polaroid

PLR IP Holdings, LLC
forma legala	Societate cu răspundere limitată
fondator	1937, restabilit în 2001 după faliment
Scaun	Minnetonka Statele UniteStatele Unite
Ramură	Electronice de consum
Site-ul web	www.polaroid.com

Polaroid este un brand tradițional în domeniul fotografiei , care a câștigat popularitate internațională în primul rând prin intermediul camerelor instant și a devenit astfel numele generic pentru fotografia instant. Produsele vândute sub marca au inclus temporar și ochelari de soare și diverse articole din electronice de larg consum . Deținătorul drepturilor mărcii Polaroid este din 2017 grupul de investitori polonezi Smolokowski , dar sediul administrativ se află încă în Minnetonka, SUA .

poveste

Începuturi

Fizicianul Edwin Herbert Land a dezvoltat filme polarizante, pentru care i s-a acordat un brevet în 1933. Aceste filtre de polarizare s-au bazat pe un film de polimer întins ( alcool polivinilic ) cu iod difuzat în el. Odată cu ei, Land s-a angajat mai târziu în afaceri pentru el înființând propria companie în Boston în 1937 , pe care a numit-o Polaroid, care corespunde produsului. Filmele au fost, de asemenea, oferite sub acest nume; au fost găsite în ochelari de soare, printre altele.

La 21 februarie 1947, la ședința Optical Society of America , Land a prezentat un nou tip de cameră numită Land Camera , care a fost concepută ca o cameră cu burduf și din care putea fi făcută o imagine pozitivă finalizată la scurt timp după ce a fost făcută fotografia. . Cu toate acestea, inovația revoluționară reală a fost mai puțin în cameră decât în ​​filmul care a urmat-o: pentru prima dată, a fost utilizat un proces de dezvoltare rapidă care a transferat negativul expus la pozitiv pe loc. Prima cameră (tip 95) a fost vândută pe 26 noiembrie 1948 de compania Jorden Marsh din Boston. Filmul color cunoscut sub numele de Polacolor a fost lansat în 1963, inițial doar în alb-negru, pentru a fi mai precis, de culoare sepia (adică similar cu fotografiile vechi, nuanțate de maro) .

Încă din 1957, Polaroid a prezentat un film cu diapozitive cu care se puteau produce diapozitive potrivite pentru proiecție în decurs de două minute. În 1959, cu Modelul 3000, a apărut pe piață un film extrem de sensibil, astfel încât să puteți face fără o unitate flash pentru fotografiile de interior . 1961/62 a urmat cu camera multifuncțională MP 3, un dispozitiv cu care s-ar putea crea și reproduceri de înaltă calitate, de exemplu în bibliotecile de fonturi vechi. În 1964/65, tipul 413, un film sensibil la infraroșu, și sistemul XR 7 , o casetă de difracție cu raze X pentru cristalografie, au intrat pe piață. Un sistem special de camere, numit ID-2 , a făcut posibilă producerea cardurilor de identitate rezistente la falsificare în două minute.

La 25 aprilie 1972, Edwin Land a demonstrat la o adunare generală cum a expus cinci imagini în decurs de zece secunde cu un nou model de cameră, care s-a dezvoltat în patru minute - fără ca imaginea să fie separată de negativ, deoarece toate componentele filmului sunt în imaginea evacuată a fost integrată. Sistemul a fost numit SX-70 , era numele de cod intern care a fost folosit pentru dezvoltarea procesului instantaneu de fotografie în anii 1940. A apărut pe piața americană la începutul anilor 1972/73 și pe piața europeană în 1974.

La începutul anului 1981/82, filmul de tip 600 a apărut ca succesor al său , care era foarte asemănător cu SX-70, dar era mai sensibil la lumină și era folosit în camerele de bază. Filmul puțin mai mare de tip 1200, numit și Image sau Spectra , a apărut puțin mai târziu pentru a servi piața profesională.

În anii 1990, Polaroid a încercat să apeleze la fotografii ocazionali și la generația tânără cu noi linii de produse precum Captiva și iZone . Formatul imaginii a fost foarte mic și produsele au fost întrerupte în curând.

Din februarie 2008, compania Polaroid a încetat să mai producă camere instant. La 17 iunie 2008, producția ultimului film Polaroid T600 a fost oprită la uzina Enschede din Olanda.

Poveste mai tânără

La 18 decembrie 2008, Polaroid a depus cereri de faliment în capitolul 11 . Motivul dat a fost un caz de fraudă pe care Polaroid îl conduce împotriva fostei companii-mamă Petters Group Worldwide și a proprietarului său, Tom Petters. Tom Petters a fost condamnat la 50 de ani de închisoare în aprilie 2010 pentru că a folosit o schemă piramidală pentru a provoca daune de peste 3,5 miliarde de dolari. Unul dintre avocații săi a anunțat un recurs împotriva verdictului.

În ianuarie 2010 , cântăreața Lady Gaga a fost prezentată ca director creativ al Polaroid la Consumer Electronics Show (CES) din Las Vegas . În ianuarie 2011, Polaroid și Lady Gaga au prezentat „Gray Label” la CES din Las Vegas. Include trei produse: o cameră digitală nouă, o imprimantă mobilă și ochelari de soare. Camera și imprimanta care utilizează deja procesul de imprimare termică au aplicat PoGo .

După ce compania a întrerupt producția de camere instant și filme ca parte a falimentului pentru a se concentra pe comerțul cu produse pentru fotografie digitală , un program Fujifilm Instax Mini cu inscripționare Polaroid cu camera instantanee analogică Polaroid 300 a fost integrat în programul de vânzări a început.

Compania Impossible a preluat fosta fabrică de film Polaroid din Enschede, Olanda, pentru a produce materiale noi pentru film pentru camerele instant tradiționale. Deoarece un număr de foști furnizori nu mai fabrică produsele preliminare necesare, compoziția filmelor a trebuit să fie parțial reamenajată cu sprijinul Ilford .

În ianuarie 2016, compania a anunțat la Consumer Electronics Show din Las Vegas că își va lansa propria imprimantă 3D în colaborare cu compania britanică EBP (Environmental Business Products) . Prima imprimantă 3D de la Polaroid se numește „Polaroid ModelSmart 250” și va fi disponibilă în 15 țări europene începând cu mijlocul anului 2016, inclusiv Germania, Marea Britanie, Franța și țările scandinave.

Pentru vechile camere de imagine Polaroid care separă seria 100 - 400, filmele de ambalare sunt de asemenea produse din nou sub eticheta New55.

Camere instant

Eliberați filmul

În procesul de eliberare, imaginile și filmul sunt trase lateral de cameră după expunere, filmul rulând între două role, care la rândul lor distribuie pasta de dezvoltator între pozitiv și negativ. După aproximativ 30 până la 90 de secunde de timp de dezvoltare, pozitivul final poate fi eliminat. De regulă, negativul nu mai poate fi utilizat, doar câteva tipuri de film alb-negru (Polapan 55, 85, 665) au furnizat un negativ care ar putea fi folosit pentru copiere și mărire după un tratament chimic special (spălarea substanțelor chimice cu soluție de sulfit de sodiu = "clarificare").

Ca și în cazul oricărui proces fotochimic, punctul slab general al filmelor a fost sensibilitatea la temperatură foarte ridicată: timpul de expunere și de dezvoltare trebuia extins mult la temperaturi scăzute. Din acest motiv, în camerele pentru film color, un dispozitiv corespunzător a fost plasat pe peretele din spate sau în capacul pivotant, care consta din două plăci metalice ușoare care au fost lipite pe o parte cu bandă adezivă. Acest dispozitiv, numit clip rece , a fost încălzit lângă corp (sub braț, buzunarul de la piept) înainte ca înregistrarea să fie dezvoltată. Unitatea de imagine scoasă din cameră după expunere a fost apoi plasată între plăcile preîncălzite pentru a scurta timpul de dezvoltare sau, în funcție de temperatura exterioară, pentru a o permite.

Filmul de lansare este foarte scump de produs. Carcasa pachetului de film este fabricată din metal și plastic. Unitățile de imagine sunt adăpostite într-o formă prăbușită. La introducerea foliei de eliberare, benzile albe sunt așezate astfel încât să nu se blocheze. Peretele din spate al camerei este închis cu o clemă de fixare. După înregistrare, o bandă albă este mai întâi scoasă din tava de ieșire din lateral. Este urmat de un mâner tipărit din hârtie dintr-un alt slot. Unitatea de imagine este scoasă din cameră prin tragere continuă, care în același timp începe procesul de dezvoltare.

Filmele de separare erau disponibile în mai multe modele și formate. Primele camere Polaroid au folosit un fel de film rulant, dar cu Polaroid Automatic 100 în 1963 au trecut la ambalarea filmului. Chiar și astăzi sunt utilizate în principal pelicule de ambalare (8,2 cm × 10,8 cm și 8,2 cm × 8,6 cm). vin în propriile lor în spatele Polaroid special pentru diverse camere de format mediu, precum și în filmele cu foi mai puțin obișnuite (10,2 cm × 12,7 cm și 20,3 cm × 25,4 cm), care sunt utilizate exclusiv în fotografiile de format mare (în special pe camerele Polaroid adaptate la acest format de film nu există).

Film integral

Cu o dezvoltare elaborată, am încercat să evităm timpul de așteptare și negativul intermediar. Camerele pentru sistemul SX-70 introduse în 1973 au împins întotdeauna imaginea care tocmai fusese expusă prin intermediul unui motor imediat după expunere; atunci ați putea urmări imaginea dezvoltându-se în următoarele câteva minute. A fost un film integral, adică toate componentele filmului sunt integrate în imaginea ejectată - imaginea nu trebuie separată de negativ și, prin urmare, nu lasă în urmă nicio risipă.

Caseta de film conținea zece imagini color măsurând 7,8 cm × 7,9 cm (suprafața imaginii), sub care se afla o baterie special descărcată numită Polapulse. SX-70 a fost prezentat cu o cameră SLR pliabilă , pentru modelele entry-level pe care le-au lipit inițial de metoda de separare a imaginii, abia în 1977 Polaroid 1000 a fost complet transformat în noul sistem, pentru care actorul Hansjörg Felmy în Germania, într-o campanie publicitară la scară largă. Filmul SX-70 a produs fotografii de o calitate excelentă, dar a avut o latitudine mică în expunere. Ca urmare, a trebuit să fie expus foarte precis și, prin urmare, a necesitat controlul expunerii chiar și cu cea mai ieftină cameră.

Succesorul acestui film a fost filmul de tip 600 , care a fost mai sensibil la lumină cu ISO 640/29 ° în loc de ISO 160/23 °, dar a necesitat un tip separat de cameră, apoi filmul de imagine cu formatul de 7,9 cm × 9 , 1 cm și un alt model de cameră. Filmele au urmat aceeași construcție cu o baterie Polapulse, dar care acum avea mai multă capacitate și putea furniza și blițul electronic. Cu Vision 95, a apărut un format mai mic (7,3 cm × 5,5 cm), camerele asociate având o casetă de imagine integrată pentru toate cele zece imagini ale filmului.

Cum funcționează filmul SX-70

Revista filmului SX-70 constă dintr-un recipient dreptunghiular din plastic. În funcție de film, acesta conține opt, ulterior zece fotografii și bateria laminată zinc-carbon „Polapulse”. Un arc subțire din tablă se află deasupra bateriei și împinge imaginile în sus. În partea de sus este o foaie de acoperire din carton etanșă la lumină numită „Darkslide”. Când magazia este împinsă în compartimentul pentru film deschis al camerei, o bandă de plastic cu lățimea de aproximativ 2 mm se îndoaie în față și permite evacuarea imaginii. Când compartimentul pentru film este închis, camera scoate automat foaia de sus a magaziei, adică foaia de copertă pentru un film nou. O limbă din folie pe partea din față a casetei facilitează îndepărtarea ulterioară a magaziei goale.

Filmul SX-70 este format din un total de 16 straturi. În partea de jos a suportului de imagine sunt trei straturi de halogenură de argint sensibilă la culoare (spațiu de culoare RGB ) și straturile de dezvoltator ale cuplajului de culoare corespunzătoare ( CMY ). Stratul de primire a imaginii și foaia de acoperire transparentă sunt deasupra.

Când este expulzată o imagine expusă, două role distribuie o pastă alcalină cu un „agent de întunecare” opac și un pigment alb peste stratul negativ, după care începe dezvoltarea. Pasta alcalină pătrunde în toate straturile și activează dezvoltatorul de culoare. Acestea se combină cu boabele de halogenură de argint expuse și sunt blocate. Restul dezvoltatorilor de culori se ridică la nivelul superior, unde, împreună cu pigmentul alb, creează imaginea color. Pasta întunecată devine transparentă la final și imaginea devine vizibilă.

Filmul SX-70 a fost îmbunătățit pentru prima dată în 1975/76 și apoi din nou cu Time Zero Supercolor din 1980. Time Zero a însemnat că imaginea s-a dezvoltat într-un minut, iar acum pasta de dezvoltator a fost chiar de la început pe alb. Calitatea imaginii a fost îmbunătățită de ambele ori. Producția filmului a fost întreruptă la începutul anului 2006.

Filmul SX-70 este potrivit pentru diverse tehnici de creativitate - neoficiale -, de ex. B. Mutarea emulsiei, frecarea prin structuri, încălzirea.

Ulterior, filmul de 600 cu sensibilitate mai mare și filmul „Image” de format larg au fost prezentate ca succesori.

Camere foto

Deoarece camerele Polaroid nu au mărit imprimările, ci au transferat mai degrabă chimic imaginea pozitivă de la negativ, acestea au fost camere de format mediu . Modelele speciale pentru fotografii de pașaport cu mâncare la pachet au reprezentat o formă specială ; în acest scop, producătorii de camere de format mediu pentru aparatele Polaroid au construit camere cu două sau patru obiective care ar putea produce un set de fotografii de pașaport în același timp. Camerele normale aveau obiective cu o distanță focală de aproximativ 115 mm și un raport de diafragmă de aproximativ 1: 9, iar lentilele din plastic erau adesea folosite. În cazul camerelor de imagine divizate, modelelor mai bune li s-a dat un temporizator care a emis un semnal sonor pentru a le reaminti să împartă imaginea.

În 1965, „Swinger” a fost prima cameră instantanee care a ieșit pe piață pentru 20 USD. Obiectivul dvs. avea o deschidere de f / 17 și o distanță focală de 100 mm. Viteza obturatorului a fost fixată la 1/200 s. S-a folosit folia de rulare Polaroid de 83 mm × 86 mm.

În plus față de camerele de amatori, unele cu lentile interschimbabile erau disponibile și pentru uz profesional. Polaroid 600 SE a fost fabricat de Mamiya, a folosit folie de ambalare cu dimensiunea de 8,5 × 10,5 cm² și au existat trei lentile interschimbabile, cu 75 mm (f / 5,6), 127 mm (f / 4, 7) și 150 mm (f / 5.6) distanță focală. Deoarece formatul mare necesită și dispozitive mari, camerele pliante au continuat să intre pe piață.

Cu sistemul SX-70 , a apărut o cameră reflexă oglindă pliabilă cu același nume. Acesta conținea o oglindă mare, cu două fețe, a cărei parte superioară a direcționat fasciculul de la obiectiv în vizor. Când este pliat, partea inferioară a acestuia reflectă fasciculul pe pelicula orizontală. Această cameră a fost oferită și de Foto Quelle din 1978 sub numele Revue . Până la întreruperea producției în 1981, SX-70 a fost introdus pe piață în mai multe versiuni. Modelele ulterioare au fost echipate cu un autofocus cu ultrasunete. Modelul seria 3 diferă de predecesorul său prin faptul că nu are un sistem reflex cu un singur obiectiv. Filmul integral manipulabil a făcut ca SX-70 să fie o cameră populară pentru artiști.

Big Shot , produs între 1971 și 1973, a fost o cameră instantanee simplă și rigidă pentru portrete (film color tip 108, format negativ: 8,5 cm × 10,5 cm). Distanța era fixată la aproximativ trei picioare. Camera a trebuit să fie deplasată înainte sau înapoi până când două imagini din vizor se potrivesc (principiul distanței de imagine mixtă). Celebrul artist Andy Warhol avea o deosebită dragoste pentru acest aparat de fotografiat idiosincratic; nu în ultimul rând din această cauză, a primit statut de cult. Electric Eye 900 din 1960 a fost prima cameră complet automată care a folosit CdS în loc de celule de seleniu pentru a măsura expunerea, iar Automatic 100 din 1963 avea un control al declanșatorului complet electronic.

Polaroid 660 focalizează schimbând distanța focală folosind diferite obiective: Obiectivul are un segment mobil cu patru obiective, cu care rezultă următoarele distanțe focale: 107 mm (de la o distanță de 3,9 m la subiect), 105 mm (1,5 m până la 3, 9 m), 99 mm (0,9 m până la 1,5 m) și 90 mm (0,6 m până la 0,9 m). Aceasta înseamnă că nu trebuie deplasate lentile de-a lungul axei optice. Principiul focalizării prin schimbarea distanței focale se numește focalizare internă .

Seria Captiva (sau Vision) de la Polaroid a fost construită din 1993 până în 1997, prețul inițial fiind de 269,00 DM . Erau camere reflex cu un singur obiectiv într-o formă modernă. Au folosit folii de tip 500, cu o dimensiune a imaginii de 73 mm × 54 mm ( ISO 600). Un platou de filmare conținea zece imagini. Camera avea un obiectiv cu o deschidere de f 12, distanța focală era de 107 mm, iar aparatul era echipat cu focalizare automată în infraroșu și expunere automată . De asemenea, avea un bliț electronic încorporat și un autodeclanșator și putea fi pliat pentru a economisi spațiu.

La urma urmei, Polaroid avea și camere pentru documentare și arhivare în gama sa, precum MP4, CU5 sau Makro 5 SLR. Aceste camere au fost utilizate în principal în domeniul medical, în analiza chimică ( cromatografie pe gel , electroforeză ) și în alte sarcini de documentare științifică.

Spate foto instantanee și camere speciale

Spatele foto instantaneu erau disponibile pentru camerele de format mediu care puteau fi atașate în locul casetelor cu film rulant. Acest lucru a permis verificarea iluminării și funcționării perfecte a camerei, o procedură extrem de populară în rândul fotografilor de studio. Diferite companii au oferit camere instant pentru aplicații speciale care înregistrau cartușe Polaroid. Printre aceștia, în special, producătorii de osciloscoape , care au făcut posibilă arhivarea ecranelor. Polaprinter a produs fotografii instantanee din diapozitive obișnuite de 35 mm.

Polavision

În 1977, Polaroid a introdus și un film instant de 8 mm pentru imagini în mișcare cu „Polavision”. În acest scop, a existat o cameră ușor de utilizat, care avea un obiectiv cu zoom dublu rigid, cu două setări de distanță și a luat casete speciale. După expunere, au fost introduse într-un dispozitiv de vizionare, dezvoltat în 90 de secunde la derulare și, după așteptarea a 45 de secunde (pentru a se dezvolta), prezentate automat pe sticla măcinată de 30 cm. Editarea filmului nu a fost planificată. O casetă conținea 12 metri de film, corespunzând la 2 minute și 35 de secunde de timp de redare - la fel ca la Super 8 , filmul rulează la o viteză de 18 cadre / secundă. Dispozitivele au fost produse de compania austriacă Eumig . O companie specializată a prezentat o cameră de mare viteză în scopuri științifice care a rulat până la 300 de cadre / secundă.

Materialul filmului se bazează pe procesul de culoare aditivă, adică conține un strat de filtru de culoare format din elemente albastre, roșii și verzi, care sunt aplicate ca filtre de linie pentru imaginea de argint cu aspect pozitiv. Când se proiectează, liniile colorate din ochi se îmbină pentru a forma un pozitiv la culoare. Același principiu a fost folosit puțin mai târziu în filmul cu diapozitive instant „Polachrome”. Particularitatea filtrului încorporat necesită o densitate de bază de 0,6 ND = 2 f-stopuri. Atenuarea luminii chiar și a celor mai strălucitoare zone ( evidențiază ), astfel încât amestecarea diapozitivelor convenționale și a diapozitivelor instantanee de culoare într-o singură prezentare nu este ușor posibilă.

Fotografie digitala

Polaroid cooperează cu tehnologia Praktica și Sigma Foveon X3 din 2004 . Camerele corespunzătoare au fost comercializate sub numele ION în segmentul entry-level.

Cea mai recentă dezvoltare de la Polaroid este imprimanta PoGo de buzunar pentru imprimarea fotografiilor digitale. Imprimanta funcționează cu hârtie specială în care sunt încorporate cristale color, care sunt activate în timpul procesului de imprimare. Imaginile pot fi transferate la imprimantă prin Bluetooth sau USB.

Aplicație pentru smartphone-uri

În 2016 Polaroid a lansat o aplicație pentru iPhone numită „Swing”. Cu această aplicație puteți crea videoclipuri scurte ale propriilor fotografii în stil Polaroid.

Din 2016, Polaroid a colaborat cu Cheerz, o aplicație foto care poate fi utilizată pentru a imprima imagini smartphone și fotografii de pe rețelele sociale și pentru a crea produse foto personale.

Polaroid în artă

Unii artiști cunoscuți (inclusiv Ansel Adams , care a lucrat pentru companie în anii 1960) lucrează cu Polaroid nu datorită simplității sistemului, ci pentru că sunt posibile înregistrări extraordinare cu camere și filme speciale. Aici trebuie menționată camera de studio Polaroid 20 × 24, cu care se pot realiza înregistrări în format 20 cm × 24 inci (50 cm × 60 cm).

Teoreticianul media Jean Baudrillard a evaluat imaginile instantanee la sfârșitul anilor 1980 ca „efect special al timpului nostru”:

Polaroid ocupă o poziție specială în relația sa cu fotografia în opera lui Wim Wenders , care a descoperit posibilitățile Polaroid în anii 1970:

Fotograful și fotograful de film se bucură de un statut privilegiat în lucrările lui Wenders. În unele dintre filmele lui Wenders, personajele sale efectuează ritualuri de protecție față de un trecut absent, distrăgându-se cu sunete, muzică rock și fotografii ale prezentului. În acest fel, imaginile camerei Poloaroid devin semne ale incertitudinii lor pentru figurile sale, care ar trebui să arate probleme fundamentale în reprezentarea experiențelor individuale. A fotografia aici este o metodă de orientare a unui sine care este bântuit de trecerea existenței și încearcă să depășească această stare prin crearea unei reprezentări a ființei în lume. Pe de o parte, fotografia este jocul unui copil aici și, pe de altă parte, un mijloc de analiză. Autofotografia, însă, devine obsesie atunci când dorința narcisistă face din imagine singurul obiect al privirii subiectului. În lucrarea sa, Wenders rătăcește prin imaginarul istoriei filmului și oferă personaje care se luptă să-și transforme viața în imagini și povești. În drumul lor printr-un peisaj fizic și psihologic, ei caută autenticitatea cu imagini de sine, conduși de teama de a nu putea găsi imagini potrivite și de a nu putea integra imaginile într-o poveste potrivită.

În Alice in the Cities (1974) arată pentru prima dată alter ego-ul regizorului, jurnalistul Philip Winter, care dorea să scrie într-o călătorie prin peisajul american, dar în loc să scrie doar Polaroids a filmat. Winter se uită mai des la colecția sa de Polaroids. „Este atât de frumos și de gol”, notează Alice când vede o privire Polaroid pe fereastra avionului.

Ripley în The American Friend (1977) își face Polaroids în timp ce stătea întins pe o masă de biliard și imaginile cad asupra sa în timp ce ies din cameră. Protagonistul este prins într-un exces de exprimare de sine și egocentricitate. În cazul lui Ripley, căutarea unui sine sigur îl izolează atât de mult, încât încercarea sa de a ține lumea sub control nu poate împiedica căderea asupra lui.

În Der Stand der Dinge (1982), o mamă interpretează Polaroidele înregistrate de copiii ei pentru a înțelege percepția copiilor ei. Pentru personajele lui Wenders, fotografia devine un mijloc indispensabil de înțelegere și confirmare a sinelui.

Un omagiu adus fotografiei și lui August Sander , cel mai influent fotograf din secolul al XX-lea din istoria portretului, poate fi găsit în Der Himmel über Berlin (1987): Homer, bătrânul poet, a răsfoit cu drag și cu venerație antologia lui Sander People in the Berlin State Library 20th secol . În monumentala imagine de ansamblu a lui Wenders asupra istoriei, memoriei și identității germane, clasificarea lui Sanders a societății Weimar este plasată între două cărți cu statut mitic: este acolo sus cu Biblia și Odiseea lui Homer . În lumina laudelor lui Wenders față de realizatorul de film ca înger al narațiunii din Der Himmel über Berlin , se pare că pentru Wenders cinematografia încă din 1986 a fost o sinteză importantă a imaginilor ca epifanie pe de o parte și istorie ca revelație pe alte. Poezia din acest context de imagini și povești a fost scrisă de Peter Handke .

Chiar și Povestea Lisabonei (1994) se încheie cu un omagiu colorat și autoreflexiv pentru sute de ani de artă cinematografică și fotografică. De la Alice în orașe până la Der Himmel über Berlin , fotograful ca figură de la Wenders s-a dezvoltat de la un colecționar privat care își asamblează sinele din instantanee Polaroid până la un cronicar mitic al identității naționale a altădată . La mijlocul anilor 1990, Wenders a făcut această legătură între trecut și prezent și mai clară, publicând o antologie cu propriile sale fotografii din treizeci de ani de filmare și călătorii globale sub titlul O dată . Aici fotografiile sunt folosite direct pentru a spune o poveste foarte personală. În 2018, Wenders și-a expus propriile sale Polaroids, pe care le-a găsit într-o cutie de trabucuri în timp ce își organiza moșia. Ambele au fost fotografii de zi cu zi, în care a apărut persoana privată care și-a fotografiat mâncarea sau mașina cu camera instant, precum și înregistrări de seturi de filme. Expoziția a prezentat, de asemenea, una dintre imaginile pe care Dennis Hopper i le plouase în The American Friend . Astăzi imaginile sunt obiecte de artă de mare valoare, deoarece imaginile Polaroid sunt unice, motiv pentru care sunt clasificate ca fiind deosebit de interesante în epoca copierii digitale nelimitate.

Andy Warhol , despre care se spune că a purtat întotdeauna o cameră Polaroid cu el, a încercat să ridice Polaroids la o formă de artă. Cartea ilustrată Andy Warhol. Polaroids 1958–1987 arată multe dintre aceste fotografii private, adesea spontane și, din perspectiva de astăzi, arată ca un Facebook analog . Warhol însuși și-a comparat imaginile Polaroid cu un „jurnal vizual”. El i-a fotografiat pe Jimmy Carter , Marc Chagall , Caroline von Monaco , John Lennon și Rolling Stones , dar și pantofii săi, un gnom de grădină și o colă vărsată.

O expoziție la Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg din 2018 demonstrează că numele de marcă Polaroid reprezintă acum mult mai mult decât fotografia directă de amatori . Exemple de artiști foto care lucrează cu Polaroids sunt Chuck Close , Ellen Carrey , Dawoud Bey , Bruce Charlesworth , Robert Mapplethorpe , Ellen von Unwerth , Maripol , Sibylle Bergemann și Helmut Newton . Artiști precum David Hockney au folosit și fotografii Polaroid în colaje foto . În unele cazuri, imaginile finite sunt, de asemenea, prelucrate mecanic.

O altă formă de artă instantanee este un tip de pictură Polaroid care există încă din anii 1980. Aici, fotografiile care nu s-au uscat încă sunt transformate în picturi impresioniste și colaje, de exemplu .

literatură

• Constance Sullivan (Ed.): Polaroid: Legacy of Light . O carte Polaroid. A. Knopf, New York 1987, OCLC 702908445 . (Imagini instantanee de la 58 de artiști-fotografi)
• Meike Kröncke, Barbara Lauterbach, Rolf F. Nohr (eds.): Polaroid ca gest. Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-7757-1619-X . (despre modalitățile de utilizare a unei practici fotografice)
• Giovanni Chiaramonte, Andrej A. Tarkovskij : Imagini ușoare - Polaroizii. Schirmer-Mosel Verlag, februarie 2006, ISBN 3-8296-0132-8 .
• Steve Crist (Ed.): Cartea Polaroid: Selecție din colecțiile de fotografie Polaroid. Taschen Verlag, Köln 2011, ISBN 978-3-8365-0189-7 .
• Dennis Jelonnek: Polaroid în Africa de Sud. O istorie a imaginilor și conflictelor din epoca apartheidului , în: Zeithistorische Forschungen 16 (2019), pp. 74-96.

Link-uri web

• Un articol despre Polaroid pe einestages.spiegel.de
• Zona muzeului online Polaroid din „Aperture and Time Forum”
• Site-ul eu.polaroidoriginals.com "

Dovezi individuale

1. ↑ Polaroid devine polonez În: CE Today. 16 mai 2017.
2. ↑ Filtre Polaroid. În: starea de polarizare a luminii. pe: uni-jena.de , p. 5. (PDF; 305 kB)
3. ↑ ^{a b} Imaginile Polaroid își sărbătoresc ultima aniversare. În: Die Welt , 26 noiembrie 2008.
4. ↑ Dosare Polaroid pentru faliment. În: heise online , 19 decembrie 2008.
5. ↑ Făcătorul de miliarde Petters trebuie să meargă la închisoare timp de 50 de ani. În: Spiegel Online. 8 aprilie 2010.
6. ↑ I Need You Hopeless !!!: Lady Gaga vorbește despre parteneriatul Polaroid cu CNBC. În: youtube.com , 10 ianuarie 2010, accesat la 28 martie 2017.
7. ↑ Instant clasic . Polaroid. Arhivat din original la 28 mai 2010. Adus pe 23 mai 2010.
8. ↑ Moștenitorii Polaroid ajută filmul analog să revină. ( Memento din 17 decembrie 2010 în Arhiva Internet ) pe site-ul Financial Times Deutschland.
9. ^ Proiectul imposibil . Adus la 23 mai 2010.
10. ↑ Aplicația Polaroid „Swing” în App Store
11. ↑ Cooperare Polaroid de la Cheerz
12. ↑ Lumea așa cum a văzut-o Polaroid. În: WAZ , accesat la 30 decembrie 2014
13. ↑ Citat din: Dennis Improda: Do (not) press - fotografie instantanee în viața de zi cu zi, artă și știință . Limitele practicilor estetice. În: Michael Kauppert, Heidrun Eberl (Ed.): Practică estetică . Springer Fachmedien, Wiesbaden 2016, ISBN 978-3-658-12895-1 , p. 211 ( previzualizare limitată în căutarea Google Book). 
14. ↑ Nicole Buesing, Heiko Klaas: Materializarea momentului. În: Îndrăznește. 29 august 2018. Adus pe 24 iulie 2019 . 
15. ↑ Citat din: Veronika Vieler: Regia filmului ca proces de înțelegere . Înfățișat în Der Stand der Dinge de Wim Wenders (=  film - mediu - discurs . Volum 24 ). Königshausen & Neumann, Würzburg 2009, ISBN 978-3-8260-4025-2 , p. 90 ( previzualizare limitată în căutarea Google Book). 
16. ↑ ^{a b c d e} Martin Brady, Joanne Leal: Wim Wenders și Peter Handke . Colaborare, adaptare, recompunere (= Norbert Bachleitner [Hrsg.]: Cercetări internaționale privind studii literare generale și comparative . Volum 147 ). Prima ediție. Rodopi, Amsterdam / New York 2011, ISBN 978-90-420-3247-7 , pp. 39–40 (engleză, previzualizare limitată în Căutare de cărți Google). 
17. ↑ ^{a b c d} Robert Phillip Kolker, Peter Beicken : The Films of Wim Wenders. Cinema ca viziune și dorință (=  Cambridge Film Classics ). Cambridge University Press, Cambridge / New York 1993, ISBN 0-521-38064-2 , pp. 41–43 (engleză, previzualizare limitată în Căutare de cărți Google). 
18. ↑ Michael Braun : Îngerul poveștii. Wim Wenders „The Sky Over Berlin” . În: observații media . 4 februarie 2019, ISSN  1612-7315 , urn : nbn: de: 101: 1-2019020412395951594784 . 
19. ↑ Oliver Kranz: expoziția Wim Wenders. Fotografii Polaroid din cutia de trabucuri. În: Deutschlandfunk . 10 iulie 2018, accesat la 24 iulie 2019 . 
20. ↑ Christoph Gunkel: Colecția Polaroid. Warhol - rapid și murdar. În: Spiegel Online . 6 august 2015, accesat la 25 iulie 2019 . 
21. ↑ ^{a b} Jan Russezki: The Polaroid Project The double Warhol. În: Spiegel Online . 19 martie 2018, accesat la 25 iulie 2019 . 
22. ↑ Fotografie analogică. Forever Polaroid. În: monopol . 20 mai 2016. Adus 25 iulie 2019 . 
23. ↑ Konrad Lischka : Artă analogică. Artiștii Polaroid vopsesc cu uscătoare de păr și șmirghel. În: Spiegel Online . 8 iulie 2009. Accesat la 25 iulie 2019 .