A fost odata ca niciodata in vest

Film
Titlu german	A fost odata ca niciodata in vest
Titlul original	C'era una volta il West
Țara de producție	Italia , SUA
limba originală	Engleză
Anul publicării	1968
lungime	165 minute
Evaluarea vârstei	FSK 16
tijă
Director	Sergio Leone
scenariu	Dario Argento Sergio Leone Sergio Donati Mickey Knox (dialoguri)
producție	Bino Cicogna
muzică	Ennio Morricone
aparat foto	Tonino Delli Colli
a tăia	Nino Baragli
ocupaţie
Henry Fonda : Frank Claudia Cardinale : Jill McBain Charles Bronson : „Harmonica” Jason Robards : Cheyenne Gabriele Ferzetti : Domnul Morton Frank Wolff : Brett McBain Keenan Wynn : Sheriff of Flagstone Paolo Stoppa : Coachman Sam Marco Zuanelli : se clatină Lionel Stander : barman Jack Elam : primul erou al pistolului "Snaky" Woody Strode : al doilea erou al pistolului "Stony" Al Mulock : al treilea erou al pistolului "Knuckles" Enzo Santaniello : Timmy McBain Simonetta Santaniello : Maureen McBain Stefano Imparato : Patrick McBain Antonio Palombi : comandant de gară Dino Mele : tânără „armonică” Claudio Mancini : fratele „Harmonica”
sincronizare
cronologie
Succesor  → Melodia morții

Once Upon a Time in the West (titlu original: C'era una volta il West ; titlu în limba engleză: Once Upon a Time in the West ) este unul dintre Sergio Leone care a pus în scenă westernuri spaghete din anul 1968 . Coproducția italo-americană este unul dintre cele mai de succes filme din acest gen. Premiera a avut loc pe 21 decembrie 1968 la Roma . Lansarea cinematografică în Republica Federală Germania a avut loc pe 14 august 1969. „Cântă-mi cântecul morții” a ajuns pe locul 68 (2020) la „They Shoot Pictures”. Pentru catalogul online al celor mai bune 1.000 de filme, au fost evaluate peste 9.000 de liste de recenzii.

O poveste epică de răzbunare , lăcomie și crimă se desfășoară în jurul construcției unei linii de cale ferată , centrată în jurul a patru persoane. În sens literar, este o poveste într-o cutie , care se rezolvă într-un analepse , la sfârșitul filmului, într-o retrospectivă scenică ( teoria narativă ).

Filmul este considerat prima parte a trilogiei Once Upon a Time a lui Leone . Celelalte părți sunt Death Melody (1971) și Once Upon a Time in America (1984). Părțile individuale ale trilogiei nu sunt legate între ele în ceea ce privește conținutul.

complot

La sfârșitul secolului al XIX-lea, în mijlocul semi-deșertului din sud-vestul SUA: Trei pistoleri șmecheri în haine lungi de praf ocupă stația de tren singuratică și degradată Cattle Corner . Sosește un tren, dar niciun călător nu pare să coboare. Trenul merge mai departe și bărbații se întorc să plece, dar se opresc când se aude o melodie plângătoare de la o armonică. Cântătorul de armonică a coborât în ​​spatele trenului. Acest călător fără nume se așteptase de fapt la un anume „Frank”, liderul celor trei bărbați. Dar acesta nu este acolo, dar i-a trimis pe cei trei înarmați. Jucătorul de armonică îi împușcă pe cei trei bărbați și primește el însuși un șut în umărul stâng, dar este capabil să părăsească gara.

Tăiați la Ferma Sweetwater într-un pustiu uscat. Fermierul irlandez văduv Brett McBain și cei trei copii ai săi pregătesc o petrecere în aer liber pentru sosirea soției sale Jill, care fusese recent la New Orleans , și mulți oaspeți sunt invitați. Deodată tăcerea greierilor semnalează pericol. McBain și cei doi copii mari, Maureen și Patrick, sunt pândiți de o bandă de bărbați în haine de praf. Micuțul Timmy iese afară din casă, stă tulburat în fața criminalilor și este în cele din urmă împușcat de liderul lor și după ce unul dintre complicii lui i se adresează „Frank”.

Jill, care lucrase ca prostituată în New Orleans și dorea să scape de această viață, ajunge la gara din cel mai apropiat oraș, Flagstone. Din moment ce nimeni nu o ridică, ea ia o trăsură la Sweetwater și află de la șofer că McBain este considerat nebun să construiască o fermă pe această bucată de pământ sterpă. În timpul unei călătorii întâlnesc muncitori care construiesc o linie de cale ferată. În timp ce se odihnește pe drum, ea asistă la modul în care șoferul blocat Cheyenne își ucide gardienii într-o împușcare și se întâlnește cu misteriosul jucător de armonică fără nume, care nu este intimidat de el, ci chiar îi împrumută arma pentru a se elibera de cătușe. El află de la Cheyenne că nu oamenii lui îl așteptau la gară. Pe Sweetwater, Jill este așteptat să intre de către oaspeții invitați. Au așezat cele patru corpuri pe mese. Jill decide să conducă ferma singură ca moștenitoare.

Șeriful îl suspectează pe Cheyenne de crimă, ai cărei membri ai bandei poartă haine lungi de praf ca semn de identificare. Dar când Cheyenne o vizitează pe Jill, își dă seama că el poate fi un escroc, dar nu un asasin . Cea fără nume, numită alternativ „armonica”, ajunge la ferma lui Jill. Acolo împușcă doi bărbați în paltoane lungi. Se pare că sunt bărbați cheyenne, dar aceștia au fost trimiși și de Frank.

Mogul feroviar Morton, care suferă grav de tuberculoză osoasă și nu poate circula decât cu ajutoare, este hotărât să-și finalizeze linia ferată către Pacific înainte de moartea sa. Se dezbate o ceartă între el și criminalul Frank care lucrează pentru el, pentru că McBain trebuia să fie intimidat de Frank, dar nu să fie împușcat. Acum Frank ar trebui să-l neutralizeze pe Jill, dar intenționează să-și însușească ferma. Jill îi trimite lui Frank un mesaj și mesagerul îi duce „armonica” la Frank, care îl poate lua prizonier în trenul de la Morton. Acolo există o primă confruntare între Frank și cel fără nume. Aceasta enumeră amenințător numele persoanelor ucise de Frank. Când Frank merge la Jill, omul fără nume este eliberat de Cheyenne care se ascundea sub tren.

Jill găsise modele de clădiri din lemn într-o cutie și, la scurt timp, o cantitate mare de materiale de construcție a fost livrată fermei. Omul fără nume recunoaște planurile lui McBain: El a recunoscut încă de la început că bogatul antreprenor feroviar Morton trebuia să-și conducă ruta de sub-construcție către Pacific prin Sweetwater, deoarece există singurul punct de apă pe o distanță lungă și speculează despre o afacere profitabilă. . Pentru a nu fi expropriat cu forța, a acceptat contractual să construiască o gară și un orășel când a cumpărat terenul. Frank ar fi trebuit să-l oprească pe McBain să facă acest lucru în numele lui Morton. Acum muncitorii încep să construiască un oraș pe site-ul Sweetwaterfarm.

Frank începe o relație erotică cu Jill, pe care îl cunoaște din New Orleans. Pentru propria protecție, ea se implică, chiar și după ce Frank a mărturisit uciderea familiei. Personal, însă, este mult mai interesată de bărbatul fără nume, care nu răspunde. La presiunea lui Frank, Jill are ferma cu materialele de construcție scoase la licitație. Dar niciunul dintre cei prezenți nu depune o ofertă serioasă, întrucât oamenii lui Frank îi intimidează pe toți. Cu puțin înainte ca Frank să ajungă la țărm la un preț ridicol, „Harmonica” oferă 5.000 de dolari, în ciuda amenințării din partea oamenilor lui Frank, pe care îi finanțează cu livrarea șerifului Cheyenne dorit. Cheyenne nu este trimis la închisoarea locală așa cum era de așteptat, dar se spune că este mutat într-o închisoare mai îndepărtată și mai sigură din Yuma , cu trenul lui Morton .

Din nou, există o confruntare între cei fără nume și Frank, în cursul cărora el listează din nou numele persoanelor ucise de Frank în timp ce Frank încearcă să-l forțeze să renunțe la fermă. Frank se implică apoi într-o împușcare cu proprii săi oameni, care au fost plătiți de Morton pentru a-l ucide pe Frank pentru că a devenit prea periculos pentru Morton. Frank este susținut inexplicabil de cei fără nume.

Cel fără nume începe acum cu Jill să realizeze planul lui McBain de a termina construirea gării și a orașului. Între timp, Cheyenne este eliberat de banda lui de plutonul lui Morton, aproape toți membrii ambelor bande fiind uciși. Morton însuși moare nu departe de trenul său, la marginea unei bălți murdare de apă, batjocorit de Frank, care a venit să-și stabilească conturile cu el.

În cele din urmă, în spatele șantierului din Sweetwater City, există o confruntare între Frank și omul fără nume care îl aștepta acolo. Cel fără nume câștigă duelul și își bagă armonica între dinții muribundului Frank. Prin urmare, se dezvăluie lui Frank. Un flashback arată cum fratele tânărului încă tânăr fără nume a fost ucis cu cruzime de Frank: El a trebuit să stea cu gâtul într-o curea pe umerii fratelui său tânăr, apoi Frank și oamenii lui au urmărit amuzați până când băiatul s-a epuizat, s-a prăbușit și și-a spânzurat fratele. Înainte de asta, Frank își pusese armonica în gură și îi spusese să-i cânte „cântecul morții” (dublare germană. În original spune: „Păstrați fericit fratele vostru iubitor”).

Între timp, Cheyenne ajunge la ferma McBain, unde Jill îl așteaptă pe cel fără nume și îi explică că nu are rost: El este genul de bărbat care le ia pachetul și continuă fără să se întoarcă. Și așa se întâmplă de fapt când cel fără nume se întoarce din duelul cu Frank. La întâmpinarea de rămas bun a lui Jill că Sweetwater îl va aștepta, răspunde el evaziv și pleacă. Cheyenne îl urmărește inițial, dar apoi coboară de pe cal și moare din lovitura în stomac pe care a primit-o când a fost eliberat de Morton, după ce refuzase să-l împuște pe el grav bolnav.

Cei fără nume pleacă cu corpul lui Cheyenne pe calul său, fără să se deranjeze în legătură cu primul tren care a ajuns la Sweetwater, stația nou construită de la ferma McBain. Jill vede un viitor strălucitor în fața ei și, urmând sfaturile Cheyennei, le oferă lucrătorilor băuturi răcoritoare.

producție

Pre productie

După ce Sergio Leone cu Glorious Two scoundrels (1966) trilogia sa în dolari a fost finalizată, el nu a vrut ca spaghetele western să se rotească mai mult, dar epica gangsterului A fost odată în America . Dar, din moment ce nu a putut găsi un sponsor care să creadă că filmul său despre gangsteri va fi un succes pentru public, a decis să facă un alt western. Leone a dorit inițial să colaboreze cu United Artists , care avea cele trei filme anterioare distribuite. Dar, din moment ce a insistat pe Charles Bronson ca actor principal, nu a existat un acord. Leone și-a găsit apoi un partener în Paramount american american care a corespuns cererii sale de casting și, de asemenea, a pus la dispoziție un buget mai mare comparativ cu filmele sale anterioare : 3 milioane de dolari SUA au fost de peste două ori mai mult decât filmul predecesorului său Two Glorious Scoundrels (1,3 milioane de dolari) . Play Me a Song of Death a fost prima producție americană a Leone.

Dezvoltarea poveștii

Leone a dezvoltat povestea operică a filmului împreună cu Dario Argento și Bernardo Bertolucci . Apoi a scris scenariul final cu Sergio Donati , acesta a fost tradus în engleză de Mickey Knox . Leone a fost îndemnată să arunce o mare vedetă americană în rolul principal de cântăreț de armonică. Cu toate acestea, regizorul a insistat asupra lui Charles Bronson, care lucrase la Hollywood de zeci de ani, dar își făcuse un nume doar în rolurile secundare ( The Dirty Dozen , 1966). Leone și-a dorit vremea Bronson pentru că „are un chip pe care l-ai putea folosi pentru a opri o locomotivă”. El a oferit rolul ucigașului sadic Frank lui Henry Fonda , care până atunci interpretase doar personaje pozitive. Fonda nu a vrut să o interpreteze la început, dar apoi și-a făcut plăcere să facă o schimbare fundamentală de imagine în film. A apărut pe platourile de filmare cu ceea ce el credea că este un tip rău care se potrivește cu lentile de contact maronii și o față nebărbierită, dar Leone l-a convins să joace personajul cu ochii săi albaștri.

Muzică de film

Muzica de fundal servește, de asemenea, ca o caracteristică esențială de design pentru Leone în acest film. El a pus în scenă pasaje întregi în ritmul muzicii pe care compozitorul Ennio Morricone o completase deja înainte de începerea filmărilor. Diferite melodii caracterizează protagoniștii individuali. Armonica plângătoare (interpretată de Franco de Gemini ), care îi dă personajului principal porecla , este cheia înțelegerii complotului, dar este prezentată doar la sfârșitul filmului. „Cântecul morții” dvs. este una dintre cele mai faimoase compoziții de film din toate.

Neobișnuit pentru epocă și genul era muzica aproape operistică. Fiecare personaj principal are propria sa temă muzicală, care este preluată din nou și din nou ca un laitmotiv , care conferă filmului un caracter epic. Vocile fără cuvinte ale cântăreței italiene Edda Dell'Orso în timpul muzicii tematice pentru personajul „Jill” -McBain sunt deosebit de convingătoare . În schimb, în ​​scena de deschidere de 13 minute, nu există deloc muzică extra-diegetică , ci doar sunete naturale. Inițial, Leone a dorit să sublinieze acest lucru cu o compoziție de Morricone. Dar după ce a participat la un concert în stilul lui John Cage , compozitorul a sugerat să folosească în schimb un colaj sonor, care - din ce în ce mai condensat - va culmina în cele din urmă cu melodia armonicii. Pustia stației este subliniată de liniștea și zgomotele monotone ale unei turbine eoliene, care pot fi auzite de la început, dar care se explică privitorului doar după trei minute și jumătate, când turbina eoliană intră în vedere pentru Prima dată. Zgomotele sunt mijloacele de a crea tensiune, ele preiau funcția unei coloane sonore. Fiecare dintre cei trei bandiți are propriul său sunet, tema sa muzicală, ca să spunem așa. Picături de apă care lovesc pălăria; crăparea articulațiilor degetelor; musca zumzăitoare. Zgomotele se umflă, diversele teme sunt însoțite de foșnetul vântului și scârțâitul turbinei eoliene. În acest fel, colajul sonor este condensat, ceea ce creează o tensiune specială. Trenul care soseste introduce punctul culminant al paletei sonore. Gâfâitul și pufulatul cazanului locomotivei de oprire amintește de respirația grea. Odată cu apariția armonicii, începe și muzica diegetică. Paleta naturală a sunetelor trebuie să cedeze, dar nu fără motiv. Cei trei subiecți tac, pe măsură ce bărbații cărora li se atribuie moartea. Această scenă este în contrast puternic cu sfârșitul filmului, care este practic însoțit doar de muzică.

Locații

Fotografiile exterioare au fost făcute în deșertul Tabernas din provincia spaniolă Almería și lângă Guadix la gara din La Calahorra , provincia Granada , fotografiile interioare din studiourile Roman Cinecittà . Filmul a fost filmat și în Monument Valley, în Arizona și în Utah , unde regizorul John Ford a pus odată în scenă numeroase westernuri majore din SUA. În cele din urmă, se mulțumește reprezentanților Navajo pentru sprijinul acordat în rezervația indiană de acolo .

Imagini

Filmul are o imagine specială cu fotografii lungi și fotografii cu unghi larg , cum ar fi peisajul deșert din Monument Valley . Extravagantă tăiat filmul este deja evident la început, atunci când o fluiere locomotivei peste poziția aparatului foto într - o tăietură tare . H. peste vizualizator, conduce. În cursul următor diferite paranteze conduc de la o scenă la alta.

ocupaţie

Leone plănuise să îi reprezinte pe cei trei ucigași în secvența de deschidere de către actorii principali ai filmului anterior Two Glorious Scoundrels . Lee van Cleef și Eli Wallach au fost de acord, dar Clint Eastwood nu a fost disponibil deoarece filma deja Hangs Him Higher . Actorul Al Mulock , care începe să vadă filmul ca pe un deget care spartă Bandit și chiar în Bad and the Ugly , a comis în timpul filmării sinuciderea sărind în costumul său de la fereastra hotelului. Cei doi prieteni ai săi au fost interpretați de Woody Strode și Jack Elam .

Distribuția lui Henry Fonda în rolul banditului ucigaș Frank a venit ca o surpriză pentru publicul cinematografic, deoarece Fonda era cel mai bine cunoscut pentru întruchiparea personajelor sale bune și drepte. Apariția sa ca Frank a însemnat, prin urmare, o schimbare radicală a rolurilor. Pentru Charles Bronson , rolul „armonicii” a însemnat descoperirea sa pentru o stea de film internațională, după ce a jucat în mare parte doar roluri secundare, de exemplu. B. 1954 ca Charles Buchinsky alături de Jack Elam în Vera Cruz , în care Bronson a cântat și la armonică. De exemplu, în următoarele două filme, Friends nu „cântă” la Bullen și Der aus dem Regen a intrat în rolul principal.

sincronizare

Versiunea dublată german a fost creată în 1968 de Berliner Synchron GmbH sub conducerea lui Gert Günther Hoffmann .

rol	actor	Voce de dublare germană
Sincer	Henry Fonda	Ernst Wilhelm Borchert
Jill McBain	Claudia Cardinale	Beate Hasenau
Om armonic	Charles Bronson	Michael Chevalier (propoziție suplimentară pentru versiunea TV lungă: Thomas Albus )
Manuel "Cheyenne" Gutiérrez	Jason Robards	Arnold Marchiz
Domnule Morton	Gabriele Ferzetti	Paul Edwin Roth
Brett McBain	Frank Wolff	Martin Hirthe
Șeriful Flagstone	Keenan Wynn	Hans Wiegner
Coachman Sam	Paolo Stoppa	Wolfgang Amerbacher
barman	Lionel Stander	Eduard Wandrey
Snaky, primul pistolar	Jack Elam	Gert Günther Hoffmann
Stony, al doilea pistolar	Woody Strode	Edgar Ott
Un asistent al lui Frank	Benito Stefanelli	Klaus Sunshine

Modificări în versiunea dublată german

Propoziția care dă titlul în țările vorbitoare de limbă germană „Joacă-mi cântecul morții” nu apare în versiunea originală engleză a filmului. În dublarea germană, Frank spune această propoziție în flashback-ul scenei linșului către cei fără nume, când împinge o armonica între dinți. Bărbatul fără nume a păstrat în mod evident această armonică și o joacă în mod regulat - de aici și porecla de „armonică” folosită de Cheyenne pentru el. Cu toate acestea, în originalul englez, Frank spune în această situație „Păstrează-ți fericit fratele iubitor” (de exemplu: „Păstrează-l fericit pe fratele tău iubit”). Datorită schimbării textului și a lipsei de informații din cauza diferenței aparent mari de vârstă din zona de limbă germană, se presupune adesea că persoana ucisă este tatăl persoanei fără nume. Nu în ultimul rând, titlul german Spiel mir das Lied vom Tod schimbă, de asemenea , punctul de vedere al complotului - filmul devine mai mult o poveste a celor fără nume, în timp ce titlul englez Once Upon a Time in the West pune mai mult accent pe general complot și modernizarea care schimbă „timpul în vest”. Nu trebuie uitat că „A fost odată ...” este fraza de deschidere a multor basme în limba engleză, comparabilă cu germana „A fost odată ...”. Acest lucru subliniază rolul occidentalului ca mit și legendă.

Dublarea germană tinde să se schimbe ușor sau să se formuleze în exces în unele scene. Se pot distinge câteva scene în care liniile de dialog au fost plasate în gura unei figuri ale cărei mișcări ale buzelor nu pot fi văzute datorită perspectivei camerei sau a montajului filmului. În versiunea germană, Frank îi spune „Pacificul, nu?” Baronului feroviar împușcat mortal Morton, care a vrut absolut să ajungă la Oceanul Pacific cu trenul său și acum moare cu fața în jos într-o băltoacă noroioasă. În scene individuale, acest lucru schimbă chiar afirmația: Când s-au întâlnit prima dată la popas, Cheyenne a respins întrebarea persoanei fără nume dacă cei trei bărbați împușcați la stație erau oamenii lui, cu cuvintele: „Oamenii mei nu comit masacre. "În original spune totuși:„ Oamenii mei nu sunt uciși ”.

După ce micuțul Timmy McBain îi întâlnește pe ucigașii familiei sale la începutul filmului, unul dintre bărbați îi vorbește lui Frank pe nume și îl întreabă ce să facă cu el (Timmy), după care Frank îl împușcă pe Timmy. În versiunea germană, Frank interzice adresarea în prealabil pe nume. În originalul în limba engleză, Frank răspunde: „Acum că m-ai sunat după nume ...” („acum că m-ai sunat după nume ...”). În originalul englez, Timmy nu are voie să rămână în viață, deoarece numele lui Frank a fost menționat. În versiunea germană rămâne deschis dacă Frank nu a vrut să-l ucidă oricum.

Spre deosebire de versiunile franceză sau spaniolă, de exemplu, versiunea dublată în germană a schimbat conținutul, care se reflectă clar în titlu. În timp ce Sergio Leone a înregistrat o formulă tipică de basm cu C'era una volta il West , titlul german caracterizează filmul ca un western spaghetti brutal. În consecință, cifrele sunt, de asemenea, prezentate diferit: În timp ce armonica și Frank sunt mai clar profilate ca „băieți duri”, Cheyenne și Jill apar mai înclinați romantic. Când Cheyenne se rade la casa lui Sweetwater spre sfârșitul filmului, Jill îi face un compliment și, în același timp, o ofertă care este reinterpretată în opus de versiunea germană:

original	traducere precisă	Sincronizarea germană
Jill: "Hei, ești un om frumos."	- Hei, și tu ești un bărbat frumos.	- Hei Cheyenne, și obosit?
Cheyenne: „Dar nu sunt omul potrivit. Și nici el (= armonica). "	„Dar nu sunt omul potrivit. Și nici el (= armonica) nu este. "	„Cu toții obosim uneori. El (= armonica) nu. "
J.: „Poate că nu și nu contează”.	"Poate nu. Nu mă supăr."	- Da, poate, dar asta nu contează.
Ch.: „Nu înțelegi, Jill. Oamenii ca asta au ceva înăuntru. Ceva de-a face cu moartea. Dacă tipul acela trăiește, va intra pe ușa aceea, își va ridica echipamentul și va spune adiós . Ar fi frumos să vezi acest oraș crescând ".	- Nu mă înțelegi, Jill. Oamenii ca el au în ei ceva care are legătură cu moartea. Dacă tipul este încă în viață, va intra prin ușa aceea, își va lua lucrurile și va spune „adiós”. Ar fi frumos să vedem acest oraș crescând ".	„O femeie nu înțelege asta, Jill. Bărbați ca el nu se pot abține. Ei trăiesc cu moartea. Și dacă intră aici acum, își va lua lucrurile de pe unghie, va dispărea și nici măcar nu se va întoarce. Rămân aici dacă asta vrei tu ”.

În original, Jill caută un bărbat ca partener - cu „nu contează” exprimă faptul că nu trebuie să fie „cel potrivit”, nu un bărbat de care să se îndrăgostească și dacă „ armonica ”nu supraviețuiește duelului, Cheyenne-ul ei este aceeași lege. Dar el răspunde din experiența și înțelepciunea sa de viață că speranța ei nu se va împlini cu niciunul dintre ei - „Harmonica” va rămâne condusă de-a lungul vieții ei și nu se va așeza niciodată. Cu ultima propoziție din original, Cheyenne regretă că el însuși nu va trăi suficient de mult pentru a vedea cum Sweetwater crește.

Sincronizarea germană presupune pe Cheyenne, pe de altă parte, epuizare și dor de o viață obișnuită, de parcă Banditul (rănit fatal!) Ar fi vrut să-și construiască o existență burgheză și să rămână cu Jill, pe care o respinge în tăcere, fără să reacționeze la ea. Pragmatismul lui Jill în original devine romantic: ea o dorește doar pe una, doar armonica.

Ultimul dialog dintre Jill și „Harmonica” pare mai banal în original, dar în același timp o lasă cu speranță, în timp ce în versiunea germană îi îndepărtează invitația ca fiind lipsită de sens:

original	traducere precisă	Sincronizarea germană
J.: "Sper să te întorci într-o zi."	- Sper să te întorci cândva.	- Sweetwater te așteaptă.
M.: "Într-o zi".	"Cândva."	„Cineva așteaptă mereu”.

Succes și importanță în istoria filmului

Play me the song of death este prima parte a unei trilogii care constă încă din filmele Death Melody (1971) și Once Upon a Time in America (1984). Lucrările sunt deseori denumite Trilogia Once Upon a Time sau America , deoarece titlul original al primei părți este C'era una volta il West (Once upon a time the West) și Leone avea inițial titlul C'era una for Death Melody volta ... la rivoluzione! (A fost odată ... revoluția!) Planificată; În plus, toate aceste filme se referă la secțiuni definitorii ale istoriei americane, de unde și titlul America Trilogy .

Când filmul Game Me, a Song of Death , a fost lansat în Statele Unite , nu a găsit public acolo. Publicul, care era entuziasmat de trilogia dură și cinică a dolarului , nu s-a putut împrieteni cu filmul destul de operatic. Cântă-mă, cântecul morții a fost, de asemenea, semnificativ scurtat pentru lansarea în SUA, astfel încât privitorul nu a putut înțelege multe conexiuni contextuale. În 1980, cu Heaven’s Gate a lui Michael Cimino , un western epic similar s-a transformat într-unul dintre cele mai scumpe flopuri din istoria filmului după și tăieri majore.

În Europa, unde filmul a fost prezentat în diferite lungimi, Spiel mir das Lied von Tod s-a transformat într-un film de cult și un mare succes după o lansare teatrală destul de slabă . Mai ales în Franța și Germania, westernul epic al Leonei a devenit unul dintre cele mai populare și cunoscute filme și a fost prezentat în mod regulat timp de decenii. Charles Bronson și-a atins progresul ca superstar cu acest film - și de ani de zile a variat cu mare succes rolul răzbunătorului tăcut și pistolarului.

Cântați-mi cântecul morții este perceput ca lung de către unii spectatori, dar este recunoscut pe scară largă ca o capodoperă și a devenit parte a culturii populare . Unele dialoguri sincrone și-au găsit drumul în limba germană (de exemplu „Cineva așteaptă întotdeauna!”) Și multe scene aparțin memoriei colective a publicului cinematografic (secvența de deschidere, scena linciului).

Filmul a încasat aproape 60 de milioane de dolari la nivel mondial, făcându-l un succes gigantic pentru costul său. A rămas cel mai reușit western produs vreodată până în 1990, când Dansurile cu lupii lui Kevin Costner l-a depășit cu încasări de 424,2 milioane de dolari. Cântă-mi cântecul morții este încă unul dintre cele mai faimoase westernuri de astăzi.

Prima propoziție legendară a celor fără nume, întrebarea „Unde este Frank?”, Este o aluzie clară la modelul cinematografic la ora 12 la prânz (High Noon) , unde gangsterul Frank Miller ajunge de fapt cu trenul într-o scenă iconică și întâlnește trei prieteni.care l-au așteptat. Cel fără nume din Spiel mir das Lied von Tod îi aranjează pe cei trei ticăloși care îl așteaptă cu întrebarea sa într-o mare preistorie și, în același timp, arată clar că vremurile s-au schimbat: șerifii verticali au dispărut și oamenii ca Morton au fiecare alte executate.

Leone și-a văzut opera ca pe un fel de „ concluzie ” a genului occidental: Multe elemente și scene fac aluzie la clasici ai genului, cum ar fi Șoimul negru (1956), Marele meu prieten Shane (1953), Johnny Guitar (1955), Twelve Noon (1952)), The Seven Magnificent (1960) și The Iron Horse (1924).

Muzica de film a lui Ennio Morricone , a cărei importanță se extinde dincolo de filmul în sine, a jucat, de asemenea, un rol major în popularitatea filmului . Cântecul tematic a devenit în special un veșnic verde .

Recenzii de filme

Această secțiune constă doar dintr-o colecție vicleană de citate din recenzii de filme. În schimb, un rezumat al recepției filmului ar trebui furnizat ca text continuu, care poate include și citate izbitoare, vezi și explicațiile în formatul filmului .

Premii

• David di Donatello pentru cea mai bună producție (1969)
• Laurel Award , locul trei pentru Charles Bronson pentru cel mai bun actor de sex masculin (1970)
• Pânza de aur cu stea (1984)
• Includerea în Registrul Național al Filmelor (2009)

literatură

• Ulrich P. Bruckner: Pentru încă câteva cadavre. Spaghetele occidentale de la începuturile sale până astăzi. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2002.
• Bianca Busch: muzica lui Ennio Morricone în C'era una volta il west . Universitatea din Köln, decembrie 2012.
• Robert C. Cumbow: A fost odată: filmele lui Sergio Leone. The Scarecrow Press, Londra 1987.
• Christopher Frayling: Sergio Leone. Ceva de-a face cu moartea. Faber și Faber, Londra / New York 2000.
• Kim Newman: Cântă-mi un cântec al morții. În: Steven Jay Schneider (Ed.): 1001 de filme. Ediția Olms, Zurich 2004, ISBN 3-283-00497-8 , p. 489.
• Andreas Rauscher: Pune- mi cântecul morții - C'era una volta il West. În: Bernd Kiefer, Norbert Grob cu colaborarea lui Marcus Stiglegger (Ed.): Genuri de film - Westerns. Reclam junior, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-018402-9 , pp. 297-301.
• Harald Steinwender: Sergio Leone. A fost odată în Europa. Bertz și Fischer, Berlin 2009, ISBN 978-3-86505-308-4 .
• Sandra Uebbing: Găsirea Americii: tradiția și transformarea miturilor în filmele lui Sergio Leone. Nomos, Baden-Baden 2009, ISBN 978-3-8329-4374-5 .
• Christopher Frayling: A fost odată în Occident - Împușcarea unei capodopere - Cuvânt înainte de Quentin Tarantino. RAP, Londra 2019, ISBN 978-1-909526-33-4 .

Link-uri web

• Once Upon a Time in the West inInternet Movie Database(engleză)
• A fost odată în Occident laRotten Tomatoes(engleză)
• Redați-mi cântecul morții în baza de date de filme online
• Critici în sediul filmului
• Recenzie de film de Walter Laufenberg
• Sergio Leones „Joacă-mi cântecul morții” , interpretare film de Stephan Siemens

Dovezi individuale