Piesa personajului

O piesă de personaj , o piesă lirică sau o piesă de gen este o piesă de muzică mai scurtă, în special pentru pian . Ar trebui să exprime o stare de spirit care este de obicei descrisă cu un titlu. Titlul poate descrie starea de spirit în sine, cum ar fi dorul ( Franz Liszt ) sau imaginea sau evenimentul care duce la această stare de spirit, precum Wilder Reiter , First Loss ( Robert Schumann ), The Mill in the Black Forest ( Richard Eilenberg ).

poveste

origine

Ocazional, muzicale alegorii din perioada barocă se numără printre piesele de caractere. Doctrina afectează stările combinate cu dispozitive stilistice muzicale. Desigur, acestea sunt încă echivalente foarte generale și simbolice, nu expresia individuală care a fost cerută de la sfârșitul secolului al XVIII-lea și făcută posibilă de sunetul fortepiano .

O legătură între baroc și Romantism a fost muzical sensibilitate în secolul al 18 - lea: Inspirat de Pièces de clavecin a francez Clavecinists , cum ar fi François Couperin sau Jean-Philippe Rameau , compozitorul de Nord german Christian Gottfried Krause recomandat în lucrarea sa On muzicale Poezie (1753 ), Pentru a da un titlu pieselor muzicale. Unitatea barocă a afectului , care se aplica și aria și principiul imitării naturii , așa cum a fost susținut de Charles Batteux , erau încă importante în acel moment . Muzica nu era încă considerată o artă independentă.

Interes teoretic și nevoi educaționale în jurul anului 1800

Teoreticianul muzicii Friedrich Wilhelm Marpurg și compozitorul Johann Friedrich Reichardt au avut opinii similare . Christian Gottfried Körner și-a scris eseul despre reprezentarea personajelor în muzică în 1785 .

Cererea pentru aceste lucrări muzicale a apărut în primul rând din cercurile de entuziaști și mai puțin din partea muzicienilor profesioniști. Așa-numitele piese de mână , înaintașii etudei (pian) ulterioare din secolul al XIX-lea, au fost folosite pentru lecțiile de muzică .

În 1784 Gottlieb Christian Füger a publicat piese caracteristice pentru pian care descriu douăsprezece afecțiuni . Piesele de personaje de Johann Abraham Peter Schulz („Six diverse Pièces pour le clavecin ou pianoforte”, 1778/79) nu mai au o legătură ciclică. Emanciparea mișcării unice a fost o motivație pentru compozitori pentru a scrie piese de personaje. Dar abia cu începutul romantismului s-au creat noi premise. Factorul decisiv în acest moment a fost că sonata pentru pian nu mai era privită ca un gen reprezentativ al muzicii pentru pian. Mai degrabă, principiul designului liric în formă de cântec a devenit noua bază pentru muzica instrumentală din această epocă. Piesa personajului cu tendințele sale poetice a fost acum adusă la viață.

Poezia muzicală în secolul al XIX-lea

Fiind unul dintre primii reprezentanți ai piesei de personaje mai moderne , Johann Wenzel Tomaschek de la Praga a scris un total de zece albume cu piese de caracter distinctiv, majoritatea în trei piese, din 1807 pe parcursul a peste 30 de ani . Eclogele publicate începând cu 1810/1811 au fost ulterior urmate de rapsodii . Studiile caracteristice pentru pianoforte (1836) de Ignaz Moscheles pot fi încă înțelese ca variante târzii ale unei descrieri baroce a afectului . Au titluri de genul: „furie, contradicție, tandrețe, frică”.

În timp, „piesele de mână” au devenit studii mai solicitante din punct de vedere tehnic . Aici pot fi găsite punctele esențiale de plecare pentru operele artiștilor de mai târziu, inclusiv Melodiile fără cuvinte ale lui Felix Mendelssohn Bartholdy , Șapte piese caracteristice, Op. 7 (1827). Acestea sunt caracterizate de predecesorii lor Ludwig Berger și Ignatz Moscheles . Spre deosebire de Mendelssohn, Franz Schubert și-a găsit modelele muzicale în principal în muzica vocală.

Cu Robert Schumann , elementul poetic este adesea confirmat de titluri (scene de pădure, scene pentru copii , piese de noapte, piese fantastice, frunze de album ...) . Cele 18 Davidsbündlertänze op. 6 (1837) sunt denumite doar piese de personaj în ediția a II-a din 1850/51 .

Popularizarea și pierderea prestigiului

Odată cu popularizarea piesei personajului în muzica populară și apariția simfoniei programului , a poemului simfonic și a muzicii din baletul romantic în care sunt prezentate toate acțiunile la scară mai mare și ansamblurile mai mari, piesele personajului și-au pierdut importanța. A fost combinat cu atât mai des cu senzațiile optice ale vremii precum panorama și diorama sau imaginea vieții în teatrul popular. În schimb, s-a format idealul unei muzici absolute , care ar trebui „purificată” de semnificații extra-muzicale.

În succesiunea lui Schumann au fost artiști precum Stephen Heller , Theodor Kirchner ( Neue Davidsbündlertänze op. 17, 1872 și piese de personaje op. 61, 1882) și Adolf Jensen . Piesa personajului a devenit tot mai mult un fel de șablon. Compozitori mai târziu precum Edvard Grieg și-au dezvoltat propriul stil ( ziua nunții la Troldhaugen [Bryllupsdag på Troldhaugen] , 1897).

Variante în secolul XX

O tradiție franceză a jocului de personaje s-a dezvoltat prin impresionismul lui Claude Debussy ( Colțul copiilor , Estampes , Imagini ), care se extinde de la Maurice Ravel , Eric Satie la Olivier Messiaen .

De la sfârșitul secolului al XIX-lea, lucrările de muzică de salon sunt denumite și piese de personaje. Muzica de radio al secolului 20 folosit caracterul piesei ca un suvenir turistic ( An der Blaue Adria de Gerhard Winkler ) sau o piesă funcțională de muzică ( vesel ceas cu alarmă de Boris Mersson ). Acest lucru conferă termenului un caracter orbitor și este adesea folosit în mod disprețuitor. Cu piesele de personaje din această epocă, un efect muzical surprinzător este în prim-plan. Exemple în acest sens sunt plimbarea cu sania de la Petersburg (există înregistrări cu crăpături de bici și câini care latră) și Die Mühle im Schwarzwald (există înregistrări cu cântec de păsări) de Richard Eilenberg , pe o piață persană de Albert Ketèlbey ( epitomul orientalului în muzică de circ ) și parada Brownies Guard de Kurt Noack .

Diferențierea de muzica programului

Muzica programului nu este întotdeauna ușor de distins de piesele personajelor . Muzicologul Hugo Riemann a considerat „compozitorul încântat să persiste cu efectul individual” ( Handbuch der Musikgeschichte , 1913) ca fiind o caracteristică a piesei personajului. În schimb, muzica programului descrie o acțiune întreagă. Diferența dintre personaj și acțiune în poetica lui Aristotel este cel mai bine folosită pentru a o distinge: muzica de program descrie un fel de dramă sau epopee, în timp ce piesa personajului rămâne statică și cel mult prezintă contraste (atât de des într-o secțiune de mijloc).

pentru a forma

Piesa personajului este, spre deosebire de mișcările unei sonate sau suite , adesea singure, cum ar fi Album Leaf , Pièce détachée sau Moment musical . Mai multe piese lirice se combină uneori pentru a forma cicluri, de exemplu cu teme similare (cum ar fi scenele pentru copii ale lui Schumann ). Formele de dans, cântec și rondo servesc drept modele; formele de cântec în special au fost folosite încă din era romantică .

literatură

• Wilibald Gurlitt , Hans Heinrich Eggebrecht (Ed.): Riemann Music Lexicon. Partea materială. A 12-a ediție complet revizuită. Schotts Sons, Mainz 1967, p. 156 f.
• Jacob De Ruiter: Conceptul de caracter în muzică. Studii despre estetica germană a muzicii instrumentale 1740–1850 (= suplimente la arhivă pentru muzicologie . Nr . 29). Franz Steiner, Stuttgart 1989, ISBN 3-515-05156-2 (de asemenea: Berlin, Technical University, Phil. Disertation, 1987).
• Bernhard R. Appel: piesă de personaj . În: Muzica din trecut și prezent . Ediția a doua, revizuită. Partea 1. Partea reală . Vol. 2 (1995), Col. 636-642.

Dovezi individuale

1. ↑ http://www.stretta-music.com/blog/wp-content/uploads/2012/03/mueller_handstueck_3.pdf August Eberhard Müller (1767–1817): Piesa de mână ușoară nr. 3