Piesa populară

Scene din piese populare de autori bavarezi (1889).

Volksstück este un teatru piesă se adresează unui public larg (inițial „comune oamenii “ din secolul al 18 - lea). Este o alternativă la comediile din teatrul curții baroc și o contrapartidă a tragediei burgheze .

Condiția prealabilă pentru piesa populară este literaturizarea teatrului popular ca înlocuitor al piesei improvizate . Toți actorii trebuiau să poată citi pentru a-și învăța rolurile. Acesta a fost cazul încă din jurul anului 1700 (vezi Deutsche Wanderbühne ). Veche piesă populară vieneză a fost creat la începutul secolului al 18 - lea în teatrele suburbane din Viena , și au existat alte forme caracteristice din München, Hamburg și Berlin , de la începutul secolului al 19 - lea.

gen

Volksstück este un gen de piese de teatru pentru teatre non-curtenești, în mare parte din sectorul privat, cum ar fi teatrele din suburbia Vienei și mai târziu Königsstädtische Theater Berlin. Acțiunea sa este preluată în mare parte din viața cotidiană mic burgheză. Conține muzică, cântec, dans și efecte tehnice impresionante.

De la târgul de la Paris , piesa populară a avut tendința de a fi rebelă sau critică social, deoarece a trebuit să se afirme împotriva privilegiilor de teatru ale etapelor curții pentru a oferi educație și divertisment celor care nu aveau acces acolo. Cererea de justiție și rebeliunea împotriva nedreptății a fost unul dintre domeniile de tensiune în care s-au mutat membrii celui de-al treilea stat (și mai târziu „omulețul”) și pe care l-au făcut de la figura ridicolă inițial la eroul comic sau tragicomic al piesa populară (vezi Persoană amuzantă ).

Piesa populară nu este improvizată ca comedia improvizată , ci fixată literar. Este în mare parte în dialect și este prevăzut cu aluzii locale.

Piesa populară este în mare parte diferențiată de teatrul țărănesc (dramă populară sau comedie de sat și vacilații țărănești ) în stilul secolului al XIX-lea. În studiile literare și teatrale, termenul „piesă populară” tinde să însemne producțiile de teatru private, care nu sunt curte, între 1780 și 1850 și reminiscențele lor în drama subvenționată a secolului XX.

istorie

Origini

Piesa populară în limba germană începe cu acțiunile principale și de stat care au fost stabilite în scris de la sfârșitul secolului al XVII-lea.

Inițial, piesa populară include toate piesele de teatru care nu ar putea fi atribuite tragediei în sensul muzicii clasice franceze , operei serioase ( Opera seria , Tragédie lyrique ) sau balet de curte , adică în care nu apar figuri aristocratice în rolurile principale. Astfel, repertoriul este împărțit în comediile mai grosiere, care au fost numite antics , pantomimele ca formă dansată a commedia dell'arte și morala sau reformele serioase, adesea moralizante și aparent religioase . Melodramele metropolitane au fost adăugate în jurul anului 1800 . Parodele grosolane și travestii ale pieselor de curte aparțin, de asemenea, pieselor populare. În centrul pieselor populare anterioare există adesea personaje comice precum Hanswurst .

În orașele de limbă germană, dintre care Viena era cea mai mare, teatrul, care nu avea loc în curți , a început să se mute de la piețe și tarabe la clădiri permanente de teatru în cursul secolului al XVIII-lea . Acest lucru a fost în interesul cenzurii , care a putut să observe mai bine evenimentele culturale. Josef Anton Stranitzky a jucat, de exemplu, Kärntnertortheater . Ceea ce este acum cunoscut sub numele de „ Vechiul Volkstheater vienez ” a apărut, de exemplu, cu lucrările lui Philipp Hafner .

Vechiul Volkstheater vienez

În cursul reformelor iosifine , licențele pentru trei teatre suburbane private din Viena au fost acordate încă din anii 1770 : Teatrul din Freihaus auf der Wieden , Teatrul din Josefstadt și Teatrul din Leopoldstadt sub conducerea lui Karl von Marinelli . Tradiția austriacă de „reformă de sus” a încercat să evite amenințările reprezentate de Revoluția Franceză, lăsând aristocrația să caute „poporul” și să le ofere divertisment. Pentru a nu exista improvizație, care ar fi dat spațiului agitației politice , piesele au trebuit să fie trimise în scris pentru revizuire înainte de premieră.

Producțiile de acolo au fost numite „Alt-Wiener Volkskomödie” de către cărturarul Otto Rommel . Datorită cenzurii oficiale, critica socială de pe scenă a fost întotdeauna strânsă, iar comedia distractivă sau jocul naiv de magie au predominat. Potrivit lui Rommel, împreună cu autorii Karl Meisl , Adolf Bäuerle și Josef Alois, această formă de teatru a atins punctul culminant imediat după războaiele de eliberare de la începutul secolului al XIX-lea și cu Ferdinand Raimund și Johann Nestroy ( Der böse Geist Lumpacivagabundus , Der Talisman , El vrea să facă o glumă , The Torn etc.) a experimentat un timp de sfârșit spre mijlocul secolului. Textele acestor piese s-au răspândit în întreaga zonă vorbitoare de limbă germană, care nu avea un centru comparabil cu Parisul . În Berlin a apărut din 1824 odată cu teatrul regal , pentru care Louis Angely sau Karl von Holtei au scris piese populare, o tradiție paralelă.

Melodramă

Piesele populare serioase cu materiale de crimă, groază și aventuri ( melodrame ), care erau extrem de populare, au fost mai degrabă păstrate secrete de studiile literare . Cei mai mulți dintre ei au venit de pe bulevardul parizian al Templului și s-au răspândit în toată Europa, precum The Dog of Aubry . Traducerile în germană sau noile creații au fost, de exemplu, Ziua lui Zacharias Werner, douăzeci și patru februarie , Karl von Holteis Lenore , imaginile de viață ale lui Friedrich Kaiser sau piesa de spectacol a lui Ernst Raupach The Miller and his Child .

Ideal și realitate în jurul anului 1850

Expresia „Volksstück” apare frecvent în recenziile de teatru de după Revoluția din martie din 1848 și descrie ceva care a scăzut, ceva care a fost grav ratat, mai mult un ideal decât realitatea istorică. În cursul urbanizării de după mijlocul secolului, viața teatrală s-a schimbat dramatic. Cele trei teatre suburbane vieneze deveniseră case nobile, ale căror taxe de intrare nu mai erau accesibile pentru „oameni”, astfel încât au trecut la teatre mai noi, cum ar fi Teatrul Fürst din Praterul din Viena , unde nu și vechea piesă populară, dar s-au oferit atracții moderne precum sala de muzică .

Opinia lui Otto Rommel a fost încă puternic influențată de o imagine transfigurată a teatrului popular pe care Expoziția Internațională de Muzică și Teatru o desenase în Rotunda de la Viena în 1892 și care în multe privințe nu corespundea realității istorice, dar avea o influență considerabilă. Autorul Adam Müller-Guttenbrunn desenase un tip ideal de teatru „popular” cu un mare impact mediatic, care era îndreptat în mod explicit împotriva tendințelor actuale, și anume împotriva operetei , împotriva influențelor cehe și împotriva emancipării culturale evreiești ( Viena era un oraș de teatru, 1880 ). Succesul conservatorismului său militant a dus la înființarea de noi teatre precum Raimundtheater și Kaiserjubiläums-Stadttheater ( Volksoper de astăzi ), în care piesa populară urma să fie cultivată din nou.

Cercetările populare de teatru de astăzi se ocupă de acest context ideologic complex, care a avut paralelele sale în alte orașe de limbă germană. Caracterul comercial al piesei populare timpurii, de exemplu, a fost adesea ascuns pentru a-l îmbunătăți. Faptul că presupusa naivitate a fost legată de cerințele cenzurii a fost, de asemenea, acoperit. În plus, originalitatea și valoarea literară a piesei folclorice au fost accentuate, deși s-au concentrat adesea pe atracții muzicale, de dans sau legate de scenă și au fost adesea traduse din surse franceze fără modificări semnificative. În plus, este o sarcină de cercetare să dezvăluie rivalitățile dintre nobilime și burghezie care au fost acoperite după 1848.

Ludwig Anzengruber

Piesa populară realistă a lui Ludwig Anzengruber (1839–1889) a ieșit mai mult din melodramă decât din farsă. La sfârșitul secolului al XIX-lea a prezentat atât un mediu rural, cât și problemele sale sociale. Într-o perioadă în care piesa populară vieneză se adapta la forme mai noi de teatru, cum ar fi opereta și vodevilul și la noile setări de evenimente , cum ar fi Singspielhallen , Anzengruber a fost descris ca inovatorul unei piese populare „serioase”. Este considerat creatorul și maestrul pieselor populare austriece realiste într-un cadru rural.

Poeziile scenice ale lui Anzengruber diferă de cele ale lui Raimund și Nestroy prin conflictul emoțional mai profund, prin descrierea precisă a circumstanțelor sociale și istorice și prin trăsături realiste în proiectarea personajelor sale. El oferă, de asemenea, piesei populare un final tragic și astfel încalcă clauza de clasă . El este acuzatorul nedreptăților sociale și campionul libertății, susține adevărata moralitate, adevărata evlavie, adevărata umanitate și toleranță. Cu drama A patra poruncă Anzengruber ajunsese la punctul culminant al operei sale. Anul următor a primit premiul Schiller (1878), dar recunoașterea reală a operelor sale dramatice a venit doar atunci când a fost văzut ca un pionier al naturalismului .

Secolului 20

În timp ce piesa populară bavareză ( Ludwig Thoma ) se apleacă mai mult spre genul țărănesc , piesa psihologică țărănească a lui Karl Schönherr poate fi descrisă doar în sensul cel mai larg ca pe o piesă populară. Nici piesa modernă de pe bulevard nu este considerată o piesă populară .

Bertolt Brecht și Ödön von Horváth , dar și Marieluise Fleißer și Carl Zuckmayer , iar mai târziu Franz Xaver Kroetz, au încercat să reînvie piesa populară cu noi focusuri în secolul al XX-lea. Schimbările sociale și politice de după Primul Război Mondial au necesitat un nou mod de a trata termenul „oameni”.

Acești autori și-au îndreptat atenția din ce în ce mai mult spre subiecte precum alienarea socială sau lipsa de comunicare și vorbire în rândul cetățenilor. Făcând acest lucru, au luptat împotriva unui tip mai popular de piesă populară (așa cum este reprezentat de Karl Schönherr, de exemplu), care a folosit dispozitivele stilistice ale naturalismului pentru a mitifica peisajul rural cu figuri populare arhaice , care era în concordanță cu sângele și ... ideologia sol a anilor 1930 .

Citate

literatură

• Otto Rommel: Vechea comedie populară vieneză: povestea ei de la teatrul mondial baroc până la moartea lui Nestroy , Viena: Schroll 1952.
• Hugo Aust, Peter Haida, Jürgen Hein: Volksstück. De la Hanswurstspiel la drama socială contemporană , München: Beck 1996. ISBN 3-406-33606-X
• Thomas Schmitz: Das Volksstück , editura Metzler, Stuttgart 1990. ISBN 3-476-10257-2
• Manfred Pauli: Privind oamenii de pe gură. Studii dramaturgice asupra unui PRINZIP VOLKSSTÜCK în drama în limba germană . Schkeuditzer Buchverlag 2015. ISBN 3-943-93103-X