Inceput

Film
Titlu german	Inceput
Titlul original	Inceput
Țara de producție	Statele Unite , Regatul Unit
limba originală	Engleză , japoneză
Anul publicării	2010
lungime	148 minute
Evaluarea vârstei	FSK 12 JMK 12
tijă
Director	Christopher Nolan
scenariu	Christopher Nolan
producție	Christopher Nolan, Emma Thomas
muzică	Hans Zimmer
aparat foto	Wally Pfister
a tăia	Lee Smith
ocupaţie
Leonardo DiCaprio : Dominick "Dom" Cobb Ken Watanabe : Saito Joseph Gordon-Levitt : Arthur Marion Cotillard : Mal Elliot Page (ca Ellen Page): Ariadne Tom Hardy : Eames Cillian Murphy : Robert Michael Fischer Tom Berenger : Peter Browning Michael Caine : Stephen Miles Dileep Rao : Yusuf Lukas Haas : Nash Pete Postlethwaite : Maurice Fischer
sincronizare

Cillian Murphy, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Elliot Page, Ken Watanabe, Michael Caine și Leonardo DiCaprio (de la stânga la dreapta) la premiera din iulie 2010

Inception este un american de science - fiction - Heist de film din anul 2010 și al șaptelea film de lung metraj de britanic -US-american regizorul Christopher Nolan , care este , de asemenea, scriitorul a scris și producătorul a acționat. Costul producerii filmului a fost de 160 de milioane de dolari și a fost finanțat de două companii executive de producție de film, Warner Bros. și Legendary Pictures .

În acesta, Nolan proiectează un model complex de influențare a conștiinței prin vise comune. Protagonistul Dominick Cobb, interpretat de Leonardo DiCaprio , specializat în furtul de informații valoroase din victime inconștient în timpul unui vis . După o slujbă eșuată, lui Cobb i se dă sarcina de a realiza un început, plantând un gând în subconștientul victimei. Dacă slujba, care este considerată imposibilă, are succes, clientul puternic îi oferă lui Cobb posibilitatea de a se întoarce în Statele Unite după mult timp în exil și de a-și revedea copiii.

Filmul, care a primit aprecieri critice pentru complotul său neobișnuit de complex și original, a fost, de asemenea, un succes comercial, cu încasări de peste 825 milioane dolari. Inception a primit patru premii Oscar , patru nominalizări la Globul de Aur și premii la premiile Broadcast Film Critics Association și British Academy Film Awards .

complot

Ken Watanabe la premiera Inception în iulie 2010

Armata SUA a dezvoltat ceea ce este cunoscut sub numele de partajarea viselor , o procedură pentru influențarea visului unei victime nebănuite. Atacatorii nu numai că pot contribui la vis, ci pot crea și controla lumea viselor. Bazându-se pe această oportunitate de a explora împreună un vis, Dominick Cobb și soția sa Mal au dezvoltat conceptul de vis într-un vis. Este caracteristic faptul că timpul pentru visare în vis trece considerabil mai repede. Prin urmare, realitatea din jurul său apare mai lent pentru a visa. Această impresie crește cu fiecare nivel de vis suplimentar.

Cu toate acestea, după ce Cobb și soția sa s-au trezit dintr-un vis, Mal a crezut că este încă în vis și și-a luat propria viață crezând că se va trezi la realitate. Pentru că cine moare în vis se trezește, indiferent în ce nivel de vis te afli. Pentru a-l obliga pe soțul ei să facă același lucru, ea a făcut să pară că ar fi ucis-o. Prin urmare, Cobb a fugit din Statele Unite și a trebuit să-și lase copiii acolo.

Pe baza cunoștințelor pe care le-a adunat, s-a specializat în citirea (așa-numita extracție ) informații valoroase din subconștientul persoanei țintă respective.

Filmul începe cu o încercare a lui Cobbs și a echipei sale de a fura informații secrete de la omul de afaceri japonez Saito folosind metoda împărtășirii viselor . Planul eșuează: Saito își dă seama în timp că tentativa de jaf a fost doar un vis într-un vis controlat de Cobb și echipa sa. În ciuda eșecului, Saito este impresionat și angajat față de Cobb: El ar trebui să-l facă pe moștenitorul unei companii concurente conștient de diviziunea grupului pentru a-l slăbi și, astfel, a împiedica un iminent monopol mondial al aprovizionării cu energie . Deși această așa-numită inițiere este, în general, considerată imposibilă, Cobb este de acord, deoarece Saito îi promite să se întoarcă la copiii săi și impunitatea în schimb , deoarece Cobb este singurul care a reușit vreodată o inițiere.

Pentru lovitura de stat dificilă, Cobb reunește o echipă de experți cu experiență: Pe lângă Arthur, Eames și farmacistul Yusuf, care este responsabil de sedarea echipei, Cobb recrutează talentata studentă la arhitectură Ariadne ca „ arhitect de vis”. Prin excursii comune în lumile de vis cu Cobb, ea află mai întâi despre posibilitățile de manipulare a viselor, dar află, de asemenea, că Cobb se simte responsabil pentru moartea lui Mal. De nenumărate ori apare ca proiecția incontrolabilă a lui Cobb în vise. Fascinația proiectului îi depășește teama de imprevizibilitatea psihicului lui Cobb . De asemenea, nimeni din echipă nu este descurajat inițial de pericolul de a nu se trezi de la niveluri de vis profunde și de a se scufunda în necredință.

Planul complex este pus în practică într-un zbor de câteva ore de la Sydney la Los Angeles : echipa îl uimește în secret pe Robert Fischer, ținta începutului. Cobb, Arthur, Eames, Ariadne, Yusuf și Saito se conectează cu Fischer prin intermediul unui aparat și pătrund în Yusuf ca primul visător. Cu toate acestea, visul creat de echipă ia o întorsătură dezastruoasă: Fischer este antrenat mental; inconștientul său perpetuează, așadar, atacuri asupra intrușilor din vis sub forma unei armate private. Saito este grav rănit. În cele din urmă, ei reușesc să scape într-o ascunzătoare. Acolo simulează nașul pescarului răpit, Peter Browning, care îi spune despre un al doilea testament secret de la tatăl său. Împreună cu pescarul răpit, echipa lui Cobb fuge de atacatori într-o dubă . Pentru a coborî la un alt nivel de vis, ei se conectează din nou la un dispozitiv de vis în timpul călătoriei turbulente, în timp ce Yusuf la volan încearcă să scape de urmăritori. Evadarea sa se termină pe un pod, unde, conform planului, ar trebui să arunce duba în râu pentru a primi o „lovitură”. Protagoniștii descriu un proces ca o lovitură care este potrivită pentru trezirea persoanei care doarme, cum ar fi o cădere liberă sau apă rece. Acest lucru este decisiv pentru o întoarcere punctuală a visului, pentru că altfel rămâne mai departe în vis. Fiecare nivel de vis trebuie rezolvat printr-o lovitură. Când visezi cu o sedare slabă, o moarte în vis funcționează și pentru a te trezi cu un nivel mai sus.

Deoarece viteza proceselor de gândire crește la niveluri inferioare ale conștiinței, călătoria de câteva minute a vanului pentru visare devine ore în visul lor. La al doilea nivel de vis, Cobb se prezintă ca aliat al lui Fischer, deoarece Fischer reacționează din ce în ce mai mult la particularitatea visului. Sub pretextul de a pune la îndoială motivele atacatorilor, Cobb și personalul său coboară într-un nivel și mai profund de conștiință a lui Fischer. De data aceasta, Arthur (visătorul celui de-al doilea nivel) rămâne în urmă pentru a recupera visul înapoi cu o lovitură . La primul nivel de vis, Yusuf, care nu se poate apăra decât cu dificultate împotriva atacatorului, pregătește visul pentru lovitură cu o chanson care pătrunde acustic toate nivelurile de vis. În timp ce intrușii trebuie să se lupte cu atacatori din ce în ce mai agresivi la toate nivelurile de vis, în ciuda timpului scurt pe care reușesc să se apropie de obiectiv: Fischer ar trebui să-și vadă tatăl decedat în al treilea nivel de vis. Cu toate acestea, înainte ca Fischer să intre în cameră, el este împușcat de Mal. Saito moare, de asemenea, din cauza rănilor grave. În loc să renunțe, Ariadna îl convinge pe Cobb să coboare un alt nivel de vis: în așa-numitul „Limbus”, unde se adună cei care mor în vis, dar nu se pot trezi din cauza sedării puternice. În realitate, acești oameni sunt pierduți.

În Limbus, Cobb își întâlnește soția, care așteaptă acolo, care încearcă să-l convingă să rămână cu ea și copiii ei pentru totdeauna. Cobb dezvăluie acum că a considerat fezabilă doar o inițiere, pentru că deja i-a interpretat-o ​​soției sale: la acel moment, i-a injectat soției gândul că ea era doar în vis pentru a o face, care ar prefera să trăiască. într-un vis, readus la realitate. Cu toate acestea, pentru că acest gând l-a afectat pe Mal în lumea reală și a dus la sinuciderea ei , sentimentul de vinovăție nu-l lasă niciodată în libertate . Ariadna îi dă lui Fischer o lovitură în limbus, în timp ce este resuscitat la al treilea nivel de vis de Eames cu un defibrilator . Cu puțin timp înainte ca visul să se trezească cu o lovitură la toate nivelurile, Fischer își întâlnește tatăl și începutul reușește.

Cobb rămâne în limbus în mod voluntar. În interior, își ia rămas bun de la soția decedată și îl caută pe Saito: Fără el, nu are nicio șansă să-și revadă copiii „adevărați”. El îi amintește lui Saito deja în vârstă de afacere și că ei sunt în vis că trebuie să plece. La scurt timp după aceea, Cobb și Saito se trezesc în avionul în care au început visele. După apelul telefonic al lui Saito, Cobb a trecut fără probleme comenzile de la aeroport și s-a dus acasă la copiii săi. Cu toate acestea, indiferent dacă acesta este un vis sau o realitate, rămâne deschis.

producție

scenariu

Încă din 2001, Nolan a scris un tratament de 80 de pagini despre oameni care sunt capabili să fure visele. Ideea de bază a filmului a apărut din întrebarea despre cum ar putea fi folosite și abuzate săvârșirea de vise. Nolan a planificat inițial un film de groază . Abia mai târziu a decis să sublinieze emoționalitatea poveștii. Scenariul, despre care susține că scrie de nouă până la zece ani, a fost influențat de filme similare chiar înainte de începutul mileniului, inclusiv Matrix , Dark City și The 13th Floor . Nolan a fost inspirat de oameni precum Jorge Luis Borges , dar și de filme precum Ich kampf um dich , 2001: A Space Odyssey sau filmele lui James Bond .

Crezând că nu poate obține bugetul necesar pentru film, Nolan a încercat să redea conținutul într-o formă mai simplă. Cu toate acestea, și-a dat seama că acest lucru nu era posibil:

După finalizarea filmului său The Dark Knight , Nolan a luat șapte luni pentru a finaliza scenariul final pentru Inception . La 11 februarie 2009, s-a anunțat că Nolan a vândut scenariul către Warner Bros.

Turnare și turnare

Leonardo DiCaprio la Berlinale 2010

Nolan a distribuit mai multe roluri cu actori cu care a lucrat anterior. Pentru el era important ca fiecare actor, oricât de important ar fi rolul, să poată sublinia individualitatea personajului. Leonardo DiCaprio , care a fost primul actor care a fost acceptat după casting, a jucat un rol cheie în dezvoltarea personajelor . Nolan a dorit să colaboreze cu DiCaprio la filmele sale anterioare, dar a avut succes doar cu Inception , deoarece lui DiCaprio i-a plăcut conceptul filmului. Scenariul a fost revizuit din nou împreună, DiCaprio fiind implicat și în dezvoltarea emoțională a personajului lui Cobb. Nolan i- a înmânat scenariul lui Cillian Murphy cu oferta de a-și alege propriul rol.

Pentru distribuția personajelor, Nolan a luat în considerare și alți actori: Brad Pitt și Will Smith erau destinate personajului lui Cobb, dar ambii au refuzat rolul. Rolul lui Arthur ar fi trebuit să fie jucat inițial de James Franco , cunoscut din Spider-Man , care a refuzat din cauza problemelor de programare. Potrivit lui Nolan, Ariadna ar trebui să fie interpretată de fapt de Evan Rachel Wood , dar ea a refuzat rolul. De asemenea, Nolan i-a selectat pe Emily Blunt , Rachel McAdams , Jessy Schram , Taylor Swift , Carey Mulligan și Emma Roberts . Rolul lui Mal , interpretat de Marion Cotillard , a fost inițial destinat să fie interpretat de Kate Winslet .

Fiul lui Cobb a fost interpretat de copilul lui Christopher Nolan, Magnus Nolan.

Filmare

Tanger Calgary Cardington Los Angeles Tokyo Paris

Locații de filmare pentru Inception

Colegiul Universitar , una dintre locațiile din Londra

Filmare a avut loc în șase țări diferite , pe patru continente. Au început pe 19 iunie 2009 la Tokyo și au continuat Cardington ( Bedfordshire , Regatul Unit ). Cu ajutorul unui dispozitiv de suspensie cardanică , a fost creat acolo un bar de hotel , care poate fi rotit în două direcții pentru o scenă în care gravitația pare să iasă din articulație. În plus, designerul de producție Guy Hendrix Dyas a proiectat un coridor hotelier complet rotativ pentru a realiza scenele în care aparent există o imponderabilitate. Acesta ar fi trebuit inițial să aibă o lungime de doisprezece metri, dar a fost apoi construit de peste două ori mai mult. O altă versiune non-rotativă a holului a fost construită pentru o altă scenă. Din moment ce realizatorii nu știau cum să simuleze greutatea părului lui Elliot Page , părul era strict legat înapoi. Hainele protagoniștilor au fost, de asemenea, special selectate:

Mai multe scene au fost filmate apoi la Paris , inclusiv pe Sena la Podul Bir-Hakeim . Scena în care Cobb și Ariadne stau împreună într-un bistro din lumea aparent reală și îi explică lumea visului au fost înregistrate cu peste 1000 de cadre pe secundă, deoarece Nolan a vrut să arate exploziile care au loc cu cea mai mare rată de mișcare lentă .

Scenele din film, așa cum au fost raportate Mombasa, se aflau în Tanger ( Marocul s-a întors). Printre altele, acolo a fost înregistrată o urmărire cu mașina în cartierul istoric Medina .

În Los Angeles , printre altele, au fost filmate scenele în care protagonistul Saito se află într-o clădire asemănătoare unui castel. Designul interior al castelului în stilul arhitecturii japoneze a fost creat special pentru film. O urmărire cu mașina a fost, de asemenea, filmată în centrul orașului LA, cu un tren care circula prin trafic. În acest scop, un camion a fost transformat astfel încât șasiul să semene cu un tren. Pentru a seta această scenă pe muzică în mod corespunzător , designerul de sunet Richard King a înregistrat sunetul trenurilor în mișcare, l-a încetinit și a crescut unele frecvențe. O scenă a fost filmată într- un râu din portul Los Angeles în care o dubă cade de pe podul Commodore Schuyler F. Heim . Au fost de asemenea filmate diverse scene subacvatice în care actorii trebuiau să stea sub suprafața apei până la cinci minute uneori. În acest scop, artiștii interpreți au trebuit alimentați cu aer de la buteliile de scufundare.

Scenele cu tematică a zăpezii, inspirate din filmul lui James Bond On Her Majesty's Secret Service (1969), au fost filmate la Fortress Mountain Resort din Alberta (Canada) la sfârșitul anului 2009 .

Tehnologia camerei

Filmul a fost filmat în format anamorfic pe film de 35 mm și 70 mm , înregistrările peisajului fiind realizate în format VistaVision . Din motive artistice, Nolan s-a abținut de la utilizarea înregistrărilor IMAX . De asemenea, s-a abținut să tragă în 3D , pentru că altfel ar fi trebuit să se descurce fără un obiectiv cu o distanță focală fixă . În post-producție , Nolan a urmărit o versiune 3D ulterioară a filmului, dar a fost mulțumit de versiunea 2D. Potrivit rapoartelor, a fost luată în considerare o versiune 3D pe Blu-ray Disc .

Efecte vizuale

Unele scene au fost acceptate pe scară largă cu tehnologia CGI , dar, potrivit supervizorului VFX, Paul Franklin, cantitatea de setări CGI este semnificativ mai mică decât în ​​producțiile comparabile.

Cea mai mare provocare cu care se confruntă echipa de efecte vizuale , potrivit lui Franklin, a fost vizualizarea limbului. Nolan avea o idee clară despre subiect. Cu toate acestea, un design care arăta „ca o versiune aisberg a orașului Gotham ” nu era satisfăcător. În cele din urmă a fost proiectat un ghețar, care a fost în cele din urmă populat cu arhitectură și străzi.

Nolan a dorit să înregistreze cât mai mult posibil folosind tehnologia convențională. Pentru organizarea unei explozii a unei fortărețe de zăpadă, aceasta a fost, prin urmare, recreată ca o miniatură. Responsabil pentru acest lucru a fost New Deal Studios , care a realizat o miniatură la scara 1: 6. Aceasta avea în total peste 12 metri înălțime. Deoarece explozia a fost susținută mecanic și miniatura a fost, prin urmare, foarte grea, au trebuit să realizeze exteriorul modelului în construcție ușoară : Pentru a face acest lucru, constructorii au folosit tencuială spray împreună cu uretan , pe de o parte, pentru a se potrivi cu aspectul betonului. a clădirii originale și, pe de altă parte, pentru a realiza cea mai spectaculoasă explozie posibilă. Lui Nolan i-a plăcut atât de mult modelul, încât a comandat realizarea de fotografii ale miniaturii. Explozia modelului a fost înregistrată de cinci camere, inclusiv una pe o macara de cameră de peste 20 de metri înălțime .

muzică

Hans Zimmer a fost în principal responsabil pentru Inception - Soundtrack .

Pentru muzica de fundal a Inception a fost responsabil compozitorul Hans Zimmer . Zimmer a lucrat cu Inception pentru a treia oară cu Christopher Nolan. Albumul oficial al coloanei sonore a fost lansat sub titlul Inception: Music from the Motion Picture .

Zimmer a avut o primă impresie despre fundalul protagoniștilor citind scenariul și, de asemenea, a fost puternic implicat în procesul de dezvoltare al filmului. A interpretat inițial filmul planificat ca pe o poveste de dragoste și a fost influențat de temele muzicale ale filmului noir . Cu toate acestea, el nu a reușit să vadă filmul deocamdată pentru că Nolan nu dorea ca impresiile sale să fie influențate. Abia după ce Nolan a însoțit filmul cu muzica creată de Zimmer, compozitorului i s-a oferit ocazia să rafineze coloana sonoră.

Piesa Non, je ne regrette rien ( franceză pentru „nu, nu regret nimic”), cântată de Édith Piaf , a fost folosită de protagoniști în film ca semnal pentru o lovitură iminentă la vis și a fost inspirația și baza pentru întreaga coloană sonoră pentru Hans Zimmer. Piesa de piaf a fost foarte încetinită și modificată în continuare.

Ideea de a face din piesa Piaf principala temă muzicală i-a venit lui Zimmer când a citit titlul piesei în scenariul lui Nolan și apoi a ascultat o înregistrare de calitate slabă a Non, je ne regrette rien . Părea „ca un club de noapte din Paris în anii 1940, în timp ce armata germană mărșăluia de-a lungul malurilor”: „Se simțea periculos și părea ca imnul unui vis uitat, al unei iubiri uitate și al unei vieți uitate”.

Pentru Hans Zimmer, lucrarea despre Inception a marcat un punct de cotitură în filosofia sa:

Zimmer însuși și-a descris opera ca pe o „ partitură foarte electronică ”, care era la același nivel cu orchestra folosită și ea . Criticii descriu tonalitatea din coloana sonoră ca fiind „foarte asemănătoare” (originală: „ extrem de consecventă ”), care se schimbă cu greu pe întinderi lungi, ceea ce duce la căderea dramaturgiei pe marginea drumului.

Coloana sonoră include, de asemenea, diverse chitare electrice nsoli de Johnny Marr . Piesele bonus Projections și Don't Think About Elephants sunt disponibile pentru descărcare gratuită pe site-ul oficial al coloanei sonore Inception . Aceste piese nu pot fi auzite pe albumul coloanelor sonore. Muzica trailer pentru primul trailer, Mind Heist, este de Zack Hemsey , nu face parte din coloana sonoră și poate fi auzit în mod gratuit pe site - ul artistului. Muzica (oficială) pentru al doilea trailer este de la Lorne Balfe .

sincronizare

Sincronizarea germană s-a bazat pe o carte de dialog și pe regia de dialog de către Tobias Meister în numele FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH din Berlin , el însuși a preluat un rol de vorbire mic la sfârșitul filmului.

marketing

Warner Bros. a investit 100 de milioane de dolari SUA în campanii de marketing , chiar dacă responsabilii companiei de distribuție au presupus că directorul Christopher Nolan va funcționa ca marcă proprie datorită succeselor sale anterioare.

Un prim teaser a fost publicat în august 2009 . Site- ul oficial al filmului a arătat doar un vârf rotativ care s-a legănat din ce în ce mai mult până în decembrie. În acest moment, jocul pentru browser Mind Crime a fost pus la dispoziție pe site și, dacă jucătorul l-a câștigat , ar putea urmări afișul oficial al filmului . Jocul a fost extins în mai 2010, iar „premiul” a fost de acum înainte un trailer oficial al filmului. O lună mai târziu, chiar înainte de lansarea filmului, au fost lansate postere și site-uri web de marketing viral .

publicare

A avut premiera Inception pe 8 iulie 2010 la Londra la Leicester Square . În Statele Unite, premiera a avut loc pe 13 iulie 2010 la Hollywood în cinematografele normale și IMAX . Filmul s-a deschis în Germania și Elveția pe 29 iulie 2010, iar o zi mai târziu în Austria .

Inception a fost lansat pe 3 decembrie 2010 în Germania pe DVD și Blu-ray Disc . Spre deosebire de DVD, versiunea Blu-ray conține, printre altele, desene conceptuale, trailere și un prequel pentru film, în care fundalul echipei Cobb este prezentat în stil comic. În Marea Britanie , DVD-ul și Blu-ray-ul au fost publicate în 6 decembrie 2010 de Statele Unite pe 7 decembrie 2010.

Pentru piața europeană, au fost vândute versiuni în ediție limitată , inclusiv o ediție servietă, care conțin extras suplimentare, inclusiv un top, și diverse cărți din oțel.

Premiera TV gratuit în țările vorbitoare de limbă germană a avut loc pe 07 octombrie 2012 privind Eins ORF și RTL la 08:15.

analiză

Stil vizual

Nolan a trebuit să se confrunte cu problema că numeroasele straturi de vis care se joacă în medii diferite ar putea fi ușor confundate de privitor. Din acest motiv, a decis să facă lumile cât mai diferite posibil. Nolan și-a folosit experiența cu montaje paralele din lucrarea sa anterioară The Dark Knight . Deoarece Nolan a dorit să renunțe la retușurile de culoare în timpul postproducției, a selectat locații pentru filmare care pot fi ușor distinse fără post-procesare, cum ar fi un peisaj înzăpezit sau un oraș ploios.

La fel ca în filmele de acțiune tipice, Nolan folosește slow motion . Spre deosebire de filmele clasice, aceste scene cu mișcare lentă nu sunt folosite doar pentru a crește arcul tensiunii, ci și pentru a face clare diferențele de timp între diferitele niveluri de vis: căderea unei dubă într-un râu, de exemplu, este afișat în mișcare lentă pentru a crește viteza pentru a clarifica următorul nivel inferior de vis.

Teme și motive

Spre deosebire de filmele care tratează un subiect similar, cum ar fi Matrix sau eXistenZ , lumile care apar în Inception sunt interdependente. Ceea ce simte sau trăiește visătorul afectează lumea visului în care se află. Astfel, o vezică plină a unui visător asigură că în lumea viselor există ploi abundente. Într-o altă scenă, un accident de mașină în care este implicat visul provoacă o avalanșă în lumea viselor .

Un gând care este „implantat” în victimă trebuie redus la forma sa cea mai simplă, pentru ca începutul să aibă efect. Echipa lui Cobb planifică acest gând pe baza relației proaste dintre Robert Fischer, victima și tatăl său. Încearcă să rezolve acest conflict edipal pentru a putea plasa cu succes gândul. Nu numai conflictul Oedip, ci și teoria represiunii sunt motive care au fost modelate de Sigmund Freud și preluate de Nolan. Represia se reflectă în proiecția lui Cobb asupra soției sale Mal, care apare din nou și din nou în visele sale și provoacă probleme. Ariadna recunoaște procesul de represiune atunci când pătrunde în visul lui Cobb și intră în subconștientul său acolo, vizualizat în film prin subsol. Trauma pe care Cobb nu a depășit devine clar în film atunci când un tren papură prin mijlocul unui oraș și previne Cobb și echipa sa de la efectuarea începutul. În memoria lui Cobb, trenul are un loc important în legătură cu moartea lui Mal.

Labirintul Minotaurului , prezentat aici în Colecția Medici de la Palazzo Strozzi , seamănă cu labirintul pe care l-a desenat Ariadna când a fost recrutată.

Nolan folosește referințe la mitologie și religie: numele Yusuf este o versiune arabă a lui Iosif care, potrivit Genezei, a avut darul de a interpreta visele. În mitologia greacă, Ariadna este fiica regelui Minos al Cretei și a reginei Pasifae . Ea l-a ajutat pe Tezeu să scape din labirintul Minotaurului . Versiunea finală a unui labirint circular pe care Ariadna îl desenează în film seamănă și cu labirintul legendei. Potrivit regizorului Nolan, referirea la legendă este intenționată.

Filmul în sine folosește multe elemente ale filmului noir, inclusiv femeia fatală (sub formă de mal) sau designul special de iluminare . Rolul lui Mal ca femme fatale a fost deosebit de important pentru Nolan. În limba franceză , Mal , numele soției lui Cobb, înseamnă și „ Rău ”.

Autori precum Thorsten Botz-Bornstein sau David Kyle Johnson și William Irwin asociază ignoranța cu privire la întrebarea dacă Cobb visează sau este în realitate cu alegoria lui Platon a peșterii . Un vis nu este de obicei conștient că se află într-o stare de vis. Prin urmare, întreaga viață poate fi un vis fără ca persoana în cauză să știe. Privitorul poate ghici doar cât de aproape este Cobb de realitate; cu toate acestea, nu este sigur că există un alt nivel mai aproape de realitate. Cu toate acestea, fiecare personaj care se confruntă cu o alegere acționează conform argumentelor clasice: Ariadne decide pentru viața din afara visului, Cobb decide în mod egal pentru „viața sa veche”, iar Mal crede într-o viață cu Cobb în afara realității. Dacă decizia înseamnă să nu mai acționăm în realitate este irelevant. La fel ca în alegoria peșterii, prizonierii aleg o realitate diferită de cea a refugiatului. Chiar dacă aceasta nu este realitatea, se simte ca atare pentru protagoniști. Prin urmare, nu este vorba de percepție, ci de ceea ce se crede.

Penrose Scara este folosit în film pentru a ilustra posibilitățile cu un vis lucid .

Figurile imposibile, cum ar fi Scara Penrose, pot fi create de protagoniști prin suprarealismul visului și folosite pentru a scutura de urmăritori, de exemplu. Alte iluzii optice precum efectul Droste sunt de asemenea folosite în film pentru a arăta posibilitățile de a ocoli paradoxurile care apar în realitate .

Totemurile apar în diferite momente ale filmului . Acestea sunt obiecte ale căror proprietăți exacte sunt cunoscute doar de personajele individuale ale filmului. Dacă proprietățile totemului se schimbă, aceasta este o indicație că cineva se află într-un vis controlat extern, deoarece atacatorul nu cunoaște totemul și, prin urmare, nu îl poate construi exact în lumea viselor. La începutul filmului, Saito observă că un covor familiar nu mai este din lână și, așadar, își dă seama că se află în vis. Ariadna preia o piesă de șah ca totem. Cobb folosește un top care are proprietatea de a porni și porni în propriile sale vise.

Sfârșitul filmului

La sfârșitul filmului, Cobb își rotește din nou vârful , ceea ce i-a oferit informații în filmul anterior despre dacă este încă în vis sau în realitate: Dacă impulsul unghiular al vârfului nu scade, acesta este un indicator sigur pentru ca Cobb să fie încă în vis. În timp ce vârful încă se învârte, Cobb se întoarce spre copiii săi. Cu toate acestea, imaginea se estompează după ce camera a ținut rotirea, încetinind giroscopul pentru câteva secunde. Ca urmare, rezoluția finală rămâne ascunsă privitorului. Conform logicii filmului, ar fi de conceput că Cobb a creat o nouă lume de vis în care totemul are acum proprietăți diferite. Cu o astfel de „auto-înșelăciune”, chiar și răsturnarea nu ar mai fi o dovadă că nu este un vis.

Nolan a comentat speculațiile cu privire la faptul dacă partea de sus se va răsturna sau va continua să se întoarcă:

Nolan este conștient de ambiguitatea filmului și a declarat într-un interviu cu Wired că îl poate prezenta publicului numai pe baza unei interpretări stabile, altfel s-ar putea simți înșelat. Diversi autori au preluat interpretarea și au răspuns la întrebarea dacă Cobb este încă în vis la sfârșitul filmului.

Nolan însuși a spus despre această scenă că cel mai important lucru este că Cobb nu acordă nicio atenție vârfului după ce a fost filat. Acesta este rezultatul subconștientului modificat de Cobb după ce Mal ia dat o alegere în limbus și apoi a decis pentru realitate. Percepția sa schimbată a fost, prin urmare, o altă concepție în acțiune, bazată pe proprietățile unui gând menționat în film:

Autorii David Kyle Johnson , Jason Southworth și William Irwin dezvoltă teoria că, după ce au petrecut zeci de ani în limb și s-au sinucis pe șinele de tren, Cobb și Mal se trezesc într-un alt nivel de vis, nu în realitate. Asta ar explica, de asemenea, de ce Cobb nu mai poate visa fără sedare - este în vis. Autorii s-au bazat pe întâlnirea dintre Cobbs și Eames prezentată în filmul din Mombasa și urmărirea ulterioară. Eames a reușit să falsifice jetoane în câteva secunde , iar fotografiile aeriene arată un mediu asemănător unui labirint. Chasers apar brusc într-un mediu aparent suprarealist, iar chelnerul dintr-un bar atrage cu voce tare atenția asupra lui Cobb.

Pe de altă parte, când Ariadna îi arată totemul pe care tocmai l-a făcut, Cobb spune că vârful a fost totemul lui Mal . Care este totemul Cobbs nu este menționat în film. Cu toate acestea, Cobb își poartă verigheta pe degetul inelar stâng în toate secvențele de vis, dar nu și în scenele din lumea reală și în secvența finală.

recepţie

Recenzii

Filmul a fost în mare parte primit pozitiv. Potrivit Rotten Tomatoes, 87% dintre critici au apreciat filmul ca fiind bun, în timp ce 91% din public a apreciat filmul pozitiv (începând cu iulie 2021). Potrivit consensului criticilor, Inception a fost „inteligent, inovator și incitant, [...] rara superproducție de vară , atât emoțional, cât și intelectual.” Metacritic a calculat pe baza evaluării a 42 de recenzii un rating mediu de 74 (din 100 de puncte posibile) din iulie 2021).

Filmul a fost primit și foarte pozitiv la IMDb . Filmul a fost evaluat cu o medie de 8,8 din 10 stele în IMDb și este în prezent (din iulie 2021) numărul 13 printre cele mai bine cotate filme.

Recenzii americane

Roger Ebert a lăudat în Chicago Sun-Times că Inception a fost „uluitor” și „complet original”. Se pare că a fost personalizat dintr-un material nou, dar se bazează în continuare pe fundamentele unui film de acțiune. Filmul este un „labirint confuz” care oferă material pentru „analize nesfârșite”. Spoilerele nu ar putea dăuna lucrării, deoarece cunoașterea sfârșitului nu dezvăluie nimic privitorului atâta timp cât nu știe cum să ajungă acolo.

David Denby de la New Yorker, pe de altă parte, vede secvențele de vis doar ca un truc de tip over-the-top pentru a dubla și tripla secvențe de acțiune obișnuite în gen, toate însoțite de „suflătorul de trompetă al muzicii lui Hans Zimmer care ne bate aproape la surditate și supunere ”. Doar puținele scene dintre Cotillard și DiCaprio au mărturisit adâncimea umană. În ciuda conținutului umanist, avem „sentimentul că pentru Nolan ciudățenile umane nu sunt altceva decât părți interschimbabile în cadrul conceptului vizual cuprinzător”.

Inception a primit, de asemenea, critici negative de la David Edelstein . El vede un hype obsesiv în entuziasmul general pe care nu-l poate explica. Patrick Goldstein de la Los Angeles Times a criticat opinia lui Edelstein: „[...] ceea ce nu avem nevoie este o critică care bate filmul doar pentru că primește atât de multă recunoaștere”.

Recenzii germane

Pentru Kino.de , thriller-ul de acțiune science fiction nu este doar „cuibărit virtuos” și „vizionar vizual”: „DiCaprio își stăpânește rolul de protagonist complex fără niciun efort, iar scenele sale cu Cotillard, în special, au un impact emoțional considerabil. Secvențele de acțiune, care au mai multe paralele inconfundabile ale Bond, sunt, de asemenea, bătute. " Cinema a raportat euforic:" Cinema a fost inventat pentru acest film: thriller cibernetic extrem de inteligent și unic din punct de vedere vizual. " Originalitatea și complexitatea neobișnuită a operei sunt, de asemenea, evidențiate pe filmele .de : Oricine se implică în lumea sa suprarealistă „trimite un semnal clar împotriva nivelului de succes al Hollywood-ului cumpărând un bilet de film”.

Tazul s-a exprimat mai critic despre lipsa de imaginație a lumilor visate, care sunt „comparativ clar structurate, funcționale”: „Ceea ce ar fi posibil rămâne cu secvența cunoscută din trailer, în care Parisul este servit pentru un sandwich, un simpla sugestie: nu devine mai nebun. Cel mult, trenul ajunge mai târziu, neprogramat. ”Andreas Borcholte de la Spiegel a descris, de asemenea , lumile visate drept„ sobre și raționale ”, dar a subliniat„ imaginile uluitoare ”.

Lexiconul filme internaționale a descris filmul ca „uneori de film construit strălucit foarte orientat spre science fiction plin de ambiguități complexe , care desființează granițele dintre vise și dorințe, manipulare și realitate“.

Rezultate brutale

Începutul a încasat aproximativ 825,5 milioane de dolari, la un cost aproximativ de producție de 160 de milioane de dolari, din care aproximativ 292 milioane de dolari erau în Statele Unite. Deja în primul weekend al lansării, au fost strânși 62 de milioane de dolari SUA. Aceasta plasează producția pe locul 79 (începând cu 12 august 2021) a celor mai reușite filme comerciale din toate timpurile .

În Germania, un total de 3.426.456 de spectatori de cinema au văzut filmul până la sfârșitul anului 2010, devenind al patrulea film cu cel mai mare succes în 2010. Aproximativ o treime din toate vizitele cinematografice au avut loc în prima săptămână de publicare (începând cu august 2012).

Distribuția pe suporturi DVD și Blu-ray a fost, de asemenea, un succes. După ce au început vânzările, Inception a fost numărul unu în topurile de vânzări DVD și Blu-ray din Statele Unite. Cota Blu-ray din media vândută a fost de 65% (începând din decembrie 2010). Acest raport nu a fost egalat până în prezent.

Premii

Inception a primit diverse premii, în mare parte legate de scenariul lui Nolan și muzica de film . Cu opt nominalizări la premiile Oscar din 2011 , filmul a câștigat un total de patru premii Oscar. De asemenea, imaginea scenei ar putea convinge mulți prezentatori de premii.

Evaluarea germană de film și media a acordat producției calificarea deosebit de valoroasă . Evaluarea FBW precizează, printre altele:

Urmări și parodii

Inception a fost parodiat de mai multe ori, inclusiv în serialul animat The Simpsons cu episodul How I Wet Your Mother , South Park cu episoadele Insheeption și Grounded Vindaloop , Robot Chicken cu The Godfather of the Bride 2 și Rick and Morty cu Lawnmower Dog . Imitațiile conținutului Inception pot fi văzute și în Scary Movie 5 .

În videoclipul muzical Lil Wayne din 2011 „6 Foot 7 Foot” sunt prezente câteva elemente din film, precum: B. Lil Wayne, adormit, poate fi aruncat într-o cadă pentru a fi trezit, la fel ca Leonardo DiCaprio la începutul filmului.

În jocul video Duke Nukem Forever , este prezentat și un top rotitor la nesfârșit, care în film oferă informații despre starea de vis.

În 2016, Inception s -a clasat pe locul 51 într-un sondaj realizat de BBC cu cele mai importante 100 de filme din secolul XXI .

Filmul și-a dat numele arhitecturii de început de la Convolutional Neural Networks .

literatură

• Christian Bumeder (aka Bumillo ): Incepere medială . Pe o teorie narativă a filmului conștiinței . Königshausen & Neumann, Würzburg 2014, ISBN 978-3-8260-5313-9 . 
• Hubert Carl: Inceput. Regizorul „The Dark Knight”, Christopher Nolan, ne trimite pe Leo DiCaprio și pe noi în jurul lumii - și în lumea infinită a celor mai intime vise ale noastre. În: Cinema punct de întâlnire. August 2010, p. 27.
• Christopher Nolan: Inception: The Shooting Script . Cărți de bun venit, 2010, ISBN 1-60887-015-4 ( previzualizare limitată în Căutare de cărți Google). 
• Thorsten Botz-Bornstein: Incepere și filosofie: idei pentru care să mori . Open Curt Pub, 2011, ISBN 978-0-8126-9733-9 ( previzualizare limitată în Căutare de cărți Google). 
• David Kyle Johnson, William Irwin: Început și filosofie: Pentru că nu este niciodată doar un vis . John Wiley & Sons, 2011, ISBN 1-118-16889-5 ( previzualizare limitată în Căutare de cărți Google). 
• Warner Bros. (Ed.): Note de producție (fără titlu) . ( inceptionmovie.warnerbros.com ( Memento din 10 martie 2012 în Arhiva Internet ) [PDF]). 

Link-uri web

• Site oficial
• Incepere în baza de date Internet Movie (engleză)
• Inceput la roșiile putrede (engleză)
• Început la Metacritic (engleză)
• Început în baza de date de filme online
• Început în fișierul de dublare german
• Inception Shooting Script după Inception (PDF; 371 kB; engleză)
• Note de producție despre Inception de Warner Brothers ( Memento din 10 martie 2012 în Arhiva Internet ) (PDF; 167 kB; engleză)

Dovezi individuale