Ewald Mataré

Ewald Mataré: Engel, 1956, despre reședința episcopală a eparhiei de Essen

Ewald Wilhelm Hubert Mataré (n . 25 februarie 1887 în Burtscheid (acum districtul Aachen ), † 29 martie 1965 în Büderich ) a fost un sculptor , medaliat , artist grafic și pictor german . Accentul lucrării sale se pune pe sculpturi stilizate de animale și lucrări sacre comandate. Opera sa include aproximativ 600 de lucrări din plastic, peste 400 de gravuri pe lemn, aproximativ 300 de desene și peste 200 de acuarele.

Viaţă

origine

Ewald Mataré s-a născut la 25 februarie 1887 ca fiind cel mai mic dintre cei trei fii ai cuplului căsătorit Franz Wilhelm (1851-1922) și Elisabeth Mataré (1853-1939), născută Dohlen, în orașul de atunci independent Burtscheid (districtul Aachen din 1897). Familia catolică provenea inițial din Catalunia , trăia sub conducerea lui Carol al V-lea în sudul Țărilor de Jos , s-a mutat la Bardenberg lângă Aachen la sfârșitul secolului al XVII-lea și locuise acolo din 1798. Mataré a crescut împreună cu frații săi Josef (1880–1966) și Franz (1885–1945) într-o familie de clasă superioară, deoarece tatăl său era bine financiar din punct de vedere financiar în calitate de director al fabricii de produse chimice din Renania .

Carieră

Mataré a participat pentru prima dată la Kaiser-Wilhelm-Gymnasium, care mai târziu a devenit Einhard-Gymnasium , în 1902 a trecut la Städtische Realgymnasium Aachen , pe care a părăsit-o în 1906 după ce și-a terminat ultimul an. În calitate de școlar, Mataré a primit lecții private în Aachen din 1905 până în 1907 cu sculptorul Karl Krauss (1859-1906), care a fost profesor la Universitatea Tehnică de acolo și cu pictorul Eugène Klinckenberg (1858-1942), lector la școala municipală de arte și meserii. În 1907, Mataré a început să se antreneze ca pictor alături de Julius Ehrentraut la Academia de Arte Frumoase din Berlin . În 1914 a devenit student al lui Lovis Corinth , al cărui studio a părăsit-o după câteva luni, deoarece stilul său nu îl atrăgea. În 1915 a devenit masterand al pictorului de istorie Arthur Kampf . În 1916 a fost chemat la serviciul militar, din care a fost demis după câteva luni din motive de sănătate. În 1918 s-a alăturat grupului de artiști revoluționari Novembergruppe din Berlin .

În timpul unui sejur de vară la Wangerooge, în 1920, s-a orientat spre xilografia pentru prima dată. În următorii ani el a călătorit în mod regulat la nord și Marea Baltică . A tratat intens cu Adolf von Hildebrand . În 1922 a început activitatea gratuită de plastic. În același an Ewald Mataré s-a căsătorit cu cântăreața Hanna Hasenbäumer (1891-1983). În 1926 s-a născut fiica lor Sonja Beatrice. Clienții și clienții privați, precum proprietarul fabricii din Düsseldorf, Eduard Senff și soția sa Hilde, l-au sprijinit, astfel încât să poată merge în mod regulat în excursii extinse în lunile de vară. L-au dus în Italia din 1924 până în 1926 . Acolo s-a ocupat cu Cimabue și Giotto , ceea ce se reflecta în acuarele sale. Pe lângă coastele germane, a călătorit în Danemarca , statele baltice și Finlanda . În izolarea zonei rurale din nord, și-a revenit din viața agitată a orașului din Berlin. Adesea a dezvoltat și a realizat noi idei artistice în singurătate.

Din 1924 până în 1928 a participat în mod regulat la Marea Expoziție de Artă din Berlin și la expozițiile colective ale grupului din noiembrie. În 1928 a călătorit la Paris și în 1932 la Londra . A găsit treptat recunoaștere publică. Muzeele germane i-au cumpărat sculpturi, iar în 1930 a avut prima sa expoziție solo la Berlin. În 1932 renumita Academie de Artă de Stat din Düsseldorf i-a oferit un post de profesor ; în octombrie, Mataré a acceptat postul de succesor al lui Richard Langers . S-a mutat împreună cu familia la Büderich (astăzi Meerbusch ). Încă din 1933, după doar șapte luni, național-socialiști l-au demis din funcția de profesor fără să ofere niciun motiv. În timpul celui de-al Treilea Reich, Mataré s -a retras în ceea ce este cunoscut sub numele de Emigrație interioară . Așa că Hanna și Ewald Mataré s-au întâlnit cu un grup de prieteni politici, așa-numiții „kerzieni”, inclusiv cuplul Alexander și Immeke Mitscherlich , Heinrich Nauen , Fritz Steinert, Werner Witthaus și, de asemenea, pastorul Franz Vaahsen, după 1933, nu mai sunt public , dar în cercul privat pentru a face schimb de idei. De asemenea, au sprijinit Mataré cu comenzi mai mici. În 1937 a fost defăimat ca „ artist degenerat ”, sculptura Pisica a fost prezentată în expoziția din 1937 de la München . Lucrările sale au fost scoase din muzee și colecții publice, dar nu i s-a interzis să lucreze. Când Camera de Arte Frumoase din Reich a organizat o expoziție de vânzări cu lucrări confiscate de la muzeele germane din Berlin în 1938, zece sculpturi de animale de Ewald Mataré se numărau printre ele.

Așezarea din plastic a eroului , creată în 1934 pentru comemorarea din Kleve, a fost îndepărtată și distrusă în 1938. În 1939 Mataré a obținut ultimul contract public în timpul erei național-socialiste. Din 1940 s-a retras mai frecvent la hanul fostei mănăstiri cisterciene din Eberbach din Rheingau . În timpul dictaturii naziste, el a reușit să-și câștige existența cu comisiile bisericești. Studioul său din Büderich a fost avariat de o mină de aer.

Mormântul lui Ewald Matarés cu piatra funerară pe care a creat-o, cimitirul Meerbusch-Büderich (2011)

În 1945, Mataré a refuzat postul pe care i-l oferise ca director al Academiei de Artă din Düsseldorf, când propunerile sale pentru un nou concept de formare au fost respinse. Cu toate acestea, în 1946 a urmat o clasă de sculptură la academia de artă, unde a lucrat ca profesor până la pensionarea sa în 1957. Studenții săi au inclus Joseph Beuys , Herrmann Focke, Paul Grimm , Günter Haese , Erwin Heerich , Elmar Hillebrand , Kurt Link , Hubert Löneke , Georg Meistermann și Adolf Westergerling. Din 1947 Mataré a primit numeroase publicuri, inclusiv importante comisii bisericești, care i-au adus recunoaștere internațională, precum ușile de bronz pentru portalul sudic al Catedralei din Köln , fereastra de vest a Catedralei din Aachen , portalurile Bisericii Mondiale a Păcii din Hiroshima și Salzburg Portalul catedralei . În 1954, la sugestia lui Hans Kollwitz, el și masteranzii săi Erwin Heerich și Joseph Beuys au creat o replică a părinților îndurerati ai lui Käthe Kollwitz pentru Alt.St. Alban am Gürzenich în Köln. În 1949 a fost unul dintre fondatorii Noii Secesiuni Reniene . Din 1951 Matare a fost pe bord, 1961-1965 pe onorific bord al Asociației Germane a Artiștilor . A primit onoruri naționale și internaționale și a participat la documenta I și II la Kassel în 1955 și 1959 . Chiar și după pensionare, în 1957, și-a păstrat studioul la Academia de Artă din Düsseldorf. A murit în 1965 de complicații cauzate de o embolie pulmonară . Mormântul lui Mataré și al soției sale se află în cimitirul din Meerbusch-Büderich. A fost mormântul de onoare al orașului din 2009. Anul nașterii lui Hanna pe mormânt, 1892, poate să nu fie corect, biografia germană afirmă 1891.

Date personale

Cea mai importantă sursă a personalității lui Mataré și a operei sale sunt jurnalele pe care le-a ținut din 1915 până în 1965. În ele s-a exprimat în detaliu despre crearea operelor individuale, intențiile sale artistice, precum și problemele personale și de zi cu zi.

În 1963, Mataré a devenit membru de onoare al sindicatului studențesc catolic Suevia-Köln din KV și a ținut mai multe prelegeri acolo.

Fiica sa Sonja Mataré (născută la 9 august 1926 la Aachen; † 7 octombrie 2020 la Büderich ), un aurar instruit , a lucrat pe părți mari ale domeniului în colaborare cu Muzeul Kurhaus Kleve .

Nepotul său Herbert Franz Mataré (1912–2011) a fost fizician și este considerat co-inventator al „ tranzistorului european ” în 1948.

Moșie și onoare

Moșia artistică a lui Mataré a fost achiziționată în 1988 de Muzeul Kurhaus - Colecția Ewald Mataré din Kleve . Lucrarea sa este expusă și documentată acolo.

Ca parte a spectacolului european de grădină EUROGA 2002 plus, orașul Meerbusch din Büderich a amenajat traseul de artă Mataré și studenții săi . Acum cuprinde 18 obiecte.

În noiembrie 2012, o placă memorială proiectată de artistul Thomas Torkler a fost atașată la casa în care s-a născut în Aachener Schlossstrasse 10 .

plantă

Desenele de mână de la începuturile artistice ale lui Mataré în Aachen și Berlin sunt proiectate într-o manieră realistă, convențională și arată o linie sigură. Imaginile picturilor timpurii care nu au supraviețuit dezvăluie tendințe expresioniste și cubiste. Acestea au fost create în timpul multor ani de pregătire academică a lui Mataré și nu joacă niciun rol în progresul sau evaluarea lucrărilor sale ulterioare.

În vara anului 1920, Mataré a făcut un nou început stilistic radical. În timpul unui sejur pe insula Wangerooge din Marea Nordului , au fost create peste 100 de gravuri în lemn. Mataré a tăiat animale, portrete și peisaje fără desene preliminare în lemn găsit care a fost spălat și tratat tehnic și stilistic cu expresionismul german . Relațiile cu Karl Schmidt-Rottluff sunt inconfundabile. Mataré s-a bazat pe contraste plate alb-negru, a subliniat contururile, i-a simplificat radical motivele și le-a combinat adesea cu fundalul prin ecloziune pentru a crea o structură de linie ornamentală. Încă din 1916 a notat în jurnalul său: „Trebuie să cucerești natura pentru a ajunge la artă”. Această remarcă stă ca un laitmotiv asupra întregii sale lucrări. Motivul vacii domină încă de la primele xilografii . Plecând de la observarea naturii, Mataré a găsit motivul care l-a ocupat de-a lungul vieții sale. Mai târziu, animalul, venerat ca sacru în multe culturi, a devenit purtătorul ideilor mitice.

Mataré s-a ocupat nu numai de varietățile expresionismului, ci și de tendințele de geometrizare ale cubismului . În 1923 a participat la Bauhaus din Weimar . În cursul anilor 20, el a dezvoltat în continuare stilul și tehnica gravurii pe lemn. Animalul nu l-a mai interesat ca individ într-o anumită situație, ci apare în duplicare și cu valabilitate atemporală. Blana albă și albă a vacilor servește drept punct de plecare pentru o structură clară, uneori geometrică. El a continuat secvența ritmică și suprapunerea animalelor în variații mereu noi până la lucrarea sa ulterioară.

Când Mataré a început intens cu lucrări sculpturale pe insula Spiekeroog din Marea Nordului, în vara anului 1922, avea deja 35 de ani. La început a creat portrete și figuri umane, adesea torsuri . În curând, motivele animale, cum ar fi vaci, pisici, cai, oi, porumbei și bufnițe, au dominat, de asemenea, sculpturile din lemn. Ideile lui Mataré vizau forme închise, contururi clare și suprafețe netede. Paralele formale cu abordarea sculptorului român Constantin Brâncuși sunt inconfundabile. În sculptură, experiența haptică a sculpturii și proiectarea volumului fizic au fost criteriile și provocările decisive pentru Mataré în sens clasic-tradițional. El nu a acordat nicio importanță reprezentării mimetice , dar a renunțat la detalii în favoarea coerenței formei și a conturului. Reducerea formală în creștere a fost însoțită de una legată de conținut. Eliberând animalul de toate contingențele din mediu, el l-a înțeles în esența sa, în existența sa reală. El a variat forma de reprezentare cu diferitele specii de animale. Cu motivul vacii, a fost deosebit de fascinat de existența calmă a animalului, simpla lui fiind acolo. Cu toate acestea, în reprezentările calului, el le-a subliniat eleganța și ușurința.

În jurul anului 1930, în toate domeniile creative - sculptură , gravură pe lemn , acuarelă - a predominat tendința către linii mai moi și design mai ornamental. Motivele au fost integrate armonios în suprafață. După înțelegerea lui Mataré, ornamentul nu avea în primul rând funcția de accesoriu decorativ, dar îl vedea ca pe o expresie a ordinii interioare a naturii, ca pe o parte vizibilă a unui întreg mai mare invizibil.

Ewald Mataré: Dead Warrior , ridicat în 1934 ca parte a Memorialului Căzut din Kleve, distrus de național-socialiști în 1938. Restaurare și reinstalare în 1981

Când situația lui Mataré a devenit din ce în ce mai dificilă sub dictatura de artă nazistă, a primit ordine de la persoane private, dar mai ales de la biserică. Arta sacră a intrat acum munca sa la centrul de după cariera sa artistică, din 1920, actualul inceput religiilor a jucat un rol greu, în afară de câteva Pieta -representations. Mai presus de toate, ordinele de la Prelatul Müller din Köln-Hohenlind ( Hristos triumfător , 1940-1943, azi Sf. Roch , Düsseldorf ) și de la pastorul Vaahsen pentru Sf. Remigius din Düsseldorf-Wittlaer ( grupul de crucificare , 1937-1938) au dus la Mataré tratat intens cu motive religioase. S-a inspirat din modelele romanice. Formele reduse și stilizarea strictă a sculpturilor medievale au întrunit propriile sale idei.

Lucrările sacre din anii treizeci nu numai că i-au servit lui Mataré să supraviețuiască material și artistic, ci au constituit și baza importantei lucrări comandate de biserică din perioada postbelică, care i-au stabilit reputația de sculptor recunoscut la nivel internațional. În plus față de marile lucrări sacre, Mataré a creat numeroase obiecte de mobilier bisericești, precum crucifixuri , potire și sfeșnice . Cantitativ, subiectele religioase ocupă aproximativ același spațiu în lucrarea sa ca și cele profane.

În timpul șederilor sale la Eberbach din 1942, Mataré a dezvoltat un nou tip de sculpturi de animale: mici bronzuri care poartă nume precum vaca triunghiulară , abstractizarea unei vaci sau simbolurile unei vaci . Cu structurile geometrice dure ale acestor lucrări, Mataré a căzut din nou pe un repertoriu de forme pe care le dezvoltase deja în anii '20, la acea vreme ca răspuns la cubism . Geometria strictă a acestor sculpturi atinge granița cu abstractizare . Acesta ilustrează declarația lui Mataré din 1947 „Nu mai vreau o operă de artă estetică - fac un fetiș”.

După cel de- al doilea război mondial , Mataré a devenit unul dintre cei mai importanți și influenți sculptori germani atunci când a fost chemat la Academia de Artă din Düsseldorf și comandat pentru portalul sudic al Catedralei din Köln (1947–1954). Pe ușile catedralei din Köln a folosit panouri mari de bronz pentru a se deosebi de veșmintele neogotice, care erau bogate în figuri și în care a așezat mozaicuri, reliefuri și ornamente cu moderare și într-o ordine matematică bine gândită. La portalul Bisericii Mondiale a Păcii din Hiroshima (1953–1954), Mataré a combinat o structură extrem de abstractă sub forma unei cruci cu reprezentări simbolice din iconografia creștină. Aceasta reflectă influența artei abstracte care era dominantă la acea vreme .

După război, Mataré s-a întors la gravură . Pe gravurile de lemn colorate din 1946 până în 1953, adesea apar motive de animale, reduse simbolic și suprapuse, doar cu aluzii la pășune. Prin consistența formală și concentrarea conținutului, aceste lucrări sunt printre cele mai importante momente nu numai în opera lui Mataré, ci și în arta xilografiei germane din secolul al XX-lea.

  • Portalul sudic al Catedralei din Köln , ușa papală, 1948, detaliu

  • Placă de mormânt Walter Ophey, 1950, (proiect: Ewald Mataré, execuție: Joseph Beuys), cimitirul Düsseldorf-Heerdt

  • Mormântul lui Herbert Böttger, 1957, (proiect: Ewald Mataré, execuție: Adolf Westergerling) cimitirul Meerbusch-Büderich

  • Catedrala din Salzburg , „Poarta speranței”, 1956–1958, detaliu

  • Portal de bronz Sf. Lambert , Düsseldorf, 1958–1960

  • Detaliu al portalului de bronz Sf. Lambert, Düsseldorf

  • St. Rochus, Düsseldorf, proiectarea fațadelor, 1962

  • House Atlantis în Bremer Böttcherstraße (vedere de la Martinistraße)

  • Fațada casei Atlantis către Böttcherstraße. Finalizare la 29 martie 1965

  • Placă memorială pe casa Atlantidei

  • Fântâna Mataré, postum 1967, Meerbusch-Büderich, Am Landsknecht

  • Relief cu cocoș III, postum 2008, Meerbusch-Büderich, Dückerstraße

  • Michaelskirche Fulda, memorial pentru victimele celor două războaie mondiale din 1962

  • Fântâna porumbeilor din Köln

  • Taubenbrunnen pe Domplatte din Köln

Între 1920 și 1956 a creat peste 200 de acuarele , aproape exclusiv peisaje, doar câteva portrete sau animale. Au fost rar arătați în public în timpul vieții lui Mataré. Creația sa este strâns legată de călătoriile sale. Acuarele din Italia din anii 1920 dezvăluie încă un ușor patos expresionist . Spre deosebire de sculptură și gravură pe lemn, în care s-a distanțat din ce în ce mai mult de impresia naturii, Mataré a remarcat adesea detalii ale naturii și detalii cu acuarele, adesea cu precizia vechilor maeștri. Ele îl dezvăluie pe Albrecht Dürer , pe care Mataré îl admira foarte mult , ca model . Compozițiile clar structurate ale acuarelelor Büderich din 1945 până în 1947 cu grupurile de case cubice, asemănătoare unui bloc, arată că Mataré, în calitate de pictor, a văzut și natura prin ochii sculptorului. Datorită colorării restrânse , motivele apar ca văzute printr-un voal și îndepărtate de realitate.

Apreciere

Mataré este unul dintre cei mai importanți artiști moderni clasici din Germania. Tratând curentele avangardei europene , precum expresionismul și cubismul , el și-a dezvoltat stilul și propria iconografie înainte de cel de- al doilea război mondial . Cu Wilhelm Lehmbruck (1881–1919) și Gerhard Marcks (1889–1981), care aveau aproape aceeași vârstă , a aparținut ultimei generații de sculptori germani importanți în sens convențional. În tradiția lui Aristide Maillol , el înțelegea sculptura ca fiind arta tactilă. La fel ca el, Mataré a acordat o mare importanță unității formale și și-a dezvoltat limbajul plastic din arhitectura corpului.

Cea mai independentă realizare a lui Mataré este, fără îndoială, figura animalului, în care a depășit aspectul individual renunțând la detalii și rezumând volumul corpului și a ajuns la o afirmație general valabilă despre creatură și ideea de creație. În zona sacră, el a găsit noi modalități de exprimare referindu-se la epocile anterioare de după cel de-al doilea război mondial, caracterizate prin figurarea stilizată, adesea integrată în ornamentația abstractă . Acest modernism moderat a rămas un factor care definește stilul pentru arta sacră din Germania din anii 1950 până astăzi.

Mataré nu a făcut nicio distincție între arta fină și arta aplicată. Pentru el nu exista o ierarhie de motive, materiale sau genuri de artă. Navele realizate manual și mobilierul sacru aveau același sens pentru el ca sculpturile gratuite și comisioanele mari ale bisericii.

Mataré a exercitat o mare influență nu numai prin activitatea sa publică extinsă, ci și ca profesor academic. El și-a implicat studenții în lucrările mari și mici din perioada postbelică și le-a atribuit sarcini importante. Uneori îi părăsea, cum ar fi B. cu pietre funerare , întreaga execuție. Mataré a reușit astfel să-și dea seama de ideea sa despre activitatea sculpturală colectivă bazată pe lucrări de construcție medievale , care nu își găsise aprobarea după retragerea sa la Academia de Artă din Düsseldorf în 1945 . El le-a oferit elevilor săi oportunitatea dezvoltării artistice individuale. Personalități la fel de diverse precum Joseph Beuys , Paul Grimm , Elmar Hillebrand , Ernst Schönzeler și Erwin Heerich au ieșit din clasa sa de sculptură de la Academia de Artă de Stat din Düsseldorf .

Premii

Funcționează în spațiul public

Portal de intrare al Ministerului Finanțelor din Renania de Nord-Westfalia cu stema Renaniei de Nord-Westfalia , 1951

(Selecţie)

  • Memorialul războinicului care a expus eroul , 1933–34, în fața bisericii colegiale din Kleve
  • Memorialul războinicului, 1936, Ratingen Hösel
  • Echipamentul bisericii din Spitalul Sf. Elisabeta Hohenlind , 1940, Köln
  • Hristos triumfător , 1940–43, Düsseldorf, Sf. Roch
  • Ușile portalului sudic al catedralei din Köln : ușa episcopului , 1948, ușa papală , 1948, ușa Rusaliilor , 1953, ușa creației , 1954
  • Phoenix , 1949, în parlamentul de stat Renania de Nord-Westfalia , Düsseldorf (creat inițial pentru Ständehaus )
  • Taubenbrunnen , 1950–53, în fața Catedralei din Köln
  • Portal de intrare al Ministerului Finanțelor din Renania de Nord-Westfalia cu stema Renaniei de Nord-Westfalia , 1951
  • Portalul de intrare și fereastra Academiei de Artă din Düsseldorf, 1952–53
  • Scutire de cupru pentru donarea de mulțumiri de către poporul german , cadou pentru suedez, astăzi în Ledamotshus (Kanslihuset), o clădire de birouri a membrilor Reichstag, Stockholm, 1954
  • Fereastra de vest a cutiei imperiale din Catedrala din Aachen , 1952–54
  • Portalul Bisericii Memorial pentru Pace Mondială, 1953–54, Hiroshima
  • Stephan-Lochner-Brunnen , 1953–56 în curtea interioară a Muzeului de Arte Aplicate , Köln
  • Crucea atârnată deasupra altarului parohiei Sf. Gregorius din Aachen , 1954.
  • Reședință episcopală: încoronarea acoperișului (înger), proiectare fațadă, portal și balcon, 1956, Essen
  • Porți de intrare și ferestre, 1957, biroul fiscal Düsseldorf-Altstadt
  • Amenajare interioară a Sf. Rochus, 1955–57, Düsseldorf
  • Fereastra din sala de încoronare a primăriei din Aachen, 1956–57
  • Portal la primăria din Aachen
  • Poarta Speranței , 1956–57, portalul Catedralei din Salzburg
  • Stâlp cu ornamente vegetale , 1956, curtea interioară a Muzeului de Arte Aplicate, Köln
  • Uși de intrare în Gürzenich , 1956, Köln
  • Portal principal Portalul Înălțării , 1958–60, Bazilica Sf. Lambert
  • Proiectarea corului, 1959–60, St. Andreas, Düsseldorf
  • Proiectare fațadă, 1962, St. Rochus, Düsseldorf
  • Cenotafiul orașului Fulda pentru victimele războaielor mondiale, Michaelskirche , 1962
  • Relief de perete, 1962–63, Neues Kaiserbad, Aachen
  • Proiectare fațadă, 1962–65, House Atlantis , Böttcherstraße Bremen
  • Hahnentor , Omul Durerilor , descrierea crucii, Calea Crucii (stația a 8-a); Criptă: cruce, sfeșnice de bronz, spice de grâu
  • Brunnen, 1963–67, inițial pe colțul Hohenzollernstr./Körnerstr., Azi pe Friedrich-Ebert-Platz de primărie, Hagen
  • Ușa de intrare și echipamentul capelei fostei clădiri a Institutului Social Catolic , 1965, (KSI) al Arhiepiscopiei Köln din Bad Honnef
  • Băieți care scuipă pietre de cireș la Jägerhaus din Aloisiuskolleg , Bonn
  • Îngeri la biserica din Aloisiuskolleg , Bonn
  • Proiectare artistică a casei „Em Hahnen”, Alter Markt din Köln (arhitect Hans Schilling ; 1958–64): Kallendresser , mozaic Em Hanen , placă din fontă în fața casei, placă din bronz cu cruce în fața intrării din spate, patru apartamente usi.
  • Brunnen, 1967, Meerbusch-Büderich (postum pe baza unui design din 1935)
  • Butoi de lemn în tezaurul cramei din Köln (fosta cramă Stüssgen ), 1947, Köln

Fonturi

  • Ewald Mataré, jurnale 1915-1965 . Editat de Sonja Mataré și Sabine Maja Schilling. Wienand, Köln 1997, ISBN 3-87909-543-4 .

literatură

  • Ewald Mataré, acuarele 1929–1956 , editată și introdusă de Anna Klapheck , cu un catalog raisonné de Ulrike Kätze. Schirmer-Mosel, München 1983, ISBN 3-88814-119-2 .
  • Ewald Mataré, sculpturi, artizanat, desene de mână, acuarele, grafică . Catalogul expoziției, Städtische Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf 1967.
  • Peter Ludwig (Ed.): Ewald Mataré - Catalogul expoziției Muzeului Suermondt . Aachener Kunstblätter , Aachen 1973.
  • Mataré și elevii săi. Beuys, Haese, Heerich, Meistermann , Akademie der Künste , Berlin 21.1. până la 18 februarie 1979 / Kestnergesellschaft , Hanovra 2.3. până la 15 aprilie 1979 / Muzeul Nijmeegs, Nijmegen 5.5. până la 10.6.1979 / Museum Haus Lange, Krefeld 19.8. până la 30 septembrie 1979, ISBN 3-88331-907-4 .
  • Gerd Presler: Ewald Matare, în: WELTKUNST 1981, 19/2703
  • Hans Albert Peters: camera Mataré . În: Ghid prin colecții , Vol. 2: secolul XX, picturi, sculpturi, obiecte . Catalogul muzeului, Kunstmuseum Düsseldorf, Düsseldorf 1986, pp. 50–51.
  • Karl Ruhrberg (Ed.): Zeitzeichen. Stații în artele vizuale din Renania de Nord-Westfalia . DuMont, Köln 1989, ISBN 3-7701-2314-X .
  • Sabine Maja Schilling:  Mataré, Ewald. În: New German Biography (NDB). Volumul 16, Duncker & Humblot, Berlin 1990, ISBN 3-428-00197-4 , pp. 365-367 (versiune digitalizată ).
  • Ewald Mataré, xilografii , catalog raisonné de Sonja Mataré în colaborare cu Guido de Werd . Boss, Kleve 1990, ISBN 3-89413-330-9 .
  • Ewald Mataré, desene , catalog raisonné de Sonja Mataré în colaborare cu Guido de Werd. Boss, Kleve 1992, ISBN 3-89413-332-5 .
  • Margot Klütsch: Ewald Mataré (1887–1965) , în: Kreisheimatbund Neuss eV (ed.): Imagini ale vieții din districtul Neuss . Kreisheimatbund Neuss, Dormagen 1993, ISBN 3-926963-10-7 , pp. 95-103.
  • Kay Heymer:  Mataré, Ewald Wilhelm Hubert. În: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volumul 5, Bautz, Herzberg 1993, ISBN 3-88309-043-3 , Sp. 993-999.  ( Articolul / începutul articolului în arhiva de pe Internet )
  • Sabine Maja Schilling: Ewald Mataré, Lucrarea din plastic . Catalog raisonné, 2. complet revizuit. Ed., Köln 1994, ISBN 3-87909-167-6 .
  • Ewald Mataré, The Image of Man , catalogul expoziției, Muzeul Käthe Kollwitz Köln, Muzeul Kurhaus Kleve - Colecția Ewald Mataré, Muzeul Edwin Scharff de pe Petrusplatz Neu-Ulm, Casa Ernst Barlach, Fundația Herman F. Reemtsma, Hamburg, Herford Art Association din Daniel - Pöppelmann-Haus ev, Muzeul de Artă Modernă - Fundația Wörlen, Passau, Kleve 2003, ISBN 3-934935-12-5 .
  • Siegfried Gohr, Vanessa Sondermann: Ewald Mataré în Düsseldorf și zona înconjurătoare . Droste, Düsseldorf 2009, ISBN 978-3-7700-1355-5 .
  • Margot Klütsch: Meerbuscher Kunstwege. Lucrări de artă și monumente în peisajul urban . Grupello, Düsseldorf 2010, ISBN 978-3-89978-132-8 .
  • Andrea Firmenich , Johannes Janssen (ed.): Ewald Mataré. În armonie cu natura . Wienand, Köln 2011, ISBN 978-3-86832-097-8 (formulare din natură, inclusiv reprezentările animalelor).
  • Maria Engels / Adam C. Oellers / Birgit Kamps (eds.): Ewald Mataré. Pentru a 125-a aniversare. Catalog de expoziții de artă de la NRW. Fost Abația Imperială Aachen-Kornelimünster 2012.
  • Freundeskreis Museum Kurhaus și Koekkoek-Haus Kleve eV (ed.): Ewald Mataré: Catalog raisonné de acuarele și cărți poștale de artă în acuarelă . Wienand, Köln 2015, ISBN 978-3-86832-260-6 .

Link-uri web

Commons : Ewald Mataré  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Articole de Ewald Mataré. Ewald Wilhelm Hubert Mataré (25 februarie 1887 în Burtscheid, Aachen - 28 martie 1965 în Büderich). Europeana, o inițiativă a Uniunii Europene, accesată pe 9 noiembrie 2019 .
  2. ↑ SM Schilling, WV Das plastische Werk 1994
  3. ↑ Sonja Mataré, Guido de Werd : tăieturi de lemn WV. 1990
  4. ↑ Sonja Mataré, Guido de Werd: desene WV. 1992
  5. ↑ A. Klapheck. U. Kätze: WV Aquarelle. 1985
  6. ↑ Josef Mataré a realizat o copie a portretului lui Matthieu Soiron din tabloul Otto Friedrich von Quadt cu maestrul său constructor Matthieu Soiron și Schloss Wickrath în fundal de Johann Heinrich Fischer din 1773 în Isny înainte de 1933. Wolfgang Löhr: „Wilhelm Otto Friedrich von Quadt (1717–1785), constructorul Castelului Wickrath. " Pp. 12-21. în: Castelul și Parcul Wickrath. Cărțile de lucru ale Rheinische Denkmalpflege. Asociația regională a Renaniei. Biroul renan pentru conservarea monumentelor. Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms, 2005, p. 18.
  7. ↑ SM Schilling, WV Das plastische Werk 1994, p. 23 și urm.
  8. ↑ Datele biografice se întorc la: SM Schilling, WV Das plastische Werk 1994, pp. 23–55; Das Bild des Menschen 2003, p. 119; S. Gohr și V. Sondermann 2009, p. 180.
  9. ↑ Incidente notabile de la 1 octombrie 1932 la 1 octombrie 1933 în agenda de adrese a orașului Düsseldorf , anul 1934, p. XXII, aici intrarea pentru 17 octombrie 1932: „Numirea sculptorului Ewald Mataré, Berlin, la Academia de Artă de Stat ".
  10. ↑ pentru că discuțiile au loc seara la lumina lumânărilor, vezi SM Schilling, WV Plastik, p. 34
  11. ↑ 1977 a fost găsit din nou, reconstruit și repus în 1981 în Kleve înaintea Sf. Mariae Himmelfahrt.
  12. ↑ Mataré și studenții săi, Meerbuscher EUROGA-Kunstweg 25.8. - 1.9.2002, publicat de Stadt Meerbusch, Meerbusch 2002
  13. ↑ A se vedea nota de la Helga Dietsch în: Dietsch, Helga; Dietsch, Volkmar: Vezi culorile pe care le port . P. 21
  14. ^ Membrii consiliului de administrație al Asociației germane a artiștilor din 1951 (accesat la 26 noiembrie 2019)
  15. ^ Hanna Mataré , deutsche-biographie.de
  16. ↑ S. Mataré și SM Schilling 1997
  17. ↑ Sonja Mataré - O viață despre cultură , pe rp-online.de, din 10 octombrie 2020
  18. ↑ Obituary Sonja Mataré , pe trauer.rp-online.de, accesat la 11 octombrie 2020
  19. ↑ M. Klütsch 2010
  20. ^ Site-ul artistului
  21. ↑ Ewald Mataré, exh. Cat. Dusseldorf 1967, ills. 61,62
  22. ↑ Jurnal, 19 noiembrie 1916, vezi S. Mataré și SM Schilling 1997, p. 20
  23. ↑ Anna Klapheck, Sacrul și profanul în arta lui Matarés , în: Exh. Cat. Düsseldorf 1967, pp. 9-10
  24. ↑ Ewald Mataré, exh. Cat. Dusseldorf 1967, p. 25
  25. ↑ Andreas Rossmann : Uși pentru arta unui nou timp. Opera lui Ewald Mataré la Catedrala din Köln poate fi văzută în tezaurul catedralei. În: Frankfurter Allgemeine Zeitung din 15 aprilie 2017, p. 12.
  26. ↑ A. Klapheck și U. Kätze WV Aquarell 1985, pp. 9-14.
  27. ↑ Jurnal, 15 iulie 1932, vezi S. Mataré și SM Schilling 1997, p. 195
  28. ↑ despre aprecierea lui Mataré, vezi HA Peters 1986, p. 50
  29. ^ Roland Meyer-Petzold: Ewald Matarés arta de a preda. Istoria impactului dvs. la Art Academy Düsseldorf din perspectiva studenților. ( Memento din 20 iunie 2012 în Arhiva Internet ) (PDF; 8,1 MB) Disertație, în jurul anului 1988
  30. ↑ bazat cronologic pe: SM Schilling, WV Das plastische Werk 1994
  31. ^ Rolf Nagel: Originea, forma și utilizarea stemei din Renania de Nord-Westfalia . În: Istoria în Occident . Anul 1996, numărul 1, p. 44 f. ( PDF )
  32. ↑ Sf. Gregorius: Biserica noastră - Echipamente și opere de artă ale Bisericii Superioare , accesat la 9 mai 2008
date personale
NUME DE FAMILIE Mataré, Ewald
NUME ALTERNATIVE Mataré, Ewald Wilhelm Hubert
DESCRIERE SCURTA Pictor și sculptor german
DATA DE NASTERE 25 februarie 1887
LOCUL NASTERII Burtscheid
DATA MORTII 29 martie 1965
LOCUL DECESULUI Buderich