Mishima - O viață în patru capitole

Film
Titlu german Mishima - O viață în patru capitole
Titlul original Mishima: O viață în patru capitole
Mishima Logo.jpg
Țara de producție SUA
Japonia
limba originală Engleză
japoneză
Anul publicării 1985
lungime 120 de minute
Evaluarea vârstei FSK 16
tijă
Director Paul Schrader
scenariu Paul Schrader
Leonard Schrader
Chieko Schrader
producție Tom Luddy
Mataichirō Yamamoto
Chieko Schrader
muzică Philip Glass
aparat foto John Bailey
a tăia Michael Chandler
Tomoyo Oshima
ocupaţie

Mishima - O viață în patru capitole (titlu original: Mishima: O viață în patru capitole ) este un lungmetraj american - japonez din 1985 . Filmul, regizat de Paul Schrader , are la bază biografia și opera scriitorului japonez Yukio Mishima . Francis Ford Coppola și George Lucas au fost producători executivi .

În patru capitole, filmul descrie ultima zi din viața lui Mishima, care a murit prin sinucidere ritualică la 25 noiembrie 1970 și o împletește cu flashback-uri biografice și fragmente dramatizate din trei dintre romanele sale: The Temple Fire , Kyōko no ie și Under the Furtuna Domnului .

complot

Într-o poveste cadru stabilită la 25 noiembrie 1970, ultima zi din viața lui Mishima, scriitorul poate fi văzut terminând un manuscris. Se îmbracă într-o uniformă fantezistă și se întâlnește cu patru susținători loiali din armata sa privată . Împreună conduc spre centrul forțelor armate japoneze din Tokyo .

În flashback - uri, puteți vedea cariera Mishima de la suferindă băiat la un exponent celebru al tinerei literaturii japoneze din perioada post-război . În același timp, el plătește omofil unui corp narcisist de culoare homofilă , cult și mușchi și un puternic dor de moarte. Alungat de materialismul Japoniei moderne, autorul se transformă într-un tradiționalist radical care înființează o miliție privată și cere reintegrarea Tenno ca cel mai înalt șef de stat.

Scenele, care alternează între prezent și trecut, includ versiuni dramatice scurtate ale a trei dintre romanele lui Mishima. În Kinkaku-ji (în engleză: Focul Templului ), candidatul preot bâlbâit Mizoguchi dă foc Pavilionului de Aur pentru că se simte inferior având în vedere frumusețea lui. Kyōko no ie (nepublicat în limba germană) povestește despre relația sadomasochistă dintre o femeie mai în vârstă și liderul unei bande de rachete de protecție și un tânăr actor care depinde de ea. În Homba (titlul cărții germane Unter dem Sturmgott ) sunt dezvăluite planurile de asasinat ale unui grup de tineri naționaliști , al căror lider Isao se sinucide după uciderea unui reprezentant proeminent al clasei superioare. Cadrul, flashback-urile și dramatizările sunt împărțite în cele patru capitole menționate în titlul filmului: Frumusețe , artă , acțiune și armonie de stilou și sabie .

În final, Mishima și susținătorii săi iau un ostatic în armata japoneză. Mishima ține un discurs în fața soldaților care au fost chemați din cazarmă, în care îi cheamă să răstoarne guvernul și să restabilească Tennō. Când apelul său este nemaiauzit, el comite seppuku . În momentul morții sale devine unul cu personajele sale fictive: Ultimele imagini îl arată pe Mizoguchi în mijlocul unei mări de flăcări, cadavrele femeii în vârstă și ale iubitului ei și sinuciderea lui Isao.

fundal

Șabloane literare și paralele biografice

În filmul lui Schrader sunt vizualizate trei romane ale lui Mishima: Focul Templului , Kyōko no ie și Sub Zeul furtunii . Văduva lui Mishima a refuzat să-i acorde lui Schrader dreptul de a folosi romanul Verbotene Farben , care descrie căsătoria unui bărbat homosexual cu o femeie. Schrader a ales cele trei cărți menționate din opera extinsă a lui Mishima, deoarece căuta o carte din fazele sale creative timpurii, mijlocii și târzii, care să aibă paralele cu biografia autorului. În plus, aceste trei subiecte principale ar trebui să acopere: 1. relația obsesivă cu frumusețea, 2. ambivalența și narcisismul sexual și 3. Mishima revoluționarul.

Un alt roman puternic autobiografic, Confesiunile unei măști , rămâne nemenționat, dar, evident, a servit și ca bază: o scenă în care Mishima, încă minor, este entuziasmat de o portretizare a martirului Sebastian și de dragostea sa secretă pentru un coleg de clasă. că în carte. Pentru comentariul naratorului, au fost folosite în mare parte pasaje de la Taiyō la tetsu (de asemenea, nepublicate în limba germană).

Modelele literare sunt reduse la câteva scene, în concordanță cu timpul de rulare al filmului. Kyōko no ie conține în total patru povești egale cu patru protagoniști, Schrader a ales doar una dintre acestea, totuși, în care un actor narcisist se vinde credinciosului mamei sale. După negarea drepturilor de utilizare de către Kinjiki , Schrader a primit Kyōko no ie , care nu a fost publicat în alte limbi, tradus exclusiv. Episodul pe care l-a ales i-a oferit ambivalența sexuală și narcisismul care l- au interesat în Kinjiki .

Filmul se încheie cu seppuku-ul lui Mishima, care, de fapt, a durat mai mult decât prevede ritualul. Imediat după aceea, confidentul său Morita Masakatsu a încercat și el să se sinucidă, dar nu a reușit. Ambii au fost decapitați de un al treilea conspirator. Cei trei supraviețuitori au fost apoi arestați fără rezistență. Criticul de film Roger Ebert a lăudat decizia lui Schrader de a nu dezvălui detaliile sângeroase ale cursului real al evenimentelor, deoarece acestea ar fi distrus starea de spirit a filmului. De altfel, atunci când trasează calea vieții lui Mishima, scenariul se orientează îndeaproape față de faptele biografice pe care Schrader se angajase să le susțină.

producție

La începutul anilor 1980, Paul Schrader a reușit să îi intereseze pe producătorii Tom Luddy și Francis Ford Coppola de un proiect de film despre Yukio Mishima. Au mai durat doi ani până când văduva lui Mishima și Jun Shiragi, administratorul moșiei literare, și-au dat acordul pentru proiect. Anterior, Bob Rafelson , Elia Kazan , Roman Polański , Nagisa Ōshima și Akira Kurosawa au solicitat fără succes permisiunea de a dramatiza biografia lui Mishima. - La inițiativa producătorului Mataichirō Yamamoto , compania japoneză de producție Tōhō și Fuji Television au promis o proporție de două milioane de dolari SUA .

Paul Schrader a scris scenariul împreună cu fratele său Leonard și soția sa japoneză Chieko. Chieko Schrader nu numai că a tradus dialogurile în japoneză, dar a insistat și ca filmul să aibă o „revelație” în final în loc să se termine imediat cu sinuciderea lui Mishima, așa cum se intenționa inițial. Drept urmare, s-a adăugat la final o scenă în care muribundul Mishima devine una cu personajele sale din roman. Pentru proiectarea imaginii scenei în secvențele romane, designerul a fost obligat de Eiko Ishioka pentru compoziția muzicii de film Philip Glass , ambii participând la un lungmetraj pentru prima dată.

În timp ce se pregătea pentru producție, văduva lui Mishima i-a revocat permisiunea de a filma biografia soțului ei, deoarece a fost deranjată de tematica homosexualității lui Mishima și de relatarea detaliată a încercării sale de lovitură de stat. Proiectul asigurat contractual ar putea fi în continuare pus în aplicare, dar a fost confruntat din ce în ce mai mult cu obstacole. Amenințările grupurilor de dreapta , în special împotriva coproducătorului Yamamoto, au crescut. Principala critică a acestor grupuri a fost faptul că o echipă de film străină făcea un film despre admiratul lor idol național. Cu toate acestea, atacurile temute nu au avut loc. De asemenea, Tōhō și Fuji au declarat brusc că nu vor să participe la film. Abia după ce Yamamoto, care era îndatorat în acel moment, a indicat că singura ieșire în acest caz a fost sinuciderea, ambele companii și-au respectat promisiunea. O conferință de presă la care biograful lui Mishima, Henry Scott Stokes, l-a atacat pe Schrader pentru presupusul plagiat al lucrării sale a fost ignorat în acoperirea presei japoneze. Ken Takakura , care urma să joace rolul lui Mishima, s-a retras din producție și a fost înlocuit de Ken Ogata . Schrader și-a exprimat ulterior nemulțumirea față de distribuția lui Ogata, care nu ar fi avut ambiguitatea sexuală a lui Mishima .

Filmările cu echipa de filmare predominant japoneză au avut loc în primăvara și vara anului 1984 pe terenul Tōhō din Tokyo, cu fotografii în aer liber în Kōriyama și în apropierea vulcanului Fuji . Clădirea Administrației Prefecturale Fukushima din Kōriyama a servit drept fundal pentru încercarea de lovitură de stat a lui Mishima, deoarece, potrivit producătorului asociat Alan Poul , împușcăturile în locația inițială nu erau discutabile. Potrivit lui Poul, Mike Mansfield , ambasadorul SUA în Japonia, a obținut permisiunea de filmare necesară de la Ministerul Culturii și Afacerilor Externe din Japonia . Potrivit lui Tom Luddy, totuși, plata unei mită Yakuza , care avea legături cu un influent politician local, a pregătit calea pentru permisul de filmare dorit. Filmul a fost filmat pentru festivalul florilor de cireș , deoarece clădirea era goală în acel moment.

În aprilie 1984 , studioul de film Warner Brothers a fost de acord , prin intermediarul lui George Lucas , după un refuz inițial, să furnizeze încă trei milioane de dolari SUA pentru film. Într-un interviu cu Kevin Jackson, Schrader bănuia că niciunul dintre donatori nu se aștepta ca filmul să obțină profit. Pe de o parte, acest lucru ar fi însemnat pentru el un mare lux în timpul filmărilor, dar și o presiune mare și o mare responsabilitate, deoarece se aștepta de la el o muncă excelentă.

Începutul filmului

Mishima a avut premiera pe 15 mai 1985 la Festivalul Internațional de Film de la Cannes . Potrivit lui Roger Ebert, reacțiile au fost pozitive, dar potrivit unui articol din Chicago Tribune și Karsten Witte von Zeit , acestea au fost mai degrabă mixte. Filmul s-a deschis în cinematografele americane pe 20 septembrie 1985, iar la box-office acolo erau puțin sub 450.000 de dolari SUA. Potrivit lui Roger Ebert, Schrader a prevăzut deja o performanță slabă la box-office-ul american la premiera de la Cannes. O imagine similară a apărut în Europa: la Paris , unde filmul începuse mai devreme decât în ​​SUA, Mishima a rulat pe nouă ecrane în prima săptămână, dar numărul a fost redus la trei într-un timp foarte scurt din cauza vânzărilor slabe.

Deși inițial destinat participării la Festivalul Internațional de Film de la Tokyo , Mishima nu a fost inclusă în program din cauza amenințărilor grupurilor de dreapta și a obiecțiilor văduvei lui Mishima. Filmul a fost exclus oficial de la participare din cauza unei „erori de depunere” din partea producătorilor. În ciuda unei scrisori de protest semnată de Martin Scorsese , Woody Allen și Louis Malle , printre alții , organizatorii au rămas la decizia lor. Până în prezent, Mishima nu a fost prezentat nici în cinematografele japoneze. Studioul Tōhō a negat chiar că ar fi cofinanțat filmul.

La 31 octombrie 1985 a lansat Mishima în versiunea în limba originală cu subtitrări în limba germană în cinematografele germane . La 12 noiembrie 1995, ZDF a difuzat filmul într-o versiune dublată .

Stil vizual

Pentru a distinge vizual scenele de joc în momente diferite și parțial biografice, parțial fictive, filmul le atribuie palete de culori diferite: culori naturale, modeste în setarea din 1970, alb-negru în flashback-uri, culorile auriu și verde în Der Tempelbrand , Roz și gri în Kyōko no ie , portocaliu (mai exact: „Shu” sau, o culoare folosită în temple) și negru în Unter dem Sturmgott . La cererea lui Schrader, cerul, care inițial era albastru închis în sinuciderea finală, a fost, de asemenea, colorat în portocaliu în secvența „ Unter dem Sturmgott ” pentru lansarea DVD- ului din 2008 . În plus, elementul fictiv este subliniat de artificialitatea teatrală, cum ar fi fundalurile culisante vizibile , modelele și cerul pictat în adaptările romanului .

În timp ce cameramanul John Bailey a fotografiat scenele fictive într-un stil foarte modern, el și Schrader s-au orientat în flashback-uri către compoziția strictă a imaginii cinematografiei japoneze din anii 1930 până în anii 1950. Pentru scenele redate în 25 noiembrie 1970, au decis un stil documentar „în maniera lui Costa-Gavras ” (Schrader).

Într-una dintre ultimele fotografii ale filmului, în care Mishima, în fața camerei, se sinucide, Schrader a folosit așa-numitul zoom dolly , care creează în mod deliberat un efect iritant vizual prin întinderea perspectivei. Acest lucru este denumit ocazional „efectul vertijului”, după lungmetrajul cu același nume al lui Alfred Hitchcock , care a folosit această tehnică pentru prima dată și pe care Schrader îl admiră deschis.

Pentru alte setări din Der Tempelbrand și Kyōko no ie , Schrader a folosit, conform propriei afirmații, idei vizuale din Marea eroare a lui Bernardo Bertolucci și interpretarea lui Nicolas Roeg .

Muzică de film

Producătorul Tom Luddy i-a reunit pe Schrader și compozitorul Philip Glass. Schrader a decis împotriva procedurii obișnuite în producțiile de film pentru a crea o „pistă temporară” pentru film din piese de muzică deja existente, pe care compozitorul muzicii de film ar trebui să se orienteze. În schimb, el i-a furnizat lui Glass o copie a scenariului și a altor materiale despre Mishima. Glass a creat o versiune sintetizatoare a muzicii de film, pe care regizorul a folosit-o în punctele dorite din film și a schimbat-o acolo unde este necesar. Glass a folosit această versiune ca șablon pentru compoziția sa finală.

Muzica filmului Mishima este purtată în mare parte de sunete orchestrale și sintetizatoare. În scenele din 1970, un element militar percutant se află în prim-plan, în scenele din Kyōko nu, adică o chitară electrică suplimentară sugerează sunete rock 'n' roll. Flashback-urile biografice, pe de altă parte, sunt însoțite exclusiv de instrumente cu coarde (înregistrate de Cvartetul Kronos ). Deoarece Glass și-a asumat un public predominant occidental pentru film, el a evitat în mod deliberat elementele din Orientul Îndepărtat în muzică, cu excepția utilizării clopoței de vânt . Compozitorul și-a numit opera pentru Mishima , pe care ulterior a rescris-o ca Cvartetul de coarde nr. 3 , ca fiind una dintre preferatele sale.

subiecte

Fascinația Japonia

Kevin Jackson a descoperit o fascinație durabilă pentru Japonia în opera lui Schrader. Schrader scrisese deja un eseu foarte apreciat despre filmele regizorului Yasujirō Ozu în 1972 , iar primul său scenariu, Yakuza (1974, regizor: Sydney Pollack ), pe care îl scrisese împreună cu fratele său Leonard, se afla în banda criminală. mediul japonez. Schrader a explicat afinitatea sa și a fratelui său astfel: „Japonia este un mic univers moral plin de coduri și reguli foarte stricte care guvernează toate formele de comportament și etichetă. Nu este neobișnuit ca o persoană să scape dintr-o închisoare pentru a se regăsi în alta. Toate aspectele limitative ale vieții culturale din Grand Rapids [locul de naștere al lui Schrader] , împotriva cărora eu și fratele meu ne-am răzvrătit, dar pe care mai târziu le-am ratat, au fost găsite în Japonia. Dar, din moment ce eram străini într-o țară străină, nu ne-am simțit atât de limitați de ei ".

Autorul ca personaj fictiv

Retrospectiv, Schrader l-a identificat pe Mishima drept lucrarea sa de regie preferată, citând printre altele că „Mishima era genul de personalitate pe care mi-aș fi dorit să o creez dacă nu ar fi existat deja. Are toată puterea ficțiunii. De fapt , este un personaj fictiv pentru că este un personaj creat de un mare scriitor. [...] Cred că viața lui a fost ultima sa lucrare și sunt convins că și Mishima a văzut-o. "

Roger Ebert a susținut acest punct de vedere într-un eseu din 2007. Toată viața lui Schrader a fost fascinat de „omul dintr-o cameră” care, la fel ca în scenariul lui Schrader pentru Taxi Driver , se îmbracă și se pregătește să iasă și să lupte pentru obiectivele sale: „Mishima este ultimul său„ om dintr-o cameră ”.” Nick Pinkerton de la Village Voice a fost de acord: Schrader l-a prezentat pe Mishima ca fiind legat tematic de Taxi Driver . „Ambele opere se combină cu personaje izolate care își fac mituri și care scriu de parcă ar fi ascuțit un cuțit”.

Pentru Schader, Mishima a formulat o problemă care a constituit o problemă majoră pentru autorii moderni de la apariția televiziunii: „În prezent, scriitorii sunt mult mai cunoscuți ca personaje media decât pentru munca lor de autori. Mishima a înțeles foarte repede această schimbare ".

Sinuciderea ca act artistic

Îl împușcă pe Mishima , a spus Schrader, satisfăcându-și nevoia urgentă de a face un film despre un artist sinucigaș pe care îl prețuise de la biografia sa nerealizată despre Hank Williams . Impulsul suicidar este strâns legat de impulsul artistic de a schimba lumea: „Este parte a procesului artistic.” Nick Pinkerton a afirmat nu fără ezitare: „Ultimul moment al scriitorului este pus în scenă necritic așa cum Mishima și-a imaginat - ca capodopera sa, un moment de unitate perfectă care îi mărește sinuciderea sinucidere. "

Mishima arată patru sinucideri, trei dintre ele conform ritualului lui Seppuku: sinuciderea rituală a autorului, suicidul dublu (sau crima și sinuciderea ulterioară) a cuplului din Kyōko nu adică , autoevacuarea rituală a conspiratorului Isao în Under the Storm God și Seppuku al ofițerului Takeyama în propria lucrare de regie Yūkoku a lui Mishima , din care poate fi văzut un fragment scurt - refăcut -. Toate cele trei sinucideri rituale prezentate au un fundal politic, naționalist- restaurator : Mishima se sinucide după recursul său eșuat pentru reintegrarea împăratului, Isao după lovitura planificată trădată împotriva reprezentanților Japoniei moderne și Takeyama după încercarea de lovitură de stat suprimată în 1936 .

Politică și fetișism

Pentru Schrader, comportamentul politic al lui Mishima era „75% teatru”: „Era fixat pe împărat și într-un sens foarte puternic, sexual, și pe militarist, dar interesele sale erau în primul rând rituale și artistice. […] Totul a fost o mascaradă, în stilul lui D'Annunzio . ”În schimb, Henry Scott Stokes și-a văzut sinuciderea în centrul forțelor de autoapărare din Tokyo ca pe un act clar motivat politic. Pentru Ebert, miliția privată a lui Mishima a fost o expresie a relației sale libidinale între viață și muncă: „Armata sa privată a combinat ritualul cu sexualitatea reprimată. Soldații săi erau tineri, frumoși și gata să moară pentru el, iar uniformele lor erau la fel de fetișiste ca cele ale naziștilor ".

homosexualitate

Schrader a fost confruntat în repetate rânduri cu acuzația că a minimizat homosexualitatea lui Mishima sau chiar a ignorat-o complet. Schrader a spus: „Mishima este o figură admirată în cercurile homosexuale, dar nu acesta a fost motivul pentru care am vrut să fac filmul. Am vrut să examinez dilema relației dintre viață și artă. Homosexualitatea a jucat un rol în aceasta, dar nu a fost neapărat o componentă. Aceeași dilemă ar fi putut exista și la un heterosexual. ”În plus, potrivit lui Schrader, chiar și puținele aluzii homoerotice din film - Mishima dansează într-un bar gay cu un alt bărbat - erau greu de aplicat, deoarece se angajase în toate detaliile biografice. a scenariului, de ex B. prin interviuri cu martori contemporani.

Urmările lui Mishima

În ochii lui Schrader, moartea lui Mishima a reprezentat un act de neînțeles și orice altceva decât în ​​cotidian chiar și în societatea japoneză tradițională: „Japonia este o societate bazată pe consens [...] nu poate fi repetată suficient de des. Când a murit Mishima, s-a spus „dați-ne 15 ani și vă vom spune ce părere avem despre el”. Dar au trecut mai bine de 15 ani și oamenii încă nu știu ce să spună. Mishima a devenit o persoană care nu este o persoană fascinantă. Oamenii i-au citit numele, dar nu există un punct de vedere oficial. Dacă sunteți la o cină și îi apare numele, există o liniște deplină ".

În 2012, la mai bine de 30 de ani de la moartea lui Mishima, a fost lansat filmul 11:25 Jiketsu no Hi: Mishima Yukio to Wakamonotachi de regizorul japonez Kōji Wakamatsu despre tentativa de lovitură de stat a autorului.

Recenzii

„Cel mai neobișnuit biopic pe care l-am văzut vreodată și unul dintre cele mai bune. [...] un triumf al scrierii precise și al construcției precise [...] Structura neconvențională a filmului [...] se desfășoară cu o claritate perfectă și dezvăluie logica din spatele acestuia. "

„Schrader a aplicat tehnici extrem de formaliste filmelor biografice ulterioare […], dar structura diagramelor din Mishima este cea care își face subiectul cel mai mult dreptate, definită prin voința sa de armonie. […] Este dificil să se distingă adevăratul Mishima în mijlocul cabinetului oglinzii al reprezentanților literari, dar Ken Ogata […] - tensionat, cu veselie translucidă și tinerească - transmite această continuitate umană. În timp ce privește de sus studenții care demonstrează, el este simbolul șicului sardonic, contrarevoluționar, savurând în secret așteptările propriei sale morți ".

- Nick Pinkerton, Village Voice

"Dramă ambițioasă, puternic stilizată [...] lungă, dificilă, nu întotdeauna exactă, dar fascinantă."

„Poate că Schrader a finalizat în cele din urmă transformarea violentă pe care o caută el și protagoniștii săi [...] muzica bântuitoare a lui Philip Glass transformă totul într-o operă. Fără nimic de comparat ".

- Chris Peach, Ghidul filmului Time Out

„Acest film pare blocat din toate punctele de vedere. [...] Culorile dureroase și strălucitoare atrag atenția. Pathos lovește mintea. Camera se învârte în jurul său în timp ce rămâne în gol. Își întoarce efectele surpriză în imagine ca un buldozer. Această frumusețe sub formă de impecabilitate deliberată este deșeuri optice. Economia estetică, lipsa de fonduri, o abordare prudentă a mitului pare a fi exclusă pe tema Mishima. "

„Un portret de artist obsedant, complex în formă și conținut, asamblat într-un colaj de secvențe biografice și fictive. În același timp, o meditație solicitantă cu privire la modul în care urmărirea frumuseții și perfecțiunii poate deveni independentă și un experiment important asupra relației dificile dintre artă și viață, estetică și morală. "

„Cu imagini magnifice, adesea suprarealiste, flashback-uri filmate în alb și negru și fragmente din scenele din lucrările lui Mishima, regizorul Paul Schrader desfășoară o biografie fascinantă”.

Premii

Mishima a fost onorat pentru cea mai bună realizare artistică la Festivalul de Film de la Cannes din 1985 (director de film John Bailey, scenograf Eiko Ishioka și compozitor de muzică de film Philip Glass).

Publicații

Mishima a fost lansat de două ori pe DVD în SUA , în 2001 de Warner Brothers și în 2008 într-o nouă ediție extinsă de Criterion Collection , care include documentarul BBC The Strange Case of Yukio Mishima (1985). Roy Scheider a făcut inițial vocea în engleză a filmului, care a fost auzită în versiunea teatrală și în versiunile VHS . La prima lansare a DVD-ului SUA din 2001, vocea a fost rostită de un alt actor (fără a-și numi numele). Lansarea DVD din 2008 după moartea lui Scheider conține ambele versiuni (precum și versiunea japoneză vorbită de Ken Ogata, care nu a ajuns în cinematografe). Într-un comentariu de pe Amazon.com , Schrader a citat o greșeală în producția DVD-ului din 2001 drept cauză, vocea alternativă venind de la Paul Jasmin (nu identic cu actorul cu același nume).

În 1986, o versiune în limba originală cu subtitrări în limba germană a fost lansată pe caseta VHS din Germania . Un DVD nu a fost lansat.

Un DVD francez a fost lansat de Wild Side Video în 2010 sub titlul Mishima - une vie en quatre chapitres .

Un disc spaniol Blu-ray a fost lansat în 2010 sub titlul Mishima - Una Vida en Cuatro Capítulos .

Muzica de film de Philip Glass a fost lansată pe LP și CD audio în 1985 .

Pe 28 noiembrie 2019, „Mishima” va începe din nou în cinematografele germane ca Director's Cut.

Link-uri web

literatură

  • Seppuku dublu . Articolul din Der Spiegel 8/1984 privind pregătirea Mishima pentru producție . (Conține o eroare detaliată în buget.)

Observații

  1. Împărțirea filmului în capitolele Frumusețe , artă , acțiune și armonie de stilou și sabie amintește de împărțirea din biografia lui Henry Scott Stokes Viața și moartea lui Yukio Mishima , capitolele IV-VII: Râul scrierii, The Râul Teatrului, Râul Corpului, Râul Acțiunii. Farrar, Straus și Giroux, New York 1974, ISBN 0-374-18620-0 , pp. 170-234.

Dovezi individuale

  1. ^ Certificat de eliberare pentru Mishima - O viață în patru capitole . Autoreglare voluntară a industriei cinematografice (PDF; număr de testare: 55986-a / K). Șablon: FSK / întreținere / tip nu este setat și Par.1 mai lung de 4 caractere
  2. Interviu cu Paul Schrader pe Efilmcritic.com , accesat la 31 octombrie 2011.
  3. a b c d e f g h i j k l m n o p Kevin Jackson: Schrader on Schrader and Other Writings , Faber & Faber , 2004, ISBN 0-571-22176-9 , pp. 172-184.
  4. ^ Marguerite Yourcenar : Mishima or The Vision of Empty , Carl Hanser Verlag, München 1985, ISBN 3-446-13916-8 .
  5. ^ Recenzie a lui Roger Ebert în Chicago Sun-Times, 11 octombrie 1985, accesat la 13 martie 2012.
  6. a b c d e f g Comentariu audio de Paul Schrader și Alan Poul la ediția pe DVD a Colecției Criterion.
  7. ^ Henry Scott Stokes: Viața și moartea lui Yukio Mishima , citat din Don Ranvaud: Portrait of a Novelist as a Macabre Suicide . Articol din New Straits Times , Malaezia, 10 august 1984, accesat la 19 martie 2012.
  8. a b c d Interviu cu Tom Luddy în ediția DVD a Colecției Criterion, 2008.
  9. a b Aljean Harmetz: Mishima: O privire asupra relației dintre artă și viață . Articol din Chicago Tribune la 26 martie 1985, accesat la 18 martie 2012.
  10. Interviu cu Chieko Schrader în ediția pe DVD a Colecției Criterion.
  11. a b c d Roger Ebert: Mishima: O viață în patru capitole (1985). (Nu mai este disponibil online.) Chicago Sun-Times, 15 decembrie 2007, arhivat din original la 26 februarie 2009 ; accesat pe 29 iulie 2018 .
  12. ^ A b Gene Siskel : Mishima: o chestiune de artă, sinucidere. . . Și investiții . Articol din Chicago Tribune la 22 septembrie 1985, accesat la 18 martie 2012.
  13. a b Karsten Witte: Sabie și mască - Întoarcerea scriitorului japonez Yukio Mishima . Articolul din Die Zeit Nr. 45 din 1 noiembrie 1985, accesat la 13 martie 2011.
  14. ^ Mishima în baza de date Internet Movie .
  15. a b Eseu despre filmul lui Kevin Jackson în ediția pe DVD a Colecției Criterion.
  16. Interviu cu Mataichirô Yamamoto în ediția pe DVD a Colecției Criterion.
  17. a b Mishima - O viață în patru capitole. În: Lexicon of International Films . Serviciu de film , accesat la 30 decembrie 2017 .  .
  18. Informații despre film pe DVDBeaver.com , accesat la 30 octombrie 2011.
  19. Interviu cu John Bailey în ediția pe DVD a Colecției Criterion.
  20. Text însoțitor de Paul Schrader la muzica de film din 1985 pentru Mishima (Elektra / Asylum / Nonesuch Records).
  21. Interviu cu Philip Glass în ediția pe DVD a Colecției Criterion.
  22. Greta Stetson: Philip Glass își dorește să aibă timp să facă o excursie de patru ore. Articol  ( pagina nu mai este disponibilă , căutare în arhive webInformații: linkul a fost marcat automat ca defect. Vă rugăm să verificați linkul conform instrucțiunilor și apoi să eliminați această notificare. prin intermediul Telluride Musicfest 2009 de pe Watchnewspapers.com, accesat la 18 martie 2012.@ 1@ 2Șablon: Dead Link / www.watchnewspapers.com  
  23. Mark Mobley, bucurie în Repetiție: Philip Glass Se aprinde 75th articolul pe Philip Glass Ziua de naștere a 75 de ani pe Npr.org, accesat 18 martie 2012.
  24. ^ Paul Schrader: Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer , University of California Press, Berkeley 1972.
  25. ^ A b Nick Pinkerton: Yukio Mishima, O viață în patru capitole și nenumărate contradicții . Village Voice articol la 17 decembrie 2008, accesat 16 martie 2012.
  26. The Strange Case of Yukio Mishima , documentar BBC , Marea Britanie 1985.
  27. Intrare în baza de date Internet Movie .
  28. ^ Intrare în arhiva Festivalului Internațional de Film de la Cannes 2012 , accesat pe 22 iunie 2012.
  29. ^ "[...] cel mai neconvențional biopic pe care l-am văzut vreodată și unul dintre cele mai bune. […] Un triumf al scrierii și construcției concise […] Structura neconvențională a filmului […] se desfășoară cu o claritate perfectă, logica dezvăluindu-se. ”- Articol de Roger Ebert în Chicago Sun-Times din 15 decembrie 2007, Adus la 13 martie 2012.
  30. „Schrader a aplicat tehnica ultra-formalistă biopicii ulterioare [...], dar structura diagramatică a lui Mishima se potrivește cel mai perfect subiectului său, definit de voința sa de armonie. […] Este dificil să faci un adevărat Mishima să iasă în evidență în sala sa de oglinzi a surogatelor literare, dar Ken Ogata […] - tăiat, cu o licărire de veselie juvenilă - oferă această continuitate umană. În fața demonstranților studenți, el este imaginea șicului contrarevoluționar sardonic, savurând în secret anticiparea morții sale. "- Nick Pinkerton: Yukio Mishima, O viață în patru capitole și nenumărate contradicții . Village Voice articol la 17 decembrie 2008, accesat 16 martie 2012.
  31. „Dramă ambițioasă, foarte stilizată [...] Lungă, dificilă, nu întotdeauna reușită, dar fascinantă.” - Ghidul filmului din 2008 al lui Leonard Maltin , Signet / New American Library, New York 2007, ISBN 978-0-451-22186- 5 .
  32. ^ "Schrader poate că a realizat în cele din urmă transfigurarea violentă pe care o caută împreună cu protagoniștii săi [...] scorul insistent al lui Philip Glass transformă practic totul în operă. Nu este nimic asemănător. "- Time Out Film Guide, Ediția a șaptea 1999, Penguin, Londra 1998, ISBN 0-14-027525-8 .
  33. Mishima pe Cinema.de, accesat pe 13 martie 2012.
  34. ^ "Kerry: A durat câțiva ani, dar în cele din urmă mi-am dat seama. Imprimarea originală WB și VHS conțin narațiunea lui Roy. Când ne-am întors la Lucasfilm câțiva ani mai târziu pentru a face DVD-ul, narațiunea lui Paul Jasmin (pe care o folosisem ca pistă temporară în timpul editării) a fost folosită din greșeală în locul lui Scheider. DVD-ul WB are o narațiune greșită. Când Criterion a venit să-și facă DVD-ul, totul a fost dezlegat. Au inclus narațiunea lui Ogata cu o alegere a lui Jasmin (de pe DVD-ul WB) sau a lui Scheider (din WB VHS). Phew! Paul S. „- Comentariu de Paul Schrader în evaluările clienților pentru DVD-ul Mishima din 2001 de pe Amazon.com , accesat la 31 octombrie 2011. (A se vedea, de asemenea, pagina de discuții a acestui articol despre acest subiect.)
  35. 23 noiembrie 2019 9:00 am: În calitate de regizor: „Mishima” se întoarce în cinematografe. Adus pe 26 noiembrie 2019 .