele didactice ale unei școli pentru ucigași) (1967) în fața Muzeului Max Ernst

• 

  Fântâna Amboise (1967)

• 

  Placă pe fântâna Amboise

• 

  Fântâna Max Ernst în fața primăriei Brühl. Cifrele sunt fundamentul artistului (1971).

Note biografice

Pe lângă scrierile despre teoria artei, precum Was ist Surrealismus din 1934 și Au-delà de la peinture din 1937, Max Ernst a scris și texte autobiografice. În 1948, Câteva date despre tineretul lui Max Ernst au apărut în antologia Dincolo de pictură , iar în 1962 autobiografia sa Biographische Notizen (țesătură de adevăr și țesătură de minciuni) ca parte a catalogului expozițional al retrospectivei la Muzeul Wallraf-Richartz din Köln . Subtitlul „Țesut de adevăr și țesut de minciuni” este în mod evident o aluzie la autobiografia lui Goethe Poezie și adevăr . Ernst a variat și a adăugat textul de câteva ori mai târziu. Și-a scris curriculum vitae, în care vorbește despre sine la persoana a treia , conform standardelor suprarealiste și atrage atenția asupra copilăriei sale timpurii, mituri și basme, întâlniri religioase și particularități psihologice. Cu subtitlul „țesătură de minciuni”, artistul se referă la adăugarea ocazională de interpretări poetice și legături între evenimente și imaginile sale, care sunt, de asemenea, incorecte din punct de vedere cronologic. Poate că a vrut să-și folosească notele pentru a ironiza autoportretele marilor bărbați sau pentru a calma publicul care se simțea tulburat de imaginile sale.

recepţie

Reprezentări ale contemporanilor

André Breton scria în Le Surréalisme et la Peinture în 1928 că Max Ernst „nu s-a abătut niciodată de la nevoia imperativă pe care Baudelaire o cerea: să„ găsească în mod constant ceva nou ”. Cu o forță crescândă în mod constant în ultimii douăzeci de ani, munca sa în ceea ce privește o astfel de voință este inegalabilă ”.

Prietenul lui Max Ernst, scriitorul Paul Éluard , a subliniat în A L'Intérieur de la vue în 1948 că artistul se identifică cu ceea ce arată. „Proiectându-și viziunea dincolo de această realitate crudă și dureroasă pe care ar trebui să o acceptăm cu calm, el ne conduce într-o lume eliberată în care suntem de acord cu totul, unde nimic nu este de neînțeles.” În ceea ce privește alter ego-ul lui Ernst , el a scris poetic: „Devorat de pene și lăsat la mare, și-a tradus umbra în zbor, în zborul păsărilor libertății ".

Influența asupra expresionismului abstract

În anii 1940 a avut loc o schimbare artistică în Statele Unite care, după ani de realism critic american social , a dus la un nou început - „dorința de a începe de la zero” ( Barnett Newman ) - expresionism abstract . Artiști precum Barnett Newman, Jackson Pollock , Mark Rothko , Clyfford Still și Franz Kline și-au găsit modelele în Miró, Masson și Max Ernst, în automatismul lor psihologic controlat , în șansa controlată, nu neapărat în tehnicile lor. Pollock a preluat tehnica „oscilației” ca pictură prin picurare de la Max Ernst , a extins-o și a devenit cunoscută prin această tehnică. Apoi a fost poreclit „Jack picurătorul”.

Percepție ulterioară

Istoricul de artă Werner Spies , care l-a cunoscut pe Max Ernst în 1966, a scris numeroase lucrări despre el și a publicat catalogul de lucrări, a spus într-un interviu din 2005: „Se poate spune că fără Max Ernst, suprarealismul nu ar fi existat în această formă la toate. Și întregul fond poetic și iconografic pe care îl conținea opera lui Max Ernst s-a bazat foarte puternic pe romantismul german, atât în ​​ceea ce privește tradiția literară, cât și cea a artelor vizuale ”. El a continuat amintind de ostilitatea apărută între germani și francezi după primul război mondial. În această situație, Max Ernst a avut norocul să fi întâlnit artiști cu Bréton, Éluard, Aragon și Tzara la Paris în anii 1920, care nu erau interesați de originea națională a unei persoane. Éluard, de exemplu, a fost unul dintre cei care cu puțin timp înainte s- au confruntat cu nemții în tranșeaua de la Verdun . Artiștii parizieni descoperiseră un adevărat spirit înrudit în Max Ernst, unit de poezie și dependența de a depăși cauzalitatea și pragmaticul.

Filme de Peter Schamonis cu și despre Max Ernst

Max Ernst a fost adesea implicat în filme în viața sa, de exemplu în 1930 ca interpret în L'Âge d'Or ; alte filme sunt listate sub filmografie . În 1963, regizorul Peter Schamoni a filmat un film la Huismes , unde locuia Ernst din 1955, în cinstea artistului cu titlul Max Ernst - Călătorii de descoperire în inconștient . A urmat în 1967 un alt scurtmetraj al lui Schamoni, care a fost filmat în Seillans . Poartă titlul Exercițiul ilegal al astronomiei , este dedicat lui Max Ernst, care nu numai că a co-scris scenariul despre soarta astronomului amator Ernst Wilhelm Leberecht Tempel (1821–1889), dar a acționat și ca purtător de cuvânt al filmului . „Avea geniu, dar nu avea diplomă”, a rezumat-o Ernst, o afinitate pentru propria sa viață. Pentru a 100-a aniversare a artistului, Schamoni a făcut un alt film în 1991, Max Ernst: vagabondul meu - neliniștea mea , care se ocupă de viața și opera lui Ernst.

Școli, muzee și fundații cu referire la Max Ernst

Din 1971, cu cinci ani înainte de moartea sa, orașul Brühl, cu aprobarea artistului la acea vreme, acordă Bursa Max Ernst pentru a sprijini tinerii artiști.

În 1981, la cinci ani după moartea sa, școala primară municipală din localitatea sa natală Brühl a fost redenumită școala primară Max Ernst . O școală cuprinzătoare din Köln îi poartă numele. Societatea Max Ernst a fost fondată în 2000 .

Muzeul Max Ernst a fost deschis în 2005 . Werner Spies a fost președinte al Consiliului Fundației și al Consiliului de administrație al Fundației Max Ernst . În casa în care s-a născut Ernst, care a fost achiziționată de o companie imobiliară în 2008, renovată și pusă la dispoziția muzeului, un laborator de fantezie conectat la muzeu a fost deschis în iulie 2012 cu o extensie alăturată care este disponibilă publicului larg și școli.

Max Ernst pe piața artei

Răspândirea operei lui Max Ernst în SUA a fost în mare măsură promovată de galeristul Alexander Iolas , care s-a bazat pe arta suprarealistă din anii 1930/1940 și, pe lângă Ernst, l-a gestionat și pe René Magritte .

În noiembrie 2011, casa de licitații Christie's din New York a stabilit un record mondial pentru o lucrare de Max Ernst. În loc de aproximativ 4 până la 6 milioane de dolari, ciocanul din 1941 pentru Oglinda furată a scăzut la 16,3 milioane de dolari. Un cumpărător anonim din Europa a cumpărat pictura în ulei, care are o dimensiune de doar 65 × 81 cm. Acesta combină un peisaj pictat ca în vis cu nuduri feminine statuare, înfășurate în animale și plante. Oglinda furată a aparținut inițial colecționarului de suprarealism Edward James . Apoi, fiul lui Ernst, Jimmy Ernst, a cumpărat-o înapoi și a rămas în familie. Proveniența asigurată este semnificativă, deoarece au existat rapoarte negative despre scandalul falsului din falsul colecție a lui Werner Jäger, care a fost, de asemenea, legat de Max Ernst . Între 1999 și 2004, șapte imagini declarate autentice de Werner Spies au fost demascate ca falsificări de către Wolfgang Beltracchi în 2011 , inclusiv La Mer și La Forêt II . S-ar putea să existe mai multe lucrări false ale lui Max Ernst.

Lucrări (selecție)

pictura

• 1909: Peisaj cu soare , ulei pe carton, 18 × 13,5 cm, colecție privată (il.)
• 1909: Autoportret , ulei pe carton, 18 × 12 cm, colecție privată (il.)
• 1919: Aquis submersus , ulei pe pânză, 54 × 43,8 cm, Städel , Frankfurt pe Main
• 1919/20: Mașină mică proiectată chiar de minimax dadamax , creion și cerneală, acuarelă și guașă pe hârtie maro, 49,4 × 31,5 cm, colecția Peggy Guggenheim , Veneția
• 1920: Pălăria îl face pe om , guașă, stilou, cerneală, ulei, tipărit decupat și lipit pe hârtie, 35,2 × 45,1 cm, Muzeul de Artă Modernă , New York
• 1921: Celebes , ulei pe pânză, 125 × 107 cm, Tate Gallery , Londra
• 1922: Oedipus Rex , ulei pe pânză, 93 × 102 cm, colecție privată (il.)
• 1922: Rendezvous of Friends , ulei pe pânză, 129,5 × 193 cm, Muzeul Ludwig , Köln
• 1923: Saint Cäcilie - Pianul invizibil , ulei pe pânză, 101 × 82 cm, Staatsgalerie , Stuttgart
• 1923: Ubu Imperator , ulei pe pânză, 100 × 81 cm, Musée National d'Art Moderne , Paris (il . )
• 1925: Marine verte , Muzeul Kaiser Wilhelm , Krefeld
• 1926: Fecioara îl pedepsește pe pruncul Iisus în fața a trei martori: André Breton, Paul Éluard și pictorul , ulei pe pânză, 169 × 130 cm, Muzeul Ludwig, Köln
• 1927: La forêt , ulei pe pânză, 27 × 34,8 cm, Muzeul Sprengel , Hanovra (il.)
• 1927: Mireasa vântului , ulei pe pânză, 81,5 × 100,5 cm, Pinakothek der Moderne , München (il.)
• 1927: Hoarda , ulei pe pânză, 114 × 146 cm, Muzeul Stedelijk , Amsterdam (il.)
• 1927: Ați stat prea mult timp în pădure, ulei pe pânză, Muzeul Saarland , Galeria Modernă, Saarbrücken (Fig.)
• 1928: Cel ales , Ulei pe pânză, 230 × 300 cm, Neue Nationalgalerie , Berlin
• 1930: LopLop introduce LopLop , ulei și diverse materiale pe lemn, 100 × 180 cm, colecție privată (il.)
• 1933: Europa după ploaie I , Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
• 1935/36: Întregul oraș (La ville entière) Kunsthaus Zürich ; A doua versiune proprietate privată
• 1937: Le triomphe de l'amour / fausse allégorie , ulei pe pânză, 54,5 × 73,5 cm, Colecția Scharf-Gerstenberg , Berlin
• 1937: Der Hausengel (L'Ange du foyer) , trei versiuni, Pinakothek der Moderne , München și colecție privată
• 1940: The Bride's Dressing Up (La toilette de la mariée) , ulei pe panou, 130 × 96 cm, Colecția Peggy Guggenheim , Veneția (il.)
• 1940/41: Marlene , ulei pe pânză, 23,8 × 19,5 cm, Colecția Menil , Houston
• 1940–1942: Europa după ploaie II , Ateneul Wadsworth , Hartford, Conn.
• 1941: Alice în 1941 , ulei pe hârtie așezat pe pânză, 40 × 32,3 cm, Museum of Modern Art, New York
• 1941: Napoleon in the Wilderness , ulei pe pânză, 46,3 × 38,1 cm, Museum of Modern Art, New York (il.)
• 1942: Surrealism și pictură (Le Surréalisme et la peinture) , ulei pe pânză, 195 × 233 cm, Colecția Menil , Houston
• 1943: Vox Angelica , ulei pe pânză, 152 × 203 cm, colecție privată (il.)
• 1945: Ispita Sfântului Antonie , ulei pe pânză, 108 × 128 cm, Muzeul Lehmbruck , Duisburg (Fig.)
• 1945: Euclid , ulei pe pânză, 65,4 × 57,5 ​​cm, Menil Collection, Houston
• 1947: Nașterea comediei , ulei pe pânză, 53 × 40 cm, Muzeul Max Ernst , Brühl împrumutat de la Muzeul Ludwig , Köln
• 1948: Sărbătoarea Zeilor , ulei pe pânză, 153 × 107 cm, Muzeul de Artă Modernă , Viena
• 1954: Oiseau d'outre mer (Pasăre de peste mări), ulei pe pânză, 81 × 60 cm, LWL Museum for Art and Culture , Münster
• 1955: Pluta Medusei (Coloradeau de Méduse) , ulei pe pânză, 73 × 92 cm, colecție privată,
• 1960–1970: La dernière forêt (Ultima pădure) , Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne (il.)
• 1962: Grădina Franței (Le Jardin de la France) , ulei pe pânză, 114 × 168 cm, Centre Georges Pompidou, Paris
• 1967: Întoarcerea frumosului grădinar (Retour de la Belle Jardinière) , ulei pe pânză, 164 × 130,5 cm, Menil Collection, Houston (ill.)
• 1973: Nu mai funcționează nimic (Rien ne va plus) , ulei și colaj pe pânză, 27 × 22 cm, colecție privată

Ilustrații și romane colaj

• 1919: moduri Fiat, pereat ars . 8 litografii originale, Schloemilch-Verlag, Köln
• 1922: Les malheurs des immortels . Poezii în proză ale lui Paul Éluard și Max Ernst, precum și 21 de ilustrații ale lui Ernst. Librairie Six, Paris
• 1926: Histoire naturelle . Cu 34 de frotaje, Galerie Jeanne Bucher , Paris; Noua ediție de Jean-Jacques Pauvert , Paris 1960.
• 1929: La femme 100 têtes . Cuvânt înainte de André Breton , Roman în 147 de imagini, Éditions du Carrefour, Paris. Germană la Verlag Gerhardt, Berlin 1962.
• 1930: Rêve d'une petite fille qui voulut entrer au carmel , roman în 79 de poze, Éditions du Carrefour, Paris; Ediție nouă de Jean-Jacques Pauvert , Paris 1983. ISBN 2-7050-0481-5
• 1930: Hans Arp : Poezii: Știi, negru, cinci autocolante de Max Ernst . Pra, Zurich 1930
• 1934: Une semaine de bonté , roman cu 182 de colaje, casetă cu 5 broșuri, Galerie Jeanne Bucher, Paris. Germană la Verlag Gerhardt, Berlin 1963.
• 1938: Coperta Minoteurii nr. 11, editată de Albert Skira (il . )
• 1953: Perechea de cioc. Opt gravuri color și un poem , Ernst Beyeler , Basel
• 1960: La nudité de la femme est plus sage que l'enseignement du philosophe , ese cu 11 gravuri, Gonthier-Seghers, Paris; Engleză: nuditatea femeilor este mai înțeleaptă decât învățătura filosofului , Verlag Galerie Der Spiegel , 1962.
• 1961: Nouă poze . Verlag Galerie Der Spiegel, Köln.
• 1962: Paul Éluard : Répétitions . Cu colaje de Max Ernst. Germană și franceză. Verlag Galerie Der Spiegel, Köln.
• 1963: Hans Neuenfels : Vârsta orală . (Poezii) cu desene de Max Ernst. Verlag Galerie Der Spiegel, Köln.
• 1964: Paramitii . Poezii și colaje. Verlag Galerie Der Spiegel, Köln.
• 1964: Maximiliana ou L'exercice illégal de l'astronomie . Carte de artist cu gravuri color, publicată de Iliazd , Le Degré Quarante et Un, Paris
• 1965: Douăzeci și doi de microbi . Cu texte de Hans Arp și Albrecht Fabri . Verlag Galerie Der Spiegel, Köln.
• Schnabelmax și privighetoare. Texte și imagini . Reeditare revizuită, Edition Nautilus, Hamburg 2012, ISBN 978-3-89401-488-9
• Ilustrații pentru lucrări de Lewis Carroll : La chasse au snark (1950, 8 ilustrații), Logique sans peine (1966), ambele Paris. The Hunting of the Snark ( Stuttgart 1968, 32 litografii color) și Lewis Carrols Wunderhorn (Stuttgart 1970, antologie, selectată de Max Ernst și Werner Spies cu 36 litografii color)

Lucrare sculpturală

• 1934: Oedipe I , tencuială Oedipe II , piese din bronz din 1960 (Fig.)
• 1934: Habacuc , tencuială, mai târziu diverse bronzuri
• 1934/45: Oiseau-tête (cap de pasăre) , tencuială, mai târziu bronz
• 1938: La femme demi-tête , bronz, verde patinat, lustruit, în O pădure de sculpturi - Colecția Simon Spierer , Hessisches Landesmuseum Darmstadt
• 1944: Un prieten harnic , bronz, Muzeul Lehmbruck , Duisburg
• 1944: The King Playing with the Queen , turnat în bronz 1954, inclusiv Menil Collection, Houston (Texas) (il.)
• 1948: Capricorn , sculptură în ciment la Sedona . 1975 Bronz, National Gallery of Art , Washington, DC
• 1966: Immortel , joc de șah din sticlă
• 1967: Fântâna Amboise
• Reliefuri și sculpturi pe casele sale din Saint-Martin-d'Ardèche , Sedona , Huismes și Seillans

Fonturi

• 1934: ce este suprarealismul? , Introducere în catalogul expozițional al Kunsthaus Zürich
• 1937: Au-delà de la peinture , publicat într-un număr special despre Max Ernst în Cahiers d'Art , Paris, editat de Christian Zervos
• 1948: Dincolo de pictură și alte scrieri ale artistului și prietenii săi , ed. de Robert Motherwell . Wittenborn / Schultz, New York. Noua ediție Solar Art Directives 2009, ISBN 978-0-9799847-9-2
• 1962: Note biografice (țesătură de adevăr și țesătură de minciuni) , în: Max Ernst - Retrospectivă , catalog expozițional, ed. de HR Leppien, Wallraf-Richartz-Museum , Köln
• 1964: În acest an a fost creat singurul ghid de teatru al lui Max Ernst , care a fost publicat un an mai târziu de galeria Der Spiegel în Histoire Naturelle (1926) în limba germană a lui Ernst . Ediția a constat din 700 de exemplare numerotate scrise de mână.
• 1970: Ecritures , compilație de texte, interviuri și declarații (1921-1969) și 120 de ilustrații. NRF Point du Jour, Paris

Filmografie

• Max Ernst în baza de date cu filme pe internet , aici:
• 1930: Epoca de Aur (L'Âge d'or) - Regizor: Luis Buñuel ; Max Ernst a preluat rolul de căpitan tâlhar.
• 1947: Dreams That Money Can Buy - Regizor: Hans Richter ; Max Ernst a jucat președinte.
• 1957: 8 × 8: O sonată de șah în 8 mișcări - Regia Hans Richter, Jean Cocteau . Printre alții, s-au putut vedea Max Ernst și Dorothea Tanning.
• 1963: Max Ernst - călătorii de descoperire în inconștient - regia Peter Schamoni și Carl Lamb (scurtmetraj)
• 1966: Exercițiul ilegal al astronomiei - Regizor: Peter Schamoni; Max Ernst a scris scenariul, a fost activ ca narator și poate fi văzut lucrând la opera sa Maximiliana .
• 1967: Max Ernst povestește despre viața sa , documentar, NDR 1967
• 1991: Max Ernst: vagabondul meu - neliniștea mea - Regizor: Peter Schamoni
• 1992: Întâlnirea prietenilor . Un film despre o imagine și istoria ei - regizat de Christian Bau și Maria Hemmleb

Expoziții (selecție)

• 1912: Prima expoziție la Galerie Feldmann, Köln
• 1913: Primul salon german de toamnă , Berlin
• 1916: Prima expoziție solo în galeria Der Sturm a lui Herwarth Walden
• 1920: Primul târg internațional Dada , Berlin
• 1921: Prima expoziție individuală la Paris, Galerie Au Sans Pareil
• 1925: prima expoziție suprarealistă comună în Galerie Pierre de Pierre Loeb , Paris
• 1929: expoziții individuale în galeriile lui Alfred Flechtheim din Berlin și Düsseldorf
• 1932: Prima expoziție în SUA la Julien Levy Gallery, New York.
• 1938: Exposition Internationale du Surréalisme , Paris
• 1942: Artiști în exil, Galeria Pierre Matisse , New York
• 1942: Primele lucrări ale suprarealismului , New York
• 1942: Art of This Century , New York
• 1951: Retrospectivă, Brühl
• 1954: a 27-a Bienală de la Veneția (Marele Premiu pentru pictură)
• 1955: documenta 1 , Kassel
• 1959: documenta II , Kassel
• 1962/63: Retrospectivă mare în Muzeul Wallraf-Richartz , Köln, apoi în Kunsthaus Zürich , Zurich. Catalogul conține notele biografice ale lui Max Ernst .
• 1964: documenta III , Kassel
• 1972: Dincolo de pictură. Opera grafică , Muzeul August Kestner , Hanovra
• 1975: retrospectivă Max Ernst, Muzeul Solomon R. Guggenheim , New York
• 1980: Galerie Roswitha Haftmann Modern Art, Zurich
• 1987: documenta 8 , Kassel
• 1991/92: Max Ernst. Retrospectivă pentru împlinirea a 100 de ani , Tate Gallery , Londra, Staatsgalerie Stuttgart , Stuttgart, Colecția de artă Renania de Nord-Westfalia , Düsseldorf, Musée National d'Art Moderne , Paris
• 1993: Max Ernst: Dada și zorii suprarealismului , Museum of Modern Art , New York
• 2000: Max Ernst. Între vis și realitate , Staatliche Kunsthalle , Karlsruhe
• 2002: Max Ernst ei suoi amici surrealisti , Museo del Corso, Roma, organizat de Arturo Schwarz
• 2005: Max Ernst: O retrospectivă , Metropolitan Museum , New York
• 2007/08: Max Ernst și lumea în cărți , Museum der Moderne , Salzburg
• 2008/09: Max Ernst: Une semaine de bonté , Albertina , Viena, apoi Muzeul Max Ernst, Brühl și Hamburger Kunsthalle
• 2009/10: Salutări de la Max Ernst , Muzeul de Stat pentru Artă și Istorie Culturală , Münster
• 2011/12: Dalí, Magritte, Miró. Surrealismul la Paris , Fondation Beyeler , Basel
• 2011/12: Tipăriri suprarealiste , Albertina, Viena
• 2012: Max Ernst. Lauri și căpșuni , Muzeul Sprengel , Hanovra
• 2012/13: Romanticismul negru. De la Goya la Max Ernst , Städel , Frankfurt
• 2013: Retrospectiva Max Ernst , Albertina , Viena; apoi în Fondation Beyeler , Riehen
• 2014: Ochii lui beau totul. Max Ernst și timpul din jurul primului război mondial . Muzeul Max Ernst , Brühl
• 2014/15: 100 de ani de prietenie între Hans Arp și Max Ernst . Muzeul Max Ernst, Brühl
• 2016/17: Dalí, Ernst, Miró, Magritte ... Întâlniri suprarealiste din colecțiile Edward James , Roland Penrose , Gabrielle Keiller, Ulla și Heiner Pietzsch , Hamburger Kunsthalle , Galerie der Gegenwart (subsol), 7 octombrie 2016 - 22 ianuarie , 2017
• 2017/18: Max Ernst: Dincolo de pictură. Muzeul de Artă Modernă , New York, 23 septembrie 2017 - 1 ianuarie 2018
• 2018/19: Max Ernst, hoț de desen . Colecția Scharf-Gerstenberg , Berlin, 6 decembrie 2018 - 28 aprilie 2019
• 2020/21: Max Ernst - Colecția Würth . Muzeul Bijuteriilor Pforzheim , 18 iulie 2020 - 17 ianuarie 2021

literatură

Cataloage și descrieri de lucru

• Werner Spies (Ed.): Catalogul Max Ernst Œuvre , șase volume, împreună cu Sigrid și Günter Metken ; opera grafică a fost editată de Helmut R. Leppien . DuMont, Köln 1975–1976, reeditare 2004, ISBN 978-3-8321-7418-7 . Volumul 7 lucrări 1964–1969 a fost publicat în 2007 de același editor sub ISBN 978-3-8321-7606-8 .
• Werner Spies (Ed.): Max Ernst. Colaje. Inventar și contradicție . DuMont, Köln 1988, ISBN 3-7701-2288-7 . 
• Jürgen Pech (Ed.): Max Ernst. Lumile grafice . DuMont, Köln 2003, ISBN 978-3-8321-7322-7
• Documente Brusberg 25 Omagiu lui Max Ernst. Imagini și foi ale primilor ani. Les labyrinthes ne sont pas faits pour les chiens Edition Galerie Brusberg, 1990, ISBN 3-87972-070-3
• Roland Penrose : Celebritățile lui Max Ernst . Universitatea din Newcastle Upon Tyne, 1972
• Max Ernst: Dincolo de pictură. Opera grafică. Publicat ca documentele Brusberg 3 pentru expoziția din Muzeul Kestner Hanovra în perioada 16 aprilie - 15 iulie 1972, ISBN 3-87972-016-9

Reprezentări

• Ulrich Bischoff : Max Ernst 1891–1976. Dincolo de pictură . Taschen, Köln 1988, ISBN 3-8228-0244-1 ; Ediție nouă 2005 ISBN 978-3-8228-6594-1 (Această ediție a fost citată.)
• Ludger Derenthal și colab.: Max Ernst - Vis și revoluție , ed. de Werner Spies. Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2008, ISBN 978-3-7757-2234-6
• Jimmy Ernst : Nu tocmai o viață moartă. Amintiri ale tatălui meu Max Ernst , Kiepenheuer & Witsch, Köln, 1985 (Eng. Orig. 1984), ca broșură 1991, ISBN 3-462-02154-0
• Lothar Fischer : Max Ernst . Rowohlt, Reinbek 1969, ISBN 3-499-50151-1 . 
• Karoline Hille: Muze periculoase: femei în jurul lui Max Ernst . Ediția Ebersbach, Berlin 2007, ISBN 978-3-938740-36-1
• Edward Quinn : Max Ernst . Texte de Max Ernst, Uwe M. Schneede, Patrick Waldberg, Diane Waldmann. Éditions Cercle d'Art, Paris 1976
• Karl Riha și Jörgen Schäfer (eds.): Fatagaga-Dada. Max Ernst, Hans Arp, Johannes Theodor Baargeld și Dadaismul din Köln . Anabas, Giessen 1995
• John Russell: Max Ernst. Viață și muncă . DuMont, Köln 1966
• Uwe M. Schneede : Istoria artei în secolul XX. De la avangardă până în prezent . CH Beck, Munchen 2001, ISBN 3-406-48197-3 , pp. 91-95
• Uwe M. Schneede: Arta suprarealismului: poezie, pictură, sculptură, fotografie, film . CH Beck, München 2006, ISBN 978-3-406-54683-9
• Werner Spies: Max Ernst. Retrospectivă pentru a 100-a aniversare . Prestel, München 1991, ISBN 3-7913-1122-0 . 
• Werner Spies: Max Ernst. Viață și muncă . DuMont, Köln 2005, ISBN 978-3-8321-7521-4
• Werner Spies: Vox Angelica. Max Ernst și suprarealiștii din America . Hanser, München 2014, ISBN 978-3-446-24498-6
• Spionii Werner: Max Ernst și nașterea suprarealismului . CH Beck, Munchen 2019, ISBN 978-3-406-73521-9
• Bronzarea Dorothea : Ziua de naștere - Memorii. Lapis Press, 1986. Ziua de naștere germană - memorii , de la american de Barbara Bortfeldt, Kiepenheuer și Witsch, Köln 1991, ISBN 3-462-02155-9
• Patrick Waldberg : Max Ernst . Éditions Jean-Jacques Pauvert , Paris 1958
• Eva Weissweiler : Notre Dame de Dada. Luise Straus - viața dramatică a primei soții a lui Max Ernst. Kiepenheuer & Witsch, Köln 2016, ISBN 978-3-462-04894-0
• Jürgen Wilhelm (Ed.): Despre Max Ernst. Talks , Greven, Köln 2010, ISBN 978-3-7743-0431-4 .
• Gabriele Wix: Max Ernst: pictor. Poet. Scriitor . Fink, Paderborn 2009, ISBN 978-3-7705-4812-5
• Gabriele Wix (ed.): „Scufundă degetul în marea de cerneală”. Max Ernst și cartea. Seria de publicații ale Bibliotecii de artă și muzeu a orașului Köln. Volumul 7/2019. Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2019, ISBN 978-3-96098-510-5

Fictiune

• Peter Prange : Hoții Raiului . Pendo, München 2010, ISBN 978-3-86612-274-1
• Elena Poniatowska : femeia vântului . Insel, Berlin 2012, ISBN 978-3-458-17531-5
• Markus Orths : Max . Hanser, Munchen 2017, ISBN 978-3-446-25649-1
• Unda Hörner : La orizontul mărilor. Gala Dalí . ebersbach & simon, Berlin 2019, ISBN 978-3-86915-189-2

Link-uri web

• Literatură de și despre Max Ernst în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Lucrări de și despre Max Ernst  în Biblioteca digitală germană
• Max Ernst despre aspecte ale artei
• Societatea Max Ernst
• Max Ernst la LVR Personalities in Rhenish History
• Lucrări de Max Ernst în muzee și galerii din întreaga lume , artcyclopedia.com
• Un revoluționar de la Brühl ( Memento din 12 martie 2007 în Internet Archive ) - Interviu cu Werner Spies despre Max Ernst
• Pictură de Max Ernst
• Max Ernst, regele păsărilor și animalelor mitice ale suprarealismului (PDF; 2,6 MB) de Rainer Zuch, Art Texts II, 2004, Universitatea Humboldt, Berlin
• Max Ernst (PDF; 6,8 MB): Lucrări ale artistului și fotografii de Edward Quinn , Galerie Boisserée , Köln 2005
• Max Ernst și Dorothea Tanning , fotografie de Robert Bruce Inverarity, în jurul anului 1948
• Materiale de și despre Max Ernst în arhiva documenta
• Cum a devenit Max Ernst un pictor suprarealist - Articol de Alexandra Matzner despre expoziția din Albertina, Viena 2013

Dovezi individuale

Acest articol a fost adăugat la lista de articole excelente pe 8 noiembrie 2012 în această versiune .

date personale
NUME DE FAMILIE	Ernst, Max
NUME ALTERNATIVE	Ernst, Maximilian Maria (nume de fată)
DESCRIERE SCURTA	Pictor de dadaism și suprarealism
DATA DE NASTERE	2 aprilie 1891
LOCUL NASTERII	Bruehl
DATA MORTII	1 aprilie 1976
LOCUL DECESULUI	Paris , Franța