Peggy Guggenheim
Peggy Guggenheim , de fapt Marguerite Guggenheim (născută la 26 august 1898 la New York , SUA ; † 23 decembrie 1979 la Camposampiero lângă Padova , Italia ), a fost un patron de artă american autodidact , colecționar și galerist de artă din secolul al XX-lea.
Viaţă
origine
Peggy Guggenheim a fost una dintre cele trei fiice ale omului de afaceri evreu din New York Benjamin Guggenheim și al soției sale Florette Seligman (1870-1937). Tatăl ei provenea dintr-una dintre cele mai bogate familii industriale din America; a fost ucis în scufundarea Titanicului în 1912 . Unchiul ei a fost industriașul și colecționarul de artă american Solomon R. Guggenheim , fondatorul Fundației Solomon R. Guggenheim .
Guggenheim din New York și Paris
Când Peggy Guggenheim a ajuns la vârstă în august 1919, a primit o moștenire de 450.000 de dolari care a făcut-o independentă de familia ei. În toamna anului 1920, a început un stagiu în librăria „Sunwise Turn” din New York, unde a cunoscut mulți intelectuali și artiști. În decembrie a aceluiași an, i s-a operat nasul, dar din moment ce chirurgia plastică era încă la început, operația a eșuat.
În 1921, Guggenheim s-a mutat la Paris, s-a bucurat de viața boemă și a cunoscut mulți artiști și scriitori cu care s-a împrietenit, printre care Djuna Barnes , Marcel Duchamp și Man Ray , care i-au creat o serie de portrete în 1924. În 1922 s-a căsătorit cu pictorul și sculptorul francez Laurence Vail ; din această legătură au venit cei doi copii ai lor Sindbad (1923–1986) și Pegeen Vail Guggenheim (1925–1967). După opt ani, căsătoria s-a încheiat cu divorț. Vail era beată și predispusă la violență și se îndrăgostise de scriitorul britanic John Holms (* 1897), care era alcoolic și a murit în 1934.
Galeria „Guggenheim Jeune”, Londra
La sfatul lui Samuel Beckett , cu care a avut o scurtă aventură din decembrie 1937, Guggenheim a început să se ocupe de arta contemporană și a cumpărat lucrări de avangardă , printre altele de Constantin Brâncuși , Georges Braque , Marc Chagall , Salvador Dalí , Marcel Duchamp , Wassily Kandinsky , Piet Mondrian , Wolfgang Paalen și Pablo Picasso . Duchamp a sfătuit-o cu privire la deschiderea galeriei sale Guggenheim Jeune , 30 Cork Street, Londra , care a avut loc pe 24 ianuarie 1938 cu o expoziție Jean Cocteau . Un curs introductiv complet de artă modernă realizat de Duchamp a fost necesar în prealabil, deoarece, după cum a mărturisit ea, Guggenheim nu avea cunoștințe anterioare despre ea: „Nu puteam distinge o lucrare modernă de alta.” Următorul lucru a fost o expoziție Kandinsky, iar în iunie În 1938 a expus lucrări de Yves Tanguy , cu care a avut o aventură, spre nemulțumirea soției sale de atunci, Jeanette, a lui Tanguy. Când, la cererea lui Kandinsky, i-a oferit unchiului ei Solomon R. Guggenheim o imagine a pictorului, pe care unchiul ei o dorise anterior, pentru micul său muzeu, Muzeul picturii non-obiective din Manhattan, deschis cu Hilla von Rebay în 1939. a primit o scrisoare bruscă de respingere de la Rebay, afirmând că ofertele comerciale nu erau binevenite. În 1939, Guggenheim a închis din nou galeria, deoarece - în ciuda atenției mass-media deosebite care a însoțit expozițiile sale - nu a avut profit.
Guggenheim s-a întors la Paris. Acolo și-a extins zilnic colecția la începutul celui de- al doilea război mondial , deoarece mulți artiști au dorit să părăsească orașul și să-și vândă picturile. Sub îndrumarea lui Marcel Duchamp și Howard Putzel, un tânăr comerciant de artă din California, ea a cumpărat baza pentru marea ei colecție de artă modernă, inclusiv Braque, Max Ernst , Giacometti , Kandinsky, Paul Klee și Mirò, pentru mai puțin de 40.000 de dolari . Nu avea nici cea mai mică idee că cumpără artă la prețuri avantajoase, a spus mai târziu. „Tocmai am plătit ceea ce mi s-a spus.”
Evadează în SUA
Jurnalistul american Varian Fry a condus un comitet de ajutor la Marsilia , Comitetul de salvare de urgență , pentru a permite refugiaților să părăsească regimul de la Vichy din Franța. Guggenheim a sprijinit comitetul în decembrie 1940 cu o sumă de 500.000 de franci. Printre emigranți s-au numărat artiști precum Marc Chagall și Jacques Lipchitz . Guggenheim a finanțat, de exemplu, plecarea lui Max Ernst , a cărui operă a fost defăimată drept „ Arta Degenerată ”, și a scriitorului suprarealist André Breton împreună cu familia sa. Dar Guggenheim, care era de origine evreiască, a trebuit să părăsească Franța cu colecția ei și a zburat de la Estoril la New York în iulie 1941 cu Max Ernst, cu care era prietenă . Își trimisese colecția de artă separat. În decembrie 1941, la scurt timp după Crăciun, s-a căsătorit cu Max Ernst.
Art of This Century Museum and Gallery, New York
În New York, în 1942, Guggenheim a redeschis o galerie, Art of This Century la 30 West 57th Street, care era și ea un muzeu, și a încurajat emigranții din Europa, precum și noii artiști americani, inclusiv Jackson Pollock . În ianuarie 1943, a avut loc acolo expoziția „Expoziția a 31 de femei”, în timpul pregătirii căreia Max Ernst s-a îndrăgostit de pictorul Dorothea Tanning , ceea ce a dus la ruperea relației conjugale și în 1946 la divorț. Galeria, amenajată conform planurilor arhitectului Friedrich Kiesler , a existat până la 31 mai 1947.
Întoarce-te în Europa
În 1947, Peggy Guggenheim s-a întors în Europa și s-a mutat la Veneția . În 1948, Guggenheim a fost invitată să-și expună colecția de artă la Bienala de la Veneția . A fost prezentat în pavilionul grecesc, care a fost liber din cauza războiului civil . În același an, ea a achiziționat nefinisatul Palazzo Venier dei Leoni de pe Canalul Mare, cu o grădină din secolul al XVIII-lea și l-a transformat. Din 1949 a folosit-o atât ca apartament, cât și ca spațiu de expoziție ocazional pentru colecția sa, care a fost deschisă publicului în lunile de vară din 1951.
Tate Gallery din Londra a expus cea mai mare colectie Guggenheim din ianuarie-martie 1965 și a onorat - o cu un banchet de gală. În 1969 a fost invitată de Muzeul Solomon R. Guggenheim, New York, pentru a-și arăta colecția acolo. Atunci a decis să moștenească colecția sa de artă și Palazzo la Fundația Solomon R. Guggenheim.
Peggy Guggenheim a murit în 1979. Mormântul ei și mormântul câinilor ei iubiți, câinii Lhasa , se află pe terenul Grădinii Muzeului (numită mai târziu Grădina Sculpturii Nasher ) din Veneția. Colecția Peggy Guggenheim este găzduită în Palazzo din 1980 și continuă să-și expună colecția.
Guggenheim și-a notat prima dată viața plină de evenimente în 1946 în autobiografia Out of This Century . În 1960 lucrarea, scurtată de detalii private și extinsă pentru a include adăugiri legate de artă, a fost publicată din nou sub titlul Confessions of an Art Addict . O ediție finală a fost publicată postum în 1980.
Multe dintre lucrările pe care le-a colectat sunt acum accesibile în muzee ; Pe lângă deja menționata colecție Peggy Guggenheim din Veneția, există Muzeul Solomon R. Guggenheim din New York și Muzeul Guggenheim Bilbao din Bilbao .
Peggy Guggenheim a fost soacra pictorului francez Jean Hélion , care a fost căsătorită cu fiica ei Pegeen între 1946 și 1958.
personalitate
Guggenheim s-a considerat „bietă Guggenheim”, ceea ce nu a fost în totalitate greșit datorită moștenirii relativ mici, dar a continuat să se bucure „de opoziția cu clasa superioară a societății în care s-a născut”, privilegiile acesteia. Spre deosebire de „alți guggenheimi care au fondat organizații caritabile cu ajutorul bunurilor familiale”, Peggy Guggenheim „nu a luat forma unei instituții și a fost, de asemenea, extrem de personală.” De la început s-a distanțat de normele existente și de interesul său pentru person des artist a precedat în mare parte preocuparea lor cu opera de artă. Din cauza desconsiderarea tuturor convențiilor, ea a fost considerat un rebel, a devenit un „ arbitru elegantiarum “ (expert în materie de gust) și „ a fost în cele din urmă considerat l'Dogaressa ultima “ (ultima Dogaressa ) în ea a adoptat acasă italian .
Film
Guggenheim joacă un rol important în filmul Pollock din 2000 , o biografie a pictorului american Jackson Pollock, interpretată de Amy Madigan . Regizat de actorul principal Ed Harris .
Peggy Guggenheim: Art Addict este un documentar despre Peggy Guggenheim; Regizat de Lisa Immordino Vreeland. Filmul a avut premiera pe 20 aprilie 2015 la Tribeca Film Festival .
Publicații
- Mărturisiri ale unui dependent de artă . Ecco Press, Hopewell, New Jersey 1997, ISBN 0-88001-576-4 ; dt. Am trăit totul. Mărturisiri ale unui colecționar pasionat . Bastei-Lübbe, Bergisch Gladbach, ediția a 10-a 2008, ISBN 978-3-404-12842-6 .
literatură
- Mary V. Dearborn: Afaceri ale artei. Stăpâna modernismului. Viața lui Peggy Guggenheim. Houghton Mifflin, 2004, ISBN 0-618-12806-9 .
- dt. Nu am regrete!: Viața extraordinară a lui Peggy Guggenheim . Bastei Lübbe, Bergisch Gladbach 2007, ISBN 978-3-404-61615-2 .
- Susan Davidson, Philip Rylands (Eds.): Peggy Guggenheim și Fredrick Kiesler. Povestea artei acestui secol. Catalogul expoziției. Colecția Peggy Guggenheim, Veneția 2005, ISBN 0-89207-320-9 .
- Laurence Tacou-Rumney: Peggy Guggenheim. Cei vii. Un vernisaj. Heyne, München 2002, ISBN 3-89910-156-1 .
- Dorothee Wimmer, Christina Feilchenfeldt, Stephanie Goda Tasch (eds.): Colecționari de artă. Peggy Guggenheim către Ingvild Goetz. Reimer, Berlin 2009, ISBN 978-3-496-01367-9 .
- Francine Prose: Peggy Guggenheim: șocul modernului. Yale University Press, New Haven, Conn. [u. a.] 2015, ISBN 978-0-300-20348-6 .
- Stefan Moses: Două întâlniri cu Peggy Guggenheim. Elisabeth Sandmann Verlag, München 2017, ISBN 978-3-945543-34-4 .
- Annette Seemann: Sunt o femeie eliberată. Peggy Guggenheim. Ebersbach & Simon, Berlin 2018, ISBN 978-3-86915-159-5 .
Link-uri web
- Literatură de și despre Peggy Guggenheim în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
- Site-ul muzeelor Guggenheim
- Scurtă biografie a lui Peggy Guggenheim pe site-ul WDR
- Petra Kipphoff : Un cap pentru a privi în interiorul Review 1980 în Die Zeit
- Man Ray: portret foto Peggy Guggenheim 1924
Dovezi individuale
- ↑ Mary V. Dearborn: Nu am regrete! Pp. 53-57.
- ↑ Mary V. Dearborn: Nu am regrete! P. 69.
- ↑ Mary V. Dearborn: Nu am regrete! P. 96 și urm., 148.
- ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. O biografie. Hanser, München, ediția specială 2005, ISBN 3-446-20110-6 , p. 367 f.
- ↑ Mary V. Dearborn: Nu am regrete! Pp. 17 și urm., 190-220.
- ↑ Calvin Tomkins: Marcel Duchamp. O biografie. P. 371.
- ↑ Mary V. Dearborn: Nu am regrete! , P. 10, 252 f
- ↑ Mary V. Dearborn: Nu am regrete! P. 269.
- ↑ Mary V. Dearborn: Nu am regrete! Pp. 186, 290-295.
- ↑ Peggy Guggenheim: Am trăit totul. P. 487.
- ↑ Mary V. Dearborn: Nu am regrete! , P. 385 f.
- ↑ Peggy Guggenheim: Am trăit totul. P. 426.
- ^ Peggy Guggenheim , guggenheim-venice.it, accesat la 28 martie 2013.
- ↑ Colecția Peggy Guggenheim (fișier PDF; 50 kB)
- ↑ Mary V. Dearborn: Nu am regrete! , P. 397
- ^ A b Thomas M. Messer: Peggy Guggenheim. ARTA ACESTUI SECOL. New York, 57th Street. 20 octombrie 1942 - mai 1947 . În: Bernd Klüser, Katharina Hegewisch (Hrsg.): Arta expoziției. O documentare a treizeci de expoziții de artă exemplare din acest secol , p. 102
- ↑ Sidney Beat: La ultima dogaressa cigar clan, accesat la 2 iulie 2010
- ↑ Intrare IMDB
date personale | |
---|---|
NUME DE FAMILIE | Guggenheim, Peggy |
NUME ALTERNATIVE | Guggenheim, Marguerite (nume real) |
DESCRIERE SCURTA | Patron de artă american, colecționar și proprietar de galerie |
DATA DE NASTERE | 26 august 1898 |
LOCUL NASTERII | New York |
DATA MORTII | 23 decembrie 1979 |
LOCUL DECESULUI | Camposampiero lângă Padova |