Orchestra la distanță

O orchestră la distanță este un grup de instrumente muzicale care sunt configurate separat de orchestra reală atunci când se execută o operă muzicală , adesea în spatele podiumului sau la capătul opus al sălii de concert . Pentru a realiza o interacțiune precisă cu orchestra principală, este necesar fie un dirijor separat (auxiliar) pentru orchestra îndepărtată, fie dirijorul de pe scena principală este transmis la locația orchestrei îndepărtate de către aparatul de fotografiat de pe un monitor sau de o oglindă .

Delimitare

Legat de acest termen este utilizarea muzicii accidentale în operă . Din acest motiv, termenii muzică incidentală și orchestră îndepărtată sunt ocazional folosiți sinonim în practica orchestrală . În timp ce muzica incidentală se referă la includerea muzicii în acțiunea scenică, atunci când se utilizează orchestre la distanță, accentul se pune mai mult pe crearea de efecte sonore și - la fel ca în corul multi-venețian - includerea spațiului.

În plus față de orchestra la distanță , există lucrări cu un cor la distanță , în special în perioada romantică târzie , care conțin și un ansamblu vocal îndepărtat, de exemplu în Planetele lui Gustav Holst , Spărgătorul de nuci al lui Peter Tchaikovsky și Nocturnele lui Claude Debussy .

utilizare

Exemplele timpurii de instrumente îndepărtate în acest sens sunt trâmbițele plasate în culise în cea de-a treia Uvertură Leonore de Ludwig van Beethoven (vezi Fidelio ) sau Carmen lui Georges Bizet . Hector Berlioz a folosit în Requiemul său patru orchestre îndepărtate formate din trâmbițe și tromboni. S-a bazat pe modele din muzica franceză în jurul anului 1800. În lucrările sacre și cantatele lui François-Joseph Gossec și Étienne-Nicolas Méhul , care au fost proiectate pentru un spectacol în Paris Invalides , orchestrele îndepărtate au fost folosite anterior în galerii .

Din muzica din perioada romantică târzie , orchestra îndepărtată este din ce în ce mai folosită. În special, Gustav Mahler folosește în mod repetat instrumente la distanță în lucrările sale cu instrucțiuni diferențiate pentru configurare: „la mare distanță” ( prima simfonie ), „din direcția opusă” (a 2-a simfonie ), „instalat la distanță” (a 3-a simfonie ) . Symphony ) "poziționat în înălțimi" (simfonia treia), "plasat la o distanță" ( 6 -a și simfonie a 7 ), "poziționat în mod izolat" ( simfonie a 8 ).

În muzica secolelor XX și XXI, spațiul de concert și posibilitățile sale acustice sunt incluse de la început în multe lucrări, de exemplu în compoziții de Karlheinz Stockhausen . Sunetul spațial al muzicii electronice joacă, de asemenea, un rol aici, dar continuă să aibă și efectul instrumentelor înființate la distanță sau la orchestre îndepărtate.

Exemple de lucrări cu o orchestră la distanță