Teatrul Aachen

Teatrul Aachen noaptea

Teatrul Aachen este o instituție culturală pentru teatru și muzică de teatru deschis în 1825 , în orașul Aachen . Urmează din vechea casă de comedie nu mai reprezentativă de pe Katschhof , primul teatru public din Aachen construit în 1751 de Johann Joseph Couven . În 1920, Orchestra Simfonică Aachen, independentă anterior , a fost afiliată teatrului .

Casa actuală din două părți este situată într-un complex de clădiri clasic proiectat de Karl Friedrich Schinkel și Johann Peter Cremer pe Kapuzinergraben din Aachen. Spectacolele individuale au loc fie pe „scena mare” cu 730 de locuri, fie în „camera mică” cu 168 de locuri și la care participă în medie peste 130.000 de persoane în fiecare an. Foaierul oglinzii este disponibil pentru spectacole de muzică de cameră , în timp ce concertele simfonice mari sunt de obicei susținute în Eurogress Aachen .

Așa-numitul Mörgens, cu 99 de locuri, aparține și teatrului Aachen ca loc exterior . Pe lângă utilizarea sa ca etapă de repetiție, acolo au loc producții de tineri regizori, teatru de tineret improvizat, proiecte crossover , lecturi, precum și seri de jocuri și filme.

poveste

În 1802, guvernul francez din Aachen ocupat a decis că anteriorul Komödienhaus am Katschhof, care nu mai îndeplinea cerințele structurale și reprezentative crescute, ar trebui să fie reconstruit și modernizat pe scară largă sau, ca alternativă, să fie proiectată o nouă clădire. Arhitectul Jaques Cellerier (1742-1814) a preluat proiectul pentru renovare și extindere, dar din cauza lipsei masive de bani, precum și a unei posibile clădiri noi, nu a putut fi realizată pentru moment.

Teatru în 1826, litografie de Jean Nicolas Ponsart

După ce francezii au plecat și Prusia a preluat Aachen, problema teatrului a fost din nou pusă în dezbatere în 1815. În timpul unei vizite a lui Karl Friedrich Schinkel la Aachen, la 12 septembrie 1816, i s-au prezentat planurile pentru noua clădire și proiectele lui Cellerier pentru renovarea vechiului teatru. În raportul său, Schinkel a recomandat inițial conversia, dar după regele Friedrich Wilhelm III în iulie 1816 . După ce a predat proprietatea fostei mănăstiri capucine din Aachen pe Kapuzinergraben către orașul Aachen, consiliul municipal a decis să construiască un nou teatru. Pe parcursul schimbărilor ample de planificare urbană din centrul orașului Aachen, pe baza planurilor lui Adam Franz Friedrich Leydel în anii 1820, a fost ales locul pentru teatru din fosta grădină a mănăstirii Capucini. Noul teatru trebuia să promoveze turismul și, conform planurilor lui Leydel, formează în același timp punctul central de plecare pentru un drum de legătură splendid între districtele balneare Aachen și Burtscheid . Cu toate acestea, din moment ce planul lui Cellerier era prea costisitor, la 13 iulie 1817, Johann Peter Cremer a fost însărcinat să pregătească un nou design. Completat de Karl Friedrich Schinkel, proiectarea lui Cremer a fost în cele din urmă implementată, iar noul teatru Aachen a fost deschis la 15 mai 1825 cu opera Jessonda de Louis Spohr . În săptămâna următoare, a fost aici ca parte a Festivalului de muzică al Rinului de Jos , care a fost premiat special pentru această ceremonie de deschidere la Aachen, cea de - a noua simfonie din Beethoven, pentru prima dată după prima reprezentație la Viena . Spectacolul a fost interpretat de 422 de cântăreți și muzicieni, deși pasaje dificile au fost omise. În 1829/30, Karl Fischer a preluat conducerea casei.

Un corp de armonie, reorganizat în 1804, a fost responsabil pentru spectacolele muzicale de la Teatrul Aachen. Inițial, nu se afla sub controlul teatrului, ci era responsabil pentru proiectarea întregului program de muzică publică din Aachen în numele orașului, precum concertele spa de pe Neue Redoute sau din Elisengarten . Abia în 1920 orchestra a fost afiliată oficial la Teatrul din Aachen, iar conducerea acesteia a fost transferată directorului muzical general Peter Raabe , care acum era și director artistic al diviziei de teatru muzical. Raabe, gândit la nivel național, a privit viața muzicală a lui Aachen ca fiind exemplară și, în calitatea sa de președinte al Camerei de muzică a Reichului , a reușit să se asigure că ideile pe care le-a dezvoltat în Aachen despre o monocultură simfonică acoperită de acorduri colective au rămas o realitate în întreaga Germanie. ca așa-numit sistem de orchestre culturale pentru toate municipalitățile mai mari din 1938 până în prezent.

De la început, divizia de actorie a teatrului a fost subordonată directorilor interiori respectivi , care au fost numiți directori artistici ca parte a schimbării organizaționale în 1920 și, din 1950, au fost directori generali ai teatrului.

În timpul celui de- al doilea război mondial , clădirea teatrului a fost în mare parte distrusă pe 14 iulie 1943. Spectacolele au avut loc apoi temporar în auditoriul TH Aachen până când acesta a fost distrus și în 1944. La câteva luni după sfârșitul războiului, conducerea teatrului a reușit să înceapă din nou cu primele spectacole în locuri provizorii, inclusiv în Biblioteca orașului Aachen . Reconstrucția în stil vechi abordată acum pe piața anterioară sub îndrumarea directorului clădirii Philipp Kerz a fost susținută financiar , printre altele, cu veniturile dintr-un concert de beneficiu al Orchestrei Simfonice din Viena, sub conducerea lui Herbert von Karajan, în Eden-Palast. în Aachen. În cele din urmă, pe 23 decembrie 1951, noua sau redeschiderea a fost sărbătorită cu spectacolul Meistersinger sub îndrumarea muzicală a dirijorului de mult timp de la Bayreuth Karl Elmendorff . Următoarele spectacole ale Meistersinger au avut loc sub îndrumarea fostului director muzical din Aachen, Paul Pella , care a emigrat în 1933 din cauza originilor sale evreiești .

În următoarele câteva decenii, teatrul a fost continuu extins și modernizat, atât din punct de vedere tehnic, cât și artistic. Sub directorul general Paul Mundorf , mica „cameră” a fost transformată într-o etapă experimentală în 1953, iar sub directorul general Elmar Ottenthal în anii 1980, „Stadttheater Aachen” a fost redenumit „Theatre Aachen” din cauza creșterii bazinului național de captare, precum și zona de aplicare.

Încă din anii 1990, din cauza bugetelor publice restrânse, teatrul era amenințat cu lichidări parțiale și / sau fuziuni aproape în fiecare an. În 1992, de exemplu, bugetul actual al teatrului a fost blocat, ceea ce a însemnat că posturile orchestrale nu au putut fi ocupate, ceea ce a avut la rândul său un impact asupra selecției lucrărilor și a calității. În această dispută în creștere, la care a comentat și Deutsche Bühnenverein într-un comunicat de presă, primarul în funcție al Aachen Meike Thüllen ( FDP ), împreună cu lordul primar Jürgen Linden ( SPD ), au susținut păstrarea teatrului, dar a demisionat puțin mai târziu, protestează împotriva planurilor masive de reducere ale partenerului lor de coaliție, CDU , de la biroul lor. Administrația orașului continuă să anunțe planuri ca teatrul orașului sau secțiuni individuale ale acestuia să fie fuzionate sau chiar închise cu alte instituții, de preferință Grenzlandtheater Aachen . Faptul că acest lucru nu s-a întâmplat încă în ultimii ani se datorează în mare măsură directorului general Michael Schmitz-Aufterbeck și directorului muzical general Marcus R. Bosch , care a fost în funcție până în vara anului 2012 , care, datorită planificării lor artistice și calității de înaltă calitate ansamblu pentru creșterea și, cel mai recent, număr constant de audiență. Acest lucru a convins consiliul municipal să aprobe subvențiile necesare până la o nouă notificare.

Arhitectura clădirii teatrului

Teatrul înainte de renovare (1899)

Teatrul așa cum a fost după renovarea lui Heinrich Seeling

Timpanul clădirii teatrului

Piatra de temelie a clădirii a avut loc cu ocazia aniversării a 25 de ani de la tronul regelui prusac Friedrich Wilhelm III. și a avut loc la 16 noiembrie 1822. Proiectul original realizat de Johann Peter Cremer din 1821 a fost editat de Karl Friedrich Schinkel, care era activ în epoca Oberbaud din Berlin la acea vreme, în măsura în care îl făcea pe Cremer puțin mai îngust cu șase coloane portic planificat pe opt coloane și astfel a crescut întreaga lățime a clădirii. Cele opt coloane ionice canelate sunt realizate din piatră albastră Devonian Aachen . Cinci trepte duc la prostilul templului de sine stătător al muzelor, cu o absidă aplatizată în spate. Această aripă conține, printre altele, domeniile organizaționale, artistice și tehnice, cum ar fi administrația, camerele artiștilor, designerii de costume și depozitul de livrare pentru decorațiunile pentru scenografie .

Proiectarea câmpului fronton cu figuri alegorice se întoarce la o idee a lui Schinkel, pe care Johann Baptist Joseph Bastiné a implementat-o ​​în desene. Un model de 245 cm lățime și 102 cm înălțime a câmpului gable a fost realizat în vara anului 1824 de sculptorul Wilhelm Joseph Imhoff din Köln . Folosind acest model, în patru luni a lucrat pe teatrul de pe piatră moale de marnă . În centrul timpanului este reprezentat un geniu feminin în picioare cu aripi, flancat la stânga de muza Melpomene ca simbol al tragediei și la dreapta de muza Thalia ca simbol al comediei . Ambele muze primesc o coroană de frunze de la geniu.

Lucrările de construcție au fost în mâinile constructorului din Aachen, Andreas Hansen . La construirea fundațiilor, a fost folosit materialul din piatră din turnurile de fortificație a orașului. Düsseldorf artist Ludwig Pose a fost responsabil pentru decorarea pictural. A cărui lucrare a continuat Jean Nicolas Ponsart , care în 1825 a primit un angajament ca decor și pictor de scenă, continuă.

În 1893 a fost construită cortina de fier și a fost instalat iluminatul electric. În anii 1900 - 1901, arhitectul Heinrich Seeling, renumit pentru teatrele sale, a făcut schimbări structurale profunde. În plus față de extinderea zonei scenice, transformarea vestiarelor și designul auditoriului, latura de vizionare a fost modificată semnificativ prin reproiectarea suprastructurilor din spatele frontonului triunghiular, în special cu două turnuri de colț joase.

La 4 iulie 1943, clădirea teatrului a fost complet distrusă într-un bombardament, au rămas doar timpanul frontal și prostilul . După sfârșitul războiului, clădirea a fost reconstruită de directorul clădirii Philipp Kerz conform planurilor vechi ale lui Cremer și Seeling fără modificarea lui Schinkel. Casa inițial pe trei niveluri a devenit acum pe două niveluri. Din 1951, două reliefuri din piatră turnată de Helmuth Schepp au flancat intrarea cutiei centrale a primului nivel . Arta în arhitectură include, de asemenea, două busturi de bronz fiecare în foaier și pe primul nivel, precum și două sirene în câmpul timpanului din spate.

Inscripții

Conform inscripției latino-grecești Musagetae Heliconiadumque Choro („ Ghidul muzelor și corul heliconiadelor”) de deasupra portalului principal , este dedicat lui Apollo (Ghidul muzelor ) și Corului muzelor lui Helicon .

Cifrele romane de pe spate MDCCCCL (1950) indică finalizarea restaurării post-al doilea război mondial.

Design artistic

Timp de mai bine de 190 de ani, Teatrul Aachen a fost o oprire pentru mulți artiști importanți și pentru unii dintre ei punctul de plecare al carierelor lor ulterioare. Acestea includ dirijorii Leo Blech (1893–1899), Fritz Busch (1912–1918), Herbert von Karajan (1935–1942), Albert Lortzing (1818–1826), Wilhelm Pitz (1918–1951), Paul van Kempen (1942–1942) 1946), Wolfgang Sawallisch (1946–1953), Wilhelm Schüchter (1941–1943) și Wolfgang Trommer (1961–1974), cântăreții Elisabeth Grümmer , Tiana Lemnitz (Gerstung-Lemnitz - 1922–1929), Ludwig Suthaus (1928–1932) ), Irmgard Seefried (1938-1943), Margarete Teschemacher (1925/26) și actorii Willy Birgel (1919-1924), Hansjörg Felmy (1953), Jürgen Prochnow (1968-1970), Tom Witkowski (1979-1985), Heinrich Schafmeister , Sophie von Kessel (1992), precum și regizorii Max Ophüls (1921-1923) și Hans Schalla .

Caracterizat de preferința artistică a directorilor generali și a directorilor de muzică generali respectivi, repertoriul Teatrului Aachen include marile opere ale literaturii de teatru clasic și de teatru muzical. Acest program a fost restricționat în mod semnificativ între 1931 și 1945 de către guvernanții național-socialiști, care au considerat oportun ca majoritatea operelor muzicale să fie interpretate de compozitori de origine germană și, în același timp, să interzică lucrările compozitorilor evrei precum Paul Hindemith și Felix Mendelssohn Bartholdy . Herbert von Karajan , care a fost numit Staatskapellmeister și a aderat la NSDAP , a oferit un program adecvat în timpul petrecut la Teatrul Aachen.

După cel de-al doilea război mondial, un plan normal de joc ar putea fi configurat din nou fără restricții. Sub directorul general Paul Mundorf și regizorul muzical Wolfgang Sawallisch, a venit în plus în 1956, cu spectacolele operei lui Wagner Olandezul zburător la Teatrul Regal din Liege și un an mai târziu, Răpirea din seraglio de la Anvers, în prezența lui King Baudouin I., de asemenea, la primele spectacole de succes ale Teatrului Aachen în străinătate. Până la numirea lui Klaus Schultz în funcția de director general, au fost prezentate în principal bine-cunoscutele opere clasice standard, dar acum accentul este pus pe spectacolele de teatru și producții muzicale contemporane din secolul al XX-lea. Sub succesorul său Elmar Ottendahl, musicalurile au ieșit în prim plan în conformitate cu gusturile contemporane . Premiera muzicalului Gaudí de Eric Woolfson pe 9 octombrie 1993, pe care Ottenthal și ansamblul său au interpretat-o ​​mult timp în Domul muzical special creat din Köln , au primit o mare atenție . Unul dintre punctele culminante ale practicii de premieră a fost atunci sub conducerea lui Paul Esterházy , care a prezentat opt ​​lucrări de teatru de muzică contemporană în cei cinci ani de serviciu, inclusiv patru lucrări de Klaus Lang singur .

Mai ales din epoca lui Schmitz-Aufterbeck și a lui Marcus Bosch, teatrul din Aachen a început să se deschidă din ce în ce mai mult și să se apropie de cetățeni. Cu spectacole selectate în fabrici industriale restaurate și pregătite corespunzător din punct de vedere cultural, sedii mari ale companiei, dar și în școli și în așa-numitele zone cu probleme, ar putea fi câștigate noi grupuri de vizitatori. Pentru a face teatrul mai cunoscut în școli și pentru a câștiga copiii și tinerii pentru piese adecvate vârstei, în special pentru spectacolele din cadrul Teatrului Tânăr din Mörgens , a fost numit special un pedagog de teatru în acest scop. Această recrutare include, de asemenea, concerte regulate de familie, unde clasicele selectate pentru copii sunt interpretate într-un cadru relaxat.

Alte măsuri de relații publice includ, de asemenea, ziua anuală a teatrului de la deschiderea sezonului, pe care sunt prezentate extrase din programul planificat pe tot parcursul zilei, precum și participarea Orchestrei Simfonice din Aachen cu programul său de simfonie și cal ca parte a CHIO Aachen și evenimentul de trei zile în aer liber Kurpark Classix din Kurpark Aachen ca punct culminant de vară.

Din punct de vedere organizațional și cu donații, Teatrul Aachen este susținut de numeroși parteneri din sectoarele public, comercial și privat. În plus, Society of Music and Theatre Friends of Aachen eV, înființată în 1924, promovează viața muzicală în Aachen de mai bine de 90 de ani și face posibilă concertele de cameră ale Orchestrei Simfonice din Aachen de aproape 10 ani.

Director artistic

Directori privați numiți de oraș (până în 1920)

Director (din 1920) / Director general (din 1950)

Regizori muzicali generali

literatură

• Alfons Fritz : Despre istoria clădirii teatrului orașului Aachen. În: Journal of the Aachen History Association , Vol. 22 (1900). Kaatzer , Aachen 1900.
• Alfons Fritz: Teatru și muzică în Aachen de la începutul stăpânirii prusace. În: Zeitschrift des Aachener Geschichtsverein (ZAGV), Vol. 39 (1917), pp. 1–154.
• Alfons Fritz: City Theatre Aachen. Publicație oficială comemorativă pentru centenarul Teatrului orașului Aachen din 1925. LaRuelle, Aachen 1925.
• Alfons Fritz: Dezvoltarea muzicii orașului Aachen de la corpul de armonie al orașului la orchestra orașului (1721-1852) și relația sa cu muzica catedralei. În: Zeitschrift des Aachener Geschichtsverein (ZAGV), Vol. 48/49 (1926/27), pp. 121–189.
• Klaus Schulte, Peter Sardoč: 150 de ani de la Aachen City Theatre în fotografii și documente. Aachen 1975.
• Klaus Schulte, Peter Sardoč: De la Ringelhardt la Mundorf. Artiști și personalități ale teatrului orașului Aachen. Aachen 1977.
• Orașul Aachen (Hrsg.): Date ale istoriei muzicii din Aachen. Aachen 1993. ( versiune digitalizată )
• Klaus Schulte, Peter Sardoč: Herbert von Karajan. Cariera sa a început în Aachen. O documentație pentru împlinirea a 100 de ani. Trier 2008.
• Klaus Schulte, Peter Sardoč: Pentru ziua de naștere a Führer Fidelio. Teatrul Aachen sub zvastică. Trier 2010.
• Klaus Schulte, Peter Sardoč: Teatrul în ruine. Mainz, Aachen 2012.
• Klaus Schulte, Peter Sardoč: Eram nebuni după teatru. Martorii contemporani își amintesc de primii ani ai vieții culturale și teatrale din Aachen după cel de-al doilea război mondial. Mainz, Aachen 2013.
• Karl Faymonville printre altele: Monumentele de artă ale orașului Aachen. Monumentele seculare și colecțiile orașului Aachen. (= The Art Monuments of the Rhine Province , Vol. 10, Section 3.) Schwann, Düsseldorf 1924.
• Klaus Schulte, Peter Sardoč: Medea pe Lousberg. Istoria uitată a teatrului în aer liber de pe Lousberg. Mainz, Aachen 2014.
• Klaus Schulte, Peter Sardoč: Iron Times. Teatrul și viața culturală din Aachen în Primul Război Mondial. Mainz, Aachen 2014.
• Cheile unui oraș - o călătorie în timp prin istoria muzicii din Aachen , ed. de Lutz Felbick, 292 de pagini, 304 de ilustrații, bibliografie cu 502 de titluri (= seria Crous collection; 11), Aachen 2018. ISBN 978-3-9817499-4-6 . [Autori: A. Beaujean (+), L. Felbick, N. Jers, H. Leuchter și T. Mengler].
• Lutz Felbick:  Aachen. În: MGG Online (abonament necesar).

Link-uri web

• Pagina de pornire a teatrului din Aachen

Dovezi individuale

1. ^ T. R. Kraus: Pe drumul către modernitate - Aachen în timpul francez 1792/93, 1794-1814 . Aachen 1994, p. 610 . 
2. ↑ Lutz Felbick : „Bunurile culturale înalte ale muzicii germane” și „degeneratul” - despre problema conceptului de orchestră culturală , în: Zeitschrift für Kulturmanagement , 2/2015, pp. 29–59.
3. ↑ Teatru în ruine . Orașul Aachen. Arhivat din original la 16 februarie 2012. Informații: linkul de arhivă a fost inserat automat și nu a fost încă verificat. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. Adus la 24 ianuarie 2012. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.aachen.de
4. ↑ Înviat din ruine , Aachener Zeitung din 24 decembrie 2011  ( pagina nu mai este disponibilă , căutare în arhive web )  Informații: linkul a fost marcat automat ca defect. Vă rugăm să verificați linkul conform instrucțiunilor și apoi să eliminați această notificare.@ 1@ 2Șablon: Dead Link / www.aachener-engel.com  
5. ↑ Comunicat de presă al Asociației germane de scenă din 18 martie 2003.
6. ↑ Teatrul de fuziune cu Grenzlandtheater ( amintirea originalului din 18 octombrie 2013 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. . Articol de pe site-ul SPD Aachen. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / spd-aachen.de
7. ^ Program de urgență pentru teatru . În: Theaterpolitik.de .
8. ↑ Aachener Nachrichten din 27 noiembrie 2011.
9. ^ Karl Faymonville , Joseph Laurent , Richard Pick , Max Schmid-Burgk : Monumentele de artă ale orașului Aachen . Vol. 3, 2 Monumentele seculare și colecțiile orașului Aachen. Schwann, Düsseldorf 1924, p. 814.
10. ↑ KD III, pp. 198/814.
11. ↑ Holger A. Dux : Aachen de la A la Z. Aschendoff, Münster 2003, ISBN 3-402-05465-5 , p. 384.
12. ↑ Holger A. Dux: Aachen - așa cum a fost. Droste, Düsseldorf 2011, p. 102: "Vestibulul în sine a fost degradat într-un fundal de porticul din spatele acestuia cu micile turnuri laterale, denumite popular urechi de măgar".

50.7725 6.0872222222222Coordonate: 50 ° 46 ′ 21 ″  N , 6 ° 5 ′ 14 ″  E