Graffiti americani

Film
Titlu german Graffiti americani
Titlul original Graffiti americani
Țara de producție Statele Unite
limba originală Engleză
Anul publicării 1973
lungime 108 minute
Evaluarea vârstei FSK 16
tijă
Director George Lucas
scenariu George Lucas,
Gloria Katz ,
Willard Huyck
producție Francis Ford Coppola
aparat foto Jan D'Alquen ,
Ron Eveslage
a tăia Verna Fields ,
Marcia Lucas ,
George Lucas
ocupaţie
sincronizare
cronologie

Succesor  →
Partidul s-a încheiat ... Continuarea graffiti-ului american

American Graffiti [ əˌmɛrəkən grəˌfidi ] este un producător de film, scenarist și regizor american George Lucas din anul 1973 . Succesul comercial surprinzător al American Graffiti a permis extinderea companiei de film a lui Lucas Lucas Lucasfilm Ltd. și a sporit reputația regizorului, pe baza căruia a produs Star Wars patru ani mai târziu .

Graffiti americani ar fi trebuit să fie ca o dramă de film autobiografică, pe care propria tinerețe a lui Lucas, în orașul său natal Modesto, o reface parțial. Caracteristica specială a filmului la acea vreme era muzica neobișnuită de film, formată din peste 40 de titluri de licență rock 'n' roll .

complot

Începutul lunii septembrie 1962 în Modesto, California : un radio acordat la o stație rock 'n' roll în timp ce soarele apune peste restaurantul de fast-food Mel's Drive-In . Terry Fields, numit Frog Eye, Steve Bolander, Curt Henderson și John Milner se întâlnesc în parcarea din fața restaurantului. Steve și Curt sunt pe cale să părăsească orașul spre facultate pe coasta de est. Aceasta este ultima noapte cu prietenii ei.

Steve și Curt merg la noul șosete de liceu, dar John pleacă să conducă străzile. Terry pleacă în Chevrolet-ul lui Steve. În timp ce Curt conduce pe strada 10th cu Laurie și Steve, vede o blondă frumoasă într-un Ford Thunderbird alb . Se uită la el, buzele formând cuvintele „Te iubesc”, apoi se întoarce și dispare. După ce a părăsit dansul, Curt este forțat să meargă în mașina lor de către banda de interlopi Faraonii . Popularul program de Wolfman Jack este la radio . El află de la membrii bandelor că stația nu se află în Mexic, ci la periferie. După ce Curt a trecut un test de curaj și este pe cale să fie acceptat ca membru al bandei, el continuă toată noaptea și conduce la postul de radio pentru a primi un mesaj de la Wolfman. Odată ajuns acolo, întâlnește un bărbos pe care îl ia pentru a fi Wolfman, dar neagă acest lucru. Curt îi dă omului mesajul pentru blonda din Thunderbird. În timp ce iese, aude vocea lui Wolfman și se întoarce. Îl vede pe bărbat vorbind la microfon.

Celelalte trei povești conțin despărțiri și reuniuni. Din ce în ce mai multe, poveștile individuale se combină pentru a forma un complot coerent, până când Terry și Steve stau pe Paradise Road și urmăresc cum John și Bob Falfa susțin o cursă cu Laurie ca pasager. Sunetele Green Onions de Booker T. și MG's emană din mașini pe măsură ce mașinile și spectatorii se adună. Cursa s-a încheiat în câteva secunde, deoarece Falfa sparge o anvelopă și ajunge în șanț. Steve și John aleargă către mașina prăbușită, care explodează imediat după ce Bob și Laurie au reușit să iasă amețiți. Enervat, Laurie se agață de Steve și îl roagă să nu o părăsească.

Sunetul telefonului într-o cabină telefonică îl trezește pe Curt din somn. Ridică telefonul și vorbește entuziasmat blondei misterioase . Ea îi spune că s-ar putea să se vadă croaziera seara . El răspunde că nu este posibil. La aerodrom, Curt își ia rămas bun de la părinți, soră și prieteni. Avionul decolează și când Curt se uită pe fereastră, vede orașul și odată cu el dispare viața sa anterioară. Un Thunderbird alb aleargă pe strada de dedesubt.

Ultima lovitură a filmului servește la estomparea câtorva scurte biografii, care subliniază faptul că graffiti-ul american nu este o excursie în tărâmul amintirilor. În timp ce mașina lui Curt dispare în cerul albastru, fotografiile din anuarul colegiului sunt estompate pentru personajele din complot și sunt oferite informații scurte despre viețile lor viitoare.

John Milner este lovit de un șofer beat în decembrie 1964.
Terry Fields a fost dispărut de la desfășurarea în An Loc în decembrie 1965.
Steve Bolander este un broker de asigurări cu sediul în Modesto, California.
Curt Henderson este scriitor și locuiește în Canada.

Istoria originii

În timp ce se producea THX 1138 (1971), Francis Ford Coppola , un prieten de lungă durată al lui George Lucas și director general al Zoetrope american , i-a sugerat lui Lucas să scrie ceva care să se simtă cald și mai uman pentru următorul proiect. Chiar și la facultate, în timp ce studia antropologia , Lucas a avut ideea că croaziera era de fapt un ritual de împerechere clar american. Lucas intenționa să documenteze această formă de flirt care era tipică generației sale.

Lucas s-a concentrat și asupra motivelor pe care le luase deja. Temele radio și evadarea din graffiti americani înseamnă că filmul are unele paralele cu filmul studențesc al lui Lucas The Emperor (1967) și cu primul său lungmetraj, THX 1138 . În timpul realizării filmului, Lucas a trebuit să renunțe sau să schimbe o serie de scene care aveau prea multe asemănări în ceea ce privește aceste paralele tematice.

Filmul trebuia să spună povestea a patru grupuri de tineri care conduc în sus și în jos pe străzile micului lor oraș în noaptea acțiunii și asta în vremuri de răsturnări sociale marcate. Muzica rock 'n' roll tradițională a fost pe punctul de a fi înlocuită de grupurile beat ale așa-numitei invazii britanice , în timp ce în același timp Statele Unite și-au sporit prezența trupelor în legătură cu războiul din Vietnam .

producție

finanțare

THX 1138 a fost piesa de spectacol a lui Coppola pentru a demonstra că micul studio american Zoetrope a funcționat și că finanțarea Warner Bros. nu a fost o investiție proastă. Când Ted Ashley, președintele și directorul general al Warner Bros., a văzut THX 1138 , a fost dezamăgit și supărat de film. Apoi, Ashley a anunțat pe 19 noiembrie 1970 că Warner Bros. nu mai dorea să participe la viitorul Zoetrope american. În plus, au cerut înapoi finanțarea în valoare de 300.000 de dolari SUA. American Zoetrope a fost la un pas de faliment , iar Lucas a fost nevoit să găsească un alt studio de graffiti american .

Avocatul Tom Pollock și-a dat seama cât de supărat era Lucas la respingerea pe care THX 1138 o primise de la Warner Bros. Pollock a devenit consilierul juridic al lui Lucas și l-a ajutat să își creeze propria companie, Lucasfilm Ltd. Cuplul de film Willard Huyck și Gloria Katz și- au făcut timp să-l ajute pe Lucas să scrie un tratament de cincisprezece pagini care trebuia să atragă finanțatori pentru a dezvolta scenariul.

Lucas l-a întrebat pe producătorul Gary Kurtz dacă poate bugeta pentru American Graffiti , în speranța că o misiune de studio va aduce o slujbă de producție cu normă întreagă. În acest sens, Kurtz era gata să însoțească producția ulterioară de Graffiti americani .

Împreună cu prietenul și colegul său scriitor Walter Murch , Lucas l-a întâlnit pe David Picker, președintele United Artists, în timpul proiecției THX 1138 la Cannes . Picker a fost atât de intrigat de proiect încât a promis lui Lucas 10.000 de dolari pentru a dezvolta scenariul pentru American Graffiti .

scenariu

Lucas spera că Gloria Katz și William Huyck vor scrie un scenariu terminat pentru American Graffiti . Dar cuplul era pe punctul de a începe lucrul la filmul de groază din 1973 , Mesia răului , așa că Lucas a trebuit să găsească pe altcineva care să scrie scenariul. După ce a discutat problema cu Gary Kurtz, a decis să-l întrebe pe Richard Walter, un vechi prieten de la Universitatea din California de Sud .

Walter a încercat să-i ofere lui George Lucas un scenariu numit Barry and the Persuasions , o poveste despre adolescenți de pe coasta de est americană la sfârșitul anilor 1950. Cu toate acestea, Lucas a rămas la povestea adolescenților de pe coasta de vest la începutul anilor 1960. El i-a oferit lui Walter suma de 10.000 de dolari pe care i-o promisese David Picker. Walter a început să dezvolte tratamentul într-un scenariu pentru American Graffiti . Lucas a fost îngrozit când Walter i-a prezentat rezultatele muncii sale, pentru că lui Lucas i s-a părut cartea unui film de exploatare . Deși Walter a rescris apoi scenariul, ideile sale nu au coincis cu specificațiile lui Lucas.

După ce Walter a fost plătit de Lucas, bugetul pentru dezvoltarea materialului a lipsit. Așa că George Lucas a fost forțat să scrie singur scenariul. El și-a scris prima schiță în trei săptămâni, permițând celor patru povești paralele să fie direcționate către momentul în care s-au legat. Lucas a reușit să deseneze pe propria colecție de single-uri originale din anii 45 și și-a imaginat un fundal muzical specific pentru fiecare scenă. American Graffiti urma să fie primul film cu o coloană sonoră atât de extinsă de înregistrări originale de rock and roll.

Costul redevențelor pentru cele 75 de melodii pe care Lucas a vrut să le folosească a fost unul dintre principalele motive pentru care United Artists a respins în cele din urmă scenariul. În plus, studioul de film a fost de părere că proiectul a fost prea experimental. Lucas a trebuit să găsească rapid un alt cumpărător pentru scenariu. THX 1138 i- a câștigat din greșeală regizorului o reputație care a condus acum la faptul că i s-au oferit proiecte de film bazate pe musicalul de succes Hair sau pe opera rock Tommy de The Who .

Pre productie

Lucas și Kurtz și-au intensificat eforturile pentru a găsi un cumpărător pentru American Graffiti și au găsit interes la Universal Studios . În acel moment, Universal fusese modelat de consecințele ambigue ale filmului rutier Easy Rider (1969) al lui Dennis Hopper . La fel ca John Calley de la Warner Bros., Ned Tanen de la Universal a fost dispus să crească talentele independente cu condiția ca proiectele lor să nu coste mai mult de 1 milion de dolari. Studioul a pus la dispoziție 775.000 de dolari pentru American Graffiti , mai puțin decât Lucas de la Warner Bros. pentru THX 1138 . În plus, Lucas ar trebui să găsească un actor bine-cunoscut prin care filmul să fie actualizat în reclamele cinematografice. Doar din cauza costurilor suportate pentru taxele de licență pentru melodiile rock 'n' roll, pe care le considera indispensabile, Lucas nu a putut angaja o stea mare. Lucas s-a întors spre Coppola și l-a întrebat dacă va furniza numele său american Graffiti pentru a-l liniști pe Universal. Coppola a preluat de bună voie rolul de producător.

Un birou de producție a fost înființat în San Rafael, iar asistentul de producție Jim Bloom a fost însărcinat cu organizarea numeroaselor mașini necesare filmării. În plus, în ziarul județului Marin au fost plasate reclame pentru mașini tunate care datează din jurul anului 1962, iar reclamele au fost difuzate la posturile de radio locale. În cele din urmă, Bloom avea la dispoziție peste 500 de mașini. Între 40 și 50 de mașini au fost selectate pentru secvențele de croazieră atent coregrafiate pe care Lucas a vrut să le filmeze pe străzile din San Rafael.

Muzica de fundal aleasă de Lucas a fost extrem de importantă pentru efectul scenelor individuale. Lucas a stabilit, de asemenea, o selecție alternativă de muzică în ceea ce privește complicațiile cu aprobarea drepturilor de autor . Șeful departamentului de muzică de la Universal a sugerat ca piesele muzicale să fie reînregistrate cu o orchestră pentru a economisi costuri. Cu toate acestea, deoarece piesele originale urmau să fie utilizate, Universal a propus o rată uniformă uniformă pentru toate etichetele muzicale. Majoritatea companiilor care reprezentau drepturi asupra melodiilor din prima selecție a lui Lucas au acceptat oferta. Numai RCA a refuzat, ceea ce însemna că piesele muzicale de Elvis Presley nu au fost folosite în film.

ocupaţie

Procesul îndelungat de turnare a fost condus de Fred Roos și Mike Fenton. Cei doi au arătat multă răbdare în interviurile audițiilor deschise și au contactat grupurile de teatru amator din numeroase licee.

Rolul lui Curt Henderson a fost jucat de Richard Dreyfuss , care anterior a lucrat în principal pentru televiziune. Lucas a fost impresionat de interpretarea sensibilă a rolului de către Dreyfuss. Într-un documentar radio din 1978, actorul își amintește că a presupus că va obține rolul imediat după înregistrările de testare.

Actorul Roos alesese să joace rolul lui Steve Bolander, un copil star pe care îl știa încă de pe vremea când era director de casting pentru comedia CBS The Andy Griffith Show . Griffith l-a interpretat pe Andy Tayler, șeriful din oraș, iar Ron Howard l-a interpretat pe fiul său Opie. Seria a durat din 1960 până în 1968 și, după retragerea sa, Howard a primit un angajament direct pentru seria ulterioară Mayberry RFD , care ar trebui să fie produsă până în 1971. Când regizorii de casting ai American Graffiti s-au adresat lui Ron Howard și i-au oferit rolul lui Steve, acesta nu avea mai mult de optsprezece ani.

A treia poveste apropie publicul de personajul lui John Milner, un macho îngrijorat care conduce pe stradă alături de Carol Morrison, în vârstă de doisprezece ani, cea mai mare parte a nopții. Milner a fost numit după John Milius, deși Lucas arată clar că personajul a fost influențat nu de prietenii săi de la Universitatea din California de Sud, ci de fanaticii hot rod pe care îi cunoscuse în Modesto. Boxerul în vârstă de 26 de ani, Paul Le Mat, și-a făcut debutul în actorie cu acest rol.

Cea de-a patra narațiune urmează urmele de pierdere ale outsiderului Terry Fields, cunoscut și sub numele de „ochi de broască”. Charles Martin Smith, în vârstă de optsprezece ani, ratase pentru prima dată datele audiției, deoarece se afla în același timp într-o vacanță de mers pe jos în Anglia. După întoarcerea în California, a fost descoperit de Lucas în clădirea Thalberg a MGM și a primit rolul care s-a transformat mai târziu într-un râs jenant din cauza coafurii neobișnuite din film.

Celor patru actori principali bărbați li s-a atribuit fiecare câte o figură feminină. Blonda la volanul Ford Thunderbird alb este interpretată de Suzanne Somers . Deși apariția ei este limitată la câteva minute de joc, rolul ei este o funcție cheie, deoarece vrea să-l seducă pe Curt ca o figură simbolică de sirenă pentru a rămâne în țara sa natală. Sora lui Curt, Laurie, este interpretată de Cindy Williams , cunoscută mai ales pentru rolul ei principal în seria de sitcom Laverne & Shirley (1976-1983). Carol, copilotul lui John Milner, este interpretat de Mackenzie Phillips, în vârstă de 13 ani . Ea a fost remarcată de Roos într-o competiție de talente la Troubadour Club din Los Angeles ca cântăreață a propriei trupe.

În rolul lui Wolfman Jack , DJ-ul excentric al postului XERB, s-a decis să treacă gazda radio ca el însuși. Wolfman poate fi auzit la radioul auto pe tot parcursul filmului, deși apare doar personal în scena în care Curt își vizitează idolul în clădirea de difuzare XERB. În timp ce Curt îl întâlnește pe Wolfman, Lucas trage firele narative ale lui Steve, John și Terry împreună prin asamblarea acestor personaje în actul final de la periferie. John Milner este provocat la o cursă auto de pilotul de hot rod Bob Falfa, al cărui nume este legat de prietenul lui Luca, Robert Dalva. Acest mic rol a fost pentru necunoscutul Harrison Ford , care și-a început cariera de film în 1966 cu un rol suplimentar în comedia criminală a lui Bernard Girard Whenever He Smelled Dollars .

Revizuirea scenariului

În cursul lucrărilor ulterioare la scenariu, Lucas a avut probleme cu complotul lui Steve și Laurie. La aproape doi ani de la prima colaborare, Lucas a apelat din nou la Willard Huyck și Gloria Katz și le-a cerut să lucreze la a treia versiune. Cuplul nu a fost implicat în niciun proiect de film în acel moment și a fost de acord să își concentreze atenția asupra scenelor cu Steve și Laurie. Katz și Huyck au scris un scenariu de 160 de pagini într-un timp foarte scurt. Deoarece programul de filmare a fost conceput pentru doar 28 de zile de filmare, unul a fost forțat să șteargă unele scene din complot sau să le combine cu alte scene.

Noua versiune de 114 pagini, semnată „George Lucas, Gloria Katz și Willard Huyck” și datată 10 mai 1972, are cuvintele „Rock-Radio ist AMERICAN GRAFFITI (saga Die Low -Rider)”.

Filmare

Lucas a ales Modesto, un oraș de provincie la est de San Francisco, în Valea San Joaquin, ca decor pentru locație. Pe 26 iunie, producția a început să filmeze povestea lui John și Carol. Cu programul de fotografiere strâns și cu doar câteva zile disponibile, Lucas a fost enervat când a observat cât a durat atașarea camerelor la mașini.

Au existat și dificultăți cu scenele de stradă. Datorită unei instrucțiuni corespunzătoare din partea consiliului orașului către poliția din San Rafael, traficul rutier normal nu a putut fi nici deviat, nici controlat. Consiliul municipal s-a temut că viața de afaceri locală ar putea suferi ca urmare a filmării și, prin urmare, a limitat permisul de filmare la două zile. Nancy Giebink, managerul unității, a negociat cu consiliul orașului Petaluma , un orășel cu aspect similar, la 30 de kilometri nord de San Rafael, unde erau mai cooperanți. Lucas a reușit să mute aproape toate filmările ulterioare acolo fără a pierde o zi de filmare. Lucas a reușit, de asemenea, să convingă consiliul orașului San Rafael să permită încă două nopți să filmeze fotografii generale de croazieră.

Filmările în Petaluma au început pe 28 iunie și au progresat mult mai repede. Simțul documentar al filmului a fost îmbunătățit prin utilizarea Techniscope , o tehnică în care formatul cu ecran lat are structura de imagine granulată a filmului de 16 mm . Cu toate acestea, această abordare a pus probleme. Lucas a filmat THX 1138 în cea mai mare parte fără iluminare suplimentară și a observat că această comoditate nu putea fi ușor transferată către graffiti americani . Când a început filmarea, magazinele de pe marginea drumului erau în mare parte închise, astfel încât lămpile de stradă și farurile pentru mașini erau singurul iluminat pentru actori. Cinematografii Ron Eveslage și Jan D'Alquen au avut dificultăți în a crea adâncimea de câmp necesară în lumina slabă .

George Lucas a decis să-și consulte prietenul și directorul de film Haskell Wexler , care lucra la filmul de debut al lui Mike Nichol Who's Afraid of Virginia Woolf? fusese distins cu Oscarul . Lucas i-a explicat lui Wexler că American Graffiti ar trebui să semene cu un „ tonomat ” în ceea ce privește culoarea și luminozitatea , iar Wexler a făcut tot posibilul pentru a pune în aplicare această idee. El a simulat luminile stradale adăugând lămpi de 1.000 și 2.000 de wați celor existente și le-a cerut comercianților să lase luminile interioare aprinse noaptea pentru a lumina mai bine scenele de pe trotuar. Wexler a instalat lămpi de 12 volți în mașini, care erau alimentate direct de la bateria mașinii, pentru a ilumina fețele actorilor în timpul croazierii. Pe lângă ceilalți membri ai echipajului, Wexler a lucrat și sub stresul constant al programului de tragere, dar a văzut întotdeauna munca ca o prietenie voluntară pentru Lucas. Haskell este menționat doar ca consultant vizual în creditele American Graffiti .

Pe 3 august, Lucas a condus echipa la Aerodromul Buchanan Field din Concord pentru a filma scena finală a filmului. Lucas a găsit un avion cu elice care era încă în serviciu de zbor. I-a plăcut faptul că numele companiei care a pus la dispoziție aeronava, Magic Carpet Travel Services, ar putea fi folosit simbolic. Prin repictare, sigla de pe fuzelajul aeronavei a fost schimbată în „Magic Carpet Airlines”.

Ca și în multe dintre producțiile sale, George Lucas a inclus și aluzii la alte lucrări proprii în timpul filmărilor ( Easter Eggs ). Filmul THX 1138 poate fi găsit aici ca plăcuța de înmatriculare a mașinii personajului John Milner: THX 138. Lipsa „1” se explică prin faptul că plăcuțele de înmatriculare din California aveau șase cifre la acea vreme.

Postproducție

La fel ca prima producție de lungmetraj a lui Lucas, THX 1138 , stilul idiosincratic și experimental al graffitiilor americani a declanșat numeroase dezacorduri între Lucas și studioul de film Universal. Filmarea a avut loc fără niciun ajutor sau interferență din partea Universal. American Graffiti a fost o producție cu buget redus , iar managerul studioului Ned Tanen nu se aștepta ca drama să aibă succes financiar.

Președinții Universal au avut foarte puțin de-a face cu titlul filmului. Drept urmare, Universal a trimis o listă de titluri de filme alternative la biroul de producție american Graffiti . Preferatul studioului era Another Slow Night in Modesto . Cu toate acestea, George Lucas a refuzat să schimbe titlul și a insistat să amâne discuțiile despre acesta până la finalizarea filmărilor.

Ned Tanen a reacționat furios la ceea ce văzuse după o prezentare a versiunii brute a filmului. El a crezut că filmul are nevoie de o revizie aprofundată pentru a se ridica la înălțimea așteptărilor. Pentru Lucas a existat acum o nouă rundă de negocieri cu reprezentanți de rang înalt ai studioului. Coppola a folosit influența pe care a câștigat-o odată cu succesul The Godfather (1972) și a reușit să reducă timpul total al scenelor tăiate la cererea studioului. Trei scene s-au pierdut complet.

a tăia

Lucas a știut de la început că ar fi o provocare să taie firele narative împletite ale graffiti - urilor americane într-un întreg coerent. S-a adresat editorului de film Verna Fields , care lucra la acea vreme cu regizorul Peter Bogdanovich . Universal a fost de acord, iar Fields a analizat filmările înainte ca Lucas să termine filmările. Editorul a completat grosimea și apoi s-a întors la Roma.

După plecarea lui Field, Lucas s-a luptat cu structura filmului. Scenariul prevedea ca cele patru povești să fie prezentate întotdeauna în aceeași ordine. Această structură ABCD implica faptul că o scenă cu John Milner trebuia întotdeauna urmată de o scenă cu Terry, apoi de o scenă cu Steve și apoi de o altă cu Curt. Motive pragmatice ne-au împiedicat să adoptăm o astfel de structură pentru film, deoarece American Graffiti a durat trei ore și jumătate după prima tăiere. În timpul tăierilor, în care au fost aruncate o oră și jumătate de filmare, au fost eliminate numeroase scene și multe altele au fost scurtate sau rezumate. Structura filmului s-a slăbit în sfârșit atât de mult încât secvența scenelor nu mai corespundea schemei ABCD.

Muzică de film

George Lucas a fost responsabil pentru selectarea muzicii, care era alcătuită din 40 de piese rock 'n' roll din anii 1950 și începutul anilor 1960. În timp ce scria scenariul, a căutat în vechile sale înregistrări din liceu și a selectat melodii potrivite dintre ele. Gil Rodin a acționat ca producător muzical al filmului , eliberarea drepturilor muzicale a costat aproximativ 80.000 de dolari SUA.

Walter Murch a fost responsabil pentru amestecarea pieselor în acustica de zi cu zi înainte de a le adăuga pe coloana sonoră . Făcând acest lucru, a fost ghidat de metoda sa pe care o folosise și pentru Nașul lui Francis Ford Coppola . Înregistrările au început în grădina casei lui Lucas din Mill Valley . Lucas și Murch s-au poziționat, de obicei, la 15 metri distanță, cu Lucas fluturând un difuzor înainte și înapoi în arcuri lente, în timp ce muzica era redată. Între timp, Murch a înregistrat sunetul cu un microfon. Rezultatul a fost înregistrări pe bandă de două ore care au cuprins întregul spectacol Wolfman Jack. Acest „efect de zi cu zi” însemna că trupa Herby și Heartbeats , de exemplu , care cântau în sala de gimnastică a școlii, păreau la fel de goale și neclare precum ne-am aștepta de la un sistem de difuzoare într-un loc nepotrivit. Lucas a numit deseori acest tip documentar de apropiere vizuală și acustică de viață, bazat pe o formulare de Akira Kurosawa, ca „realitate impecabilă”.

Următoarele piese pot fi auzite în ordinea apariției lor în film:

Eliberare teatrală

Lansarea în SUA a cinematografiei americane Graffiti la 1 august 1973, succesul filmului a depășit rapid așteptările lui George Lucas după ce flop-ul THX 1138 s- a menținut puternic în limite. Criticii Universal au tăcut când investiția lor de 775.000 de dolari în cinematografele din întreaga lume a realizat venituri de peste 118 milioane de dolari.

Lucas primise 70.000 de dolari pentru cei doi ani ca director, dar cota sa din venitul net l-a făcut milionar. El și-a împărtășit noua avere prin transmiterea cotelor din venituri diferiților participanți, precum Haskell Wexler și Wolfman Jack . În plus, valoarea Lucasfilm Ltd. a crescut la aproximativ patru milioane de dolari SUA până la sfârșitul anului.

sincronizare

Versiunea dublată în germană a fost creată în 1974 la Berliner Synchron, în regia lui Joachim Kunzendorf, pe baza unei cărți de dialog de Ursula Herwig .

rol actor Voce de dublare germană
Curt Henderson Richard Dreyfuss Hans-Georg Panczak
Steve Bolander Ron Howard Michael Wuerden
John Milner Paul Le Mat Ulrich Gressieker
Terry Câmpurile „Toad” Charles Martin Smith Joachim Tennstedt
Laurie Henderson Cindy Williams Marion Martienzen
Debbie Dunham Candy Clark Hansi Jochmann
Carol Morrison Mackenzie Phillips Monika Pawlowski
Wolfman Jack, prezentator de radio Wolfman Jack Günter Pfitzmann
Bob Falfa Harrison Ford Hans-Jürgen Dittberner
Joe Young, faraon Bo Hopkins Manfred Lehmann
Furnicile, faraonul Beau gentry Wolf Roth
Wendy Deby Celiz Barbara Hampel
Domnul Wolfe, profesor de liceu Terence McGovern Joachim Pukass
Domnule Gordon, negustor Scott Beach Edgar Ott

Recenzii

„Într-un mic oraș american din 1962, unii tineri experimentează limbul dintre tineri și creștere într-o singură noapte. O reminiscență dulce-amăruie, nostalgică, a viselor tinereții trecute din generația din Vietnam ulterioară, densă din punct de vedere atmosferic, pusă în scenă cu o mulțime de muzică pop veche și actori fermecători. "

- Lexicon de film internațional

„Producătorul Francis Ford Coppola și protejatul său și fostul asistent de regie George Lucas au creat o comedie pentru adolescenți extrem de amuzantă și inteligentă, autobiografică [...] Chiar și lista distribuției nu poate fi depășită: Richard Dreyfuss și Ron Howard, Paul Le Mat la fel de rău băiat Brillantine în păr, Cindy Williams, Candy Clark, Charles Martin Smith, legendarul DJ rock 'n' roll DJ Wolfman Jack [...] Tinerele talente au adus multă energie, umor, autenticitate și abilitate - susținute superb de cameramanul Haskell Wexler , unul dintre primii mentori ai lui Lucas [...] În cea de-a doua sa lucrare regizorală, Lucas a demonstrat un farmec și căldură pe care le-a scăpat în filmul său de debut rece și futurist THX 1138. "

- 1001 de filme - Cele mai bune filme din toate timpurile

Premii

Oscar 1974

Premiul Globul de Aur 1974

premii suplimentare

continuare

Howard G. Kazanjian , un vechi prieten de la Universitatea din California de Sud, a produs continuarea American Graffiti în numele lui George Lucas . Bill L. Norton , cel mai bine cunoscut pentru drama sa Cisco Pike (1972), a fost responsabil pentru scenariu și regie . Lucas însuși a preluat doar conducerea producției. Filmul, intitulat The Party is over ... Continuarea American Graffiti s-a deschis în cinematografele americane pe 3 august 1979.

Intriga The Party is Over ... Continuarea American Graffiti a fost împărțită în patru fire narative, care urmau strict schema ABCD pe care Lucas intenționa să o folosească în primul film. Filmul se ocupă de destinele ulterioare ale personajelor principale ale American Graffiti , prin care a fost păstrată distribuția originală a lui Candy Clark, Bo Hopkins, Ron Howard, Paul Le Mat, Mackenzie Phillips, Charles Martin Smith și Cindy Williams. Cuibărirea complicată a nivelurilor de timp a făcut înțelegerea dificilă, astfel încât mulți spectatori nu au putut urmări complotul complex și au părăsit proiecția cinematografică înainte de sfârșitul filmului. Rezultatele de la box-office ale predecesorului nu au putut fi atinse de departe. Filmul a fost considerat un flop, deoarece a adus doar de trei ori costurile sale de producție.

literatură

  • James Bernardoni: Noul Hollywood: Ce au făcut filmele cu noile libertăți din anii șaptezeci. McFarland, Jefferson, NC și colab. 1991, ISBN 0-89950-627-5 .
  • Paul Gerhard Buchloh , Jens Becker, Ralf J. Schröder: Filologia filmului: Studii de literatură și cultură în limba engleză în cărți și filme. Biroul de presă al Universității din Kiel, 1982, DNB 20933231X .
  • Jeffery P. Dennis: Queering Teen Culture: All-American Boys and Same Sex Desire in Film and Television. Harrington Park Press, New York 2006, ISBN 1-56023-348-6 .
  • Vera Dika: Cultura reciclată în arta și filmul contemporan: utilizările nostalgiei. Cambridge Univ. Presă, 2003, ISBN 0-521-81568-1 .
  • Peter Lev: Filme americane din anii '70: viziuni conflictuale. Univ. din Texas Press, Austin 2000, ISBN 0-292-74715-2 .
  • George Lucas, Gloria Katz, Willard Huyck: American Graffiti: A Screenplay. Grove Press, New York 1973, ISBN 0-8021-0060-0 .
  • Glenn Man: Radical Visions: American Film Renaissance, 1967-1976. Greenwood Press, Westport 1994, ISBN 0-313-29306-6 .
  • Michael T. Marsden, John G. Nachbar, Sam L. Grogg: Filmele ca artefacte: critica culturală a filmului popular. Nelson-Hall, Chicago 1982, ISBN 0-88229-453-9 .
  • Charles J. Shields: George Lucas. Chelsea House, Philadelphia 2000, ISBN 0-7910-6712-2 . (Ediția în limba engleză)

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ↑ conform documentației: The Making of American Graffiti
  2. ↑ American Graffiti ( amintire din 10 aprilie 2016 în Arhiva Internet ) la Deutsche Synchrondatenbank, accesat pe 7 martie 2017
  3. ^ Graffiti americani. În: Lexicon of International Films . Serviciu de filmare , accesat la 2 martie 2017 .