Felix Weingartner

Felix Weingartner în jurul anului 1890

Paul Felix Weingartner, Edler von Münzberg (n. 2 iunie 1863 la Zadar , Imperiul Austriac ; mort la 7 mai 1942 în Winterthur ) a fost un dirijor , compozitor , pianist și scriitor austriac .

Viaţă

Câmpul celor binecuvântați de Felix Weingartner către Otto Sohn-Rethel , 1899

Weingartner a studiat la Graz , Leipzig și în cele din urmă cu Franz Liszt la Weimar . De asemenea, a fost student al lui Carl Reinecke . Weingartner își împărțea, de obicei, activitatea între dirijor și administrația artistică. A fost și compozitor și scriitor.

După ce Weingartner a ocupat mai multe funcții de conducere la Mannheim și Berlin , a fost dirijor șef al Orchestrei Kaim , Filarmonica din München de astăzi , din 1898 până în 1905 . Opera sa Orestes , concepută ca o trilogie, a avut premiera la Leipzig în februarie 1902. În 1908 a preluat direcția Operei Curții din Viena de la Gustav Mahler timp de trei ani . Din 1908 până în 1927 Weingartner a fost director la Concertele Filarmonicii din Viena. Din 1919 până în 1924 a fost director al Volksoper din Viena .

Placă memorială pentru Felix Weingartner, Bayreuth

La 09 octombrie 1905, el a fost unul dintre primele pianiști pentru a înregistra 6 piese pentru Welte-Mignon , în plus față de Beethoven Sonata nr 30 propriile compoziții dintr-o epocă trecută , Op. 3 și frunze libere , Op. Al 4-lea

Felix von Weingartner în jurul anului 1914 într-o fotografie de Nicola Perscheid .

O lucrare din această perioadă este Sextetul său pentru pian și corzi Op. 33 din 1906.

În 1927 Weingartner a plecat la Basel . Acolo a fost, de asemenea, dirijor principal al Orchestrei Basel de atunci , director artistic al Societății Generale de Muzică și director al conservatorului până în 1934 și a oferit, de asemenea, un număr mare de apariții la Stadttheater Basel . Din 1935 până în 1936 a fost director al Operei de Stat din Viena . Weingartner a lucrat și la Hamburg , Boston și München . Weingartner a emigrat din Austria austro-fascistă în Elveția în 1936.

Deși Weingartner a compus o cantitate relativ mare, operele sale cu greu pot fi auzite astăzi. În calitate de dirijor, a modelat generații de muzicieni cu tehnica sa izbitoare și elegantă .

Iubitorii de muzică au devenit din nou conștienți de munca sa, când casa de discuri clasică cpo a lansat multe prime înregistrări între 2005 și 2010 , inclusiv cele șapte simfonii ale sale cu Orchestra Simfonică Basel , concertul pentru vioară și trei cvartete de coarde.

Weingartner a notat scorurile sale în C (sunet) din jurul anului 1910. Flaut mic și contrabas / contrabason el a continuat notând în octave; pentru coarne a folosit clava de sol octavată, dar aceasta nu a prevalat. La fel au făcut și Sergei Prokofjew , Arthur Honegger și mai târziu Alban Berg și Arnold Schönberg . Lucrările mai vechi ale lui Weingartner sunt notate în mod tradițional - cu transpunerile obișnuite.

Felix Weingartner a fost în prima căsătorie (1891) cu Marie Juillerat, în a doua căsătorie (1902) cu Feodora von Dreifus, în a treia căsătorie (1912) cu cântăreața Lucille Marcell , în a patra căsătorie (1922) cu actrița Roxo Betty Kalisch și în a cincea căsătorie (1931) căsătorită cu dirijorul Carmen Studer .

Rămășițele lui Weingartner au fost îngropate în cimitirul Rosenberg din Winterthur .

anecdotă

Un șef vienez a întrebat-o pe Felix Weingartner, care era foarte faimos în perioada interbelică, cât de repede trebuia să cânte a 5-a simfonie a lui Beethoven. Felix Weingartner a răspuns: „Domnule, voi juca această lucrare duminica viitoare. Vino la Musikverein , vei auzi ritmul potrivit acolo ".

Lucrări

Opera

  • Sakuntala (1884)
  • Malawica (1885)
  • Genesius (1892)
  • Orestes (1901)
  • Cain și Abel (1913)
  • Lady Leprechaun (1914)
  • Școala satului (1918)
  • Maestrul Andrea (1918)

Lucrări orchestrale

  • 7 simfonii (op. 23, 29, 61 etc.)
  • Poezii simfonice (Regele Lear, op.20, Câmpurile fericiților, op.21, primăvara op.80)
  • Serenadă, op.6
  • În Elveția, op.79
  • Uvertură amuzantă, op.53
  • Sinfonietta, op.83
  • Concert pentru vioară în sol major, op.52
  • Concert pentru violoncel în la minor, op.60

printre alții

Muzică de cameră

  • 2 sonate pentru vioară, op.42
  • Piese pentru pian (7 schițe, op. 1, imagini sonore, op. 2, frunze libere, op. 4)
  • 5 cvartete de coarde, opp. 24, 26, 34, 62 și 81
  • 2 cvintete de coarde, op. 40 &?
  • 1 cvintet de pian, op.50
  • 1 sextet de pian, op.33
  • 1 octet

Peste 100 de cântece, câteva opere corale

Fonturi

  • Doctrina renașterii și drama muzicală. 1895
  • Despre dirijare . 1896 sau 1905
  • „Bayreuth” 1876–96, un raport. (inițial W. a lucrat acolo sub Richard Wagner și mai târziu sub conducerea lui Cosima Wagner ca asistent și apoi ca dirijor)
  • Simfonia după Beethoven . Leipzig 1897
  • Sfaturi pentru interpretarea simfoniilor clasice . 3 volume, 1906–1923
  • Acorduri (eseuri colectate) . 1912
  • Amintiri de viață . 2 volume, Zurich 1923/29 (publicat pentru prima dată la 1 ianuarie 1919 în Jurnalul Neue Wiener)
  • Bô Yin Râ. Imaginile și frunzele ornamentale ale acestei cărți sunt din mâna lui Bô Yin Râ . Rhein-Verlag, Basel, Leipzig 1923
  • Rudolf Louis. Muzica germană a prezentului .
  • Emil Krause. Felix Weingartner ca artist creativ . Berlin 1904

Notă despre scripturi

Dintre numeroasele cărți pe care le-a scris Felix Weingartner, doar sfaturile sale despre interpretarea simfoniilor clasice erau cunoscute de alte cercuri muzicale. Primul volum ( Advice for the Performances of Beethoven's Symphonies , B & H, Leipzig 1906) care se ocupă de Beethoven a fost publicat în 1906 și tradus în engleză încă din 1907. Al doilea volum - Schubert și Schumann - nu a apărut până în 1918 și nu a fost tradus în engleză până în 1972 - prin disertația lui Asher G. Zlotnik. Al treilea volum a trecut în mare parte neobservat. Aici Weingartner tratează Mozart . În afară de primul volum, care a avut o a patra ediție în 1958, celelalte volume nu au fost niciodată oferite ca reeditări, deși există reeditări în SUA

În primul rând, trebuie spus că el oferă sfaturi cu care mulți se pot identifica. Dacă a mers mai departe în propriile sale performanțe, ar trebui verificat pe baza scorurilor sale, care se află în moșia sa - acum la Basel. Sunt singurele retușuri accesibile oricui în orice moment - gratuit. Toate celelalte sunt fie proprietate privată, fie sunt disponibile numai de la editor ca material de închiriere scump - ca și în cazul lui Gustav Mahler .

Sfaturile sale despre Beethoven sunt considerate și astăzi ca fișa clasică a unui mare dirijor, care conține o mulțime de informații atemporal importante și este încă folosită cu mare plăcere. Weingartner nu cere niciodată ca toate sfaturile sale să fie urmate - dar el subliniază modalități de a evita aceste stânci în locuri cunoscute și dificile. Singurul lucru care este cu adevărat controversat astăzi este retușul cornului din Scherzo al celei de - a noua simfonii , care revine la ideile lui Wagner.

Trupa care tratează pe Schubert și Schumann împarte lumea muzicii până în prezent. El își asumă o orchestră mare care dublează vânturile de lemn - și, de asemenea, coarnele. Cu Schubert se ocupă doar de Simfonia neterminată și Marea Simfonie în Do major . Numai în simfonia în do major arată câteva retușuri eficiente pe care le-au folosit Bruno Walter , Karl Böhm și George Szell . Neterminat este bine explicat și doar în câteva locuri este recomandat ca woodwinds și trombonul bas fi mutat la octavă mai jos.

Sfaturile sale lui Schumann au fost în general binevenite în acel moment și - ceea ce a vrut să realizeze - a dus la un interes crescut pentru simfoniile sale. Generații de dirijori le-au urmat, George Szell și Ernest Ansermet au jucat încă a doua și a patra simfonie întotdeauna în versiunea sa. Weingartner este foarte sensibil la acest lucru, lasă în mod deliberat multe dintre particularitățile lui Schumann, chiar dacă există soluții mai inteligente. Timbalele, de ex. B., pe care Schumann îl lasă adesea să cânte note greșite, deoarece orchestrele sale nu aveau încă timpane de pedală care puteau fi schimbate rapid - și aici continuă ca tânărul Verdi - îl lasă mereu neschimbat. (Mulți alți dirijori au folosit și au modificat posibilitățile timpanilor moderni.)

De regulă, el lasă timpanii și vânturile - aici mai ales alama (trâmbițe / tromboni) - să se oprească în bare pentru a obține o structură mai clară; și să slăbească puțin sunetul. El elimină, de asemenea, o anumită dublare - mai ales a instrumentelor de suflat - din notele de armonie. Practic, face ceea ce a făcut Schumann în acele locuri care au avut succes tehnic. Pentru că nu fiecare lucrare a lui Schumann are aceeași stângăcie instrumentală, care poate fi explicată și de psihicul său deseori foarte instabil. Deci sfaturile sale sunt foarte diferite în funcție de lucrare:

El consideră că prima simfonie este destul de reușită; o lasă cu retușări dinamice, desemnare precisă și pauze individuale în instrumentele de suflat. El explică relațiile ritmice adesea - ciudat notate - dintre secțiunile individuale, în special în Scherzo, foarte inteligent și o copie contemporană a primei simfonii pe care a folosit-o Niels Wilhelm Gade , citată de Asher G. Zlotnik în disertație , arată aceeași soluție ; dar notat aici diferit.

El consideră că instrumentarea celei de-a doua simfonii este destul de stângace, dar aceasta afectează doar mișcările de colț. Aici el este uneori foarte radical și taie pasaje întregi. Ca și în cazul tuturor celorlalte simfonii, mișcările din mijloc rămân aproape neschimbate, în afară de adăugările dinamice.

Cea de-a treia simfonie , care a fost retușată semnificativ de mulți alți dirijori, descrie modul în care prima simfonie este în mod dinamic exact numeroase pauze pentru vânt și recomandă pasaje înalte ale primului (vechi) - Trombon din acea vreme - 1918 - aproape că a dispărut complet pentru a aloca trompeta. Și aici se remarcă sensibilitatea sa. (El lasă chiar imitația cu greu audibilă a temei în clarinete și fagoturi [prima mișcare, A, bare 8 și urm.], Care este adesea întărită cu coarne, originală.) Chiar și tonurile timpane „greșite” rămân la sfârșitul expunere. Mișcările din mijloc sunt aproape neschimbate, doar ușor subțiate.

Cu cea de-a patra simfonie, el continuă într-un mod similar, se simte că trebuie să fi cunoscut exact forma originală din 1841, care sa dovedit a fi mult mai transparentă - și, prin urmare, a fost preferată de Johannes Brahms . Se pare că a adoptat multe detalii ca sugestie pentru această versiune. De asemenea, el explică relațiile ritmice dintre secțiunile individuale aici.

Weingartner își asumă orchestra în jurul anului 1910, care, cu toate acestea, a rămas mult mai asemănătoare orchestrei în vremea lui Schumann decât orchestrele din jurul anului 1975 încoace. Lungimea secțiunii de alamă a fost mult mai restrânsă, au sunat mult mai silențioase și sunetul de coarde a fost diferit. Școlile de vânt din lemn erau, de asemenea, foarte diferite de la o regiune la alta. Weingartners solicită în mod repetat claritate și claritate în explicațiile sale, ceea ce corespunde și tradiției de joc din primele perioade romantice și clasice. Privit în acest fel, el face doar ceea ce fac reprezentanții practicii istorice de performanță astăzi, deși refuză adesea să retușeze.

literatură

Documente

Scrisorile de la Felix Weingartner către cei doi editori de muzică din Leipzig și copii ale scrisorilor către el (în cărțile copiilor de scrisori ale editorilor) se află în fondurile 21070 CF Peters, Leipzig și 21081 Breitkopf & Härtel, Leipzig, în Arhivele Statului Leipzig .

Link-uri web

Commons : Felix Weingartner  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio
Wikisursă: Felix von Weingartner  - Surse și texte complete

Dovezi individuale

  1. Gerhard Dangel și Hans-W. Schmitz: Reproduceri Welte Mignon / Reproduceri Welte Mignon. Catalog complet de înregistrări pentru pianul Welte-Mignon Reproducing 1905–1932 / Biblioteca completă de înregistrări pentru pianul Welte-Mignon Reproducing 1905–1932 . Stuttgart 2006. ISBN 3-00-017110-X . P. 504
  2. Robert Teichl, Paul Emödi (ed.): Cine este cine. Lexicon al contemporanilor austrieci . Viena 1937, p. 372.