Teatrul Național
Nationaltheatret (germană „ Nationaltheater “) a fost deschis în Oslo în 1899 și este cel mai mare teatru vorbită în Norvegia . Cu producțiile sale clasice - în special piesele lui Henrik Ibsen - a devenit cunoscut la nivel internațional. Mai ales în anii 1960 și 1970 și, din jurul anului 1990, Nationaltheatret a promovat în mod sistematic drama contemporană. Clădirea teatrului proiectată de arhitectul Henrik Bull este o clădire catalogată din 1983 .
Nume de familie
Noua etapă principală din Oslo și-a luat numele doar în faza de construcție din anii 1890. De la inaugurarea clădirii, inscripția Teatrului Național a fost amplasată sub timpanul din față . În același timp, forma specifică a cuvântului (adică Nationaltheatret , de asemenea, National-Theatret ) a intrat rapid în circulație. După reforma ortografică norvegiană din 1917, care urmărea să adapteze ortografia mai îndeaproape la pronunția orală, casa ar fi trebuit să fie redenumită Nasjonalteater sau Nasjonalteatret , analog cu Nasjonalgalleriet vecin, care a existat încă din 1842 . Aparent conducerea teatrului a dorit să păstreze mai venerabilă și tradițional numele Nationaltheatret pentru casa , apoi de 18 ani . Sarcina inițial cea mai importantă a instituției culturale, care consta în identificarea populației cu națiunea încă tânără , care împingea independența față de Suedia , a primit un accent de solemnitate.
istorie
Teatrul Christiania
Istoria casei se întoarce la Teatrul Christiania , construit de arhitectul Christian Heinrich Grosch , care se afla pe Bankplassen din 1837 și care a fost închis imediat înainte de deschiderea Nationaltheatret . Datorită dependenței politice și culturale a Norvegiei de Danemarca (1380-1814), care a durat peste 400 de ani , limba norvegiană a fost considerată inițial brută și brută. Încercările izolate de a stabili norvegianul ca limbă de scenă s-au confruntat cu o respingere largă din partea cetățenilor educați din Oslo, care s-au distanțat violent de așa-numitul idiom „jgheab”. În consecință, în primele decenii au fost angajați predominant actori danezi la Teatrul Christiania , dintre care majoritatea au pus în scenă drame și vodeviluri daneze .
Abia în anii 1860, după ce scena s-a contopit cu Teatrul Kristiania Norske , limba norvegiană și-a făcut loc treptat pe scenă, iar piesele norvegiene au început să fie puse în scenă din ce în ce mai frecvent. Tendința a fost paralelă cu geneza unei noi conștiințe patriotice , care în a doua jumătate a secolului al XIX-lea a dat naștere dorinței de independență deplină și care a pus la îndoială din ce în ce mai mult uniunea personală cu Suedia (1814–1905).
Deschis în 1899
În consecință, Nationaltheatret a urmărit această dezvoltare . A fost deschisă în septembrie 1899 cu trei spectacole festive: în prima seară (1 septembrie) s-au jucat fragmente din două comedii ale lui Ludvig Holberg , în a doua seară (2 septembrie) a avut loc piesa lui Henrik Ibsen Ein Volksfeind , în a treia seară (3 septembrie) Drama cruciada lui Bjørnstjerne Bjørnson Sigurd Jorsalfar era în program. Unul dintre punctele culminante ale acestei a treia zile a fost acela că Edvard Grieg a condus însuși versiunea de performanță a binecunoscutei sale muzici incidentale pentru piesa lui Bjørnson. Bjørnson și Ibsen au fost prezenți personal în toate cele trei seri, inclusiv regele suedez-norvegian Oskar II în prima .
Nationaltheatret a fost creat pe o inițiativă privată și a fost inițial rula cu fonduri exclusiv private. Încă din 1906, la un an după ce Norvegia a obținut independența față de Suedia, a cunoscut prima sa criză economică. Abia în 1927, însă, orașul Oslo a acordat scenei un grant relativ modest de 123.000 de coroane. Statul norvegian a contribuit cu o sumă mică la costuri pentru prima dată în 1933, dar acest lucru a crescut continuu de atunci. În anii 1970, subvențiile guvernamentale au acoperit temporar 94% din buget . Acest nivel record nu a fost atins niciodată de atunci.
Primii regizori
Primul regizor al casei a fost Bjørn Bjørnson , un fiu al dramaturgului Bjørnstjerne Bjørnson , care a primit , printre altele, o vastă pregătire teatrală la Burgtheater din Viena . Succesorii săi au asigurat un fel de epocă de aur pentru noua etapă: autorul norvegian Vilhelm Krag și actorul și regizorul Halfdan Christensen. Proiectul de construire a națiunii a luat loc în spate, astfel încât drama străină contemporană a început să câștige un punct de sprijin. În timp ce în principal primele comedii germane și franceze erau în program în timpul primului război mondial , repertoriul a devenit mai serios după 1918. Piese ale mult timp neglijatei rivale suedeze Ibsen, August Strindberg, au ajuns acum la scenă, la fel ca dramele critice din punct de vedere social ale lui George Bernard Shaw sau Arthur Schnitzler .
Perioada cuprinsă între 1908 și 1933 nu a fost caracterizată în ultimul rând de spectacole ale unor mari actori care au lucrat ocazional și ca regizori. Nume precum Hauk Aabel , August Oddvar, Egil Eide, Ingolf Schanche sau Ragna Wettergreen sunt încă familiare tuturor iubitorilor de teatru norvegieni. Cea mai importantă actriță din această perioadă a fost, fără îndoială, Johanne Dybwad , după care piața din fața clădirii teatrului a fost denumită încă din 1989. Popularitatea ei a fost atât de mare încât toți directorii artistici i-au acordat privilegii semnificative. Uneori a reușit să determine ce piese au fost puse în scenă și care actori au fost folosiți. În 1908, diva în vârstă de 41 de ani de atunci s-a aruncat ca Hedvig în Die Wildente a lui Ibsen - indiferent de faptul că personajul din piesă doar sărbătorește 14 ani.
Național de teatru în timpul ocupației
La 9 aprilie 1940, la doar câteva ore după ocuparea Norvegiei de către trupele germane , teatrul a fost transformat temporar într-o baracă pentru soldații lui Hitler. Mai târziu, puterile ocupante au forțat mai multe spectacole de oaspeți ale teatrelor germane care au interpretat opere Wagner , operete vieneze și clasici germani. Actorul prietenos cu germani Gustav Berg-Jæger l-a înlocuit pe directorul artistic Axel Otto Normann.
În mai 1941, Gestapo a interogat șase actori bănuiți că pregătesc acțiuni de rezistență - cu rezultatul că li s-a interzis să-și continue profesia cu efect imediat. Apoi, mulți dintre colegii ei au fost, în ciuda amenințărilor masive ale comisarului Reich Josef Terboven , într-o grevă pe care la scurt timp după aceea teatrele din Bergen și Trondheim au capturat-o. La 24 mai 1941, 13 actori de la Nationaltheatret au fost arestați și eliberați doar două săptămâni mai târziu, după mai multe negocieri. După pauza de vară a acelui an, actorii și-au reluat activitatea la ordinele exprese ale puterii ocupante.
În octombrie 1943, în timpul unei acțiuni de sabotaj coordonate de mișcarea de rezistență norvegiană , scena, Schnürboden și acoperișul teatrului au luat foc. Teatrul Național nu a fost apoi pot fi redate de luni de zile; repetițiile și spectacolele trebuiau mutate în clădirea Teatrului Det Nye (The New Theatre).
Foc de teatru în 1980
Un alt incendiu devastator, care a forțat conducerea teatrului să improvizeze tot felul de lucruri, a avut loc pe 9 octombrie 1980. Incendiul a izbucnit în jurul orei 21 în timpul unei reprezentații a comediei The Kingfisher de William Douglas Home. Doamna grande a teatrului, actrița Wenche Foss , a informat publicul uimit de scena pe care au trebuit să plece direct la teatru. Pe așa-numitul Amfiscenen (scena amfibie) de deasupra sălii principale, reprezentația serii a continuat; audiența și actorii au observat alarma, care a fost rapid declanșată, dar au bănuit că un exercițiu de incendiu avea loc în altă parte a clădirii. Cu forța musculară brută, directorul de scenă și câțiva lucrători de scenă au reușit să coboare cortina de fier , care nu mai putea fi acționată electric , astfel încât flăcările să nu poată ajunge la auditoriul de pe scena principală.
Nimeni nu a fost rănit, dar scena a fost complet distrusă. Un far explodat a fost identificat ulterior ca fiind cauza incendiului. Până când teatrul s-a redeschis în august 1985 cu o producție a lui Peer Gynt de la Ibsen , spectacolele au avut loc într-un cort în fața teatrului sau pe zone de joacă mai mici din casă.
profil
Începuturi ca teatru cu trei ramuri
În primii ani, Nationaltheatret a funcționat nu numai ca un teatru vorbit, ci și ca o instituție pentru operă și operetă. Faimoasa soprană norvegiană Kirsten Flagstad și-a sărbătorit aici primele succese în 1913 (ca Nuri în opera Tiefland a lui Eugen d'Albert ). Mai ales în vremuri de dificultăți economice, producțiile z. B. de la Franz Lehárs Văduva veselă pentru venituri importante. Teatrul a avut propria orchestră până în 1919 , din care s-a dezvoltat Oslo Filharmoniske Orkester , care există și astăzi . Între 1910 și 1922, teatrul a avut și un ansamblu de balet propriu . Abia în cursul anilor douăzeci, casa clasică cu trei ramuri (dramă, muzică, dans) a devenit un teatru vorbit.
Holberg, Bjørnson, Ibsen
De la început - și până în prezent - opera triadei autor Holberg, Bjørnson și mai presus de toate Ibsen a jucat un rol major în repertoriul Nationaltheatret . Numele acestor stâlpi ai teatrului, adesea așa-numiți , au fost întotdeauna blazonate pe fața teatrului.
Drama dublă a lui Bjørnson Über die Kraft I - II a avut premiera norvegiană în sezonul de deschidere , la fel ca și piesa sa Paul Lange și Tora Parsberg, doi ani mai târziu , care face parte din canonul de scenă din Oslo încă din 1901 . Aceasta din urmă se aplică și comediilor lui Holberg, care apar în mod regulat în repertoriu. Probabil cea mai populară lucrare a sa, Jeppe vom Berge , a fost pusă în scenă de zece ori în moduri foarte diferite între 1903 și 2003.
În martie 1900, teatrul lui Henrik Ibsen producea drama foarte controversată de atunci Gespenster , care fusese interpretată doar de două ori în Norvegia, după ani de interdicție. În primii cinci ani de la deschiderea casei, publicului i s-a permis să experimenteze nu mai puțin de douăsprezece premiere Ibsen; Nationaltheatret a urmat , astfel , tradiția Teatrului Christiania , care a devenit faimos nu în ultimul rând pentru premiere naționale a numeroase piese de către Ibsen. Chiar și în timpul ocupației, producțiile Ibsen au fost considerate un os de dispută. În cazuri individuale, de ex. B. cu ocazia unei producții de Brand în 1942, funcționarii puterii ocupante, precum și părți ale mișcării de rezistență au invocat poetul național norvegian.
Festivalul internațional Ibsen
Deoarece efectul textelor lui Ibsen continuă până în prezent, regizorul de atunci Stein Winge a decis în 1990 să organizeze anual un Festival Internațional Ibsen la Nationaltheatret . Producții interesante Ibsen din multe țări din întreaga lume, precum Danemarca , Suedia , Germania , Austria , statele baltice , Franța , Marea Britanie , SUA , chiar Burkina Faso , China , Iran sau Nepal au fost de atunci - la începutul noul sezon - invitat la Oslo. Aceste spectacole pentru oaspeți sunt juxtapuse în mod regulat cu mai multe producții interne de drame Ibsen. Festivalul a avut loc la fiecare doi ani din 2002. În 2006, la împlinirea a 100 de ani de la moartea lui Ibsen, au fost prezentate 31 de producții internaționale la Nationaltheatret și la unele dintre teatrele care au cooperat. Festivalurile sunt însoțite de simpozioane internaționale despre drama lui Ibsen. Nicio altă instituție din lume nu a fost atât de dedicată operei autorului norvegian ca Nationaltheatret ; numărul de spectacole corespunzătoare pe toate scenele casei depășește acum 3.000.
Dramă contemporană
Chiar și primul regizor Bjørn Bjørnson a fost foarte angajat în drama contemporană norvegiană din timpul său. Mai multe piese ale renumitului dramaturg Gunnar Heiberg au fost premiate la Nationaltheatret .
De asemenea, piesele în limba minoritară nynorsk au putut fi văzute de la început, cum ar fi teatrul de muzică extrem de reușit Fossegrimen de Sigurd Eldegard. Mai târziu, însă, drama nynorsk și-a găsit casa pe Det Norske Teatret , care a fost fondată în 1912 , chiar dacă spectacolele nynorsk pot fi găsite sporadic în repertoriul Nationaltheatret .
Directorul artistic Arild Brinchmann, care a preluat direcția artistică a scenei în 1967 cu scopul de a prezenta un teatru radical politic, era deosebit de apropiat de Zeitstück. Sub forma muncii de grup și cu mijloacele estetice ale revistei și ale teatrului documentar , z. B. 1974 producția Jenteloven (literal: legea fetei, bazată pe termenul lui Aksel Sandemose Janteloven ). Pe baza interviurilor, piesa a examinat în primul rând situația femeilor la locul de muncă. Lucrările de acest fel i-au adus directorului critici severe chiar și din partea autorității de supraveghere a statului. Reputația lui Brinchmann ca producător de teatru a suferit cu greu ca urmare, mai ales că se asigurase că publicul norvegian era familiarizat cu dramaturgi precum Samuel Beckett , Harold Pinter și Peter Weiss . În plus, a reușit să angajeze regizori precum Ingmar Bergman și Hansgünther Heyme , cunoscuți în toată Europa, pentru producții individuale.
De la mijlocul anilor 1990, teatrul a contribuit și la succesul internațional al dramaturgului norvegian Jon Fosse , a cărui operă scenică a fost primită în întreaga lume. Mai multe drame Fosse, de ex. B. Das Kind (1996) și Traum im Herbst (1999) au avut premiera la Nationaltheatret . În același timp, textele altor dramaturgi europeni contemporani (de exemplu, de Sarah Kane , Michael Frayn , Robert Woelfl , Elfriede Jelinek sau Wassilij Sigarew ) erau în program. Samtidsfestivalen (festivalul de dramă contemporană) a fost organizat pentru prima dată în 2003 și de atunci a avut loc în ritm alternativ cu Festivalul Internațional Ibsen.
Clădiri și etape
arhitectură
La sfârșitul anilor 1870, a început planificarea unui nou teatru care să înlocuiască Teatrul Christiania . Un concurs de arhitectură premiat special a dezvăluit 14 modele, niciunul dintre ele, în opinia juriului, nu a fost inițial complet satisfăcător. După câteva modificări, propunerea arhitectului Henrik Bull , în vârstă de 27 de ani , care își încheiase studiile la Berlin , a fost acceptată. Ceremonia inovatoare a avut loc în noiembrie 1891, dar din cauza problemelor de finanțare constante și a lucrărilor complexe de fundație într-o zonă în mare parte mlăștinoasă, noua casă de pe Studenterlunden , nu departe de Castel, Storting și campusul istoric al universității de pe poarta Karl Johans , nu a fost finalizată până în 1899.
Proiectarea lui Bull s-a bazat pe arhitectura de teatru germană obișnuită de atunci. El a combinat elemente de Art Nouveau , clasicismul berlinez din acea vreme și Neo- Rococo și a fost conceput pentru un efect holistic. Interiorul, de ex. B. decorul parchetului și mobilierul din vestibul ar trebui să se armonizeze stilistic cu impresia exterioară a casei, care este încă evidentă astăzi în primul rând de scaune conservat din holul principal. Pe lângă tencuieli din Germania și Italia, numeroși pictori norvegieni cunoscuți , e. B. Christian Krohg și fiul său Per Krohg , Erik Werenskiold și Peder Severin Krøyer .
În fața frontului teatrului se află două statui ale dramaturgilor Bjørnstjerne Bjørnson și Henrik Ibsen, create de sculptorul Stephan Sinding . Ei stau pe fundații circulare stivuite, la care oamenii din Oslo se referă în mod batjocoritor la socluri de brânză . Statuia Holberg a sculptorului Dyre Vaa a fost vizibilă în partea de nord din 1939 . Alături de Holberg sunt două dintre cele mai faimoase personaje ale sale de scenă: cuplul inteligent de servitori Henrik și Pernille, împrumutați de la Commedia dell'arte . Ultima figură este omonima unui restaurant în aer liber din imediata apropiere a teatrului, care este în mod tradițional un punct de întâlnire pentru artiști și centrul așa-numitelor sărbători rusești .
Etapa principală
Scena principală din 1899, încadrată de un arc de aur puternic, care este încă folosită astăzi după diverse renovări și modernizări, a fost concepută ca un teatru clasic peep-box . Groapa dvs. de orchestră oferă spațiu pentru 45 de muzicieni; este rotativ din 1917. Inițial scena principală a fost proiectată pentru 1268 de spectatori ; După construcția Amfiscenen în cupola rotundă a clădirii, încă mai există spațiu pentru 741 de vizitatori în camera splendid decorată. Pe scena principală se joacă clasice naționale și internaționale, precum și piese de teatru pentru copii și tineri.
Mai multe etape
Când Amfiscenen a fost deschis la etajul al treilea al clădirii în 1963, a fost prima scenă laterală norvegiană care a fost amplasată în clădirea principală a unui teatru. După renovări din 1980 (în urma incendiului din teatru) și din 1999, camera poate fi utilizată foarte variabil datorită scaunelor flexibile. În funcție de soluția camerei, sala mică poate găzdui până la 230 de vizitatori. Amfiscenen este acasa , la teatru literatura de toate genurile și este de asemenea disponibil pentru spectacole oaspeți. 2004 a arătat acolo z. De exemplu, ansamblul Mabou Mines din New York a realizat o adaptare spectaculoasă a piesei Nora a lui Ibsen.
În 1983, unele dintre ateliere au fost mutate în estul Oslo. De atunci, fostul Malersalen ( sala pictorului ) a teatrului a servit ca o zonă de joc suplimentară. Spațiul intim, cu maximum 60 de spectatori pe spectacol, s-a transformat într-un forum important pentru drama contemporană norvegiană și internațională. Chiar și serile de poezie sau prezentările autorilor au loc din când în când. Bakscenen (scena din spate) este folosit destul de sporadic și poate fi folosit numai dacă nu este necesar ca spațiu de depozitare pentru decor și recuzită în legătură cu producțiile cu consum intensiv de materiale de pe scena principală.
Torshovteatret
Torshovteatret , care a fost fondată în 1977 și este situat într - o fostă clădire de bibliotecă construită în 1928 în poarta Vogts, este , de asemenea , conectat la Nationaltheatret . A fost în concordanță cu spiritul anilor 1970 pentru a înființa un teatru pur districtual în districtele estice, cultural deservite cultural din Oslo. Cu un program hotărât popular, dar în același timp nicidecum indiferent din punct de vedere politic, teatrul instituțional avea să câștige un nou public dincolo de clasa de mijloc educată . Actorii, pe de altă parte, au primit un cuvânt de spus mai mare în toate numerele de repertoriu. Regia artistică este încă în mâinile unui grup de trei până la patru actori care dezvoltă un concept estetic comun pe o perioadă de doi ani și au, în mare măsură, un anumit buget independent.
Torshovteatret a fost deschis cu o dramă despre nevoile persoanelor în vârstă , în statul bunăstării , care sa dovedit a fi un hit de box-office și nu mai puțin de 63 de ori în fața standuri vândut-out a fugit. Un succes la fel de mare a fost farsa , care a fost produsă la scurt timp în primăvara anului 1978, nu este plătită! de Dario Fo . De atunci, spectacolele de pe scena rotundă asemănătoare circului au provocat în mod repetat discuții artistice și politice.
prezenţă
Obiective și perspective
Nationaltheatret a stabilit obiectivul artistic de a deveni un teatru de lider în Europa și este în continuare a face un nume pentru sine , prin Festivalul Ibsen și Samtidsfestivalen , printre altele . În plus, teatrul a intrat în colaborări selective cu teatrele naționale din Danemarca și Suedia ( Det Kongelige Teater ; Kungliga Dramatiska Teatern ) în ultimii ani . Sub egida ajutorului de stat norvegian pentru dezvoltare , Nationaltheatret a lucrat împreună cu Carrefour International de Théâtre de Ouagadougou din Burkina Faso între 2002 și 2006 . Acest angajament a început cu producțiile multiculturale ale Torshovteatret și a condus la dezvoltarea unor producții comune în Africa (inclusiv Ein Volksfeind , 2002), care au fost apoi invitate la Oslo. Actorul Issaka Sawadogo din Ouagadougou a fost uneori membru permanent al ansamblului Torshovteatret . Sunt planificate alte colaborări în Africa de Vest.
Ansamblu și spectacole
Pe Nationaltheatret sunt implicați aproape 90 de actori, care sunt printre cei mai buni din țară și au realizat în unele cazuri și proiecte de film naționale și internaționale . În 2008, acest ansamblu a produs un total de 771 de spectacole, care au fost văzute de 212.000 de spectatori, ceea ce corespunde unei ocupări de locuri de 78 la sută.
Teatrul a fost subvenționat public în 2008 - cu încasări de bilete de 49,2 milioane de coroane (aproximativ 5,7 milioane de euro) - cu o sumă de 135 de milioane de coroane (aproximativ 15,8 milioane de euro). Teatrul are contracte de sponsorizare pe termen lung cu companii private, cum ar fi compania de servicii financiare DnB NOR .
Kristian Seltun este directorul Nationaltheatret de la 1 ianuarie 2021 .
Directorii
|
|
literatură
- Martin Kolberg: Nationaltheatret i Oslo. - În: Manfred Brauneck / Gérard Schneilin (eds.), Theaterlexikon. Termeni și epoci, etape și ansambluri . Rowohlts Enzyklopädie, Reinbek bei Hamburg 1992 (a treia ediție complet revizuită și extinsă) ISBN 3-499-55465-8 .
- Lise Lyche: Istoria teatrului Norges . Tell, Asker 1991, ISBN 82-7522-006-8 .
- Nils Johan Ringdal: Nationaltheatrets historie 1899–1999 . Gyldendal, Oslo 2000, ISBN 82-05-26482-1 .
- Anton Rønneberg: Nationaltheatret gjennom femti år . Gyldendal, Oslo 1949.
- Anton Rønneberg: Nationaltheatret 1949–1974 . Gyldendal, Oslo 1974, ISBN 82-05-06253-6 .
Link-uri web
Dovezi individuale
- ↑ vezi Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, p. 178
- ↑ vezi Nils Johan Ringdal, Nationaltheatrets historie 1899-1999, Oslo 2000, p. 416
- ↑ vezi Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, p. 134
- ↑ A se vedea Carola Peckolt, The Norwegian Theatre in the German Occupation 1940-1945, în: Scandinavistik , 20, 1990, pp. 24–39
- ↑ vezi Eric Samuelson, Occupation Theatre: Ibsen's Brand in Performance in Norway, 1940-1942, în: Scandinavian Studies , 66, 1994, pp. 488-520, aici: p. 491
- ↑ vezi Alf G. Andersen, Et nasjonalt symbol ( Memento din 5 octombrie 2014 în Arhiva Internet ), www.hovedstaden.no (accesat la 1 septembrie 2009)
- ↑ vezi Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, p. 218
- ↑ a b Årsberetning 2008 ( Memento din 3 decembrie 2011 în Arhiva Internet ) (PDF; 2,5 MB)
Coordonate: 59 ° 54 ′ 51,5 ″ N , 10 ° 44 ′ 3,3 ″ E
