Organum
Organum (greacă Organon, „instrument“; plural: Organa, de asemenea , diaphone ) reprezintă primele tipuri de occidentale polifoniei în 9 la secolele 11 . Organa s-a dezvoltat în practica cântării gregoriene în Evul Mediu timpuriu . Chiar și singura piesă tradițională de acest tip este adesea numită organum.
La o voce principală ( vox principalis sau cantus , mai târziu cantus firmus ), se adaugă o singură a doua voce ( vox organalis , mai târziu discantus ) într-o mișcare paralelă destul de rigidă. Acest cânt polifonic improvizat, în care organul însoțește în special în paralele, a fost transmis din Evul Mediu în școlile de canto din unele mănăstiri și catedrale . În perioada din secolul al IX-lea până în al XI-lea, compozitorii sau cântăreții scolii corale au început să adauge alte voci și să se desprindă de legătura rigidă a intervalului. Mai târziu, organe complexe, de până la patru părți, provin de la Perotin și de la profesorul său Leonin , reprezentanții principali ai școlii Notre Dame .
Originea și primele surse
Cele mai vechi surse din secolul al IX-lea descriu organumul ca pe o practică activă. Această practică poate fi mai veche cu sute de ani - originile sale nu pot fi reconstituite. Nu este clar dacă Organum timpuriu s-a dezvoltat dintr-un paralelism primitiv, strict sau dintr-o heterofonie liberă legată doar de modurile bisericești .
Primul document care descrie în mod cuprinzător practica organelor este Musica enchiriadis (în jurul anului 895 ), un tratat care a fost atribuit în mod tradițional (și probabil incorect) călugărului Hucbald (* în jurul anului 840 ; † 930 ). Lucrarea a fost probabil creată în mănăstirea Werden . Conform acestui fapt, practica organului nu a fost concepută ca polifonie în sens modern, dar vocea adăugată a fost destinată doar pentru a consolida cântarea unanimă. Musica enchiriadis , de asemenea , face clar că dublări octave au fost acceptate , deoarece acestea nu au putut fi evitate atunci când voci de sex masculin și băiat cântă împreună. Jucarea împreună cu o voce cântătoare prin instrumente a fost, de asemenea, o practică. Tratatul Scholia enchiriadis a tratat subiectul mai detaliat.
În melodia originală paralelă, melodia originală era în partea superioară (vox principalis). Organul vox a fost condus paralel cu un interval perfect mai jos, de obicei cu un al patrulea mai jos. Melodia a fost auzită ca voce principală, vox organalis ca acompaniament sau întărire. Acest tip de organum este acum denumit în mod obișnuit un organum paralel , de exemplu ca un al patrulea organum sau al cincilea organum , în funcție de interval , deși termeni precum sinfonia au fost folosiți în tractele timpurii .
Deoarece Musica enchiriadis a fost scrisă înainte de (re) dezvoltarea unei notații muzicale standardizate, descrie Organum pur textual. Nu se știe cât de exact au fost urmărite informațiile. Ambele tratate Enchiriadis încearcă în primul rând o derivare pseudo-științifică a hexacordului și a scalei bisericești . Prin urmare, la tratarea organumului, perspectiva teoriei emergente a hexacordului era în prim plan, spre deosebire de o descriere precisă din punct de vedere tehnic a practicii organelor.
Organum liber
Un organ paralel strict nu a fost prezentat ca fiind concludent nici în aceste scrieri timpurii. Tratatele pornesc de la baza paralelismului și apoi sugerează tipuri de organum „mai bune”: cu includerea tonurilor intermediare. Astfel, nu numai sferturi sunt utilizate în organum quart , ci și intervale mai mici pentru a evita tritonul care apare uneori inevitabil atunci când există o mișcare rigidă paralelă . Marea majoritate a exemplelor muzicale din aceste tratate folosesc secunde, treimi, pătrimi, cincimi și șase ca intervale . În estetica pentru a justifica aceste alte intervale a fost examinată de Guido von Arezzo în lucrarea sa Micrologus ( de la aproximativ 1020 ). Aceste forme mai variate ale organumului se numesc organum liber sau itinerant sau melismatic .
În plus față de mișcarea paralelă, organul itinerant folosește și mișcarea laterală (una dintre cele două voci rămâne nemișcată), iar mișcarea dreaptă (ambele voci merg în aceeași direcție, dar la intervale diferite) și contramușterea câștigă importanță. Winchester Troparul ( în jur de 1050 ), lucrări de Johannes Cotto și așa-numitele fragmente Chartres documentează un tratament continuu mai liberă a vocii de conducere .
La sfârșitul secolului al XI-lea există exemple în care mai multe note ale părții organale sunt stabilite succesiv împotriva unei singure note a cantus firmus .
Trouvères în secolele XI și XII
De trubadurii , începând din secolul al 11 - lea din sudul Franței ( Occitania ), și truverilor din secolul al 12 - lea în nordul Franței, precum și menestreli în țările vorbitoare de limbă germană, folosit uneori aceleași melodii pentru lor sacre și laice poezie , până primele înregistrări scrise ale Organa ca Scoruri în notația neumen pot fi găsite într-o mănăstire din locul de pelerinaj Sf. Iacob din Santiago de Compostela, în nordul Spaniei și în Sfântul Marțial din Limoges.
Saint Martial School și Notre Dame în secolele XII-XIII
Organumul a atins apogeul în secolul al XII-lea . Comparativ cu improvizația organumului, compoziția sa iese în prim plan. Cantus firmus nu mai este în partea superioară, ci în vocea cea mai joasă ca bază a mișcării muzicale. În funcție de poziția lor, vocile organice (superioare) capătă importanță muzicală. Două școli diferite sunt lideri în compoziția organum: Școala St. Martial și școala Notre-Dame după a doua jumătate a secolului al XII-lea și prima jumătate a secolului al XIII-lea, așa cum se numește epoca Notre Dame .
Școala St. Martial a fost o școală de compozitori în jurul mănăstirii St. Martial din Limoges . În plus față de Organa bogat, ( în unanimitate) tropi și secvențe provin din acest mediu.
În epoca Notre Dame, Léonin (Leoninus magnus) și Pérotin (Perotinus magnus) au creat organe pe scară largă , formate din trei și patru părți, care au fost înregistrate în scris folosind notația modală recent dezvoltată . Organizarea vocilor a fost posibilă numai prin utilizarea unui ritm de ordonare bazat pe cele șase moduri ale ritmului modal .
Arta școlii Notre Dame a dat naștere unor forme ulterioare , cum ar fi motetul a Antiqua Ars .