Axur, re d'Ormus

Date de operă
Titlu: Axur, re d'Ormus
Pagina de titlu a libretului, Viena 1788

Pagina de titlu a libretului, Viena 1788

Formă: Dramma tragicomico în trei acte
Limba originală: Italiană
Muzică: Antonio Salieri
Libret : Lorenzo Da Ponte
Sursa literară: Tarare din Beaumarchais
Premieră: 8 ianuarie 1788
Locul premierei: Burgtheater , Viena
Timp de joc: aproximativ 3 ore
oameni
  • Axur, Regele Hormusului ( bariton de bas )
  • Atar, soldat în serviciul lui Axur ( tenor )
  • Aspasia, soția lui Atars ( soprană )
  • Arteneo, marele preot al lui Brahma ( bas )
  • Altamor, fiul lui Arteneos și soldat în serviciul lui Axur ( bariton )
  • Biscroma, sclav european și supraveghetor al serajului (tenor)
  • Fiammetta, sclavă europeană și soție Biscromas (soprană)
  • Urson, soldat (bariton)
  • Elamir, un clarvăzător băiat augur (sopran băiat)
  • Un sclav (bariton)
  • Personaje ale Arlequinadei în actul al patrulea:
    • Smeraldina (soprana)
    • Brighella (tenor)
    • Arlecchino (bariton)
  • Sclavi, soldați, preoți, oameni din Hormuz ( cor )

Axur, re d'Ormus ( Axur, regele Hormuz este) un tragicomic operă ( dramma tragicomico ) în cinci acte de către Antonio Salieri , devenirii Hofkapellmeister împăratul Iosif al II - lea. Libretul adaptat Lorenzo Da Ponte cu cea a Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais la Tarare , versiunea originală a Parisului a operei. Premiera a avut loc pe 08 ianuarie 1788 la Burgtheater din Viena .

complot

primul act

Pagina descrierii primului act din autograf

O mică pădure pe malul mării, nu departe de casa lui Atar

Atar, care a crescut dintr-un simplu soldat în general regal, și soția sa Aspasia sunt uniți în dragoste profundă (duet: Qui dove scherza l'aura ). Fericirea lor ar fi perfectă dacă ar putea duce o viață retrasă împreună. Aspasia este convins că regele Axur, având în vedere meritele sale, nu ar refuza să facă acest lucru dacă i-ar cere acest lucru (aria: Perdermi? E chi potria svellermi dal tuo fianco? ). Deși Atar suferă de faptul că trebuie să părăsească Aspasia frecvent, se simte îndatorat față de regele său și de oamenii care îl venerează. Dintr-o dată, strigătele înfricoșătoare tulbură idila cuplului: în casa lui Atar se aprinde un foc. În timp ce Atar se repede la locul incendiului, Aspasia este răpită de Altamor.

Al doilea act

Galerie din Palatul Axurs

Confidentul lui Axur Biscroma îi cere regelui milă pentru Atar și îi amintește că Atar i-a salvat viața și că i-a dat puterea lui (duet: Non mi seccar, Biscroma ). Dar Axur, care îl invidiază pe Atar popularitatea sa cu oamenii la fel de mult ca fericirea sa personală, este hotărât să-l distrugă.

Altamor intră și raportează răpirea cu succes a Aspasiei. Regele îi poruncește lui Biscroma să organizeze o sărbătoare în cinstea femeii pe care o dorește.

Condus de sclavi, Aspasia este prezentată regelui (refren: Ne 'più vaghi soggiorni dell' Asia ). Ea află de la Fiammetta că se află în seraglio. O insultă furioasă pe Axur pentru că a abuzat de loialitatea și curajul soțului ei.

Urson cere audiență cu regele pentru Atar disperat. Atar îl roagă pe Axur pentru milă și raportează despre crimele care l-au lovit (aria: Pietade, Signore, del misero Atar ). Axur își oferă în mod ipocrit ajutorul. Când Atar se plânge de răpirea Aspasiei, regele vorbește despre ea cu dispreț ca sclavă. Atar îngrozit își apără soția (aria: Soave luce di Paradiso ). Axur îi amintește de faptele sale din trecut și îi mustră comportamentul său necinstitor. El s-a prefăcut că i-a dat lui Altamor ordinul de a-l ajuta pe Atar să-i găsească pe răpitorii Aspasiei, dar în secret i-a dat ordin să-l omoare pe Atar. Biscroma simte pericolul care îl amenință pe Atar și se gândește la modul în care l-ar putea salva (cvartet: Pria che la nuova aurora ).

Al treilea act

Loc spațios în fața templului lui Brahma

Marele preot Arteneo îi raportează lui Axur că regatul este din nou amenințat de dușmani (Cavatine: Di tua milizia ). Își sfătuiește stăpânul să numească un nou general și să le spună oamenilor că a fost numit de zei. Când a fost întrebat despre nume potrivite, Axur îi sugerează fiului său marelui preot: Altamor (aria: Tu fa che intanto uniscasi il popolo agitato ). Arteneo își vede deja propria putere crescând odată cu alegerea iminentă a fiului său (monolog: O divina prudenza ).

Biscroma dă peste visul Atar (monolog: Da qual nuova sciagura ) în palat și îi spune că Aspasia este ținută captivă în haremul lui Axur sub numele Irza. El sugerează ca eliberarea Aspasiei să fie pregătită prin intermediul unei scări de frânghie care duce de la seraglio la mare. Atar ar trebui să se strecoare în grădină noaptea și să- și aducă soția înapoi (aria: V'andrò, tutto și tenti ).

Între timp, oamenii s-au adunat în fața templului (martie în la minor) pentru a afla numele noului general și pentru a-i promite loialitate. Lasă buzele nevinovate ale unui băiat, Elamir, să-l proclame. Dar contrar ordinii marelui preot, Elamir nu îl numește pe Altamor, ci pe Atar. Oamenii se înveselesc și Atar este de acord să preia din nou comanda armatei (aria cu refren: Chi vuol la gloria ). Ignoratul Altamor îl insultă pe Atar, după care Atar îl provoacă la duel (cvartet: Non partir, la scelta è ingiusta ). Axur și Arteneo sunt capabili să restabilească calmul cu greu în templu. Un cor la prețul lui Brahma închide actul.

Al patrulea act

Grădina iluminată a serajului, decorată pentru festival

Axur s-a răzgândit și ar dori ca festivalul haremului programat pentru ziua următoare să aibă loc în această seară. Biscroma încearcă să-l oprească pentru a nu pune în pericol răpirea planificată a Aspasiei. Dar Axur nu poate fi schimbat, iar Biscroma decide să pună capăt partidului cu un truc.

Sclavii aduc Aspasia și începe festivalul (refren: Il Cielo rintuoni di gridi di gioia ). Se execută o arlechinadă, care este aplaudată de rege. Apoi Biscroma cântă un mic cântec în care își descrie viața și spune cum a fost salvat odată de Atar (romantism: Nato io son nello stato romano ). De îndată ce numele i-a ieșit din buze, Axur s-a repezit la Biscroma înfuriat. Haosul izbucnește, totul fuge. Aspasia a dispărut la menționarea numelui lui Atar, iar Fiammetta se teme pentru viața ei. La strigătul Fiammettei, Axur părăsește Biscroma și se întoarce la harem.

Între timp, Atar s-a strecurat în palat. Biscroma îl deghizează ca un maur, astfel încât regele să nu-l poată recunoaște. În același moment, Axur iese furios din camera Aspasiei pentru că l-a respins ferm. La vederea maurului, el vine imediat cu un nou gând rău intenționat (Cavatine: Misero abbieto negro ): Ca o pedeapsă pentru umilința pe care i-a provocat-o Aspasia, negrul urmează să devină soțul ei.

Magnifică cameră a Aspasias

Disperată de soarta ei și convinsă că Atar a fost ucis, Aspasia dorește moartea (Cavatine: Son queste le speranze și Rondo: Morte, pietosa morte ). Când Biscroma îi spune că va fi căsătorită cu o femeie neagră și mută, îi cere lacrimii lui Fiammetta să se sacrifice în locul ei, ceea ce face (duet: Salva me di tanta infamia ).

Atarul „Mohr” este dezamăgit când își dă seama că „Irza / Fiammetta” nu este Aspasia lui (Finale: Dunque un muto tu non sei? ). Dintr-o dată, Urson intră în harem cu gardieni; Axur le dăduse ordinul de a-l ucide pe maur, pentru că încă nu vrea să renunțe la speranță în Aspasia. Biscroma îi reține pe soldați și dezvăluie adevărata identitate a victimei lor. Se retrag îngrozite; ei știu că situația este fără speranță (ansamblu: Crudo Axur, chi può placarti? ).

Al cincilea act

Curtea interioară din palatul Axurs, pregătită pentru execuția lui Atar

Axur l-a adus pe Atar pentru a-și anunța pedeapsa (aria: Idol vano d'un popol codardo ). Cu toate acestea, el își dorește doar moartea și îl avertizează pe Axur de consecințele acțiunilor sale rușinoase (Cavatine: Morir posso solo una volta ). El îi explică și regelui că fata „Irza” nu este deloc Aspasia.

Regele indignat trimite imediat după Aspasia, iar când apare, cei doi îndrăgostiți se îmbrățișează fericiți. Fiammetta mărturisește că s-a deghizat în „Irza” și este condamnată la moarte. Atar, care este separat de Aspasia, se confruntă și cu pedeapsa cu moartea. Aspasia amenință să se înjunghie dacă gardienii îl apucă pe Atar (trio: Il mio corragio deluse i voti tuoi ).

Sclavii se reped la picioarele lui Axur și îi cer milă pentru Atar. Sub conducerea lui Biscroma, soldații par să-l elibereze pe Atar. Dar acest lucru pune capăt și cere ca regele să fie respectat. Axur trebuie să recunoască faptul că autoritatea populară a lui Atar este necontestată și mai mare decât a sa. Se înjunghie la moarte sub blesteme amare.

Mulțimea îl proclamă pe Atar ca noul lor rege. La început respinge această onoare, dar apoi o acceptă cu condiția ca lanțurile să nu fie îndepărtate de la el. Ar trebui să fie un avertisment pentru el de a folosi noua putere câștigată numai în beneficiul oamenilor (refrenul final: Qual piacer le nostr 'anime ingombra ).

Instrumentaţie

Compoziția orchestrală pentru operă include următoarele instrumente:

Istoria muncii

Apariția

Libretul lui Lorenzo Da Ponte se bazează pe opera Tarare (1787) de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, compusă tot de Salieri . După succesul triumfător al acestei opere de la Paris, împăratul Iosif al II - lea a dorit o versiune italiană pentru teatrul său de la curte din Viena. Nunta lui Franz II de mai târziu a fost prilejul premierei festive.

Da Ponte și Salieri au adaptat modelul francez la nevoile etapei vieneze, iar divizia de balet a fost înlocuită de o arlechinadă italiană . Prologul a fost omis, dar Da Ponte și Salieri au scris un nou act și au redenumit majoritatea oamenilor: „Atar” a devenit „Axur”, „Tarare” a devenit „Atar”, „Calpigi” a devenit „Biscroma”, „Spinette” ” A devenit „Fiammetta”. Aluziile politice au fost în mare parte reduse sau eliminate complet.

În timp ce libretul lui Da Ponte este o traducere gratuită a originalului francez în limba italiană, asemănarea muzicală dintre cele două versiuni este mult mai mică. În timp ce muzica pariziană a fost creată pentru „actori cântăreți francezi”, la Viena „cântăreți italieni de actorie” au stat pe scenă. Salieri a compus o mare parte a operei de la zero: în opinia sa, felul diferit de a cânta și relația diferită dintre cuvânt și cântec necesită o abordare estetică muzicală diferită. Aproape toate numerele muzicale au fost prelucrate extensiv sau complet recompuse de Salieri, într-un stil pe care îl folosește și în celelalte opere italiene ale sale, care se află între Buffa și Seria, în special în tranziția liberă de la Accompagnato la musical numere, care în sine sunt, de asemenea, tratate foarte liber. Într-o anumită măsură, accentele comice și dramatice, care s-au mutat de la o linie la alta în Tarare, se disting mai clar unul de celălalt . Rezultatul a fost „o capodoperă cu totul nouă, pe care opera cântată în italiană nu o cunoștea anterior”, „o etapă importantă în depășirea operei de gen italian într-un teatru muzical cu mai multe straturi”, […] „și în versiunea sa italiană a comentariu politic profund asupra condițiilor vechiului regim și a posibilului său sfârșit ”.

Pregătirile pentru premieră s-au întins pe mai multe luni. Portretizarea acestor circumstanțe în memoriile lui Da Ponte din 1827 este marcată de rezerve. Da Ponte a trebuit să se întoarcă de la Praga la Viena înainte de premiera lui Don Giovanni din cauza axurului . Pentru Salieri, moartea patronului său Christoph Willibald Gluck și compoziția oratoriului Le Jugement dernier pentru spiritual Concert de la Paris au căzut în acest timp .

Axur re d'Ormuz (așa cum era scris în acel moment) a avut premiera pe 8 ianuarie 1788 în Burgtheater din Viena . În comparație cu scorul Tarare, care este foarte popular în Viena, noua versiune a fost sub presiunea cercurilor deschise pe care nu le-a putut rezista pe tot parcursul. Contele Zinzendorf, care, conform jurnalului său, studiase scorul originalului din 16 noiembrie 1787, a găsit Da Pontes „pièce fort platte”. Cu toate acestea, a fost una dintre cele mai reușite producții ale operei de curte vieneze, sponsorizată în special de împăratul Iosif al II-lea. În primii trei ani au existat deja 51 de spectacole la Viena atât în ​​Burg, cât și din octombrie 1790 în Kärntnertortheater .

recepţie

Datorită bogăției sale neobișnuite de forme, structurii generale bine compuse și echilibrului reușit dintre serios și satirico -comic, Axur a devenit una dintre cele mai cunoscute și populare opere ale lui Salieri la scurt timp după premieră. La Viena, piesa era în program de peste o sută de ori până în 1805. Numeroase reduceri de pian și aranjamente ale operei (de exemplu, pentru cvartet de coarde sau ansamblu de vânt), precum și cicluri de variații ale numărului popular al operei, au promovat diseminarea pe scară largă a operei. Au fost păstrate chiar diverse tonomate, cum ar fi ceasurile cu flaut , care au interpretat numere populare de la Axur ; O astfel de lucrare de flaut din jurul anului 1790 se află acum în Muzeul Instrumentelor Muzicale de la Universitatea din Leipzig .

Musikalisches Wochenblatt a scris despre lucrările cu ocazia unui spectacol al Axur la Berlin , în 1791 : „Muzica este plină de cele mai multe trăsături de geniu frumoase și efecte individuale izbitoare. Există propoziții și pasaje care lasă în urmă tot ce știe despre Salieri. [...] Dar mai ales în scenele în care muzica magistrală a unui Salieri a intensificat efectul pe care l-au produs situațiile bine alese ale poetului, impresia pe care diverse dintre ele au făcut-o asupra privitorului a fost de nedescris: printre care scenele din templu , în al doilea act. În general, muzica creează un efect care poate fi simțit doar, nedescris [...]. "Chiar și poetul și compozitorul critic ETA Hoffmann au găsit cuvinte neobișnuit de entuziaste în 1795:" [...] muzica operei este , ca orice de la Salieri, foarte excelent - bogăția gândirii și declarația corectă îi conferă rangul ca al lui Mozart - oh prietene, o singură operă compusă în acest fel ar putea face fericirea vieții mele! "

Clasificarea lucrării

În cadrul producției operice a lui Salieri , Cublai, gran kan de 'Tartari (conform autografului „cominciato a Parigi l'estate del anno 1786”, adică în perioada de pregătire pentru Tarare ) și Catilina (aprox. 1790–1792) au renunțat la Libretti de Giambattista Casti ( cf.Prima la musica e poi le parole ) alte două opere care se străduiesc să obțină o bogăție formală similară în limba italiană ca Tarare sau Axur și, mai presus de toate, au o explozivitate politică similară, motiv pentru care aparțin cenzurii (de sine)? în timpul vieții lui Salieri nu li s-a permis niciodată să fie interpretate.

Traduceri ale operei

Prima versiune germană a apărut în 1790 sub numele de Axur, regele lui Ormus. O operă în 4 acte bazată pe italianul și Tarare de Beaumarchais de D [oktor]. Fierar. Muzica din Salieri pe scenă nu a fost o simplă traducere a mobilierului lui Da Ponte: mai degrabă, pasaje din originalul francez au fost reintroduse în dialogurile de proză obținute din părțile recitative. Traducerea foarte lină și fidelă a lui Schmieder a fost interpretată pentru prima dată de Teatrul Național Mainz din Frankfurt pe 14 august 1790 și a fost reprodușită acolo în 1830 și 1843.

Coperta unei reduceri de pian contemporane Axur

Rămâne de văzut dacă această versiune germană a fost creată în legătură directă cu Salieri, deoarece Salieri nu a călătorit de la Viena la Frankfurt până în septembrie, unde Axur a fost noutatea Teatrului Național pentru încoronarea împăratului Leopold al II-lea . Salieri a fost probabil prezent la spectacolele din 20 septembrie („Frankfurter Triple Wedding”), 2 și 17 octombrie. Poate că s-a asigurat că traducerea Schmieder a fost jucată la Viena din 8 decembrie 1797 până în 1804 și nu în versiunea germană de Franz Xaver Giržik, care a fost interpretată la Pressburg în 1788 și la Budapesta în 1789.

Piesa a fost, de asemenea, tradusă în olandeză, rusă și engleză. Pe lângă spectacolele din aproape toate metropole europene (inclusiv Praga 1788, Lisabona 1790, Milano 1792, Paris 1813, Berlin 1820) până la mijlocul secolului al XIX-lea, există chiar spectacole în Rio de Janeiro (1814), deși succesul lor în străinătate a fost oarecum inferior celui din țările vorbitoare de limbă germană.

Heinrich Heine numeroase Axur citate în al 5 - lea și capitolele 6 - a lui bai din Lucca depune mărturie nu numai pentru popularitatea operei, ci și faptul că , în traducere Schmieder-based Heine numele „Tarare“ apare ca un tribut adus francezilor original. De asemenea, Bettina von Arnim vine în corespondența lui Goethe cu un copil de mai multe ori entuziasmat la opera lui Salieri pentru a vorbi.

Editări

Salieri însuși și-a editat Axur de mai multe ori, inclusiv o versiune în patru acte (Viena, în jurul anului 1795 și din nou în jurul anului 1820) sau o versiune în două acte (Dresda, 1790/91). Carl Cannabich a compus muzică de balet nouă pentru o serie de spectacole la München în 1801. În 1813, Felice Romani a editat libretul, care a fost pus pe muzică de Johann Simon Mayr și a avut premiera în 1815 cu noul titlu Atar ossia il serraglio d'Ormus la La Scala din Milano . Libretul lui Da Ponte a fost scurtat pentru a include profeția jignitoare și scenele de balet, care nu sunt folosite în opera italiană; Asirian nu se sinucide în cele din urmă, ci pleacă în exil cu Altamor . Libretul lui Romani a fost muzicat de două ori pentru Lisabona: în 1820 de Carlo Coccia și în 1837 de Miro.

Axur a fost deosebit de popular ca operă de eliberare în Polonia: a fost dată la Varșovia în 1790 în italiană, din 1792 sau 1793 într-o traducere poloneză de Wojciech Bogusławski , care a dus la o renaștere în Poźnan încă din 1967 .

Re-spectacole moderne

Prima renaștere a lui Axur, re d'Ormus după Poźnan, a avut loc în 1989 la Siena sub bagheta lui René Clemencic . O înregistrare a fost lansată pe CD de Nuova Era. A fost precedată în 1987 de un concert concertat de Gianluigi Gelmetti la Wiener Konzerthaus. Au urmat spectacole în teatrul din Verona în 1994 și 1997. În 2003, opera a fost primită cu entuziasm la Winterthur (într-o reprezentație a Operei Zurich ) și în 2006 la Augsburg, München și Salzburg.

admitere

Există o înregistrare pe CD sub îndrumarea lui René Clemencic (Siena, 1989) cu Andrea Martin în rolul principal, precum și Eva Mei (Aspasia), Curtis Rayam (Atar) și Ettore Nova (Biscroma / Brighella). Nuova Era (NE 7366 & 67), 2001/2005.

literatură

vezi la Tarare

  • Andreas Hoebler: Opéra Tarare a lui Antonio Salieri și refacerea în Opera tragicomica Axur, Rè d'Ormus. Paralelismul și divergența a două lucrări scenice . Cealaltă editură, Tönning și colab. 2006, ISBN 3-89959-496-7 (în același timp: Frankfurt pe Main, Universitatea de muzică, disertație, 2005).

Link-uri web

Commons : Axur  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ^ Josef Heinzelmann : Tarare / Axur re d'Ormus, în: Piper's Enzyklopädie des Musiktheater, Volumul 5, Piper, München / Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , p. 536.
  2. O reprezentare tabelară a diferențelor poate fi găsită în Ignaz Franz von Mosel : Despre viața și operele lui Anton Salieri (...), Johann Baptist Wallishausser, Viena 1827 ( digitalizathttp: //vorlage_digitalisat.test/1%3Dhttps%3A%2F%2Fdownload.digitale-sammlungen.de%2Fpdf%2F1535969105bsb10600513.pdf~GB%3D~IA%3D~MDZ%3D%0A~SZ%3D sided% 3D ~ LT% 3D ~ PUR% 3D ), pp. 98-112.
  3. Volkmar Braunbehrens : Salieri, Un muzician în umbra lui Mozart? O biografie, Piper, München / Zurich 1989, ISBN 3-492-03194-3 , p. 192 și urm.