Cocoșul de aur

Cocoșul de Aur (în rusă Золотой петушок Solotoi petuschok ) este o operă în trei acte (cu prolog și epilog) de Nikolai Rimsky-Korsakov bazată pe un libret de Vladimir Bjelsky bazat pe basmul cu același nume de Alexander Pushkin (1834), care la rândul său se bazează pe saga astrologilor arabi din colecția de nuvele Alhambra (1832) de Washington Irving . Spectacolul parizian din 1914, în special, a făcut opera un succes senzațional și a câștigat importanță ca o piatră de hotar în dezvoltarea teatrului de muzică modernă.

acțiune

prolog

Un astrolog apare pe scenă și anunță următoarea acțiune.

primul act

În sala palatului regelui Dodon. Îngrijorări grave îl cântăresc pe bătrânul rege. Imperiul său este amenințat din toate părțile, iar succesele sale pe câmpul de luptă sunt cu mult în urmă. El caută sfaturi de la fiii săi, prinții Gwidon și Afron, dar măsurile pe care le propun sunt absurde. Acum astrologul intră în scenă și oferă ca soluție un cocoș de aur, care își bate aripile și începe să cânte tare de îndată ce pericolul amenință. Regele și consilierii săi intră fericiți în această soluție convenabilă. Astrologul amână recompensa regală oferită până mai târziu. De atunci, cocoșul de aur își îndeplinește datoria de a veghea spre satisfacția tuturor. La prima sa alarmă, fiii și soldații regelui se mută pe câmp. Curtea rămasă cade din nou în trândăvie și Dodon visează frumoasa regină a lui Schemacha. Dar în curând cocoșul de aur avertizează cu privire la noi nenorociri. Oamenii se adună cu frică în fața palatului și, în sfârșit, generalul Polkan îl trezește pe regele adormit. Nemulțumiți, Dodon și soldații rămași intră în luptă în uralele oamenilor pentru a-și ajuta fiii.

Al doilea act

Regele într-o râpă îngustă. Armata sa este înfrântă, iar fiii lui sunt morți la picioarele lui. Dodon vrea răzbunare. Bănuiește că inamicul se află într-un cort magnific ieșind brusc din ceață. Imediat își încarcă ultimul tun rămas, dar apoi o femeie tânără, fermecătoare de frumoasă, iese din cort. Ea cântă despre soarele care răsare, este Regina lui Schemacha din visul lui Dodon și își dorește regatul. Dar nu ar trebui cucerită prin forță, ci prin frumusețe. Enigmatică și cu un zâmbet batjocoritor, ea îl prinde pe regele învins. În amintirea ei, trăiește din nou sărbătoarea cu Gwidon și Afron, care i-au oferit amândoi coroana și s-au străpuns reciproc de dragul ei. Dodon cade complet pentru ea și nu observă cum se bate joc de regină. El o oferă orbește el însuși și tărâmul său, în care se mută amândoi împreună cu mulți sclavi, soldați și comori prețioase.

Al treilea act și epilog

Supraveghetorul Amelfa anunță rezultatul bătăliei și întoarcerea lui Dodon cu noua, ciudată regină. Procesiunea se apropie deja, iar astrologul care apare și îi cere reginei Schemacha de la rege drept preț pentru cocoșul de aur. Furios, Dodon îl doboară pe astrolog cu sceptrul și îl ucide. Se apropie o furtună, regina râde pe furiș, iar Dodon vede că vine dezastrul. Când încearcă să o sărute, ea îl împinge înapoi pentru că pedeapsa pentru crimele sale este aproape. Apoi cocoșul de aur s-a năpustit asupra lui și l-a ciocănit cu ciocul până s-a prăbușit fără viață. Regina scapă cu pasărea minune într-o furtună care se descarcă. Stânjenit și fără să înțeleagă, oamenii au privit noua situație după moartea țarului.

epilog

Astrologul intră pe scenă pentru ultima oară și sfătuiește publicul să nu ia prea în serios sfârșitul sumbru al basmului.

Originea și performanța

După ce Nikolai Rimski-Korsakow a compus opera între 1906 și 1907, a fost lansată în premieră pe 24 ^iulie. / 7 octombrie 1909 ^greg. ținută la Moscova . Cinci ani mai târziu, interpretarea pariziană a operei din 24 mai 1914 de către Ballets Russes a provocat senzația mondială și o revoluție în teatrul de muzică romantică. La tradiționalul Théâtre national de l'opéra , ansamblul de balet sub regizorul și impresarul său Sergei Djagilew a rupt cu principiul de joc dominant anterior al acestei forme de artă - unitatea actorului și a figurii teatrale.

Când s-a interpretat opera, cântăreții au fost așezați pe scenă cu cărțile lor în mâini de-a lungul decorului lateral, în timp ce dansatorii și actorii au interpretat acțiunea fără să cânte. Plecarea de la tradiție a fost clară: actorii de scenă și cântăreții într-un rol nu mai erau aceeași persoană. Prin urmare, personajele de teatru nu mai erau văzute ca imagini cântătoare ale oamenilor; psihologia lor nu mai provoca telespectatorii să se identifice cu ceea ce li se oferea, ci să le contemple de la distanță.

Această performanță deliberat provocatoare și experimentală a Cocoșului de Aur a devenit un succes internațional și a influențat dezvoltarea în continuare a teatrului muzical în secolul al XX-lea.

Rolul astrologului, care acționează atât în ​​interiorul, cât și în afara dramei, este plin de un tenor extrem de înalt. Rimsky-Korsakov s-a referit la acest ton ca „tenore altino”. Ca înlocuitor pentru această voce rară, compozitorul are în vedere un „tenor liric obișnuit, cu un pli puternic și bun ”, „pentru care există, de asemenea, modificări corespunzătoare în partea astrologului”.

literatură

• Jürgen Schläder: Împotriva lui Wagner. Inovații teatrale și compoziționale în teatrul muzical al avangardei clasice , în: Opera în secolul al XX-lea. Tendințe de dezvoltare și compozitori , ed. v. Udo Bermbach. Stuttgart / Weimar 2000, pp. 50-74

Link-uri web

• The Cockerel : Partituri și fișiere audio în Proiectul International Music Score Library
• Povestea de Aur Cocoșul de la Opera-Ghid

Dovezi individuale

1. ↑ Ekhart Wycik : sună subconștient. În: Carte de text pentru interpretarea operei din Dortmund Opera House 2006, p. 7
2. ^ Cuvânt înainte din partea compozitorului la reducerea pianului, citat / tradus din ediția editurii de stat Музыкальный сектор (Musykalny sektor), Moscova, 1925