Claude Debussy

Claude Debussy, în jurul anului 1908
(foto de Nadar )

Music Mile Vienna

Achille-Claude Debussy (n . 22 august 1862 la Saint-Germain-en-Laye , † 25 martie 1918 la Paris ) a fost un compozitor francez de impresionism . Muzica sa este considerată legătura dintre romantism și modernitate.

Viaţă

copilărie

Locul nașterii cu muzeul la primul etaj

Claude Debussy s-a născut în 1862 ca primul dintre cei cinci copii ai lui Manuel-Achille Debussy (1836–1910) și soția sa Victorine Joséphine Sophie născută Manoury (1836–1915). El nu a fost botezat decât doi ani mai târziu, care a fost foarte târziu pentru acea vreme. Nașii săi au fost bancherul Achille Arosa și mătușa lui Debussy Octavie de La Ferronière.

Debussy a crescut în circumstanțe modeste. Tatăl său a condus o afacere cu faianță și porțelan în Saint-Germain, la care a trebuit să renunțe la câțiva ani după nașterea lui Debussy, deoarece nu era rentabilă. Apoi Manuel-Achille Debussy s-a mutat cu familia la Paris și a lucrat ca contabil pentru o companie feroviară.

Claude Debussy nu a mers niciodată la școală; mama lui l-a învățat elementele de bază ale lecturii, scrierii și aritmeticii. A fost foarte bine citit și în 1901 a devenit critic muzical pentru La Revue Blanche , unul dintre cele mai bune ziare de literatură și artă din Franța la acea vreme. Toate articolele sale au fost ulterior colectate și publicate sub „Monsieur Croche antidilettante”. Editorul german Reclam le- a publicat sub titlul „Scrieri complete și interviuri despre muzică”. Articolele sunt pline de ingeniozitate.

Muzica nu a jucat un rol special în gospodăria Debussy, dar tatălui i-a plăcut opereta și se spune că și-a luat fiul cu el la unele dintre spectacole. În copilărie, Claude și-a vizitat adesea nașii în Saint-Cloud și Cannes . Experiența mediului rural a fost pentru el o experiență foarte diferită față de viața sa normală de zi cu zi. Nașul său Achille Arosa a făcut posibil ca Debussy să ia lecții de pian pentru prima dată.

Din întâmplare, atenția doamnei Mauté de Fleurville a fost atrasă de copil, o femeie bogată care pretindea că a fost elevă a lui Chopin . Ea le-a oferit părinților să se ocupe de pregătirea pentru pian a lui Claude. În doi ani, a făcut din Debussy un candidat de succes la Conservatorul din Paris . La doar un an de la admitere, Debussy a participat la clasa senior cu Antoine François Marmontel (1816–1898).

educație artistică

Cei 13 ani de studiu muzical pe care Debussy i-a petrecut la Conservator de la vârsta de 10 sau 11 ani au fost marcați de experiențe foarte diferite. Albert Lavignac, în vârstă de 27 de ani, a arătat multă simpatie pentru rebeliunea tânărului său elev, în timp ce Marmontel, care a fost lector la conservator de 30 de ani, a dorit să pună capăt violențelor talente naturale pentru muzică. El l-a condus pe Debussy către câteva succese: în 1874 a câștigat un premiu al II-lea într-un concurs de conservator pentru interpretarea celui de-al doilea concert de pian de Frédéric Chopin , iar în anul următor a primit chiar premiul I cu balada lui Chopin în Fa major . Cu Ludwig van Beethoven , Robert Schumann , Carl Maria von Weber și Concert Allegro de Chopin, cu toate acestea, el a avut un succes neașteptat în perioada următoare. „Debussy se dezvoltă înapoi”, a remarcat un cronicar al competițiilor, batjocoritor.

Eșecurile au provocat un moment decisiv în viața lui Debussy: el s-a abținut să devină un virtuoz al pianului. El a găsit rapid despăgubiri pentru asta. Deși a fost o victimă celebră în sala de curs a conferențiarului Émile Durand , căruia nu i- au plăcut numeroasele încălcări ale regulilor tradiționale de armonie ale lui Debussy , a avut succes în acompaniamentul la pian, ceea ce a necesitat un anumit grad de talent improvizațional. Trebuia să ai un premiu 1 la una dintre discipline pentru a fi acceptat la clasa de compoziție. Cu premiul 1 la acompaniament la pian, Debussy a obținut în cele din urmă admiterea la această clasă de compoziție.

Excursie în Europa și educație continuă la conservator

În 1880, la vârsta de 18 ani, Debussy nu era în măsură să-și câștige existența doar cu muzica. Prin urmare, el a profitat de ocazie pentru a o însoți pe Nadezhda Filaretovna von Meck (care l-a susținut și pe Peter Ceaikovski o viață întreagă) în călătoriile ei prin Europa și pentru a le oferi copiilor ei lecții de pian. Debussy i-a însoțit prin Franța, Italia și Elveția. Contactul cu familia Meck nu s-a întrerupt în perioada care a urmat, ceea ce a beneficiat financiar Debussy. În pregătirea sa ulterioară la Conservator Debussy a studiat cu Ernest Guiraud .

Prix ​​de Rome

Pe vremea lui Debussy, Prix ​​de Rome era cea mai înaltă distincție care putea fi acordată unui compozitor francez. În luna ianuarie a fiecărui an a existat un test de admitere, dacă acesta a fost promovat, aspiranții trebuiau să meargă la un tur preliminar în luna mai. Urmează să fie prezentată o fugă în patru părți și o lucrare corală bazată pe un text obligatoriu , care urma să fie finalizată în șase zile într-un refugiu. Doar maximum șase participanți au fost admiși la runda finală. În acest sens, sarcina a fost de a seta un text care să fie dat și muzicii ca o cantată din două sau trei părți . Câștigătorul Premiului de Roma - premiul I nu a fost neapărat acordat - a primit o bursă de patru ani pentru a participa la Academia de Arte Frumoase .

La început, Debussy nu a fost foarte entuziasmat de ideea de a participa la această competiție. Dar participarea sa a fost foarte reușită: în 1883 a ocupat locul al doilea, în 1884 a ieșit în cele din urmă învingător cu cantata L'Enfant prodigue . Acum i s-a permis să -și urmeze studiile muzicale timp de patru ani pe cheltuiala statului în Vila Medici romană .

Vila Medici

Debussy și-a găsit șederea în Vila Medici - pe care, de altfel, a rupt-o prematur în 1887 - chinuitoare. El nu a putut sau nu a vrut să se încălzească cu colegii săi și s-a plâns de „soarta sa de condamnat”:

În primăvara anului 1886 s-a retras temporar din viața instituțională și a călătorit la Paris. Acolo a făcut cunoștință printre alții. cu Franz Liszt , Giuseppe Verdi și Ruggero Leoncavallo . Cu toate acestea, bursa nu era destinată să petreacă timpul finanțat fără a face nimic. Debussy a trebuit să prezinte rezultatele studiilor sale de compoziție.

Prima sa emisiune de la Roma, o oda intitulată Zuleima , a fost primită cu răceală. Academia a remarcat:

Următoarele piese, pe care Debussy le-a prezentat ca rezultat al studiilor sale, au fost cu greu apreciate mai bine. La urma urmei, academia pentru cea de-a treia emisiune, La Damoiselle élue , s-a demnizat să atribuie piesa „poezie” și „farmec”, care se datorează Caracterul „nedefinit” al subiectului este justificat ”. Când în 1889, ca în fiecare an, a avut loc o ceremonie de absolvire cu absolvenții academiei, Debussy a refuzat să participe la ceremonie.

Colegi contemporani

Debussy joacă pentru Ernest Chausson , 1893

Evaluarea lui Debussy asupra muzicii lui Richard Wagner s-a schimbat în timp, dar practic i-a plăcut muzica lui Wagner, în special Tristan și Parsifal . Studiase intens unele dintre operele sale, dar spunea despre sine:

El și contemporanul său Erik Satie au avut o prietenie artistică caracterizată de admirație reciprocă. Ambii au împărtășit efortul de a depăși formele muzicale tradiționale. În timp ce Satie a luat calea simplificării și banalizării muzicale și s-a străduit să ajungă la o lipsă de formă, Debussy a considerat că o alternativă la tradiția clasic-romantică este necesară atât în ​​armonie, cât și în formă. În căutarea unor astfel de alternative, cum ar fi puțin mai târziu Béla Bartók , el s-a ocupat intens de muzica tradițională din culturi non-europene. Muzica rusă, javaneză și arabă , care a venit la Paris odată cu Expoziția Mondială în 1889 , a exercitat o mare influență asupra sa .

Debussy l-a cunoscut și pe Maurice Ravel . Prietenia lor îndepărtată a fost spulberată de o provocare calculată din partea criticului muzical Pierre Lalo (el l-a acuzat pe Ravel de plagierea colegului său mai mare). Este uimitor faptul că ambii au ales deseori aceleași teme pentru procesarea muzicală. Cel mai ciudat eveniment din acest context s-a întâmplat în 1913: Sub același titlu Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé , atât Ravel, cât și Debussy au pus pe muzică trei poezii ale poetului, dintre care două ( Soupir și Placet inutile ) au fost tema ambelor opere. Întrucât Ravel obținuse permisiunea de a pune muzică de la moștenitorii poetului în avans, se părea că ar avea drepturile de autor mai puternice asupra unui aranjament muzical al textelor. Debussy s-a plâns într-o scrisoare către un prieten din 8 august 1913:

Lucrarea lui Debussy a fost publicată și datorită lui Ravel, care a intervenit în scris cu editorul.

El îl cunoștea și pe Manuel de Falla , care compusese în iunie 1920 opera de chitară Homenaje (Pour le Tombeau de Claude Debussy) .

Debussy îl iubea foarte mult pe Igor Stravinsky , pe care îl cunoscuse în jurul anului 1901. Cei doi s-au întâlnit regulat pentru a face schimb de idei despre compoziție și tehnologie.

Perioada boemă

Timpul după șederea sa la Villa Medici este denumit în mod obișnuit perioada boemă a lui Debussy . Acesta a fost caracterizat de un stil de viață instabil, în care Debussy, fără un loc de muncă permanent și fără să fi câștigat prestigiul anilor săi de mai târziu, s-a luptat cu compoziții mai mici pentru a-și câștiga existența. A primit sprijin financiar suplimentar de la un editor numit Georges Hartmann. Compoziția unei opere publicate niciodată cu titlul Rodrigue et Chimène , dar și o piesă care este folosită și astăzi în unele lecții de pian: suita bergamasque cu cunoscutul Clair de lune , a căzut și ea în această perioadă .

În perioada sa boemă, Debussy a lucrat și ca critic muzical pentru La Revue blanche . În acest scop, a creat un personaj care i-a fost un interlocutor virtual: „ Monsieur Croche ”, care se prezintă în mod deliberat ca „Monsieur Croche antidilettante”. La prima impresie un tip ursuz, taciturn, care, totuși, își rupe brusc tăcerea cu o prelegere lungă despre compoziția contemporană și compozitori, unde rămâne în mod regulat fără trabucuri. Numeroase scrieri despre astfel de „conversații” au supraviețuit până în prezent.

Viata privata

În jurul anilor 1888/89, Debussy a avut o aventură cu Camille Claudel , care sa încheiat în 1891.

Ani de-a rândul, Debussy a avut o relație cu Gabrielle Dupont, o tânără fată pe care se spune că a cunoscut-o într-un „loc frivol”. Gaby „cu ochii verzi” a avut grijă de gospodăria lui Debussy și a ținut departe de el cele mai grave probleme de zi cu zi. Cu toate acestea, când Gaby a găsit o scrisoare în 1897 din care trebuia să deducă povestea secretă a lui Debussy cu o altă femeie, a izbucnit o ceartă aprinsă în cursul căreia Gaby și-a întors o armă și a trebuit să fie tratată în spital, rănită grav.

Povestea de dragoste romantică care a declanșat drama internă se învârtea în jurul unei croitorese și manechine feminine pe nume Rosalie Texier, cunoscută și sub numele de Lily, o fată foarte drăguță, cu părul blond delicios. La 18 octombrie 1899, Debussy s-a căsătorit cu ea, dar nici nu se intenționa să dureze.

În 1901 Debussy a întâlnit-o pe soția bancherului Emma Bardac. O relație de dragoste secretă a devenit în curând publică, a determinat soția să încerce să se sinucidă (tot cu revolver) și a provocat un scandal public - Debussy devenise o celebritate care nu trebuia să fie admisă la o astfel de „rătăcire”. Apoi s-a despărțit de aproape toți prietenii săi și a cerut divorțul.

La 30 octombrie 1905, s- a născut Emma-Claude, numită Chouchou , fiica lui Debussy și Bardac. I-a dedicat Colțul Copiilor . Nașterea nu a fost legitimată prin căsătorie până în 1908, procedura de divorț amânând căsătoria de ani de zile. Emma-Claude a murit de difterie în iulie 1919, la vârsta de paisprezece ani .

moarte

Mormântul lui Debussy ( Cimetière de Passy )

La 13 mai 1909, Debussy a fost diagnosticat cu cancer ( cancer de colon ). În 1915 a fost atât de avansat încât în ​​decembrie a decis să facă o operație care nu a adus nicio îmbunătățire și doar i-a prelungit suferința. Invaliditatea i-a lăsat puterea creatoare să se relaxeze. A murit de boală la 25 martie 1918. A fost înmormântat pe Cimetière de Passy din Paris (Divizia 14, locație aproximativă: 48 ° 51 ′ 45,4 ″  N , 2 ° 17 ′ 2,1 ″  E ). 48.8626 2.2839027777778

Un muzeu Claude Debussy a fost înființat în casa în care s-a născut la 38 rue au Pain din Saint-Germain-en-Laye . Debussy este, de asemenea, numele omului pentru asteroidul (4492) Debussy și pentru munții Debussy Heights de pe insula Alexandru I din Antarctica.

Lucrând ca compozitor

Dezvoltarea propriului limbaj tonal

Hokusai : Marele val . Întâlnirea cu arta asiatică a fost foarte importantă pentru Debussy; a ales această gravură pe lemn ca imagine de copertă pentru o ediție a La Mer

La Expoziția mondială de la Paris din 1889 , Claude Debussy a fost fascinat de sunetul unui ansamblu de gamelan javanez . Întâlnirea cu acordul pentatonic utilizat în orchestră a avut o influență decisivă asupra dezvoltării sale compoziționale ulterioare. El a adaptat această muzică „ciudată” și sunetul său plutitor ideal în stilul său compozițional fără să o copieze direct. Cel mai evident efort al lui Debussy de a adapta muzica din Asia de Sud-Est la un instrument occidental cu temperament egal este prezentat în piesa de pian Pagodes , prima mișcare a ciclului său de pian Estampes . El a început să renunțe la rezolvarea intenționată a tensiunilor armonice prin dezvoltarea unui sistem armonic independent de-a lungul timpului în locul armoniei funcționale clasic-romantice cu referințe și accentuări tonale clare (tonalitate major-minor ) care a făcut influențele europene mai tradiționale odată cu descoperirea lui Debussy Muzica slavă și cea asiatică s-au combinat, de exemplu prin utilizarea scărilor pentatonice și a scării întregului ton . Deoarece imaginile sonore care rezultă din aceasta au fost percepute ca ciudate, plutitoare și sferice și au fost asociate în consecință cu imaginile percepute la fel de Claude Monet și Paul Gauguin, de exemplu , Debussy este considerat a fi principalul exponent al impresionismului în istoria muzicii . Poziția lui Debussy este exemplificată într-o scrisoare către Pierre Louÿs din 22 ianuarie 1895:

Debussy a experimentat, de asemenea, influențe semnificative ale compozitorilor romantici ruși, în special de la Modest Mussorgsky , a cărui operă a studiat-o intens Boris Godunow și din a cărei analiză a derivat o alternativă la cantarea arioso a lui Wagner, prosodia , un fel de cântare vorbită . Debussy a folosit acest tip de articulație a textului în opera sa Pelléas et Mélisande . Alți compozitori importanți cu care Debussy s-a ocupat de drumul către o expresie muzicală independentă au fost Alexander Borodin și Nikolai Rimski-Korsakow .

În timp ce Debussy însuși a preferat acest limbaj tonal descris, plutitor și opac în perioada sa de creație anterioară până la finalizarea partiturii operei Pelléas et Mélisande , el a dezvoltat una în lucrările sale ulterioare (de exemplu, în Jeux , Études și opera torso La Chute de la maison Usher ) stil clar mai clar care tinde spre simplitate tonală cu o complexitate structurală enormă în același timp. Marele interes al lui Debussy pentru muzica barocă franceză și reprezentanții săi principali, Jean-Philippe Rameau , Jean-Baptiste Lully și François Couperin , și în special preocuparea sa pentru scrierile lui Rameau despre teoria muzicală, l-au determinat pe Debussy să dezvolte o a încercat să simplifice și să clarifice armoniile până în jurul anului 1910.

În plus față de utilizarea scărilor pentatonice (de ex. În Préludes I, Les Collines d'Anacapri ) și a scărilor de ton întreg (de exemplu, în Préludes I, Voiles ) Debussy folosește împrumutate din muzica de salon din timpul său (de exemplu, Préludes I, Minstrels ) și muzică jazz timpurie Harmonics (ca în Children's Corner și Le petit nègre ). La fel ca Ravel, Debussy a iubit culoarea muzicii de dans spaniole. El i-a ridicat un monument, de exemplu, în Iberia , mișcarea de mijloc a operei orchestrale Images , care pare absolut autentică datorită orchestrației sale extrem de abile și ritmului tipic, dar nu conține citate din muzica populară spaniolă și este în întregime un compoziție originală.

Utilizarea armoniei bazate pe non-majore-minore, a scărilor neeuropene și a culorilor și ritmurilor asemănătoare spaniolului nu este niciodată un scop în sine cu Debussy pentru simplul efect. Dintr-o neînțelegere, Debussy a fost clasificat ca un compozitor pur al dispoziției, similar cu modul în care Monet a fost numit pictor al dispoziției . De fapt, structurile operelor sale respectă adesea reguli la fel de stricte ca o fugă de Johann Sebastian Bach .

De exemplu, în lucrarea de pian mai sus menționată Voile din Préludes I, scala întregului ton nu este prezentă ca material de la început, ci se realizează doar prin pauza sistematică a intervalului octavei care trece prin prima jumătate a piesei . În timp ce treimi majore, adică treimi de octave, domină sunetul în motivul introductiv, există în curând sferturi excesive sau tritoni , adică jumătăți de octavă și, în sfârșit, secunde majore ca șase octave. Partea formală a mișcării este completată cu prima introducere a octavei în sine.În a doua parte, Debussy se schimbă scurt la scara pentatonică, pentru a lăsa piesa să se termine într-o a treia secțiune în scara întregului ton și în cele din urmă cu o treime majoră, care se estompează. Dacă urmăriți în mod constant sistemul de refracție uniformă a anumitor intervale, veți ajunge inevitabil la micro- intervale, așa cum sunt folosite în muzica spectrală . Structura ritmică a voilelor este, de asemenea, extrem de complexă. Modelele simetrice și jocul cu ritmuri adiționale pot fi demonstrate pe tot parcursul piesei, deoarece au fost folosite 40-50 de ani mai târziu de Olivier Messiaen . Subtitlul Voiles („voal”) nu poate fi interpretat doar ca o aluzie exotică la un voal asiatic, ci indică și faptul că Debussy a avut în vedere refracțiile și umbrele aruncate de un voal și a vrut să le reflecte atât formal cât și structural.

Voiles este doar un exemplu al preocupării pionieriste a lui Debussy cu posibilitățile armonice dincolo de muzica clasică occidentală, pentru testarea ritmului aditiv în locul gradării accentului obișnuit în perioadele clasice și romantice și pentru penetrarea profundă compozițională a unei inspirații.

Lucrări majore

Prélude à l'après-midi d'un faune

Descoperirea a venit odată cu Debussy-ul unui poem al lui Stéphane Mallarmé inspirat Preludiu după-amiaza unui faun (în germană: Preludiu după-amiaza unui faun ), care a avut premiera la Paris pe 22 decembrie 1894 În ciuda unei durate de doar aproximativ zece minute, piesa trebuie descrisă ca prima lucrare majoră majoră a lui Debussy, deoarece este pentru prima dată când se manifestă toate aspectele unui limbaj muzical independent. Skillful si muzica de camera instrumentația precum armonia bold sunt combinate cu o arhitectură avansată a proporțiilor piesei. Aceste caracteristici au apărut și în lucrările ulterioare și au determinat mulți compozitori ai secolului XX să vadă muzica lui Debussy ca un punct de plecare esențial pentru muzica nouă .

Cu toate acestea, recepția contemporană a Preludiului a fost ambivalentă: în timpul repetițiilor, muzicienii orchestrei au fost frustrați de faptul că Debussy a continuat să facă schimbări în orchestrație, dar au făcut tot posibilul la premieră, iar răspunsul publicului a fost binevoitor. Criticile din lumea profesională nu au fost unanime, totuși, în timp ce Paul Dukas și-a exprimat lauda, ​​au existat și avertismente care l-au sfătuit pe Debussy să revină la o simplitate mai mare. Deci judecat z. B. Camille Saint-Saëns :

În 1912, preludiul a servit ca acompaniament muzical pentru baletul lui Vaslav Nijinsky L'Après-midi d'un faune , care este, de asemenea, considerat ca o piatră de hotar artistică, în acest caz dansul, chiar dacă coregrafia revelatoare a premierei de balet a provocat un scandal în rândul conservatorilor. Publicul parizian lasă.

Les Nocturnes

Premiera filmului Les Nocturnes , o operă orchestrală pe care Debussy o planificase din 1892, a avut loc pe 9 noiembrie 1900. Debussy a scris într-o prefață:

Lucrarea a stârnit entuziasmul publicului și i-a adus bani puțini, dar o mare recunoaștere de către criticii muzicali.

Pelléas și Mélisande

Opera lui Debussy Pelléas et Mélisande a fost interpretată în 1902. A fost precedată de o perioadă creativă lungă și uneori chinuitoare. Debussy începuse deja să lucreze la el în 1893, dar a renunțat mult și s-a trezit temporar incapabil să continue să lucreze la el productiv. Totul începuse atât de bine: autorizat personal de poetul Maurice Maeterlinck , a existat un acord călduros cu privire la procesarea planificată a textului într-o operă. Când a venit timpul să întocmească lista distribuției pentru premieră, a izbucnit totuși un argument nervos: Maeterlinck, care se afla într-o relație cu prima donna Georgette Leblanc de ani de zile, a vrut în mod firesc să o vadă în rolul de Mélisande. Debussy, pe de altă parte, la propunerea dirijorului André Messager, a fost de acord cu decizia ca Mélisande să fie interpretată de cântăreața Mary Garden . Într-o campanie împotriva lui Debussy desfășurată public prin intermediul ziarului Le Figaro , Maeterlinck a susținut că Debussy a falsificat părți mari ale textului fără consimțământul său și că el, Maeterlinck, nu a permis efectuarea acestuia.

În timpul repetițiilor pentru Pelléas și Mélisande , sa dovedit, de asemenea, că unele tranziții nu au fost suficient de lungi pentru schimbarea necesară a decorului, astfel încât Debussy a trebuit să le refacă în consecință. Pe 27 aprilie, repetiția generală a avut loc ca parte a unei matinée în fața unei audiențe care a constat în mare parte din susținătorii Maeterlinck incitați. Cu toate acestea, noile armonii și ritmuri ale operei, precum și articularea specială a textelor ( prozodie ) s-au confruntat cu neînțelegere. Huidurile și fluierele au sunat cu cea mai mică ocazie. Mélisande a cântat pe scenă: „Nu sunt fericită” - „Nici noi!”, A răsunat cu dispreț din auditoriu.

Începând cu al doilea act, orchestra a lovit cu greu publicul; în al patrulea act, a izbucnit în cele din urmă un tumult. Faptul că opera nu a fost oprită a fost datorită disciplinei dirijorului și a muzicienilor, care au rezistat curajos până la capăt. Premiera de două zile mai târziu a fost mult mai liniștită, opera a primit recenzii pozitive și a fost chiar în program timp de câteva luni, când casa a fost epuizată.

Înregistrări pentru Welte-Mignon

În 1912 Debussy a înregistrat șase compoziții proprii pe role de pian pentru compania din Freiburg M. Welte & Söhne , producător al pianului de reproducere Welte-Mignon :

• Suită pe colț pentru copii
• D'un cahier d'esquisses
• Estampes, nu. 2 La Soirée dans Grenade
• La plus que lente, Valse
• Preludiile I, nr. 1 Danseuses de Delphes; Nu. 10 La Cathédrale engloutie; Nu. 11 La Danse de Puck
• Preludiile I, nr. 3 Le Vent dans la plaine, No. 12 menestrele

Lucrări

Portretul lui Debussy pe o bancnotă de 20 de franci

Lucrări de scenă

• Diane au bois , scenă (Banville 1884)
• Rodrigue et Chimène , operă neterminată în trei acte bazată pe un text de Catulle Mendès (1890–92)
• Pelléas et Mélisande , dramă lirică în cinci acte și douăsprezece imagini cu orchestră bazată pe un text de Maurice Maeterlinck (1893–1902)
• FEA (Frères en Art) , 3 scene dintr-un joc (1900)
• Le Diable dans le beffroi , schiță ( Poe- Debussy)
• La Chute de la maison Usher , fragment de operă, planificat ca operă într-un singur act bazat pe opera lui Edgar Allan Poe (1908–1916)
• Masques et Bergamasques , scenariu pentru balet (1910)
• Le Martyre de Saint Sébastien , muzică incidentală pentru un mister în cinci acte cu text de Gabriele D'Annunzio (1911)
• Khamma , muzică de balet, legendă în trei scene (1911-12)
• Jeux , muzică de balet, poem într-un act (1912)
• La Boîte à joujoux , balet pentru copii (1913)

Lucrări corale

• Daniel , cantată (Cecile 1880/84)
• Le Gladiateur , cantata (Moreau 1883)
• Le Printemps ( Frizer 1884)
• L'Enfant prodigue , scenă lirică ( Guinand 1884)
• Zuleima , lucrări corale ( Heine 1885)
• La Damoiselle élue , cantata ( Dante Gabriel Rossetti , trad., 1888)
• Ode à la France , schiță ( Laloy 1916/17)

Lucrări orchestrale

• Première Suite d'Orchestre (1882–84; WP 2012); primit și ca versiune pentru duo de pian

Fête - Balet - Rêve (orch. Philippe Manoury ) - Cortège et Bacchanale

• Printemps (1887)

Très modéré - Modéré

• Le Roi Lear , muzică incidentală (1897–99)

Fanfare - Sommeil de Lear

• Fantaisie pour piano et orchestre (1889–90)

Andante - Allegro - Lento e molto espressivo - Allegro molto

• Prélude à l'après-midi d'un faune (1892–94)
• Nocturnuri (1897-99)

Nuages ​​- Fêtes - Sirènes (cu cor feminin)

• La Mer (1903-05)

De l'aube à midi sur la mer - Jeux de vagues - Dialogue du vent et de la mer

• Imagini pentru orchestră (1905-12)

Modéré (Gigues) - Ibéria: Par les rues et par les chemins, Les Parfums de la nuit, Le Matin d'un jour de fête - Rondes de printemps: Modérément animé

Lucrări pentru instrumente solo și orchestră

• Fantezie pentru pian și orchestră (1889)
• Rhapsodie pour orchestre et saxophone (aprox. 1901-08, WP 1919)
• Deux danses pour harpe chromatique et orchestre d'instruments à cordes (1904)

Danse sacrée - Danse profane

• Premiere Rhapsodie pour clarinette et orchestre (1909-10)

Muzică de cameră

• Premier Trio en sol majeur pentru vioară, violoncel și pian (1880)

Andantino con moto allegro - Scherzo - Intermezzo: Moderato con allegro - Andante espressivo - Finale: Appassionato

• Nocturne et scherzo pentru violoncel și pian (1882)
• Premier quatuor à cordes , cvartet de coarde în sol minor (1893)

Animé et très décidé - Assez vif et bien rythmé - Andantino modérément expressif - Très modéré - Très animé

• Rhapsodie pour saxophone et piano (1903/05)
• Premiere Rhapsodie pour clarinette et piano (1909/10)
• Petite Pièce pour clarinette et piano (1910)

Allegro - Très vif - Lent - Vif, avec entrain

• Syrinx pour flûte solo (1913)
• Sonata pentru violoncel și pian (1915)

Prolog: Postul Mare - Sérénade: Modérément animé, vivace - Finala: Animé, lento, vivace

• Sonate pour flûte, alto et harpe (1916)

Pastoral - Interludiu - Final

• Sonata pentru violon și pian (1916/17)

Allegro vivo - Intermède: Fantasque et léger - Finale: Très animé

Muzica pentru pian

Pian pentru două mâini

• Danse bohémienne (1880)
• Deux Arabesques (1888–91)

Andantino con moto - Allegretto scherzando

• Baladă (1890)
• Danse (Tarentelle styrienne) (1890)
• Nocturne (1890)
• Rêverie (1890)
• Valse romantique (1890)
• Suită Bergamasque (1890)

Preludiu - Menuet - Clair de lune - Passepied

• Mazurka (1891)
• Imagini (oubliées) (1894)

Postul Mare - Dans le mouvement d'une "Sarabande" - Très vite

• Pour le piano (1901-02)

Preludiu - Sarabande - Toccata

• Estampes (1903)

Pagodes - La Soirée dans Grenade - Jardins sous la pluie

• D'un cahier d'esquisses (1903)
• Masques (1904)
• L'isle joyeuse (1904)
• Imagini - Seria I (1904)

Reflets dans l'eau - Omagiu lui Rameau - Mouvement

• Imagini - Série II (1907)

Cloches à travers les feuilles - Et la lune descend sur le temple qui fut - Poissons d'or

• Colțul copiilor (1906-08)

Doctor Gradus ad Parnassum - Cântecul de leagăn al lui Jimbo - Serenada pentru păpușă - Zăpada dansează - Păstorul cel mic - Golliwogg's cakewalk

• Omagiu lui Haydn (1909)
• Le petit nègre (Cakewalk) (1909)
• La plus que lente (1910)
• Preludii - Livra I (1909-10)

Danseuses de Delphes - Voiles - Le vent dans la plaine - Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir - Les collines d'Anacapri - Des pas sur la neige - Ce qu'a vu le vent d'Ouest - La fille aux cheveux de lin - La Sérénade interrompue - La Cathédrale engloutie - La danse de Puck - Minstrels

• Preludii - Livre II (1910-12)

Brouillards - Feuilles mortes - La puerta del vino - Les fées sont d'exquises danseuses - Bruyères - General Lavine: Excentric - Ondine - La terrasse des audiences du clair de lune - Canope - Hommage à S. Pickwick Esq. PPMPC - Les tierces alternées - Feux d'artifice

• Berceuse héroïque (1914, pentru orchestră 1915)
• Etudes - Livre I (1915)

Pour les cinq doigts - Pour les tierces - Pour les quartes - Pour les sixtes - Pour les octaves - Pour les huit doigts

• Etudes - Livre II (1915)

Pour les degrés chromatiques - Pour les agréments - Pour les notes répétées - Pour les sonorités opposées - Pour les arpèges composés - Pour les accords

• Les soirs illuminés par l'ardeur du charbon (februarie sau martie 1917)

Pian pentru patru mâini

• Symphonie en si mineur , one movement (piano reduction) (1880)
• Triomphe de Bacchus , Interludii (1883)
• Suită Petite (1888-89)

En bateau - Cortège - Menuet - Ballet

• Marche écossaise sur un thème popular (1891)
• Șase antichități epigrafice (1914-15)

Pour invoquer Pan, dieu du vent d'été - Pour un tombeau sans nom - Pour ce la nuit soit propice - Pour la danseuse aux crotales - Pour l'Égyptienne - Pour remercier la pluie au matin

Două piane

• Lindaraja (1901)
• En blanc et noir (1915)

Avec emportement - Postul Mare, sumbru - Scherzando

Cântece și cântare

• Nuit d'étoiles ( Banville 1876)
• Beau soir ( Bourget 1878)
• Fleur des blés (Giraud 1878)
• La Belle au bois dormant (Hyspa 1880/83)
• Mandolină ( Verlaine 1880/83)
• Paysage sentimental (Bourget 1880/83)
• Voici que le printemps (Bourget 1880/83)
• Zephyr (Banville 1881)
• Rondeau ( Musset 1882)
• Quatre Mélodies pour Mme Vasnier (1882/84)

Apparition (Mallarmé) - Clair de lune (Verlaine) - Pantomime (Verlaine) - Pierrot (Banville)

• Cinq Poèmes de Baudelaire (1887/89)

Le Balcon - Harmonie du soir - Le Jet d'eau - Recueillement - La Mort des amants

• Ariettes oubliées (Verlaine 1888)

C'est l'extase - Il pleure dans mon cœur - L'ombre des arbres dans la rivière (1880) - Chevaux de bois - Green - Whimsy

• Dans le jardin (Gravollet 1891)
• Les Angélus (Le Roy 1891)
• Deux Romances (Bourget 1891)

Romantic - Les Cloches

• Trois Mélodies (Verlaine 1891)

La mer est plus belle - Le son du cor s'afflige - L'échelonnement des haies

• Fêtes galantes I (Verlaine 1892)

En sourdine - Fantoches - Clair de lune

• Proses lyriques (Debussy 1892/93)

De rêve - De grève - De fleurs - De soir

• Chansons de Bilitis (Louys 1897)

La flûte de Pan - La chevelure - Le tombeau des Naïades

• Fêtes galantes II (Verlaine 1904)

Les ingénus - Le Faune - sentimental coloc

• Trois Chansons de France (1904)

Rondel: Le temps a laissé son manteau ( Charles d'Orléans ) - La Grotte ( Tristan L'Hermite ) - Rondel: Pour ce que plaisance est morte (Charles d'Orléans)

• Le Promenoir des deux amants (Tristan L'Hermitte 1904/10)

Auprès de cette grotte sombre - Crois mon conseil, chère Climène - Je tremble en voyant ton visage

• Trois Ballades de François Villon ( François Villon 1911)

Ballade de Villon il s'amye - Ballad que fait Villon à la requeste de sa mère pour prier Nostre Dame - Ballad des femmes de Paris

• Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé ( Stéphane Mallarmé 1913)

Soupir - Placet inutil - Éventail

• Noël des enfants qui n'ont plus de maison (Debussy 1915)

Prezentare tabelară a lucrărilor

O numerotare a lucrărilor a fost, printre altele. realizat de François Lesure . Lucrărilor li se dă un număr de lucru cu un prefixat L.

Mostre audio

• Preludii, Cartea 2: VII. La Terrasse Des Audiences Du Clair De Lune - Listen ^{? / i}
• Preludii, Cartea 2: VIII.Ondine - Ascultă ^{? / i}
• Preludii, Cartea 2: XII. Feux D'Artifice - Ascultă ^{? / i}
• Preludii, Cartea 2: VI. «General Lavine» - Excentric - Ascultă ^{? / i}
• Beau soir - ascultă ^{? / i}
• Mazurka - ascultă ^{? / i}

literatură

De Claude Debussy

• Monsieur Croche: Toate scrierile și interviurile. Reclam, 1982, ISBN 3-15-007757-5 .
• Scrisori către editorii săi. Tradus și editat. de Bernd Goetzke . Georg Olms, Hildesheim 2018, ISBN 978-3-487-08597-5 .

Despre Claude Debussy

• Jean Barraqué : Claude Debussy. Ediția a 10-a. Rowohlt, Reinbek 2000, ISBN 3-499-50092-2 .
• Pierre Boulez : Corupția din cădelniță. În: Pierre Boulez: Indici . Munchen 1979, ISBN 3-423-01421-0 .
• Pierre Boulez: Pelléas și Mélisande în oglinzi. În: Pierre Boulez: Indici. Munchen 1979, ISBN 3-423-01421-0 .
• Pierre Boulez: Debussy. În: Pierre Boulez: Indici . Munchen 1979, ISBN 3-423-01421-0 .
• Siglind Bruhn : muzica pentru pian a lui Debussy și inspirațiile sale vizuale. Gorz, Waldkirch 2017, ISBN 978-3-938095-23-2 .
• Siglind Bruhn: muzica vocală a lui Debussy și evocările sale poetice. Gorz, Waldkirch 2018, ISBN 978-3-938095-24-9 .
• Siglind Bruhn: muzica instrumentală a lui Debussy într-un context cultural. Gorz, Waldkirch 2019, ISBN 978-3-938095-25-6 .
• David J. Cod: Claude Debussy . Reaction Books, Londra 2010, ISBN 978-1-86189-759-6 .
• Werner Danckert : Claude Debussy . Berlin 1950.
• Theo Hirsbrunner : Debussy și timpul său . Laaber-Verlag, Laaber 1981, ISBN 3-921518-61-X .
• Andrea Jennert : La Mer. Dragostea Emma Debussy . Plöttner Verlag, Leipzig 2011, ISBN 978-3-86211-043-8 .
• François Lesure: Claude Debussy: A Critical Biography , Marie Rolf (traducător), University of Rochester Press, Rochester, NY 2019, ISBN 9781580469036 .
• Andreas Liess : Claude Debussy, opera din imaginea timpului . 2 volume. Strasbourg 1936. (ediția a II-a, Baden-Baden 1978, ISBN 3-87320-519-X )
• Hendrik Lücke: Mallarmé - Debussy. Un studiu comparativ al percepției artei folosind exemplul „L'Après-midi d'un Faune”. Hamburg 2005 (Studii de muzicologie, volumul 4), ISBN 3-8300-1685-9 .
• Dane Rudhyar : Claude Debussy și lucrarea sa . 1913.
• Heinrich Strobel : Claude Debussy. Ediția a IV-a. Zurich 1940.
• Stephen Walsh: Debussy: un pictor în sunet . Faber & Faber, Londra 2018, ISBN 978-0-571-33016-4 .

Film

• Preludiu la Debussy. (OT: Prélude à Debussy. ) Documentar, Franța, 2018, 52:00 min., Scenariu și regizor: Marie Guilloux, producție: Schuch Productions, arte France, Bibliothèque nationale de France , prima difuzare: 23 septembrie 2018 de arte, sinopsis de ARD , videoclip online disponibil până pe 21 noiembrie 2018. Printre alții cu Alexandre Tharaud , Leonard Bernstein , Pierre Boulez , Julie Fuchs , Alphonse Cemin (p), Simon Ghraichy , Philippe Jordan , Barbara Hannigan , Nicolas Le Riche .

Link-uri web

• Lucrări de și despre Claude Debussy în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Lucrări de și despre Claude Debussy  în Biblioteca digitală germană
• Literatură despre Claude Debussy în bibliografia literaturii muzicale
• Partituri și fișiere audio de Claude Debussy în International Music Score Library Project
• Partituri digitale gratuite de Claude Debussy în OpenScore Lieder Corpus
• Colecție de lucrări ale lui Debussy ca partituri - kreusch-sheet-music.net
• Catalog raisonné (franceză)

Înregistrări

• Debussy. Piano Society - Înregistrări gratuite
• Debussy. Classic Cat - Director cu înregistrări gratuite

Biografii

• Jochen Scheytt: Debussy - viață și muncă
• Claude Debussy în baza de date Find a Grave (engleză)Șablon: Findagrave / Maintenance / Aceiași cunoscători în codul sursă și în Wikidata

variat

• Claude Debussy la 100 de ani de la moartea sa alături de pianistul Michael Korstick . În: SWR2 , 14 octombrie 2018
• Bernd Künzig: Claude Debussy: Poezia subtilului . În: SWR2 , 26 martie 2018, serie în patru părți, cu manuscrise
• Maison natale Claude-Debussy - Muzeul Claude Debussy din Saint-Germain-en-Laye (franceză)

Dovezi individuale

1. ^ ^{A b} François Lesure: Claude Debussy. Fayard, 2003, ISBN 2-213-61619-1 . (Limba franceza)
2. ↑ Wolf Moser: Repertoriul ratat. În: Chitară și lăută. Volumul 5, 1983, nr. 6, pp. 388-395, aici: pp. 391-393.
3. ↑ Claude Debussy. Biografie. 1915-1918. Centre de documentation Claude Debussy, 17 noiembrie 2017, arhivat din original ; accesat pe 8 aprilie 2020 . 
4. ^ Claude Debussy: Lettres 1884-1915 . Hermann, Paris 1980, p. 70.
5. ^ Oswald Beaujean: Claude Debussy. Première Suite d'Orchestre, La Mer. ( Memento de la 1 martie 2014 în Arhiva Internet ) În: BR-Klassik , Leporello , 2 mai 2013.
6. ↑ Bruce Reader: O premieră mondială a unei lucrări timpurii pierdute de Debussy în spectacole de instrumente de epocă din Les Siècles dirijate de François-Xavier Roth lansate de Musicales Actes Sud. În: theclassicalreviewer.blogspot.com , 27 aprilie 2013.