Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau, pictură de Camelot Aved

Jean-Philippe Rameau (botezat la 25 septembrie 1683 la Dijon , † 12 septembrie 1764 la Paris ) a fost un compozitor francez , virtuoz al clavecinului , organist și teoretician al muzicii .

Viaţă

Tatăl lui Rameau, Jean, primul muzician al familiei, a fost organist la mai multe biserici din Dijon, inclusiv la Catedrala Sf. Bénigne . Mama sa Claudine de Martinécourt a fost numită printre nobilimea inferioară și a fost fiica unui notar. Jean-Philippe s-a născut al șaptelea din unsprezece copii, dintre care doi erau muzicali: fratele său mai mic Claude a devenit organist, sora sa Catherine a cântat la clavecin și a lucrat ca profesor de muzică. Fiul lui Claude, Jean-François, a devenit nemuritor prin romanul lui Diderot , nepotul lui Rameau .

Jean-Philippe a primit prima pregătire muzicală de la tatăl său. A urmat o școală iezuită , dar a trebuit să o părăsească din cauza performanței slabe. La aproximativ vârsta de optsprezece ani a plecat într-o călătorie în Italia, dar nu a trecut dincolo de Milano. A lucrat în diferite orașe, ca violonist și organist orchestral la Marsilia , Avignon , Albi , Montpellier , Nîmes și Lyon .

În ianuarie 1702, Rameau a fost angajat temporar ca organist la catedrala din Avignon . Din mai, a obținut un post de organist la Clermont , care era programat pentru șase ani, dar din care s-a mutat la Paris în 1706 și a lucrat îndeaproape cu Louis Marchand . În acel an a publicat prima sa colecție, Pièces de clavecin . Din 1706 până în 1709 a fost organist titular în mai multe biserici din Paris, dar nu se cunosc lucrări de orgă de mână.

În 1709 a preluat funcția tatălui său ca organist al bisericii Notre-Dame de Dijon . Acest contract a fost inițial stipulat pentru șase ani, dar prezența lui Rameau la Lyon este documentată încă din iulie 1713 , de unde s-a mutat din nou la Clermont în 1715 ca organist, care era planificat pentru 29 de ani. Mai multe informații despre opera lui Rameau sunt disponibile numai din 1722, când s-a stabilit în cele din urmă la Paris.

Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels , Paris 1722

Curând după aceea, lucrarea sa teoretică (Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels) , pe care o scrisese deja în Auvergne, a fost tipărită. Împreună cu suplimentul Nouveau Système de musique theorique din 1726, el a fondat teoria muzicii moderne pentru teoria acordurilor și armoniei și și-a câștigat reputația de teoretician. Înaintea lui, multe autorități, printre care Johannes Kepler , Christiaan Huygens și Leonhard Euler , încercaseră o bază matematică pentru sistemele de tonuri încă din cele mai vechi timpuri , dar deseori într-o manieră nesistematică și speculativă. În stilul lui Descartes , al cărui Discours de la méthode le citise, Rameau încearcă să se elibereze de doctrinele autorităților și să-și justifice teoria armoniei strict deductiv, pe baza principiului la corde est à la corde ce que le son est au son („Șirul este legat de șir ca tonul este de ton”). Cu „l'accord tonique” el a inventat termenul tonic pentru o triadă. Termenii subdominant și dominant se întorc, de asemenea, la Rameau, în al cărui sistem, totuși, aveau o semnificație diferită de cea de astăzi. Teoria sa a armoniei este adesea menționată drept teoria fundamentală a basului .

La 25 februarie 1726, la vârsta de patruzeci și doi, s-a căsătorit cu Marie-Louise Mangot, în vârstă de nouăsprezece ani, dintr-o familie de muzicieni. Mai târziu, Marie-Louise a cântat în mai multe dintre operele lui Rameau. A avut doi fii și două fiice. Jean-Philippe Rameau a solicitat un post de organist în 1727, dar Louis-Claude Daquin a obținut-o. O funcție permanentă de organist este documentată doar pentru 1732, pe care a păstrat-o până cel puțin în 1738.

În jurul anului 1727 și-a întâlnit patronul Alexandre Le Riche de La Pouplinière , un vameș general ( Fermier General ) al regelui Ludovic al XV-lea. care l- au lăsat pe Rameau și familia să locuiască în palatul său de pe strada de Richelieu . Timp de cel puțin doisprezece ani, Rameau a condus orchestra privată a binefăcătorului său, unde a reușit să câștige o experiență instrumentală valoroasă și să experimenteze ansamblul.

Până la vârsta de cincizeci de ani, opera sa compozițională a fost limitată la câteva cantate, motete, muzică de scenă și trei colecții de piese de clavecin. Ultimele două dintre aceste colecții arată o mare originalitate și îl plasează pe Rameau printre cei mai buni ai breslei sale din Franța. În 1723, Rameau a început să lucreze cu scriitorul Alexis Piron . El a scris prima sa muzică de scenă pentru patru dintre comediile sale. Cu toate acestea, niciuna dintre aceste compoziții nu a supraviețuit.

După mai multe eșecuri, Rameau a reușit să pună în scenă prima sa operă scenică în 1733, drama operistică Hippolyte et Aricie bazată pe tragedia Phèdre a lui Jean Racine . Această lucrare este în tradiția lui Jean-Baptiste Lully , dar depășește cu mult bogăția muzicală care a fost obișnuită până în prezent. Un contemporan a spus: „Această operă conține suficientă muzică pentru a face zece din ea”.

„Lullysten” a găsit această muzică prea modernă, în timp ce adepții lui Rameau, „Ramists”, au găsit-o genială. Premiera a fost primită cu mare reticență, dar succesul a venit imediat după aceea. Rameau a câștigat cea mai mare faimă și a fost de Ludovic al XV-lea. Înălțat la nobilime, a numit compozitor de cabinet și a primit o pensie de 2.000 de lire . Au urmat opere, opere eroice, muzică de balet, lucru după lucru, până la moartea sa. Rameau și-a schimbat libretistul foarte des, dar cu gândul său ambițios nu a putut găsi pe nimeni care să poată scrie un text care să corespundă calității muzicii sale. În același timp, a fost neobosit ocupat cu munca teoretică și s-a străduit să-și afirme principiile, care vor forma ulterior baza teoriei armoniei.

În așa-numita dispută buffonistă dintre stilurile muzicale franceze și italiene, Rameau a reprezentat partea franceză. Jean-Jacques Rousseau a pledat pentru italian în celebrul său „Lettre sur la Musique Françoise” (scrisoarea despre muzica franceză). Critica a fost îndreptată în special împotriva lui Rameau . În disputa piccinnistă , a fost evocat din nou un contrast între muzica italiană și cea franceză și de data aceasta s-a luat decizia în favoarea unui stil operistic francez, reprezentat de Christoph Willibald Gluck , care „luase locul lui Rameau”.

Uitarea și redescoperirea

Statuie în orașul său natal Dijon de Eugène Guillaume

După moartea sa, el a primit o mare recunoaștere ca unul dintre marii muzicieni francezi, ceea ce nu a putut împiedica operele sale să cadă în uitare timp de 140 de ani. La începutul secolului al XX-lea, muzica de balet La Guirlande a fost interpretată din nou pentru prima dată . O altă piatră de hotar a fost reprezentarea și înregistrarea lui Nikolaus Harnoncourt a lui Castor et Pollux cu Concentus musicus Viena în 1976. Treptat, lucrările sale reapar pe repertoriul teatrelor de operă. Majoritatea operelor sale, considerate anterior inedite, pot fi găsite acum în repertoriile celor mai renumite ansambluri baroce, în mod înțeles în special în Franța. Ultima sa lucrare, Les Boréades , nu a avut premiera decât în ​​1982, după ce repetițiile au fost întrerupte din cauza morții lui Rameau în 1764.

muzică

Rameau, extras din „Les trois mains”, Nouvelles suites de pieces de clavecin , c. 1727

Pe lângă operele dramatice, muzica de cameră reprezintă o parte relativ mică, dar semnificativă a operei lui Rameau. Aproape toate cele aproximativ 50 de mișcări individuale pentru clavecin solo au fost scrise înainte de operele sale. În timp ce prima colecție publicată (1706) conține o suită formată dintr-un preludiu și opt dansuri, celelalte două colecții (1724 și aprox. 1726–28) constau fiecare din două suite. Prima dintre cele două suite începe cu dansurile tradiționale Allemande și Courante , urmate de un amestec de dansuri și piese de personaje ( Les Tourbillons = Vârtejul, sau L'Egyptienne = Țiganul). În piesa L'Enharmonique (1728) Rameau demonstrează posibilitățile poetice ale confuziei enarmonice . Deși piesele de personaje ale lui Rameau sunt pe urmele lui François Couperin , el și-a dezvoltat propriul stil și, mai presus de toate, a depășit din punct de vedere tehnic mult dincolo de tot ceea ce se cunoștea în virtuozitate până atunci (nu numai) în Franța. Un exemplu în acest sens este piesa Les Trois Mains (= cele trei mâini), în care îi cere jucătorului să-și încrucișeze mâinile - așa-numitul „ mâner Scarlatti ”. Ulterior, Rameau a folosit o serie întreagă de piese de clavecin în versiuni orchestrate ca interludii de balet pentru lucrările sale de scenă, printre altele. Musette en RONDEAU și tamburină de la 1724 în Les Fetes d'Hebe (1739), Les Niais de Sologne (1724) în Dardanus (1739) și Les Sauvages în galantes Les Indes (1735).

Pièces de clavecin en concert din 1741 pentru clavecin, vioară și gamba au propria lor structură (alternativ, instrumentele ar putea fi schimbate cu un flaut sau o a doua vioară). Acestea nu sunt popularele trio-sonate în care clavecinul expune un bas însoțit , dar partea clavecinului este instrumentul solo. Un model pentru această formă au fost Pièces de clavecin en sonates (1734) din Mondonville . Piesele, organizate în cinci apartamente cu câte trei până la patru mișcări fiecare, au parțial titluri programatice, parțial li s-au dat ulterior numele unor oameni precum La Pouplinière (patronul lui Rameau) sau La Laborde (elevul său de la acea vreme).

Rameau, Acanthe et Céphise , Actul III, Scena 2 (extras)

În lucrările sale teatrale, Rameau a aderat de obicei la tradiția, care se întoarce la Lully, a declarației tipic franceze în recitative și a cântului silabic în aer (arii), care sunt uneori ținute sub formă de dansuri ( Menuet , Gavotte , Loure ) și apoi mergeți direct la balete. Numai în câteva excepții s-a abătut de la aceste îndrumări stricte, dar acest lucru a fost întotdeauna motivat de text sau dramatic, așa cum se întâmpla înainte. Un exemplu neobișnuit de extrem și de fapt netipic este aria binecunoscută a diapozitivului (=  nebunie , nebunie) „Aux langueurs d'Apollon” din Platée (1745), de fapt o parodie a operei italiene, unde explică „nebunia” a personajului prin „exprimă nebun“ coloratura italiană , sărituri și o cadență scrisă . Rameau a scris, de asemenea, arii și scene impresionante în genul tragic, de ex. B. corul „Que tout gémisse“ (Totul ar trebui să suspin) și aria „apprèts Tristes, paleste Flambeaux“ de către Télaire în Castor et Pollux , cu solo bassoons .

Orchestra a jucat un rol remarcabil în efectul muzicii sale. Deoarece adevăratele inovații revoluționare ale lui Rameau au constat în compoziția orchestrală strălucitoare, strălucitoare și adesea incredibil de virtuoasă, în special pentru corzi. Acest lucru a fost perceput ca italian în Franța, deși Rameau a făcut-o într-un mod foarte unic, care stilistic nu prea avea legătură cu muzica italiană. În plus, există o instrumentație originală, imaginativă și îndrăzneață pentru timp, cu vânturi conduse adesea de soliști, în special flauturi transversale , flauturi mici , oboi și fagoturi. De asemenea, a fost unul dintre primii compozitori care a folosit clarinetul complet nou , de ex. B. în Acanthe et Céphise (1751).

Onoruri

Asteroidul (4734) Rameau a fost numit după compozitor. Același lucru se aplică intrării Rameau , un golf de pe coasta insulei Alexandru I din Antarctica și raftului de gheață Rameau .

Lucrări

Portret Rameau de Carmontelle, 1760
Bustul lui Rameau de Caffieri, 1760

Clavecin și lucrări instrumentale

  • 3 Livres de pièces de clavecin (3 cărți clavecin, 1706, 1724, 1726/27)
  • 5 piese din Pièces de clavecin en concert (1741), versiune pentru solo de clavecin.
  • La Dauphine , piesă de clavecin unic (1747).
  • Pièces de clavecin en concert, avec un violon ou une flute, ... (1741)

Tragédie-lyriques (tragedii lirice)

Odată cu anul și locul primei reprezentații.

Opéra-balet (opere de balet)

  • Les Indes galantes 1735 Paris
  • Les Fêtes d'Hébé 1739 Paris
  • Les Fêtes de Polymnie 1745 Paris
  • Le Temple de la Gloire (Templul Victoriei) 1745 Versailles
  • Les fêtes de l'Hymen et de l'Amour sau Les Dieux d'Egypte 1747 Versailles
  • Les surprises de l'Amour (Surprizele lui Cupidon ) 1748 Versailles

Comedie-balet și Comédie lyriques (comedii lirice)

  • La Princesse de Navarre (Prințesa de Navarra) 1745 Versailles
  • Platée 1745 Versailles
  • Le procureur dupé sans le savoir 1758/9 Paris
  • Les Paladins 1760 Paris

Pastorale-héroiques (Pastorale eroice)

  • Zaïs 1748 Paris
  • Naïs 1749 Paris
  • Acanthe et Céphise 1751 Paris
  • Daphnis et Eglé 1753 Fontainebleau
  • Lysis et Délie 1753 - Muzica pierdută

Acte de balet (balet cu un act)

  • Les Fêtes de Ramire (1745)
  • Pigmalion (1748)
  • La naissance d ' Osiris (Nașterea lui Osiris)
  • La Guirlande (1751)
  • Les Sybarites (1753)
  • Anacréon (Libretul lui Cahuzac) (1754)
  • Anacréon (libret de Gentil-Bernard) (1757)
  • Nélée et Myrthis
  • Io
  • Zéphyre

Cantate

  • Les amants trahis (Iubitorii trădați)
  • L'impatience (Nerăbdarea)
  • Aquilon et Orithie
  • Orphée
  • Thétis
  • Le Berger Fidèle (Păstorul cel bun)

Moteți

  • Deus noster refugium
  • Quam dilecta
  • În convertendo
  • Laboravi

Scrieri teoretice (selecție)

  • Traité de l'harmonie reduite à ses principes naturels , Paris 1722
  • Nouveau système de musique théorique , Paris 1726
  • Disertație cu privire la diferitele metode d'accompagnement pour le clavecin, ou pour l'orgue , Paris 1732
  • Génération harmonique, ou Traité de musique théorique et pratique , Paris 1737
  • Démonstration du principe de l'harmonie (with D. Diderot), Paris 1750
  • Nouvelles réflexions sur le principe sonore 1758–1759, MS, I-Bc
  • Code de musique pratique, ou Méthodes pour apprendre la musique ... avec de nouvelles réflexions sur le principe sonore (with F. Arnaud), Paris 1760

umfla

  1. ↑ A se vedea Philine Lautenschläger: Concepts of Passion. Setările Fedrei în secolul al XVIII-lea , Ediția Argus, Schliengen 2008, pp. 79–100.
  2. ^ Harnoncourt, N. (1972): Opera Castor and Pollux . P. 27. În: Rameau: Castor et Pollux. Vechea fabrică. Broșură CD (text și traducere: Teldex Classics, 1972). 27-31.
  3. ^ Harnoncourt, N. (1972): Opera Castor and Pollux . P. 28. În: Rameau: Castor et Pollux. Vechea fabrică. Broșură CD (text și traducere: Teldex Classics, 1972). 27-31.
  4. ↑ franceză „Egyptienne” înseamnă literalmente „egiptean”; cu toate acestea, acesta a fost termenul comun pentru țigani în Franța secolului al XVIII-lea.
  5. ↑ Couperin scrisese deja așa-numitele Pièces croisées (= piese „încrucișate”), aproape toate putând fi executate numai pe două manuale, deoarece cele două mâini sunt în aceeași poziție și se încrucișează constant. În ceea ce privește virtuozitatea, totuși, acestea nu pot fi comparate cu piesa lui Rameau, care merge mult mai departe. Domenico Scarlatti a intrat în istorie pentru că și-a încrucișat mâinile, așa cum a cerut-o în multe dintre piesele sale (timpurii); dar prima sa publicație oficială ( „Essercizii” ) nu a fost până în 1739, mult mai târziu de Rameau. De asemenea, Bach a folosit tehnica mai întâi în Partita nr. 1 (1727; deoarece a fost aproape sigur influențată de Couperin și, eventual, și de Rameau), iar mai târziu în Variațiile Goldberg (1742; de atunci sub influența lui Scarlatti).
  6. ↑ Toate acestea aparțineau „arsenalului” virtuoșilor castrati și primari italieni.

literatură

  • Udo Bermbach : Plecare într-o epocă modernă simplă. Jean-Jacques Rousseau versus Jean-Philippe Rameau - o controversă politico-estetică. În: Udo Bermbach: Unde puterea se bazează în totalitate pe crimă. Politica și societatea în operă. Europäische Verlags-Anstalt, Hamburg 1997, ISBN 3-434-50409-5 , pp. 79-100.
  • Thomas Christensen: Rameau și gândirea muzicală în iluminism (= Cambridge Studies in Music Theory and Analysis. Vol. 4). Cambridge University Press, Cambridge și colab. 1993, ISBN 0-521-42040-7 .
  • Diether de la Motte : Harmony. Ediția a 15-a. Bärenreiter, Kassel și colab. 2009, ISBN 978-3-7618-2115-2 .
  • Cuthbert Girdlestone: Jean-Philippe Rameau. Viața și opera sa. Ediție recent revizuită și corectată. Publicații Dover, New York NY 1969, ISBN 0-486-26200-6 .
  • Herbert Schneider : Ultimul tratat muzical al lui Jean-Philippe Rameau: „Vérités également ignorées et interressantes (sic) tirées du sein de la nature” (1764). Ediție critică cu comentarii. Franz Steiner, Wiesbaden 1986.

Film

  • Jean-Philippe Rameau - Maestrul muzicii baroce. (OT: Jean-Philippe Rameau, le maître du baroque. ) Documentar, Franța, 2014, 92:12 min., Scenariu și regie: Olivier Simonnet, producție: Camera Lucida Productions, arte France, prima difuzare: 6 iunie 2015 la arte, rezumat al artei.
    Biografia muzicală a lui Rameau în fața locațiilor originale, printre altele. cu Sabine Devieilhe , Stéphane Degout , Karina Gauvin , Raphaël Pichon și Marc Minkowski .

Link-uri web

Commons : Jean-Philippe Rameau  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio
Wikicitat: Jean-Philippe Rameau  - Citate

Scoruri online

date personale
NUME DE FAMILIE Rameau, Jean-Philippe
DESCRIERE SCURTA Compozitor francez și teoretician muzical
DATA DE NASTERE botezat la 25 septembrie 1683
LOCUL NASTERII Dijon
DATA MORTII 12 septembrie 1764
LOCUL DECESULUI Paris