Legenda orașului invizibil Kitezh și a fecioarei Fevronija

Date de operă
Titlu:	Legenda orașului invizibil Kitezh și a fecioarei Fevronija
Titlu original:	Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии (Skasanije o newidimom grade Kitesche i dewe Fewronii)
Pagina de titlu a reducerii pianului, 1906
Formă:	Opera în patru acte și șase imagini
Limba originală:	Rusă
Muzică:	Nikolai Rimsky-Korsakov
Libret :	Vladimir Belsky și Nikolai Rimsky-Korsakov
Premieră:	7 februarie iul. / 20 februarie 1907 greg.
Locul premierei:	Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg
Timp de joc:	aproximativ 3 ¼ ore
Locul și ora acțiunii:	Pe Volga în pădurile Kerchenets , în orașele Klein- și Groß-Kitesch , „în anul 6751 de la crearea lumii” (1243 d.Hr.)
persoane
Prince Yuri Vsevolodovich (Князь Юрий) ( bas ) Fiul prințului Vsevolod Jurjewitsch (Княжич Всеволод), fiul său ( tenor ) Fevronija (Феврония) ( soprana ) Grischka Kuterma (Гришка Кутерьма) (tenor) Fyodor Pojarok (Фёдор Поярок) ( bariton ) un băiat ( mezzosoprana ) doi cetățeni bogați (tenor, bas) un jucător gusli (bas) un lider urs (tenor) Cantorul cerșetorilor (bariton) Bedjai (Бедяй), lider tătar (bas) Burundai (Бурундай) Tatar lider (bas) Sirin (Сирин), Bird of Paradise (soprana) Alkonost (Алконост), Bird of Paradise ( Old ) Vânători, oameni, cerșetori, cetățeni bogați, anturajul prințului, jucători de domra și gusli, tătari ( cor )

Legenda orașului invizibil al Kitezh și Fevronia Maiden (rusă: Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии , Skasanije o clasa newidimom Kitesche i Dewe Fewronii ) este o operă în patru acte și șase tablouri de Nikolai Rimsky-Korsakov (muzică) cu un libret de Wladimir Belski și Nikolai Rimski-Korsakow. S-a născut pe 7 februarie ^. / 20 februarie 1907 ^greg. a avut premiera la Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg.

complot

Opera are loc pe Volga „în anul 6751 de la crearea lumii” (1243 d.Hr.).

primul act

Preludiu orchestral: „Laudă singurătății”

Păduri de cealaltă parte a Volgei lângă Klein-Kitesch, în pădure locuința unui colector de miere; Stejar, molizi și ulmi, un izvor în apropiere; Noaptea de vară, amurg

Fecioara Fevronija se bucură de viața ei în natură, cu care este complet fuzionată. Atrage unele păsări să se hrănească. Un pui de urs mănâncă din mâna ei, iar un elan rănit o lasă să aibă grijă de ea. Un tânăr vânător care a fost separat de grupul său urmărește evenimentele cu fascinație. La început, el crede că este o creatură magică. Și ea este confuză de vederea lui, dar apoi îi aduce miere, pâine și apă și are grijă de o rană pe care a avut-o de la întâlnirea cu un urs. Vorbește cu entuziasm despre viața ei în sălbăticie ca sora unui colecționar de miere și despre visele ei frumoase. Când o întreabă dacă merge la biserică să se roage, ea răspunde că biserica ei este în jurul ei, unde totul laudă continuu lumea lui Dumnezeu. Tineretul le amintește de învățătura strămoșilor că nu trebuie să te străduiești pentru bucurii pământești. Fewronija răspunde cu un cântec pasionat de laudă la frumusețea lumii lui Dumnezeu, a carității și a bucuriei. El o roagă să se căsătorească cu el și îi pune un inel pe deget. Pe măsură ce se apropie restul grupului de vânătoare, își ia rămas bun cu promisiunea de a-i trimite pe pretendenți în curând. El îi calmează îngrijorarea față de animale spunând că vânătoarea în această pădure va fi interzisă în viitor. Abia după ce a plecat, ea află numele logodnicului ei de la Fyodor Pojarok: Vsevolod, fiul și co-regentul prințului Yuri von Kitesch.

Al doilea act

Ivan Bilibin : act secund, Brno 1934

Klein-Kitesch pe malul stâng al Volga; Piață cu magazine și o tavernă

Oamenii așteaptă cortegiul nunții. Lângă han, un ghid al ursului amuză mulțimea cu ursul său dansant . Un jucător de gusli cântă un cântec despre o fată frumoasă care, cu lacrimi debordante, prezice dezastru pentru orașul Great Kitesch. Mulțimea este îngrijorată, dar nimeni nu știe unde ar putea fi amenințată capitala lor, deoarece există pace și toată lumea merge bine. Partea mai bogată a populației este critică față de nunta prințului, deoarece mireasa se pare că nu are un fundal bun. Unii îi dau bețivului lui Grischka Kuterma bani, astfel încât să-i poată „face cinste” cu atât mai batjocoritor. Săracii, în schimb, cer în zadar pomană. Treptat se apropie cortegiul nunții. Fyodor și alții împart prăjituri, panglici și bani. Mulțimea îl întâmpină cu bunăvoință pe Fewronija, dar Grischka împinge și îi bate joc de ei. Fevronija îi cere cu blândețe să se roage pentru păcatele sale. Cu toate acestea, Grischka nu renunță la insultele sale și este în cele din urmă împins de ceilalți. Fetele dansează pe sunetul guslis și domras . Dintr-o dată sunetele claxonului sună. Mulțimea devine neliniștită. Mai multe grupuri de oameni se reped spre piață în disperare din ce în ce mai mare. Tătarii în haine viu colorate apar și omoară pe toți cei la care pot ajunge. Liderii lor Bedjai și Burundai își încurajează oamenii să folosească violențe și mai mari. Fevronija este prinsă și târâtă. Tătarii îl obligă pe Grischka sub amenințarea torturii pentru a le arăta drumul spre Groß-Kitesch. Fevronija îl imploră pe Dumnezeu să facă orașul și locuitorii săi invizibili.

Al treilea act

Ivan Bilibin : Costumul băiatului, Brno 1934

Prima poză. Groß-Kitesch, la miezul nopții

Populația s-a adunat în fața Catedralei Adormirii Maicii Domnului. Prințul Juri și fiul său Vsevolod sunt de asemenea prezenți când Fyodor, orbit de tătari, apare cu un băiat și raportează despre atacul și înfrângerea umilitoare a lui Klein-Kitesch. Pentru a găsi drumul spre Groß-Kitesch, toți locuitorii au fost torturați. Toți au rezistat până la moarte, dar o persoană a renunțat și acum conduce inamicul aici: prințesa. Yuri îl trimite pe băiat la turnul bisericii pentru a căuta un semn de la Dumnezeu. Toată lumea o roagă pe Regina Cerului pentru mântuire. Băiatul deja observă hoardele ostile când cerul se curăță și o ceață albă se ridică ca un voal de mireasă deasupra lacului Svetlojar. Vsevolod și oamenii lui se pregătesc pentru luptă. În timp ce porneau, o ceață aurie sclipitoare coboară din cer peste oraș și devine din ce în ce mai groasă. Clopotele încep să sune singure. Toată lumea simte o mare bucurie și îl laudă pe Dumnezeu.

Interludiu orchestral: "Bătălia de la Kerschenez "

A doua imagine. Un stejar pe malul lacului Swetlojar; întuneric profund; pe malul opus se află marele Kitesch, învăluit în ceață deasă

Vsevolod și soldații săi au fost învinși în luptă. Grischka conduce tătarii Bedjai și Burundai prin desiș până la o poienă de lângă lac și le explică că orașul este opus. Cu toate acestea, cei doi nu pot vedea niciun semn. Tătarii se simt trădați de Grischka și îi cer moartea. Liderii îl au legat de un copac pentru a-și decide soarta în dimineața următoare. În cazul în care orașul apare efectiv a doua zi dimineață, îl vor executa pentru trădare împotriva prințului său. Altfel va fi torturat până la moarte. Vorbesc despre vitejia lui Vsevolod, care, în ciuda patruzeci de răni, a luptat până la moarte în loc să se predea. Tătarii și-au stabilit tabăra și împart prada. Cei doi lideri nu pot fi de acord cu Fevronija capturată. Disputa lor crește și Burundai îl ucide pe Bedjai cu toporul său. Restul se duc la culcare. Fevronija plânge în tăcere pentru iubitul ei căzut. Grischka își atrage atenția asupra ei. El îi mărturisește ce a făcut și îi dezvăluie, de asemenea, că le-a spus tuturor că ea este trădătorul. Cu toate acestea, ea îl iartă și îl eliberează de legăturile sale. Cu toate acestea, în stare de ebrietate și conștiință remușcată, nu reușește să scape. Se împiedică, se certă tare și râde ca un nebun. Între timp soarele răsare. Clopotele orașului sună. Grischka fuge, trăgându-l pe Fevronija cu ea. Tătarii, care s-au trezit din zgomot, văd reflectarea orașului în lac - dar cealaltă mal este stearpă. Toată lumea fuge în panică de acest loc aparent blestemat.

Al patrulea act

Prima poză. Noapte întunecată; desiș pustiu în pădurile Kerchenez; un molid dezrădăcinat; în fundal o poieniță și o mlaștină acoperită de mușchi

Fewronija epuizată și nebuna Grischka iau o pauză în evadarea lor. Fevronija începe să se roage pentru tovarășul ei. Acea indignată Grischka, care nu mai are încredere în Dumnezeu. La cererea sa, Fewronija îi cere Mamei Pământ să-l ierte de păcatele sale și să-i ofere consolare. Dintr-o dată, Grischka vede lângă ea o urâtă figură neagră pe care o ia el însuși ca diavol. El fuge cu un țipăt sălbatic. Peisajul se schimbă în jurul restului Fewronija. Copacii strălucesc ca smaraldele, lumânările strălucesc la vârfurile lor, flori uriașe colorate răsar din pământ și formează o cale spre mlaștină. Păsările din pădure încep să cânte. Fewronija proclamă odihna eternă păsării paradisului Alkonost, „pasărea milei”. Nu se teme de moarte, dar tânjește după locul abundenței în care locuiește soțul ei. Apare spiritul lui Vsevolod, învăluit în lumina aurie. Rănile sale au dispărut. Ambii își sărbătoresc reuniunea, iar vocea păsării paradisului Sirin, „pasărea bucuriei”, le promite viața veșnică. Vsevolod îi înmânează lui Fewronija o bucată de pâine din cer pentru a-l întări și adaugă: „Cei care iau din pâinea noastră sunt admiși la bucuria veșnică.” Ea hrănește păsările sălbatice pentru ultima oară cu firimiturile care au rămas. Cuplul merge mână în mână peste mlaștină spre orașul invizibil. Clopotele sună în depărtare.

Interludiu orchestral-vocal: „Plimbarea către orașul invizibil”. În spatele cortinei, vocile lui Sirin și Alkonost exultă că Cuvântul lui Dumnezeu se împlinește: apare o nouă împărăție strălucitoare, în care cei drepți vor găsi mângâiere pentru toată suferința.

Ivan Bilibin : a doua imagine a celui de-al patrulea act, Paris 1929

A doua imagine. Ceața dispare; orașul transformat Groß-Kitesch devine vizibil; la poarta de vest Catedrala Adormirea Maicii Domnului și Palatul Domnitor; clopotnițe înalte; lumină albastră-albă strălucitoare

Un leu și un unicorn păzesc intrarea în apartamentele regale din stânga. Păsările paradisului Sirin și Alkonost cântă pe turle. Populația poartă haine seculare albe cu crinii paradisului și lumânări aprinse. În mijlocul mulțimii se află Fiodor, care a fost vindecat de orbirea sa, și băiatul. Toată lumea salută tânărul cuplu cu un cor de nuntă din al doilea act. Acum Fevronija îl întâlnește și pe socrul ei Yuri. El îi spune că visul ei a devenit o realitate. Ea învață de la prinți că lumina strălucitoare a fost creată de rugăciunile multor oameni drepți care se ridică la cer ca un stâlp de foc. Este suficient de luminos pentru a le citi și încălzi ca un soare mic. Hainele sunt albe pentru că au fost spălate în lacrimi. Fevronija primește și o astfel de îmbrăcăminte. Apoi își amintește de Grischka, care nu este încă pregătită să fie acceptată în oraș. Ea îi cere băiatului să-i trimită un mesaj consolator: Orașul Kitesch nu a căzut, ci a fost ascuns. Dumnezeu să se pocăiască. Este un semn când vede stâlpi de foc pe cer noaptea sau aude clopotele sunând pe pământ. Fevronija și Vsevolod merg la catedrală. O „lumină de nedescris” curge prin porțile lor deschise.

aspect

Întrucât compozitorul a considerat Legenda orașului invizibil Kitesch ca fiind ultima sa operă la momentul scrierii, este considerat testamentul său muzical și, în același timp, un rezumat al operei sale anterioare. Conține numeroase referințe la operele sale anterioare, dar se referă și la tradiția operei ruse de la Mikhail Glinka .

Libretul spune complotul în stilul secolului al XVII-lea ca o combinație de limbă literară și limbă populară. Prin integrarea legendei sfinților, lucrarea se apropie de oratoriu . Forme mixte similare au fost create ulterior de Claude Debussy ( Le Martyre de Saint Sébastien , 1911) și Olivier Messiaen ( Saint François d'Assise , 1983). Acțiunea externă are loc în principal în cele două acte medii, în timp ce actele cadru acționează ca un prolog și un epilog.

Legenda orașului invizibil Kitesch este adesea comparată cu Parsifal de Richard Wagner și este uneori denumită „Parsifal rus”. În ambele lucrări există descrieri solemne ale naturii și „muzică clopot”. În opera lui Rimsky-Korsakov, aceasta din urmă nu se bazează pe muzica occidentală, ci își arată mai degrabă apropierea față de tradiția compozitorilor ruși precum Michail Glinka sau Modest Mussorgsky . Similitudini suplimentare cu Parsifal se referă la muzica miracolă a actelor a treia și a patra, în care pot fi auzite basul ostinato al magiei de Vinerea Mare. În scena finală există o variantă a numelui Dresda , motivul Graalului din Parsifal. Scenele din pădure amintesc de pasaje similare din Siegfried , de Wagner , de uciderea liderului tătar Burundai împotriva tovarășului său Bedjai în timp ce împărțea prada, fratricidul lui Fafner în Rheingold și interludiul de luptă al plimbărilor Valkyries în Valkyrie .

Tratamentul orchestrei și pătrunderea secțiunilor declamatorii și arioso prezintă, de asemenea, mari asemănări cu Wagner. Muzica este compusă prin. Nu există numere autonome. Al doilea act se încheie cu un triton nerezolvat , iar pauzele dintre imaginile din actul al treilea și al patrulea nu formează, de asemenea, o concluzie muzicală. Există o serie de motive de memorie care nu sunt dezvoltate în continuare ca laitmotivele lui Wagner , ci doar variate. Cea mai importantă voce din această operă este atribuită orchestrei, dar personajele opuse ale lui Fewronija și Kuterma sunt, de asemenea, diferențiate.

Muzica operelor ruse mai vechi i-a inspirat pe autori în multe feluri. Mai presus de toate, aici ar trebui menționată o viață pentru țar a lui Glinka , al cărei al treilea act a oferit modelul atacului tătarilor asupra ceremoniei de nuntă. Stilul de declarație al bețivului Grischka Kuterma are un precursor în muzica falsului Dmitri din Boris Godunow al lui Mussorgky , dar pare înstrăinat aici datorită stilului compozițional al lui Rimsky-Korsakov cu secvențe și perioade ritmice. Modelul pentru refrenul final al celui de-al doilea act a fost scena consiliului din propria sa operă Pskowitjanka .

Rimski-Korsakow a folosit cântece populare rusești în două locuri: în cântecul cerșetorilor din actul al doilea și pentru reprezentarea muzicală a tătarilor, pe care i-a „slavizat” astfel. Primul este o scară octatonică a întregului descendent și a semitonurilor pe care Rimsky-Korsakov le-a folosit de obicei pentru a reprezenta exoticul. Acesta din urmă este piesa „Pro tatarski polon” publicată de Mili Balakirew și prelucrată și de alți compozitori precum Peter Ceaikovski sau Serghei Taneiev . Rimsky-Korsakov l-a înstrăinat aici cu secunde excesive . În interludiul orchestral al celui de-al treilea act („Bătălia de la Kerschenez”), aceste teme sunt juxtapuse cu cântarea trupelor lui Kitesch și subliniate cu un motiv care amintește de bătăile copitelor.

Rimsky-Korsakov a atribuit o melodie simplă asemănătoare cântecului naturii angelice a lui Fewronija. În imaginile naturii din actele primul și al patrulea, ea are două imnuri de laudă față de natură, care amintesc de laudele lui Francisc de Assisi și sunt printre cele mai reușite părți ale operei. Este vorba despre „imagini de dispoziție poetice [] realizate din sunete statice, plutitoare” cu apeluri stilizate de păsări țesute în ele. Rimsky-Korsakov a realizat descrierea pădurii în preludiul primului act, alternând vânturi de lemn, arpegii de arpă și tremoluri pe instrumentele cu coarde. Păsările din pădure pot fi auzite și în scena paradisului final. Groß-Kitesch cu numeroasele sale turnuri se caracterizează prin sunetul clopotelor. Rugăciunea mariană din actul al treilea este o fugă corală cântată a cappella . În scena paradisică a celui de-al patrulea act, tema iubirii primului act sună din nou.

orchestră

Compoziția orchestrală pentru operă include următoarele instrumente:

• Vânturi de lemn : trei flauturi (al treilea, de asemenea , piccolo , al doilea, de asemenea, flautul înalt), două oboi , corn englezesc , trei clarinete (al treilea, de asemenea, clarinet bas ), două fagote , contrabas
• Alamă : patru coarne , două trâmbițe , trompetă în F joasă, trei tromboni , tubă
• Timpani , percuție : toba de bas , cinele , triunghi , tambur , tamburină , clopote, tam-tam , glockenspiel
• Celesta
• două harpe
• Siruri de caractere
• Muzică întâmplătoare pe scenă: domra , balalaikas
• Muzică accidentală din spatele scenei: trompetă în F joasă, tuburi tenor , tuberculi bas , șase clopote (ad lib. Opt) clopote în c, d, e, f, a și c '

Motive muzicale (selecție)

O explicație detaliată a motivelor folosite în operă poate fi găsită în cartea NA Rimsky-Korssakow a lui Nikolai van Gilse van der Pals . Opera și schiță despre viață și operă, din care sunt luate și următoarele exemple.

Motive de flaut și oboi în scena naturii primului act. Al doilea exemplu este, de asemenea, principalul motiv al Fewronia.

Lauda singurătății:

Motivul orașului Kitesch în fa major și fa minor:

Motivul principal Grischka Kutermas cu salturi largi, alergări, triluri și acorduri de însoțire rupte:

Cântarea tipică a lui Kutermas la prima sa apariție:

Cântecul corului înainte de atacul tătarilor:

Tema liderilor tătarilor după o melodie de cântec popular:

Imnul către fecioară în al treilea act:

Cântecul de rămas bun al bărbaților care intră în luptă:

Cântecul de leagăn al lui Fewronija în actul al patrulea:

Istoria muncii

Nikolai Rimsky-Korsakov și libretistul său Wladimir Belski se gândeau deja la o nouă lucrare despre legendele rusești în timp ce lucrau la opera lor Das Märchen vom Tsar Saltan în 1899/1900 . Primele schițe pentru această dată datează din decembrie 1900. A devenit concretă abia în 1903/1904 după finalizarea operei Rimsky-Korsakov Pan Wojewode .

Nu toate sursele utilizate de Belski ca modele au fost identificate până acum. O sugestie a fost probabil romanul lui Pawel Melnikov În pădure din 1875, la începutul căruia este relatată legenda Kitesch și care conține și un extras dintr-un vechi manuscris rus din secolul al XVIII-lea. Belski intenționa inițial o dramatizare directă a legendei. Compozitorul, care era înclinat spre panteism , avea totuși rezerve cu privire la etica escatologică creștină conținută în acesta și la conținutul care îi era de neînțeles. Mai mult, după cum a remarcat în prefață, Belski a acordat o importanță deosebită unui „context organic al dispozițiilor mentale” și „logicii în secvența lor”. Rimsky-Korsakov, pe de altă parte, a dorit „ocazii pentru apariția și estomparea dispozițiilor emoționale și emoționale” ( Sigrid Neef ). Discuțiile au durat câțiva ani. Rezultatul combină elemente istorice precum furtuna mongolă cu bătălia de la Kalka din 1223 cu folclor panteist, mistere creștine și patriotism. Belski a folosit printre altele Tradiții orale și o versiune tipărită a legendei din notele lui Pyotr Bessonov din volumul 4 (1864) al colecției de cântece editată de Pyotr Kirejewski . De asemenea, a folosit episoade individuale din poveștile lui Pyotr și Fewronija, care au fost scrise în jurul anilor 1425–1450 și transmise în aproximativ 350 de manuscrise .

Spre deosebire de obișnuit, de data aceasta Rimski-Korsakow nu a compus părțile operei de-a lungul poveștii, ci mai întâi cele două imagini pădure strâns legate în primul și al patrulea act. În vara anului 1904 a completat compoziția cu a doua imagine a al treilea act.

Subiectul a fost folosit în același timp de compozitorul Serghei Wassilenko pentru cantata sa de operă Legenda marelui oraș Kitesch și lacul tăcut Swetojar (libret: Nikolai Manykin-Newstrujew ), care a avut premiera în concert în 1902 și a avut loc în 1903 în Moscova. Când Rimsky-Korsakov a aflat despre asta, sa întâlnit cu Vasilenko și a fost ușurat să constate că abordează subiectul „diametral opus”.

De vreme ce Rimsky-Korsakov a fost dezamăgit de companiile private de operă și nu a vrut să se aplice umilitor la un teatru de operă țarist, el a lăsat inițial scorul și a așteptat. La premiera lui Pan Voevode, în septembrie 1905, l-a întâlnit pe directorul teatrului imperial, Vladimir Teljakowski, care și-a exprimat interesul pentru operă, care a fost finalizată acum. Rimsky-Korsakov i-a lăsat scorul fără mari așteptări sau eforturi suplimentare, iar Teljakowski a adăugat apoi lucrarea la repertoriu.

La 14 februarie 1906, primul act a fost interpretat în concert cu cântăreții Nadeschda Sabela și Sigismund Blumenfeld și acompaniament de pian de Maximilian Schteinberg în apartamentul lui Rimsky-Korsakov din Petersburg.

Premiera a avut loc pe 7 februarie ^iulie. / 20 februarie 1907 ^greg. în Teatrul Mariinsky din Sankt Petersburg sub conducerea lui Felix Blumenfeld . Directorul a fost Wassili Schkafer. Scena a venit în principal de la Apollinari Wasnezow . Konstantin Korowin , care a conceput și costumele, a preluat doar fotografiile pădurii în primul și al patrulea act . Ivan Filippow (Prince Juri), Andrei Labinski (Vsewolod), Marija Kusnezowa (Fewronija), Iwan Jerschow (Grischka Kuterma), Vasili Scharonow (Fyodor Pojarok), M. Markovich (băiat), Wladimir Kastorsky (Guslpieler), Grinovigory (Bear ), I. Grigorovich (Bedjai), Konstantin Serebrjakov (Burundai), Nadeschda Sabela-Wrubel (Sirin) și Evgenija Sbrujewa (Alkonost).

Producția nu a îndeplinit prea mult așteptările autorilor: imaginea finală a fost privită din greșeală ca o apoteoză, imaginea jucată în Klein-Kitesch a fost structural nesatisfăcătoare, exodul războinicilor din Groß-Kitesch în luptă a fost descris ca agitațional și prea eroic , iar actorul Kuterma a jucat pe personajul principal Fewronija în fundal ca favorit al mulțimii. Vasily Andreev , directorul primei orchestre profesionale de instrumente folclorice rusești, i-a plâns lui Rimsky-Korsakov că a tăiat instrumentele muzicale de scenă balalaika și domra . Compozitorul a explicat acest lucru spunând că au fost acoperiți de cor și orchestră. De asemenea, lucrarea nu a fost bine primită de majoritatea publicului și a criticilor. Doar un mic grup de cunoscători au înveselit-o cu înverșunare. A fost întrerupt în sezonul următor. Echipamentul a mers la Moscova. Teatrul local Bolshoi a jucat opera pentru prima dată în februarie 1908 sub Václav Suk ca spectacol benefic , care a reprezentat și rămas bun de la Nadezhda Salina, cântăreața din Fewronija. Regizorul a fost Iossif Lapitsky. Și aici, opera nu a avut succes. Producția nu a scăzut bine. Au criticat lungimea dialogurilor și întreaga lucrare și au spus că muzica a rămas în aceeași dispoziție prea mult timp. În 1916 a fost prezentată o nouă producție acolo (dirijor: Václav Suk, regizor: Pjotr ​​Olenin).

Producție la Teatrul Bolshoi din Moscova, 1 decembrie 1959, regizor: Iossif Tumanow, scenografie: Wadim Ryndin

Deși primele reprezentații nu au fost altceva decât succese respectabile și publicul nu a înțeles pe deplin conținutul filosofic, opera a rămas permanent în repertoriul rus. După revoluție, textul lui Serghei Gorodetski a fost probabil schimbat fundamental pentru Teatrul Bolșoi în 1926. El a înlocuit elementele religioase cu o glorificare a poporului rus care lupta pentru independență. În cele din urmă, tătarii nu fug de miracolul divin, ci de forțele armate rusești. Vsevolod nu cade în luptă, ci este doar rănit și, prin urmare, nu trebuie să se ridice ca o fantomă. Această versiune a fost jucată în teatrele de operă sovietice timp de decenii până când versiunea originală a fost redată din nou în scenariul din 1966 la Teatrul Bolshoi (regizor: Iossif Tumanow). Producții rusești importante au fost, de exemplu:

• Februarie 1918: Teatru pentru Operă și Balet Petrograd - dirijor: Albert Coates , regizor: Pyotr Melnikow; cu Nikolai Bolshakow și Ivan Jerschow; Reluări în 1926 și 1933.
• 1958: Teatrul Kirov Leningrad - Dirijor: Serghei Elțîn, regizor: Evgheni Sokownin, scenograf: Sofija Junowitsch.
• 1983: Teatrul Bolshoi Moscova - dirijor: Yevgeny Svetlanov , regizor: Roman Tichomirow, scenă: Ilja Glasunow .

În afara Rusiei, pot fi dovedite următoarele producții:

• 1926: Barcelona.
• 1926: Covent Garden Opera London - spectacol de concert.
• 1926: Opera din Paris - spectacol de concert; Dirijor: Emil Cooper ; cu Xenija Derschinskaja.
• 1929: Théâtre des Champs-Élysées Paris - pitoresc; Ensemble Opéra Russe privé de Marija Kuznetsova.
• 1935: Opéra-Comique Paris - producția Operei din Paris din 1929.
• 1926: Riga - letonă.
• 1929: Buenos Aires 1929.
• 1933: Milano - dirijor: Emil Cooper , scenă: Nicola Benois; Fewronija: Oda Slobodskaya.
• 1934: Brno - scenă: Iwan Bilibin ; Revizuirea proiectelor sale respinse pentru Paris în 1929.
• 1935: Duisburg - germană de Elfriede Brockmann-Neubauer.
• 1936: Philadelphia și New York.
• 1936: Kaunas.
• 1937: Opera de Stat din Berlin - Dirijor: Werner Egk .
• 1938: Praga.
• 1949: Riga - dirijor: Michail Schukow, scenograf: Arturs Lapiç; Fewronija: Zermena Heine-Vâgnere; Reluare în 1962.
• 1951: Milano - dirijor și regizor: Issay Dobrowen ; cu Dora Gatta și Ramón Vinay .
• 1960: Roma.
• 1968: Köln - germană de Ljubomir Romansky ; Regizor: Hans Neugebauer , dirijor: István Kertész ; Fewronija: Leonore Kirschstein și Helga Dernesch .
• 1969: Graz.
• 1990: Florența.
• 1983: Boston 1983 - Regizor: Sarah Caldwell , Dirijor: Neville Dove.
• 1994: Wiesbaden - germană de Oleg Caetani după Brockmann-Neubauer; Regizor: Rosamund Gilmore , dirijor: Oleg Caetani.
• 1995: turneu european al Teatrului Kirov .
• 1995: Festivalul Bregenz - producție: Harry Kupfer , dirijor: Wladimir Fedossejew .
• 1996: Komische Oper Berlin - Regizor: Harry Kupfer Dirijor: Shao-Chia Lü.
• 2000: Festivalul de la Salzburg - spectacol de concert al Teatrului Mariinsky din Petersburg; Dirijor: Valery Gergiev .
• 2008: Teatro Lirico di Cagliari - coproducție cu Teatrul Bolshoi din Moscova; Complet; la 100 de ani de la moartea compozitorului; Dirijor: Alexander Vedernikov, producție: Eimuntas Nekrosius, scenă: Marius Nekrosius, costume: Nadezda Gultiajeva; Fewronia: Tatiana Monogarova.
• 2012: De Nederlandse Opera Amsterdam - dirijor: Marc Albrecht , producție și scenografie: Dmitri Tschernjakow , costume: Tschernjakow cu Elena Zaytseva; Fewronija: Svetlana Aksenova-Ignatovich. Producția a primit Premiul Internațional de Operă 2013 pentru cea mai bună producție nouă. Chernyakov a primit premiul pentru cel mai bun regizor.

La începutul lunii mai 1908, Serghei Vasilenko a sugerat aranjarea unei suite cu piese din operă. De când Rimsky-Korsakov a murit în iunie, planul a eșuat inițial. Maximilian Steinberg , student și ginerele lui Rimsky-Korsakov, a realizat ulterior o suită din următoarele părți:

1. Introducere - În lauda solitudinii
2. Procesiunea de nuntă a lui Fewronija. Invazia tătarilor
3. Bătălia de la Kerchenez
4. Sfântul fericit al fecioarei Fevronija. Plimbarea către orașul invizibil.

Înregistrări

• 1956 - Vasily Nebolsin (dirijor), orchestră și cor al Teatrului Bolshoi din Moscova.
  Ivan Petrow (Prințul Juri), Vladimir Ivanovsky (Vsevolod), Natalia Roschdestvenskaja (Fewronija), Dimitri Tarkhow (Grishka Kuterma), Ilya Bogdanov (Fyodor Pojarok), Lidya Melnikova (băiat), Sergei Koltypin (Băiat), Sergei Koltypin și Venjamin Sche (Jucător Gusli), Tikhon Tschernjakov (liderul ursului), Mikhail Skazin (cantor al cerșetorilor), Leonid Ktitorov (Bedjai), Gennady Troitzkij (Burundai), Marija Zvezdina (Sirin), Nina Kulagina (Alkonost).
  Imagine de studio.
  Arlecchino CD: NA, Great Hall MVT 063-065 (3 CD-uri), Preiser PR 90735 (3 CD-uri), Cantus Classics 500913 (2 CD-uri).
• 25 decembrie 1983 - Evgheni Svetlanov (dirijor), orchestră și corul Teatrului Bolshoi din Moscova.
  Alexander Wedernikow (Prințul Juri), Evgueni Raikov (Vsevolod), Galina Kalinina (Fewronija), Vladislav Piavko (Grischka Kuterma), Mikhail Maslov (Fyodor Pojarok), Galina Borisova (băiat), Mikhail Krutikov (primul cetățean), Konstantin Pustovoy (al doilea) Cetățeni), Vladimir Bukin (cerșetor), Konstantin Baskov (liderul ursului), Lev Vernigora (cantor al cerșetorilor), Nicolai Nizienko (Bedjai), Valerij Yaroslavtsev (Burundai), Irina Zurina (Sirin), Nina Grigorieva (Alkonost).
  Live din Moscova; scurtat.
  CD Harmonia mundi: LDC 278 857/59.
• 7 martie 1984 - Zoltán Peskó (dirijor), Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France , Chœurs du Radio France.
  Sergej Koptschak (Prințul Juri), Constantin Zacharia (Wsewolod), Hildegard Heichele (Fewronija), Fausto Tenzi (Grischka Kuterma), Vasile Martinoiu (Fjodor Pojarok), Sonia Nigoghossian (băiat), Maurice Auzeville și Philippe Chassel (cetățean), Jean- Marie Frémeau (jucător Gusli), Arkadij Volodos (ghid urs), Chris de Moor (Bedjai), Dominique Glers (Sirin), Anna Holroyd (Alkonost).
  În direct, în concert de la Théâtre des Champs-Élysées Paris; foarte scurtat.
• Februarie 1994 - Valery Gergiev (dirijor), Alexej Stapanjuk (producție), orchestră și cor al Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg.
  Nicolai Okhotnikov (Prințul Juri), Yuri Marusin (Vsevolod), Galina Gorchakova (Fewronija), Vladimir Galouzine (Grischka Kuterma), Nicolai Putilin (Fyodor Pojarok), Olga Korzhenskaya (băiat), Evgeny Boitsov (al doilea Fedose), Andrej Citizens), Mikhail Kit (jucător gusli), Nicolai Gassiev (liderul ursului), Grigory Karasev (cantor al cerșetorilor), Bulat Minjelkiev (Bedjai), Vladimir Ognovenko (Burundai), Tatiana Kravtsova (Sirin), Larissa Djadkowa (Alkonost).
  Live din Sankt Petersburg; Complet.
  Philips 462 225-2 (3 CD-uri).
• 20 iulie 1995 - Vladimir Fedosejew (dirijor), producție: Harry Kupfer , Wiener Symphoniker , Russian Academic Chorus Moscow, Sofia Chamber Chorus.
  Pavel Daniluk (Prințul Juri), Sergej Naida (Vsevolod), Jelena Prokina (Fewronija), Vladimir Galouzine (Grischka Kuterma), Samson Isümov (Fyodor Pojarok), Nina Romanova (băiat), Alexei Schesstov (primul cetățean), Mikhael Nikiforov (al doilea Bürger), Askar Abdrasakov (gusli player), Oleg Zdanow (bear leader), Mowsar Mintzaew (Bedjai), Vladimir Vasejev (Burundai), Victoria Loukianetz (Sirin), Alexandra Durseneva (Alkonost), Alexander Morosov (solo), Alexei Morosow ( solo), Alexander Tsimbalov (vorbitor).
  Video; trăiesc din Bregenz; foarte scurtat.
  Koch Schwan CD: 3-1144-2.
• 2 și 4 mai 2008 - Alexander Wedernikow (dirijor), Eimuntas Nekrošius (producție), Marius Nekrošius (scenă), Nadezhda Gultiayeva (costume), Audrius Jankauskas (iluminare), orchestră și corul Teatrului Lirico di Cagliari .
  Mikhail Kazakov (Prințul Juri), Vitaly Panfilov (Vsevolod), Tatiana Monogarova (Fewronija), Mikhail Gubsky (Grischka Kuterma), Gevorg Hakobyan (Fyodor Pojarok), Marika Gulordava (băiat), Gianluca Floris și Marek Valery Gilmani (cetățean) ), Alexander Naumenko (Burundai).
  Video; live de la Teatro Lirico di Cagliari; Coproducție cu Teatrul Bolshoi din Moscova.
  Naxos 2.110277-78 (2 DVD-uri).
• Februarie 2012 - Marc Albrecht (dirijor), Dmitri Tschernjakow (producție, scenă), Dmitri Tschernjakow și Elena Zaytsva (costume), Nederlands Philharmonisch Orkest , corul Operei Nederlandse .
  Vladimir Vaneev (Prințul Juri), Maxim Aksenov (Wsewolod), Svetlana Aksenova-Ignatovich (Fewronija), John Daszak (Grischka Kuterma), Alexey Markov (Fyodor Pojarok), Mayram Sokolova (băiat), Gennady Bezzubenkunica (jucător Gusli), Bed , Vladimir Ognovenko (Burundai).
  Video; live de la Nederlandse Opera Amsterdam.
  Opus Arte 1089 D (2 DVD-uri).

literatură

• Nikolai van Gilse van der Pals : NA Rimsky-Korssakow. Opera și schiță despre viață și muncă. Georg Olms Verlag, Hildesheim / New York 1977 (reeditare a ediției Paris-Leipzig din 1929), ISBN 3-487-06427-8 , pp. 526–641 (cu multe exemple muzicale).
• Legenda orașului invizibil Kitesh și a fecioarei Fevroniya. În: Sigrid Neef : Operele lui Nikolai Rimsky-Korsakov (= Musik Konkret 18 ). Verlag Ernst Kuhn, Berlin 2008, ISBN 978-3-936637-13-7 , pp. 321-378.

Link-uri web

• Orașul invizibil al lui Kitezh (operă) : partituri și fișiere audio în Proiectul International Library Score Library
• Reducerea pianului din 1906 în Internet Archive
• Povestea lui Legenda invizibil orașului Kitesch și Fewronija Virgin la Opera-Ghid
• Discografie despre Legenda orașului invizibil Kitezh și Fecrena Fecioară la Operadis
• Informații de lucru și libret (rusă) ca text integral pe operalib.eu

Dovezi individuale

1. ↑ ^{a b c d e f g h i j} Richard Taruskin :  Legenda orașului invizibil Kitezh și fecioara Fevroniya, The. În: Grove Music Online (engleză; abonament necesar).
2. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am} Rainer Franke, Valeri Kulakow: Skasanije o newidimom grade Kitesche i dewe Fewronii. În: Piper’s Encyclopedia of Musical Theatre . Volumul 5: Lucrări. Piccinni - Spontini. Piper, München / Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , pp. 280-284.
3. ↑ ^{a b c d e f} Kurt Malisch: Legenda orașului invizibil Kitesch și a fecioarei Fewronija. În: Attila Csampai , Dietmar Holland : Ghid de operă. E-book. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , pp. 884-889.
4. ↑ ^{a b c d e} Sigrid Neef : Manual de operă rusă și sovietică. Henschelverlag Art and Society, Bärenreiter 1989. ISBN 3-7618-0925-5 , pp. 464–471.
5. ↑ ^{a b c d e f g h i j} Nikolai van Gilse van der Pals : NA Rimsky-Korssakow. Opera și schiță despre viață și muncă. Georg Olms Verlag, Hildesheim / New York 1977 (reeditare a ediției Paris-Leipzig din 1929), ISBN 3-487-06427-8 , pp. 526-641.
6. ↑ ^{a b c d e f g h i j} Sigrid Neef : Operele lui Nikolai Rimsky-Korsakov (= Musik Konkret 18 ). Verlag Ernst Kuhn, Berlin 2008, ISBN 978-3-936637-13-7 , pp. 321-378.
7. ↑ 20 februarie 1907: "Skazanije o nevidimom grade Kitezhe i deve Fevronij". În: L'Almanacco di Gherardo Casaglia .
8. ^ ^{A b} Josif Filippowitsch Kunin: Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow. Traducere de Dieter Lehmann. Verlag Neue Musik, Berlin 1981 (Original: Verlag „musyka”, Moscova 1979), pp. 149–167.
9. ↑ ^{a b} Christina Mai: Rimsky-Korsakow: Legenda orașului invizibil Kitesch. Revizuirea producției din Cagliari 2008. În: Opernwelt , iunie 2008, p. 49.
10. ↑ ^{a b} Legenda orașului invizibil Kitesch. În: ghid de operă Harenberg. Ediția a IV-a. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 752-755.
11. ↑ ^{a b} Uwe Schweikert , Boris Kehrmann: Rugăciunea celor vii și a morților. Recenzie a DVD-ului Naxos 2.110277-78. În: Opernwelt , aprilie 2012, p. 6.
12. ↑ 2013 Opera Awards , accesat la 10 mai 2020.
13. ↑ ^{a b c d e} Nikolaj Rimsky-Korsakov. În: Andreas Ommer: Directorul tuturor înregistrărilor complete de operă (= Zeno.org . Volumul 20). Directmedia, Berlin 2005.
14. ↑ Stephan Mösch : Magical realist - „Kitesch” al lui Rimsky-Korsakov în producția de la Amsterdam de Dmitri Tcherniakov pe DVD. În: Opernwelt , iunie 2014, p. 27.