Polifonia venețiană
Polychorality venețiană a fost o practică muzicală în la mijlocul secolului al 16 - lea la sfârșitul Renașterii a apărut în Italia. La acea vreme, Veneția era un centru de inovare de frunte în domeniul muzicii (vezi Școala venețiană ).
Originea realizării muzicii cu mai multe coruri
Pare rezonabil să presupunem că practica cântării cu mai multe coruri se întoarce la psalmii antifonali efectuate de două grupuri de cor care răspund cu coruri alternante . De la începutul secolului al XV-lea cel târziu, practica a fost transmisă pentru a folosi versetele impare, de ex. B. de imnuri în forma lor tradițională gregoriană , în timp ce cele par sunt urmate să fie interpretate sub formă polifonică . În jurul anului 1430 are loc tranziția finală la polifonia ambelor coruri ( doamna Modena Estense ). Răspuns cântând cor își găsește paralelă instrumentală în joc alternativ pe două organe ACESTEA , pozitivă în picioare , cu cântăreți din cor si orga mare de pe corul de vest a catedralei și biserici colegial.
Potrivit lui Gioseffo Zarlino , scopul policoralului în sens tehnic este:
„În bisericile mari în care vocea în patru părți, chiar dacă există mulți cântăreți pentru fiecare voce, nu mai este suficientă pentru a obține un sunet grozav, ci și pentru a crea varietate în acest sunet”
Arhitectura bazilicii San Marco din Veneția a favorizat astfel de muzică în aranjamente separate prin multe galerii opuse, dar motivele reale ale dezvoltării acestei practici muzicale sunt, fără îndoială, de natură structurală.
Justificări în viziunea filosofică asupra lumii
Pe lângă motivele muzicale, conștientizarea dimensiunii spațiale și, de asemenea, a extinderii acestui spațiu, a lumii vizibile și spirituale, pătrunde în toate domeniile vieții, precum și în artă, la începutul secolului al XVI-lea.
Deveniți atât semne, cât și stimulatoare cardiace ale acestei conștiințe modificate
- descoperirea Americii în 1492 de către Cristofor Columb
- călătoriile descoperirii Vasco da Gamas , Amerigo Vespuccis și alții și cucerirea ulterioară a unei „ Lumi Noi ”
Viziunea în schimbare a lumii este evidentă în
- viziune heliocentrică asupra lumii lui Nicolaus Copernic , pe care a formulat-o în 1543 în lucrarea sa De revolutionibus orbium coelestium și ale cărei consecințe se reflectă și în
- Învinge dialogul din „ Dell'infinito, universo e mondi ” (1584) al lui Giordano Bruno .
În pictură , perspectiva este redescoperită ca mediu artistic.
Dinamica extinderii camerei a muzicii multi-corale ca fenomen paralel al unei tendințe spirituale generale corespunde acestei extinderi a spațiului care are loc în acest fel. Cu proporțiile și funcțiile spațiului arhitectural, sunetele corurilor distribuite care cuprind spațiul sunt combinate; În conștiința oamenilor din acest timp, accentul explicit pe spațialitatea acesteia a conferit muzicii o dimensiune aproape cosmică ca parte a universului bine proporționat; Vechea armonie a sferelor și astfel manifestarea gloriei lui Dumnezeu în cosmosul sonor devine rădăcina metafizică a policoralismului, ascultătorul este așa zis să fie îmbrățișat de această interacțiune a corpurilor sonore distribuite în spațiu.
Condiții externe pentru policoralism în Republica Veneția
Ca o ocazie externă pentru o astfel de muzică strălucitoare, nevoia crescută de reprezentare a Bisericii Catolice (tendința demonstrativă a Contrareformei ) și ceremoniile tot mai solemne ale bisericii și ale vieții publice în general, dar în Republica Veneția în special ( Doge Antonio Grimani ), duc la afișări din ce în ce mai splendide puterea și bogăția Republicii Doge; Oriunde dezvoltările se împing în spațiul mai mare și sunt încercate noi modalități de a umple camerele lărgite cu un sunet adecvat reprezentării splendide.
Facturi pentru lucrările multi-cor
Ca rezultat, au fost create lucrări care a inclus camera in care muzica a fost făcută prin împărțirea în două sau mai multe sub - ansambluri (așa-numitele „ coruri “), care a stat la diferite puncte în cameră și în parte au răspuns la una de alta unite alternativ în pasaje tutti și umpleau întreaga cameră cu un sunet splendid. Fra Ruffino d'Assisi, Cathedral Kapellmeister din Padova , a scris psalmi a coro speczato pentru prima dată în jurul anilor 1510-20 , adică pentru un cor divizat sau pentru două coruri compuse din patru părți. La el există deja dincolo de schimbarea în versetul psalmului schimbarea pe cuvânt sau unitate de semnificație în versul în sine și, prin urmare, tehnica coro-speczato reală . Adrian Willaert a dezvoltat această tehnică, în special în Salmi Spezzati din opt părți din 1550.
Este deosebit de avantajos să aveți mai multe coruri în același, în mare parte 4 până la 7 piese. distribuție mixtă sau, pentru a obține o varietate de efecte contrastante, distribuția mai multor coruri în diferite tonuri.
Dispoziția lucrărilor multi-cor
De la Giovanni Gabrieli , o diferențiere a timbrelor a fost prescrisă în mod explicit, de exemplu, având un cor cu corzi și altul cu vânturi .
În prefața Salmi a 4 cori per cantare e concertare (Veneția 1612), Lodovico Grossi da Viadana , care se bazează pe tradițiile venețiene, dintre care majoritatea au fost deja încercate de Andrea Gabrieli , elaborează o distribuție exemplară a unui cor de patru opera corală după cum urmează:
1. Concertatchor: cei mai buni cântăreți (1 până la 5 părți), solo-uri fără instrumente (sau cu corzi), basul figurat este interpretat de organul principal și, eventual, de un chitarron suplimentar ;
Al doilea cor principal ( capella ): linie puternică (4 părți, nu mai puțin de 16, dar mai bine de 20-30 de cântăreți) cu instrumente (corzi, tromboni etc.) și clavecin pentru Gb.
Al 3-lea cor ( Coro acuto ): 4 părți, oricare, cu un scor mai mic, cu viorele, viola, coarne strâmbe și vârfuri , partea superioară nu este cântată din cauza ambitusului său, ci interpretată instrumental, partea inferioară este tenorul, pe care 2 Orga se joacă de-a lungul
Al 4-lea cor ( Coro grave ): 4 părți, instrumentație mai mică cu „voci egale” de la alto la sub- bass (bassi profondi) , plus tromboane, corzi, fagoturi , basul este cântat de organul 3
Cu Adrian Willaert , primul cor combină adesea părțile cadru ale întregii mișcări, în timp ce al doilea cor este folosit pentru a completa spațiul tonal care a fost deschis în acest fel. Distribuția ulterioară a vocilor către diferitele coruri și dispunerea tot mai mare a corului au ca rezultat în mod natural o extindere a gamei de tonuri, a volumului tonului și a culorilor tonului. (Corurile 2-4 pot fi de asemenea dublate după bunul plac prin adăugarea unei ascultări complementare ( Ripieni ).)
Numărul total de cântăreți la San Marco în jurul mijlocului secolului al XVI-lea este probabil să fi fost de 40.
Heinrich Schütz descrie, de asemenea, variante ale acestor tipare de notare în notele despre interpretarea marilor sale opere corale, dar admite, de asemenea, în prefața la Sacred Choral Music 1648 nu numai o mare variabilitate în punctarea operelor cu mai multe coruri, ci chiar și în distribuirea de lucrări care nu sunt de fapt concepute pentru coruri multiple între diferite coruri:
„Dar nu trebuie trecut cu vederea cu tăcerea / că acest stil de muzică bisericească fără Bassum Continuum (pe care mi-a plăcut, așadar, să-l numesc muzică corală sacră) nu este întotdeauna același / ci numărul de astfel de compoziții de fapt pentru pulpă / sau pentru una / ambele corvoade complete cu părți vocale și instrumentale / parțial, dar sub forma de a fi înființate / care, cu un efect mai bun, nu dublează părțile, triplicatele etc. Mai degrabă, este distribuit în petreceri vocale și instrumentale / și în așa fel poate fi jucat cu efect bun în organă chiar și de cor (dacă este o compoziție de opt / doisprezece sau mai multe voci). Din care gen beyderley se regăsește în Wercklein actual, care a fost publicat doar cu puține voturi înainte de această masă (și înainte de cel dintre cele mai din spate / la care, prin urmare, nu am lăsat textul să fie supus); Sensibilul Musicus ar trebui să noteze cifra acestuia în mai multe dintre cele anterioare / și, prin urmare, va ști cum să se ocupe în mod corespunzător de ocuparea forței de muncă. "
Compozitori și teoreticieni importanți pentru stilul policoral
Compozitorii și teoreticienii care sunt importanți pentru stilul multi-cor sunt, cu cele mai importante lucrări sau scrieri teoretice:
| Kapellmeister al Bazilicii Sf. Marcu | Organiști ai bazilicii Sf. Marcu | Alți compozitori și teoreticieni importanți |
|---|---|---|
| Adrian Willaert (~ 1480-1562), din 1527 Kapellmeister până la S. Marco, fondatorul Școlii venețiene, 8 părți. Salmi Spezzati , Veneția 1550, Musica nova , Veneția 1559 | Annibale Padovano (~ 1527-1575), organist la S. Marco din Veneția, ar fi inventatorul concerte comune pe două organe, de la 1552 de luare de muzică în comun cu Girolamo Parabosco și Claudio Merulo atestă |
Francesco Patavino (~ 1487– ~ 1556), Maestro di Capella la diferite catedrale din nordul Italiei, 8 stg. Psalms and Komplete a coro Spezzato .
Fra Ruffino Bartolucci (d'Assisi) (~ 1490– ~ 1532), 1510–1520 Magister cantus la Catedrala din Padova , 8-p. Salmi a coro speczato |
| Cypriano de Rore (1516–1565), cântăreț al lui S. Marco, elev al lui Willaert, 1553 dirijor de curte în Ferrara , 1561 dirijor de curte în Parma , 1563 dirijor de S. Marco, 1564 dirijor de curte în Parma | Andrea Gabrieli (1510–1586), din 1536 cântăreață a lui S. Marco, elev al lui Willaert, 1566 2, 1586. 1 organist ibid., Profesor al nepotului său Giovanni Gabrieli și Hans Leo Hassler , psalmi penitențiali, Veneția 1587 | Nicola Vicentino (1511–1572), elev al lui Willaert, Hofkapellmeister la Ferrara , L'antica mus. Ridotta a. moderna prattica , Roma 1555 |
| Gioseffo Zarlino (1517-1590), elev al lui Willaert, 1565-1590 Kapellmeister către S. Marco, cel mai important teoretician al timpului său, Istituzioni harmoniche , Veneția 1558 | Claudio Merulo (1533–1604), 1557 al 2-lea, 1566 primul organist al lui S. Marco, din 1586 după aceea la Parma ca organist de curte, 8 la 16 stg. Motets 1596, dar deosebit de important pentru lucrările de orgă | Thomas Tallis († 1585), Spem in alium cu 40 de voci în 8 coruri în cinci părți |
| Baldassare Donato († 1603), în jurul anului 1590–1603 Kapellmeister către S. Marco, 12 stg. Psalmi Veneția 1584 | Girolamo Diruta (~ 1561– ~ 1610), după Merulos unul dintre cei mai buni studenți ai săi, după 1580 organist la S. Marco, 1597 organist catedrală din Chioggia , deosebit de important pentru opera de organe Il transilvano | |
| Giovanni Croce (1557-1609), 1603-09 Kapellmeister către S. Marco, 16 stg. Corect | Giovanni Gabrieli (1557–1613), nepot și elev al lui Andrea Gabrieli și elev al lui Orlando di Lasso, 1585 organist la S. Marco din Veneția, Sacrae symphoniae I 1597, II post.1615 | Orlando di Lasso (1532–1594), 1553–1555 Kapellmeister către San Giovanni in Laterano , 1562 Kapellmeister al orchestrei curții ducale din München, inclusiv profesor de A. și G. Gabrieli, Magnum opus musicum 1604 |
| Giulio Cesare Martinengo , 1609-13 Kapellmeister către S. Marco | Vincenzo Bellavere (~ 1530–1587), 1586–87 organist la S. Marco din Veneția | Giovanni Pierluigi da Palestrina (~ 1525–1594), 1544 organist al catedralei din Palestrina , 1551 Kapellmeister al „ Cappella Giulia ” din Roma, 1555 Kapellmeister la San Giovanni in Laterano , 1561 Kapellmeister la Santa Maria Maggiore , 1571 Kapellmeister la Bazilica Sf. Petru |
| Claudio Monteverdi (1567–1643), 1613 Capellmeister of S. Marco in Venice, cel mai respectat muzician al timpului său, Vespro della beata vergine , Mantua 1610 | Gioseffo Guami (~ 1540–1611 ), 1568–1579 organist de curte la München sub conducerea lui Orlando di Lasso, 1588 primul organist al lui S. Marco, de asemenea organist al lui S. Martino, 10-stg. Sacrae cantiones , Veneția 1585 | Alessandro Striggio cel Bătrân (~ 1535–1587), 40-p. Motet Ecce beatam lucem pentru 9 coruri, Veneția 1586, masă pentru 40 sau 60 de părți |
| Alessandro Grandi (1590-1630), 1597 Kapellmeister in Ferrara, 1618 maestro del canto to S. Marco, later Vice Kapellmeister, Cantiones sacrae , Antwerp 1639 | Giovanni Priuli († 1629), 1507 în sprijinul organistului lui G. Gabrieli pentru S. Marco | Giulio Caccini (~ 1545–1618), cu Vincenzo Galilei și Jacopo Peri, fondatorii „ Florentiner Camerata ”, Nuove musiche Florenz 1601 |
| Giovanni Rovetta (1596–1668), elev al lui Monteverdi, 1644–1668, succesorul său în calitate de Kapellmeister al lui S. Marco | Giovanni Battista Grillo († 1622), 1619 organist la S. Marco din Veneția, 12-p. Sacri concentus ... , Veneția 1618 | Marc'Antonio Ingegneri (1547–1592), director de muzică catedrală la Cremona , acolo profesor Claudio Monteverdis , 7-12 părți. Sacrae cantiones , Veneția 1589 |
| Francesco Cavalli (1602–1676), 1640 al doilea organist al lui S. Marco, apoi succesor al lui Rovetta | Tomás Luis de Victoria (~ 1548–1611), student și succesor în biroul Palestrina din Roma, organist al mănăstirii 1587–1611, șeful capelei mănăstirii imperiale De las Descalzas de Santa Clara (mănăstirea călugărițelor desculțe) din Madrid | |
| Orazio Vecchi (1550-1605), 8-10 părți. Mese 1590–99 | ||
| Luca Marenzio (~ 1560–1599) 12-p. Motets, Veneția 1614 | ||
| Lodovico Grossi da Viadana (1564–1627), 100 Concerti Ecclesiastici , Veneția 1602, Salmi a 4 cori , ibid. 1612 | ||
| Bonaventuro Rubino , Vespro dello Stellario , Palermo 1612 | ||
| Adriano Banchieri (1568–1634), student al lui Guami, 14 Concerti Ecclesiastici , Veneția 1595 | ||
| Gregorio Allegri (1582–1652), Miserere cu 9 voci, mult timp rezervat exclusiv spectacolelor din Capela Sixtină | ||
| Heinrich Schütz (1585–1672), 1609 a studiat organul și compoziția cu Giovanni Gabrieli, 1628–29 A doua călătorie în Italia (Monteverdi, Veneția), Symphoniae sacrae I 1629 II 1647 III 1650 | ||
| Orazio Benevoli (1605–1672) |
Influență asupra compozitorilor de mai târziu
Corul venețian multiplu marchează tranziția finală de la Renaștere la baroc. Compoziția cu mai multe coruri și realizarea de muzică s-au răspândit rapid în părți mari ale Europei, în special prin exemplul impresionant al lui Gabrieli, care a fost imitat pe scară largă. Cel mai important compozitor german care a adaptat policoirul a fost elevul său Heinrich Schütz , cunoscut și ca tată al muzicii bisericești germane. Un alt exemplu remarcabil de coruri multiple în țările vorbitoare de limbă germană este Missa Salisburgensis pe scară largă, în 53 de părți (probabil 1682, atribuită lui Heinrich Ignaz Franz Biber ). La mijlocul secolului al XVII-lea, preferința pentru coruri multiple s-a pierdut în favoarea unei notații mai orchestrale , care își are originea în principal în Franța. O rămășiță a multiplelor coruri a trăit în Concerto grosso , din care au emanat apoi impulsuri pentru concertul baroc solo . În Georg Friedrich Händel se poate găsi, de asemenea, denumirea de concerte individuale, clar concepute, cu cor dublu, ca „Concerto a due cori”.
Chiar și Johann Sebastian Bach a scris pentru motete duble , pasiunea lui Sf. Matei are un sistem doppelchörige. La Salzburg, unde tradiția policorală venețiană avea o tradiție, Wolfgang Amadeus Mozart a scris z. B. "Venite, Populi" KV 260 (KV 248 a).
Din preocuparea lor pentru modelele istorice, compozitorii romantici au creat lucrări pentru două sau mai multe coruri. Felix Mendelssohn Bartholdy are o preferință deosebit de vizibilă pentru acest cadru , dar și z. B. Robert Schumann (Four Double Choir Chants, Op. 141), Johannes Brahms (Proverbe festive și comemorative, Op. 109), Joseph Gabriel Rheinberger ( Cantus Missae, Op. 109) și Max Reger au compus lucrări cu mai multe coruri care sunt mai mult sau mai puțin evidente în acest Standing up to tradition.
Compozițiile cu cor dublu în epoca modernă pot fi găsite și cu Frank Martin (Liturghie pentru 2 coruri, In terra pax).
Vezi si
Link-uri web
Scrieri teoretice
- Gioseffo Zarlino: Le dimostrationi harmoniche. (PDF; 19,9 MB) 1571, arhivat din original la 10 octombrie 2008 ; accesat pe 8 martie 2018 .
Scorurile din domeniul public ale celor mai importanți maeștri venețieni ai compoziției policorale
Scoruri de domeniu public ale unor maeștri influențați de corul venețian la Biblioteca Corală a Domeniului Public
- Lucrări de compozitori care sunt în tradiție directă:
- Elevul lui Andrea Gabrielis
- Elev al lui Giovanni Gabrielis
- Alte lucrări importante cu mai multe coruri:
- Lucrări importante cu dublu cor din epocile ulterioare: