documenta 12

Logo Documenta 12

Tokyo Work (1955) al lui Atsuko Tanaka pe Karlswiese în fața orangeriei, reconstruit pentru documenta 12

Documenta 12 a fost al doisprezecelea problema Documenta , unul dintre lumi serie de expoziții de conducere de artă contemporană . A avut loc în perioada 16 iunie - 23 septembrie 2007 la Kassel . Cu 754.301 de vizitatori, o creștere de peste 100.000 față de predecesorul său, Documenta11 , a fost stabilit un alt record. Directorul artistic a fost Roger M. Buergel , Ruth Noack a fost curator . Împreună au decis asupra concepției expoziției și a selecției participanților. Peste 500 de lucrări de peste 100 de artiști din întreaga lume au fost prezentate în mai multe locații de expoziție.

fundal

Organizatorii expoziției

Roger M. Buergel (director artistic documenta 12) (stânga), Ruth Noack (curator documenta 12) (dreapta) și simbolul documenta 12 (mai jos)

În decembrie 2003, un comitet internațional de selecție l-a propus pe Roger-Martin Buergel consiliului de administrație al documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH pentru alegerea ca director artistic al documenta 12. Buergel nu era un organizator de expoziții sau un director de muzeu bine cunoscut la acea vreme și se spune că nu a prezentat un concept clar definit. „Acesta este motivul pentru care juriul a decis în favoarea mea în cele din urmă [...] Am fost singurul candidat care nu menționează niciun nume de scenă în interviuri. Asta i-a convins ” . Observatorii au speculat că decizia comisiei de apel a fost, de asemenea, asociată cu o critică și o îndepărtare de conceptele documentelor X anterioare ( Catherine David , 1997) și Documenta11 ( Okwui Enwezor , 2002). Documenta X a lui David, în special, a fost considerată de mulți ca fiind grea din punct de vedere teoretic.

Împreună cu soția sa, istoricul de artă Ruth Noack, Buergel s-a mutat de la Viena la Kassel cu doi ani înainte de începerea expoziției. Noack a fost numit curator în publicațiile din documenta 12 . Într-un interviu din mai 2007, ea însăși - un director artistic și un curator - a trasat această construcție înapoi la statutele documentelor. Acestea ar specifica că o singură persoană poate lua linia „[...] altfel ar fi pentru Roger M. Buergel și am fost de la sine înțeles că o luăm împreună.” Noack a subliniat că ambii au ales munca și ar face împreună parțial, parțial călătorit singur. „Acum construim expoziția împreună, […] Cea mai mare diferență este percepția publicului: este un sistem stelar și există o singură scară. Nu cred că este prea rău. Pot apoi să mă concentrez pe munca de conținut și nu atât pe zona de reprezentare. [...] Nu are nicio problemă cu exprimarea de sine. Conducerea unei nave atât de mari nu mă interesează atât de mult. Sunt interesat să fac o expoziție ".

Pe lângă Buergel și Noack, alte persoane erau mai strâns legate de concepția și aspectul expoziției:

• Georg Schöllhammer - prin concepția și gestionarea proiectului revistei (documenta 12 reviste)
• Tim Hupe - responsabil (parțial) cu arhitectura expozițională a documenta 12
• Alexander Horwath - prin selectarea programului de film pentru expoziție
• Ulrich Schötker - ca șef al educației artistice în contextul documenta 12

concept

Concepția expoziției, selecția artiștilor și a lucrărilor, reflectă viziunea organizatorilor expoziției atât asupra instituției documentare , cât și asupra întrebării care este relevanta artei contemporane . Cei responsabili pentru documenta 12, Roger M. Buergel și Ruth Noack, au vorbit în publicațiile lor despre documenta ca „spațiu al posibilității” și au subliniat importanța primei documente . În 1955, Arnold Bode a reușit „[...] să raporteze artă, arhitectură și spectatori și să stabilească publicul.” În legătură cu termenii de artă contemporană și artă actuală, ei au subliniat că:

O mare parte din lucrările expuse nu provin din secolul XXI, ci din ultimele decenii ale celui precedent. Cea mai veche expoziție a fost o miniatură persană, realizată în secolul al XIV-lea. Artistul necunoscut a asamblat linii curbe din imaginea chineză în peisajul său persan. Astfel de rătăciri ale elementelor și formelor artistice de-a lungul timpului și granițelor culturale au constituit un punct central al conceptului expozițional de documenta 12. În acest context, Buergel a vorbit despre „migrația formei” . O abordare retrospectivă a expoziției a fost, de asemenea, evidentă în proiectarea catalogului său, unde lucrările individuale au fost listate în ordine cronologică strictă, în funcție de anul în care au fost create. În selecția artiștilor - pe lângă arta contemporană - anii 1950-1980 au fost un accent deosebit. Aici Buergel și Noack nu s-au bazat doar pe nume cunoscute, ci au jucat în schimb un rol a cărui importanță și influență nu fuseseră încă suficient de apreciate în ochii organizatorilor expoziției. Un concept de selecție care a atras multe critici și a fost completat de recenzori cu comentarii precum „Resterampe der Kunstgeschichte” .

În jur de 50%, proporția femeilor în rândul artiștilor a fost mai mare decât la orice documentație anterioară. Proporția artiștilor din Asia, Africa și Europa de Est a fost relativ mare. Mulți dintre cei invitați de organizatorii expoziției erau puțin până la necunoscuți pe piața de artă . În aprilie 2007, Buergel a confirmat într-un interviu că selecția artistului a fost asociată cu o abatere de la sistemul stelar în artă, dar a subliniat și: „Interesant este că acești oameni sunt stele în regiunea lor, în contextele lor locale. . Dar percepția occidentală este pur și simplu provincială. ” Decizia generală a organizatorilor expoziției de a căuta un accent în afara stabilitului, a fost comentată pozitiv de mulți recenzori. Selecția specifică a artiștilor și a lucrărilor a primit însă adesea critici.

Organizatorii expoziției au văzut documenta ca o „instituție de învățământ”, dar s-au inclus și în grupul celor care urmează să fie educați. În decembrie 2005, Buergel a scris în legătură cu formularea celor trei leitmotivuri din documenta 12 : „[...] La urma urmei, facem expoziția pentru a afla ceva. „Într-o publicație documenta 12 din noiembrie 2006, în legătură cu consiliul consultativ documenta 12 și proiectul revistei, a fost abordat în mod explicit un „ motto ” : „ Facem o expoziție pentru a experimenta ceva ” . Prima acțiune a documenta 12, care a început în 2006, poate fi văzută și ca o încercare de a învăța ceva despre oameni și artă: ați dori să participați la o experiență artistică? .

În publicațiile lor din timp, organizatorii expoziției au avertizat vizitatorii că nu li se va oferi nicio artă ușor de înțeles la documenta 12, dar, în același timp, i-a consolat cu privire la faptul că nu totul poate sau nu trebuie înțeles:

Într-un interviu de ziar cu puțin înainte de deschiderea expoziției , a fost abordată și Betty , o pictură portretă a lui Gerhard Richter , care a fost atârnată între două lucrări abstracte de Lee Lozano într-o cameră din Fridericianum. Când au fost întrebați despre relațiile dintre lucrări, Buergel și Noack au cuprins o gamă largă de interpretări, de la suprematismul rus la Ulrike Meinhof . La întrebarea intervievatorului: „Credeți cu seriozitate că toate acestea sunt„ evidente din punct de vedere vizual ”pentru public?” Noack a răspuns:

Leitmotivele

Încă din decembrie 2005, Buergel a formulat trei „leitmotivuri” , pe care le-a pus o întrebare, asupra cărora ar trebui să se orienteze documenta 12.

Modernitatea este antichitatea noastră? Întrebat despre semnificația actuală a conceptului de modernitate .

Ce este viața goală A însemnat spectrul de la vulnerabilitatea fizică la extaz și tratarea acestuia în art. Conceptul de viață goală poate fi găsit în filosoful italian contemporan Giorgio Agamben , care la rândul său l-a împrumutat din „ Despre critica violenței” a lui Walter Benjamin .

Ce să fac? Destinat transmiterii artei și a importanței acestui proces în contextul educației . „Ce să faci, spune Zeus [...]” este deja o slogană în Friedrich Schiller. Despre un roman al lui Nikolai Gavrilowitsch Tschernyshevsky , „Ce să faci?” A devenit titlul uneia dintre lucrările majore ale lui Lenin .

Într-o publicație publicată de documenta 12 în noiembrie 2006, laitmotivele au fost clasificate ca „Trei întrebări pentru artă și publicul ei” . Leitmotivele erau acum „întrebări centrale” , pe care directorul artistic „[…] le-a impus în domeniul artei contemporane.” Organizatorii expoziției au subliniat: „Aceste întrebări nu vor găsi răspunsuri directe în expoziție, dar vor găsi multe răspunsuri mediatizate. . ”

Este dificil de evaluat ce semnificație au avut în cele din urmă laitmotivele în proiectarea specifică a expoziției. Au îndeplinit o funcție ca un fel de bază pentru discuții pentru proiectul revistei documenta 12 . De asemenea, au jucat un rol ca parte a educației artistice în contextul documentului 12 . Așadar, au fost furnizate trei ghiduri audio pentru motivele lait. În ele, lucrările din documenta 12 au fost explicate în prelegeri de aproximativ o oră din punctul de vedere al motivului respectiv. Atât ghidurile audio, cât și ghidurile oficiale din cadrul expoziției („mediatori de artă”) au folosit adesea laitmotivele pentru a crea conexiuni și asociații între lucrări individuale sau pentru a le oferi ascultătorului.

Proiect revistă

Deja în faza pregătitoare a documenta 12, motivele formulate de directorul artistic au fost discutate de peste 80 de reviste, reviste și mass-media online din întreaga lume, în cadrul unui proiect de revistă condus de Georg Schöllhammer . Documenta 12 a rezumat dezbaterile conduse de redacții. Rezultatul a fost documentația 12 reviste , un total de trei publicații care funcționau ca „revista revistelor” . Au fost vândute prin librării și ar trebui, organizatorul expoziției, să "servească [...] cititorilor și vizitatorilor documenta 12 pentru navigare." . Cu toate acestea, proiectul revistei lansat în perioada premergătoare expoziției a oferit organizatorilor expoziției o oportunitate suplimentară de a căuta subiecte, artiști și lucrări relevante pentru ei.

documenta 12 consiliu consultativ

În perioada premergătoare expoziției, consiliul consultativ documenta 12 a fost înființat la Kassel . Acesta a fost format din aproximativ 40 de persoane și sa întâlnit în mod regulat de la începutul anului 2006. Cu ajutorul său, organizatorii expoziției au dorit să încorporeze experiențe locale din domeniile educației, planificării urbane, lumea muncii, știința, asistența socială, organizațiile politice, religia și cultura, precum și activitatea copiilor și tinerilor în proiectarea documentelor 12. . Aceștia au atribuit consiliului consultativ - precum și proiectul revistei (documenta 12 reviste) - la motto-ul lor „Facem o expoziție pentru a afla ceva” . Ceea ce a fost menit a fost încercarea de a „relaționa cunoștințele locale în diferite locuri din lume - și, de asemenea, oamenii care le dețin” .

Educația artistică

În timpul pregătirii procesului expozițional pentru documenta 12, organizatorii expoziției Roger Buergel și Ruth Noack au subliniat importanța educației artistice. Acesta nu este un serviciu suplimentar, ci „o parte integrantă a compoziției curatoriale” . Producătorii au subliniat „La fel ca viața, arta nu are sens; Înțelesul trebuie creat ” . Și, de asemenea: publicul nu este doar acolo, ci trebuie creat. Educația artistică și-a asumat astfel o funcție importantă în contactul cu publicul despre artă. În perioada anterioară, termenul „palmieri” a fost inventat în acest context . Ca parte a arhitecturii expoziționale, acestea ar fi atât locuri de contemplare, cât și discuții.

Culturile de palmieri au fost înțelese ca o metaforă și un motiv lait. Ca locuri vizibile în publicul expozițional, prin intermediul căruia s-a văzut cum publicul a schimbat idei despre opere de artă. Aceste locuri au fost prezentate ca marcaje, iar multe au fost mobilate cu scaune dintr-o contribuție artistică a lui Ai Wei Wei. O instalație ironică în acest sens a fost contribuită de Gerald Rockenschaub. Denumirea stabilită atunci „Ghizi” a fost schimbată pentru mediatori de artă - un termen care părea mai potrivit în discuția de atunci și a primit sprijin teoretic. Ulterior, conferințe și simpozioane naționale și internaționale au tratat, discutat și publicat noi forme de comunicare.

Etichetarea operei în cadrul expoziției consta, de obicei, doar din numele artistului, titlul și anul de creație al operei, precum și informații despre materialitatea. Informații suplimentare, cum ar fi naționalitatea artistului, au fost renunțate pentru, așa cum a explicat Noack, să lase spectatorul cu o minte deschisă. Această abordare a organizatorilor expoziției nu sa întâlnit cu înțelegerea tuturor vizitatorilor.

Catalogul documenta 12 a fost aranjat cronologic în funcție de anul de creație a operei respective. Fiecare artist este reprezentat acolo cu cel puțin o lucrare. Cu toate acestea, deoarece multe dintre ele au fost prezente cu mai multe lucrări la documenta 12, pentru o mare parte a lucrărilor nu există texte de catalog. Textele respective au provenit de la autori diferiți și diferă foarte mult prin stil și calitate. La numai câteva săptămâni de la începerea expoziției, cataloagele accesibile în mod liber erau expuse în locurile expoziționale.

Documenta 12 a oferit posibilitatea de a utiliza așa-numitele ghiduri audio sub formă de fișiere mp3. Oferta de a împrumuta jucători corespunzători a fost utilizată în mod activ, numeroși vizitatori au rătăcit prin expoziția dotată cu căști. Au fost oferite texte vorbite de Buergel în locațiile individuale ale expoziției. Cu toate acestea, aceste ghiduri au acoperit doar o secțiune relativ mică din spațiul expozițional respectiv din clădire. În ceea ce privește conținutul, accentul ei a fost mai puțin pe informațiile de bază despre lucrări, mai degrabă directorul artistic a oferit în primul rând publicului abordări ale asociațiilor și conexiunilor dintre lucrările individuale. În plus, au fost furnizate trei ghiduri audio pe laitmotivele documentului 12 , care au tratat câteva lucrări selectate în diferite locații ale expoziției pe fundalul lor.

finanțare

Bugetul pentru documenta 12 era inițial de 19 milioane de euro. Acesta a constat din veniturile planificate din vânzările de bilete și cataloage, precum și subvențiile din sectorul public și de la companii ca sponsori. Fondurile publice au provenit din statul Hesse , orașul Kassel și Fundația Culturală Federală . Așa-numiții „sponsori principali” ai documenta 12, care au fost numiți în publicații, inclusiv sigla companiei, au fost producătorul de automobile Saab și Sparkassen Finanzgruppe.

Majoritatea bugetului total de 19 milioane de euro a fost alocat infrastructurii expoziției. Doar o zecime, adică aproximativ 2 milioane de euro, a fost disponibilă directorului artistic pentru realizarea ideilor sale curatoriale. În acest context, finanțarea proiectului de clădire Aue Pavilion inițiat de Buergel la un cost de aproximativ 3,5 milioane de euro a cauzat speculații cu privire la un posibil decalaj de acoperire de la sfârșitul anului 2006 . În aprilie 2007, la câteva luni după începerea construcției, Buergel a vorbit într-un interviu că finanțarea sa nu era încă asigurată și a spus: „Căutăm forme de finanțare. Dar abia aștept până am banii. Este ca o producție de film: începi să filmezi înainte să ai banii. ” El a explicat că se bazează pe persoane private ca sponsori, membri ai unei „ burghezii globale ” . În mai 2007, Buergel a declarat în cele din urmă că finanțarea trebuie asigurată. Un cerc de prieteni pe care l-a înființat ar acoperi costuri suplimentare, în plus față de bugetul oficial.

relatie publica

În februarie 2006, a fost prezentat logo-ul documenta 12, o foaie de numărare care arată numărul doisprezece. A fost proiectat de graficianul vienez Martha Stutteregger. Campania documenta 12 poster a început la sfârșitul lunii aprilie 2007. S-a bazat pe reprezentări alienate de flori, create în sera din Bergpark Wilhelmshöhe . Cinci motive diferite au fost folosite în 70 de orașe din Germania. La sfârșitul lunii mai 2007 a fost publicat un trailer de cinema pentru documenta 12. Punctul de 45 de secunde a arătat pietonii și umbrele lor. Înregistrările au fost un extras dintr-un scurtmetraj al artistului și cineastului Mark Lewis din 2005 și au fost realizate în districtul financiar din Londra. Aspectul vizual, precum și fontul său propriu au fost dezvoltate de biroul de proiectare Vier5 .

Documenta 12 a fost deschisă oficial sâmbătă, 16 iunie 2007 la ora 10:00 de către președintele federal german, Horst Köhler. Încă după-amiaza zilei de 13 iunie, expoziția a fost deschisă pentru reprezentanții presei acreditați și toată ziua, pe 14 și 15 iunie, pentru presă și invitați selectați ca parte a unei previzualizări. În aceste zile a existat și ocazia de a întâlni artiștii la lucrările lor expuse și de a vorbi cu ei. La conferința de presă de deschidere din 13 iunie 2007 în primăria din Kassels , au fost acreditați 2.700 de jurnaliști din întreaga lume. Într-o publicație de la sfârșitul lunii mai 2007, organizatorii documenta 12 au invitat seara la „[...] un festival mare pentru cetățenii orașului și toți cei interesați de documenta [...]” în Bergpark Wilhelmshöhe înainte de deschiderea oficială, 15 iunie . Aceasta în loc de o „[...] recepție exclusivă de cocktailuri pentru oaspeții invitați [...]” - după cum scriu organizatorii - pentru a exprima legătura cu „[...] orașul Kassel și oamenii săi [ ...]. "

Numeroase observații critice, cum ar fi „Bienala-Unwesen” (Buergel) și „Performance Show ” (Noack), despre alte expoziții de artă contemporană au ajuns la noi de la organizatorii expoziției Buergel și Noack . Au subliniat din nou și din nou că documenta 12 ar trebui înțeleasă ca o alternativă aici. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat documenta und Museum Fridericianum Veranstaltungs-GmbH să se alăture platformei Grand Tour 2007 . Au existat, de asemenea, alte trei expoziții de artă din vara anului 2007, Skulptur.Projekte din Münster, Bienala di Venezia și Art Basel . De fapt, a fost o încercare de a comercializa aranjamentele de călătorie împreună; abordările curatoriale sau artistice comune nu erau asociate cu aceasta.

Arhitectura expozițională

Ca și cele anterioare, documenta 12 a folosit mai multe clădiri din Kassel ca locuri de expoziție . Aceasta a implicat un total de șase clădiri din perioade diferite și cu condiții de cadru arhitectural diferite. Organizatorii expoziției nu numai că s-au confruntat cu problema proiectării și iluminării în aceste camere, ci au trebuit să decidă și ce lucrări ar trebui prezentate în ce clădire. Practic - ca și în cazul ultimelor expoziții documentare - trebuia clarificat ce clădiri vor fi folosite deloc. La Documenta11 în 2002, directorul său artistic, Okwui Enwezor, a decis să folosească o fostă clădire de bere goală pentru a răspunde cererii crescute de spațiu și numărului crescut de vizitatori din ultimele decenii. În schimb, Roger M. Buergel a ridicat o clădire complet nouă ca principal loc de expoziție pe durata expoziției, Pavilionul Aue , care a atras atenția și discuțiile în avans. Structurile temporare fuseseră deja folosite la expoziții anterioare de documente, dar nu în astfel de dimensiuni.

În publicațiile despre arhitectura expozițională, Buergel și Noack s-au referit la Arnold Bode, directorul primelor expoziții documentare, și s-au referit la concepte de Friedrich Kiesler în SUA și de Lina Bo Bardi în Brazilia. Trăsăturile cheie ale arhitecturii expoziției au fost încercarea de a restabili caracterul arhitecturii existente și de a se îndepărta de conceptul de cub alb .

Dând înapoi caracter

Fridericianum în timpul documenta 12 cu câmpul de mac acum înflorit pe Friedrichsplatz

Cu Fridericianum din secolul al XVIII-lea și Neue Galerie din secolul al XIX-lea, două clădiri istorice au reprezentat locurile centrale de expoziție pentru documenta 12. Cu toate acestea, astăzi aceste clădiri descriu doar limbajul de proiectare al timpului în care au fost construite pe fațadele lor. În schimb, interioarele au fost reconstruite în deceniile de după distrugerea lor în cel de-al doilea război mondial folosind concepte spațiale și elemente stilistice care sunt în tradiția arhitecturii moderne . Ruth Noack, curator al documenta 12, a vorbit, de asemenea, despre „distrugerea” în acest context .

Prin arhitectura expozițională, organizatorii documenta 12 au dorit să „redea caracterul lor ” (Noack) clădirilor respective și să se lege cu utilizările lor originale: În Muzeul Fridericianum, organizatorii expoziției au văzut un fost muzeu și cabinet de științe naturale de curiozități . Ei interpretează Neue Galerie ca un muzeu burghez cu o structură intimă a cabinetului. În sala modernă de documente de la sfârșitul secolului al XX-lea, în special în sala sa mare, au văzut o agora publică .

Întorcându-mă de cubul alb

Documenta 12 a fost alături de Cubul Alb (cub alb) desemnat și stabilit arhitectura expozițională, care își are rădăcinile în arhitectura modernă a secolului XX, ruptă. Pereții erau colorați în loc de doar albi. Tonalitățile roșii și verzi, în special, au fost folosite pentru a colora pereții și podelele. În acest context nu se cunoaște un concept de culoare strict și consistent.

Lucrările artistice au fost prezentate în principal ca compilații la scară largă în loc de lucrări individuale în camere închise. Buergel s-a plâns la o conferință de presă din aprilie 2007 că majoritatea artiștilor au venit la el cu cererea „dă-mi cutia de pantofi” . Buergel a subliniat că a urmărit un concept diferit, o „penetrare și comunicare a formelor” . În acest context, el a criticat „răutatea Bienalei” , care a „stricat” mulți artiști și a subliniat că documenta lucrează „la un alt model” aici .

Organizatorii expoziției au reușit să implementeze în mod vizibil conceptul de prezentare comună la scară largă în pavilionul Aue, pe care l-au proiectat ei înșiși, cu planul său deschis . În arhitectura la scară mică a Neue Galerie , au predominat camere individuale care erau disponibile pentru artiști individuali. Ambele abordări au fost găsite în cadrul Fridericianum .

Locațiile expoziției

Documenta 12 a folosit șase locații de expoziție în Kassel. Pe lângă clădirile Fridericianum , Neue Galerie și documenta-Halle deja utilizate în timpul expozițiilor anterioare de documentații, Pavilionul Aue a fost creat ca o structură temporară pentru documenta 12 . Expoziția a inclus, de asemenea, Castelul Wilhelmshöhe din Bergpark Wilhelmshöhe pentru prima dată . Palatul și parcul sunt situate la periferia vestică a orașului, departe de clădirile centrale expoziționale din centrul orașului. Centrul cultural Schlachthof , care este folosit și pentru prima dată, este situat la nord de centrul orașului . Datorită spațiului folosit, Pavilionul Aue, Fridericianum și Neue Galerie pot fi considerate principalele locații ale expoziției. În comparație, spațiul expozițional din celelalte trei clădiri era mult mai mic.

Ca și în cazul expozițiilor documentare anterioare, pe lângă lucrările artistice care au fost prezentate în interiorul clădirii expoziției, au existat și mai multe lucrări în aer liber.

Pavilionul Aue

De la începutul anului 2007, la inițiativa directorului artistic al documenta 12, Roger-Martin Buergel, organizatorii expoziției au numit Pavilionul Aue. Numele structurii temporare a fost derivat din locația sa, parcul interior al orașului Karlsaue . O suprafață de expoziție suplimentară de 9.500 de metri pătrați a fost instalată pe peluza din fața clădirii orangeriei de pe durata documenta 12. Pavilionul Aue avea astfel cea mai mare suprafață dintre toate locațiile și au fost prezentate lucrări de 57 de artiști.

Vedere exterioară a pavilionului Aue (în fundal: portocaliu)

În publicațiile despre arhitectura expoziției, organizatorii expoziției au descris clădirea proiectată de biroul din Paris al Lacaton & Vassal ca fiind o „[…] hotărâtă clădire contemporană, dar și temporară […]” și a văzut-o în strânsă legătură cu orangeria vecină și arhitectura grădinii din Karlsaue. Au făcut referire la toposul „Palatului de cristal” , arhitectura expozițională pentru expoziții mondiale precum Palatul de cristal de Joseph Paxton din 1851 la Londra și Grand Palais din Paris din 1900. În primăvara anului 2007, presa locală a folosit denumirea mai modestă „Creșă” . În aprilie 2007, arhitecții s-au distanțat în interviurile de presă de implementarea proiectului lor, în care nu au mai fost implicați de la începutul anului. Ei au criticat compartimentarea și aerul condiționat artificial al clădirii, ceea ce contravine ideii unui pavilion într-un peisaj de parc. Buergel a apărat aceste măsuri cu motive de conservare și curatoriale, în special necesitatea de a proteja operele de artă expuse de o prea mare incidență a luminii. La o conferință de presă din aprilie 2007, el a vorbit despre „controversă” și a subliniat că „arhitectura trebuie să fie subordonată artei” .

Construcții și arhitectură

Vedere interioară a pavilionului Aue

Pavilionul Aue era aproape în formă de U, aripa vestică fiind mai scurtă, dar mai lată decât aripa estică. S-a bazat pe un sistem de seră de la producătorul francez Filclair cu o structură din oțel, acoperiș cu butoi și pereți exteriori din policarbonat transparent . Complexul cu un singur etaj era format din 49 de module de bază, fiecare având o lungime de 20, o lățime de 9,60 și o înălțime de 5,93 metri. Modulele individuale paralele, nord-sud aliniate și cuplate și acoperișurile lor în cilindru au necesitat drenaj interior lung și lung. Funcționalitatea lor completă nu era disponibilă la deschiderea expoziției; săptămâni mai târziu, ploaia abundentă a făcut ca apa să intre în interior. Tim Hupe, care este responsabil pentru arhitectura documenta 12, a vorbit și cu un ziar la sfârșitul lunii iunie despre apa care a pătruns în interiorul clădirii de la poalele fațadei din policarbonat. În acest context, șanțurile de scurgere și puțurile de scurgere drenate de pompe au fost ulterior săpate în jurul clădirii.

Acoperișul cu butoi avea o structură de susținere realizată din structuri de oțel individuale. Acoperișul de deasupra era un acoperiș susținut de aer : ventilatoarele electrice asigurau forma și stabilitatea unei carcase transparente. Pereții laterali cu lungimea de 20 de metri ai modulelor erau susținuți fiecare de câte 6 suporturi. Pentru interiorul pavilionului Aue, a rezultat o construcție sau o rețea de susținere de 9,60 pe 4,00 metri. Suprafața podelei era din asfalt, care era vopsit într-o nuanță de roșu. O execuție nivelată și fără articulații a suprafeței podelei nu a reușit.

Țesătura albă argintie din exteriorul acoperișului a redus cantitatea de lumină a zilei. În interiorul pereților exteriori erau perdele albe înalte de tavan cu benzi de aluminiu țesute ( Revolux de Svensson ), deoarece sunt utilizate și în tehnologia cu efect de seră. Diferite tipuri de aceste perdele au proporții diferite de benzi de aluminiu. Ca rezultat, permeabilitatea lor la lumină a variat, care a fost utilizată pentru a crea zone individuale cu iluminare diferită pentru diferite lucrări artistice. Cu toate acestea, această zonare a fost întreruptă de ieșirile de urgență: acestea trebuiau să rămână complet neacoperite. În mod special în zonele mai puțin întunecate, în interior s-a observat în mod clar o schimbare a condițiilor de lumină exterioară - soare sau tulbure. Părți ale pereților exteriori nu erau prevăzute cu perdele, ci vopsite în negru. Deși aceste suprafețe negre au prevenit incidența luminii exterioare, s-au încălzit puternic sub lumina directă a soarelui. Zonele exterioare ale peretelui exterior au devenit apoi radiatoare de vară nedorite. Temperatura ridicată a elementelor de policarbonat negru le-a făcut, de asemenea, să se deformeze într-o formă S clar vizibilă. După câteva săptămâni, aceste zone negre au fost vopsite la exterior, de data aceasta în culoarea albă mai potrivită în ceea ce privește fizica clădirilor.

Un tavan fals semitransparent a fost instalat sub acoperișul butoiului, la aproximativ patru metri înălțime. S-a folosit țesătura Revolux, care a fost folosită și pentru a atârna pereții exteriori. Petele individuale atârnau sub tavanul fals, care, pe lângă lumina naturală care cădea prin pereții laterali transparenți, asigurau iluminare artificială pentru lucrări individuale ca surse de lumină punctuale.

Conceptul expoziției

Cu excepția unei mici cafenele, interiorul Pavilionului Aue a fost rezervat exclusiv operelor de artă. Infrastructura, cum ar fi toaletele, precum și aerul condiționat au fost situate în afara anvelopei clădirii, ceea ce a dus la unele probleme de proiectare acolo: vizitatorul documenta a întâlnit un amestec material de tablă, beton agregat expus, lemn și folie de aur. Intrarea în pavilionul Aue era la est, iar ieșirea la piciorul de vest al planului în formă de U. Vizitatorilor li s-a dat astfel o direcție. Cu toate acestea, în zona expozițională nu a existat un traseu obligatoriu între lucrări. Clădirea și planul său mare, deschis permiteau o bună accesibilitate a plantelor individuale, chiar și atunci când existau un număr mare de vizitatori, comparativ cu celelalte locații.

Cu câteva excepții, lucrările expuse nu au fost amplasate pe peretele exterior, ci au fost așezate spre centrul clădirii sau atașate la pereții despărțiți. Scaunele istorice din lemn din lucrarea lui Ai Weiwei , Fairytale , stăteau pe peretele exterior și puteau fi folosite de vizitatori. Pereții despărțitori au fost vopsiți într-un gri deschis deschis, de aproximativ 3 metri înălțime și aproximativ 30 cm grosime. La marginea lor inferioară aveau o umbră circumferențială de aproximativ 1 cm înălțime până la podea.

În publicațiile despre arhitectura expoziției, Buergel și Noack au explicat că Pavilionul Aue este împărțit în trei zone cu concepte arhitecturale diferite: zona de intrare comparativ deschisă cu câteva partiții ortogonale este urmată de o a doua treime, pe care organizatorii expoziției au dorit să o înțeleagă ca un labirint. Pereții despărțitori ar trebui să ocupe axele parcului înconjurător - o legătură pe care vizitatorul din interiorul închis nu o putea înțelege cu ușurință. Ultima treime trebuia interpretată ca un cub alb , dar era „spart” : geamurile de pe fațada de nord deschideau spațiul către clădirea orangeriei.

În treimea din față, în special, existau instalații individuale la scară largă, de exemplu Victory Gardens de Ines Doujak, Dream (Romuald Hazoumé) și Exploatarea morților ( Mladen Stilinović ).

Palmieri

Locurile de educație artistică de la documenta 12 anunțate sub titlul de palmieri erau 12 zone delimitate de marcaje colorate ale podelei. Aceste zone au avut o suprafață de aproximativ 20 de metri pătrați fiecare și au fost mobilate cu aproximativ 20 de scaune istorice din lemn de la locul de muncă Ai Weiwei lui Fairytale , aranjate într - un cerc sau pătrat . Culturile de palmieri au fost folosite de grupuri de vizitatori ghidați ca o escală și ca o oportunitate pentru ghid („mediator de artă”) de a forma grupuri de discuții. Organizatorii expoziției au vorbit în prealabil despre plantațiile de palmieri drept „insule de calm în mijlocul documenta 12” . Cu toate acestea, în funcție de locația din clădire, vizitatorii s-au confruntat cu zgomotul de fundal al instalațiilor artistice individuale, precum și cu cele ale tehnologiei de ventilație și aer condiționat cu grade diferite de intensitate.

Muncă în aer liber

Au existat două lucrări externe în imediata apropiere a Pavilionului Aue:

• Între clădire și oranjeria opusă, reconstrucția de 10 × 10 metri a unei lucrări textile de către Atsuko Tanaka din anii 1950 a fost întinsă sub titlul Lucrare .
• Planul în formă de U al pavilionului Aue forma o curte interioară închisă pe trei laturi. Pe acest gazon se afla Șablonul de lucru în aer liber de Ai Weiwei, care a fost răsturnat la scurt timp după deschiderea expoziției .

Fridericianum

Câmp de mac în fața Fridericianum

Fridericianum a fost în mod tradițional , locul principal de expoziții anterioare documenta. În documenta 12, lucrările a 46 de artiști au fost prezentate pe trei etaje cu o suprafață de 3.800 de metri pătrați. Cu ocazia expoziției, a fost adăugată o scară centrală în clădire de la parter la primul etaj, care era legată de accesul original la clădire. Scara centrală istorică a fost omisă după distrugerea sa în cel de-al doilea război mondial ca parte a mai multor renovări. În timpul unei conferințe de presă, organizatorii expoziției și-au exprimat speranța că scara lor va rezista dincolo de durata documentației.

În cele patru săli mari ale clădirii principale, lucrările expuse au fost prezentate sub formă de compilații la scară largă, în conformitate cu ideile organizatorilor expoziției pentru arhitectura expoziției documenta 12 . Camerele mai mici și aripile laterale erau rezervate în principal artiștilor individuali. În zona de intrare a Fridericianului, pereții laterali erau îmbrăcați în cameră, cu oglinzi. Ceilalți pereți de la parter au fost proiectați într-o nuanță de roșu, cei de la primul etaj într-o nuanță de verde. Etajul 2 a fost păstrat maro deschis, la fel ca scara extinsă. Zonele ferestrelor au fost drapate cu perdele maro deschis la diferite grade pentru a crea situații de iluminare adaptate lucrărilor expuse în camerele respective. Unele ferestre nu au fost perdele și au oferit o vedere spre exterior. La primul etaj, o instalație de Iole de Freitas , creată pentru documenta 12, a funcționat în mod specific cu referința de la interior la exterior. Tevi de oțel curbate și panouri din policarbonat au umplut interiorul și au continuat pe fațada exterioară a Fridericianum.

Muncă în aer liber

Au existat două lucrări exterioare pe Friedrichsplatz , chiar în fața Fridericianului:

• Câmpul de mac de Sanja Iveković a fost una dintre lucrările de la documenta 12 care a primit cea mai mare atenție în mass-media. Macii plantați pe câmpul de mac ar fi trebuit să transforme întreaga Friedrichsplatz într-un „pătrat roșu” pe parcursul expoziției și a jucat simbolic pe diferite iconografii politice și, mai presus de toate, revoluționare.
• Instalația Die Exclusive - On the Politics of the Exclude Fourth de Andreas Siekmann a stat pe marginea câmpului de mac, construit în jurul statuii istorice a landgrafului Friedrich II.

Noua galerie

Neue Galerie a fost deja folosit în timpul expozițiilor anterioare documenta. Muzeul a fost închis pentru lucrări de renovare din 2006 și nu ar trebui redeschis cel mai devreme până în 2009, astfel încât întreaga zonă a clădirii a fost disponibilă pentru documenta 12. Lucrările a 34 de artiști au fost prezentate pe 2.900 de metri pătrați, pe două etaje superioare și un subsol mai mic.

Ca și în Fridericianum, multe dintre suprafețele interioare ale peretelui Neue Galerie au fost proiectate într-o nuanță de roșu sau verde. Cealaltă culoare se găsea adesea în covor. Părți mari ale clădirii au fost iluminate cu grijă și, prin urmare, au fost întunecate decât celelalte locații principale, Pavilionul Aue și Fridericianum. În arhitectura la scară mică a Galeriei Neue, au predominat camere individuale care erau disponibile artiștilor individuali, în măsura în care erau în contrast cu conceptul de expoziție din Pavilionul Aue.

Organizatorii expoziției au schimbat situația de intrare în Neue Galerie. În locul intrării nord-estice, cu capul, a fost folosit un portal pe partea lungă a clădirii, orientată spre Karlsaue. Acest lucru a făcut posibilă utilizarea zonei de foaie anterioare a galeriei ca spațiu expozițional. În această cameră mare de la parter, Balada lui Kastriot Rexhepi de Mary Kelly a temat conflictul din fosta Iugoslavie. Lucrarea, constând din scame textile în cutii de sticlă, a fost montată ca o friză la înălțimea capului de-a lungul pereților exteriori. Un dulap rotund a fost instalat în mijlocul camerei mari. Aici a fost prezentat Colateral de Sheela Gowda . În lucrare, tămâia a fost arsă pe grilele a 8 cadre metalice. Micul interior cu cenușă sensibilă a fost lăsat să intre doar două persoane în același timp.

Vizavi de zona mare a foaierului, în camera Beuys , unde este prezentat de obicei pachetul (pachetul) , Eclipsis de Gonzalo Diaz a fost amenajat ca o altă instalație cameră-în-cameră .

documenta hall

Sala Documenta a fost construit în anii 1990 ca o clădire de expoziție pentru Documenta și a fost folosit ca una dintre locațiile sale expoziționale de la DOCUMENTA IX. Producătorii documenta 12 au folosit doar o parte a clădirii pentru lucrări artistice. Aceasta avea o dimensiune de 850 de metri pătrați, acolo fiind expuse lucrările a 10 artiști.

Zona mare de intrare a sălii documenta a fost utilizată pentru a prezenta proiectul revistei documenta 12 . În plus, acolo s-au ținut așa-numitele prelegeri de prânz . Era vorba despre documenta 12 și motivele sale care însoțeau prelegeri și discuții. În aceste zone, culoarea mov domină în învelișurile textile ale fațadelor ferestrelor și ca mochetă.

Spațiul expozițional propriu-zis a fost ocupat în mare parte de instalația Relax, este doar o fantomă Cosima von Bonins . Alături era girafa din Povestea zoo a lui Peter Friedl. Într-o cameră laterală însoțitoare a fost plasat Ghost Truck de Iñigo Manglano-Ovalle .

Wilhelmshöhe

Castelul Wilhelmshöhe din Bergpark Wilhelmshöhe , la periferia vestică a orașului Kassel, a fost folosit pentru prima dată ca loc de expoziție pentru documentație. Lucrarea a 22 de artiști a fost prezentată în clădire. În palat, documenta 12 avea doar o suprafață expozițională relativ mică de 250 de metri pătrați, care se afla la etajul al doilea. Palatul Wilhelmshöhe este locația unei colecții de vechi maeștri de renume internațional. Unele lucrări documentare au fost integrate în această expoziție permanentă existentă. La primul etaj au fost expuse lucrări documentare în legătură cu o expoziție specială intitulată Despre nobilimea picturii. Olanda arătată în jurul anului 1700 care a avut loc din iunie până în septembrie 2007.

Nu toți vizitatorii documenta 12 au vizitat și Wilhelmshöhe, în special vizitatorii de zi sunt probabil să se fi limitat în cea mai mare parte la locațiile centrale ale expoziției din centrul orașului. Cu toate acestea, documentația a asigurat o grămadă de vizitatori în castel și parcul montan. Programul de deschidere a castelului fusese extins și aliniat cu cel al celorlalte locuri de expoziție.

Zona de expoziție a documenta 12 de la etajul 2 a fost delimitată la ambele capete de două instalații video, Funk Staden de Dias & Riedweg și EL DORADO de Danica Dakić . Terenul dintre cele două zone a fost cel mai întunecat dintre toate expozițiile documentaționale și locația graficelor sensibile la lumină. Au fost prezentate aici pagini din caietele de schițe ale lui John McCracken , care era omniprezent la celelalte locuri de expoziție, cu sculpturile sale ortogonale, monocrome, dezvoltate din aceste modele.

La etajul 3 al palatului, două lucrări documentare au fost integrate în colecția vechilor maeștri. Lucrarea foto alb-negru The Splendor of Myself II de Zofia Kulik în sala Rembrandt, precum și patru fotografii din seria Lost Boys de Kerry James Marshall în sala Frans Hals.

Muncă în aer liber

Bergpark Wilhelmshöhe a fost locația a două lucrări în aer liber:

• Terasele de orez din Proiectul de artă Terasele orezului de orez de Sakarin Krue-On se întindeau pe versantul din estul castelului .
• La vest de castel, lângă terasele baroce ale clădirii Hercules , care a fost schelată pentru lucrări de renovare , se aflau panourile de tablă de mare format Naufragiu și muncitori ale artistului american Allan Sekula .

Centru cultural abator

Centrul cultural Schlachthof este situat la nord-est de centrul orașului, în partea de nord a orașului Kassel. Pentru prima dată, a fost locația unui document și a fost utilizat în prealabil de către consiliul consultativ local pentru documenta 12 . Două lucrări video au fost prezentate în centrul cultural Schlachthof ca contribuții la documenta 12. Într-o cameră de la primul etaj, Jurnalul Nr. 1 - O impresie a artistului de Hito Steyerl , într-o cameră la subsol Le de Artur Żmijewski .

Muncă în aer liber

Aproape de centrul cultural Schlachthof, la marginea Norstadtpark, Jocul monumentalității de Lin Yilin a format un perete alb care a făcut, de asemenea, temporar parte dintr-un spectacol.

Program de film

Programul de film al documenta 12 a fost separat în mod deliberat de celelalte opere artistice. Organizatorii au declarat într-o publicație: „Locația filmului la documenta 12 este cinematograful: un răspuns simplu la dezbaterile din ultimii ani despre modul în care imaginile în mișcare ar putea fi cel mai bine descrise într-un context artistic.” Locul de desfășurare a fost Gloria-Kino. , care s-a deschis în 1955 în centrul orașului Kassel. Alexander Horwath , care a fost director al Muzeului austriac al filmului din Viena din 2002, a fost responsabil pentru selecția programului de film . A selectat lucrări de 94 de regizori din genurile de lungmetraj popular, film de avangardă, film documentar și film de artă. Toate contribuțiile au fost create între anii 1950 și prezent. Horwath a declarat într-un interviu din mai 2007 că a fost ales în mod deliberat un interval de timp care a coincis cu istoria documenta - primul documenta a avut loc în 1955. În această perioadă de puțin peste cincizeci de ani, a vorbit despre „a doua jumătate a cinematografului” . Horwath a subliniat că își vede meseria de mediator în descrierea cinematografiei în categoriile obișnuite. „Fie totul este pe margine, inclusiv filmul de succes, fie totul este centrul. Aceasta din urmă este propunerea documenta 12. „ Aici ” , într-o schimbare adesea radicală între filmele cunoscute și necunoscute, o conexiune ar trebui să devină clară ” .

Pe parcursul celor 100 de zile de documentație 12, au fost prezentate 50 de programe complete. Fiecare program, care a constat dintr-o singură sau mai multe contribuții, a fost realizat în două zile diferite. Seria a început cu Viaggio in Italia de Roberto Rossellini, scrisă în 1954, și s-a încheiat cu premiera mondială a unui film din 2007 de James Benning despre Spiral Jetty al lui Robert Smithson . Spectacolele - pentru care vizitatorii au necesitat un bilet separat la prețul de 6,50 euro - fiecare a început la ora 20:30.

Lucrări și acțiuni (selecție)

Doriți să participați la o experiență artistică?

Sculptura socială Doriți să participați la o experiență artistică? (Ați dori să participați la o experiență artistică?) De Ricardo Basbaum , care locuiește în Brazilia, a început ca prima acțiune documenta 12 în 2006. A fost clasificată de organizatorii expoziției ca parte a proiectului mai cuprinzător al Basbaum Bază nouă pentru personalitate . Un total de douăzeci de obiecte de oțel albe și albastre, asemănătoare unei căzi, cu un cilindru în mijloc, au rătăcit prin orașe, gospodării și puncte de întâlnire din Europa, Africa și America Latină. Acestea ar trebui utilizate și modificate de către proprietarii lor temporari. Utilizatorii obiectelor au fost rugați să-și documenteze experiențele. Basbaum a pus-o într-o publicație documenta 12 despre lucrare:

Lucrarea sau documentația rezultatului ei a fost prezentată în zona de intrare a pavilionului Aue . Un peisaj de relaxare cu monitoare a fost încorporat într-o structură de oțel. Aici, vizitatorii au putut observa istoria obiectelor din oțel și modul în care au fost manipulate în imagini și videoclipuri - sau chiar ei înșiși, datorită camerelor.

De basm

Sub titlul fairytale (basm), arhitectul Beijing și artistul Ai Weiwei a invitat 1001 compatrioții la Kassel pentru Documenta 12. Cu toate acestea, chinezii nu au fost o parte directă a expoziției. În schimb, Ai Weiwei a documentat călătoria acestor oameni și experiențele lor. Lucrarea avea dimensiuni considerabile pentru arta conceptuală . Artista a declarat costurile asociate la trei milioane de euro, care au fost preluate de două fundații private. Când a fost întrebat dacă este cu adevărat artă să duci 1001 de chinezi la o expoziție, Ai Weiwei a răspuns într-un interviu:

Oaspeții Ai Weiwei din China ajung unul după altul în cinci grupuri de câte 200 de persoane fiecare și au fost cazați împreună într-o fostă clădire a fabricii din partea de nord a orașului Kassel. Fiecare grup a rămas în oraș doar aproximativ o săptămână, primul sosind cu puțin înainte de deschiderea expoziției, ultimul în iulie. Basmul a inclus, de asemenea, 1001 de scaune din lemn istorice din Dinastia Qing . Acestea au fost amenajate în cele trei locuri principale ale expoziției Aue-Pavillon, Fridericianum și Neue Galerie și au servit ca locuri pentru vizitatori. După sfârșitul documenta 12, scaunele au fost oferite pe piața de artă.

Șablon

Șablonul de lucru în aer liber de Ai Weiwei a fost amplasat în curtea interioară închisă cu trei fețe a pavilionului Aue. Patru discuri verticale uriașe s-au străpuns reciproc într-un punct central. Acolo geamurile din zona inferioară au fost sparte și circulabile. Aceste descoperiri au dat la rândul lor impresia unui spațiu interior.

Geamurile erau compuse fiecare dintr-o multitudine de uși mici și ferestre din lemn de la case chinezești distruse din dinastiile Ming și Qing . Au stat inițial vertical pe o fundație de lemn asemănătoare unei baze, de aproximativ 50 cm înălțime. Dimensiunile totale ale lucrării au fost de 720 × 1200 × 850 cm.

Construcția lui Ai Weiwei a fost creată de meșteri chinezi în mai și iunie 2007 și a fost turnată peste Pavilionul Aue cu câțiva metri. În timpul unei furtuni din după-amiaza zilei de 20 iunie 2007, la doar patru zile de la deschiderea expoziției, Template nu a putut rezista sarcinii vântului : structura a fost ruptă de la fundație și răsturnată. Într-o primă reacție, artistul a fost calm și a spus că nu este planificată nicio reconstrucție. Opera de artă prăbușită a fost măsurată după documentă și demontată la sfârșitul lunii octombrie. Acesta va fi reconstruit / stivuit într-o locație nouă în aceeași stare.

Proiect de artă Terenuri de orez

Proiect de artă Terenuri de orez

The Terraced Rice Fields Art Project a fost o lucrare în aer liber de Sakarin Krue-On în Bergpark Wilhelmshöhe . Artistul thailandez a construit terase pentru cultivarea orezului umed pe versantul estic din fața Palatului Wilhelmshöhe .

În publicații în avans, organizatorii expoziției documenta 12 au scris:

Extinsele lucrări de pământ au descoperit numeroase cioburi, oase, fragmente de metal și altele asemenea din diferite epoci, care povestesc din istoria de peste 800 de ani a castelului și a clădirilor sale predecesoare.

Bergpark Wilhelmshöhe, cu o istorie de 300 de ani, oferă o referință istorică la Asia de Est: la doar câteva sute de metri distanță, unele clădiri formează rămășițele așa-numitului „sat chinezesc” Mou-lang . Aceasta a fost creată din 1781 sub Landgrave Friedrich II și a fost pe de o parte o chinoiserie contemporană , dar satul și locuitorii săi au servit și scopuri agricole. Amplasarea imediată a teraselor de orez era o pantă de parc acoperită de iarbă, cu o referință vizuală atât la castelul aflat imediat în spatele acestuia, cât și - de-a lungul axei kilometrice din Wilhelmshöher Allee - la oraș. Astăzi panta nu este utilizată pentru agricultură, în schimb este folosită în mod tradițional de populația locală pentru săniuș iarna.

Organizatorii expoziției au văzut „o referință clară la cascadele din parcul montan” - adică cele ale clădirii Hercules din epoca barocă - și au subliniat că văd în lucrare o înscenare simbolică a ciocnirii diferitelor culturi:

Lucrările de terasament pentru crearea teraselor nu au fost efectuate „după modelul tradițional” , ci de o companie horticolă locală cu mini excavatoare. Lucrările nu au început decât în ​​mai 2007, cu doar câteva săptămâni înainte de deschiderea documenta 12. Abia cu câteva zile înainte de deschiderea expoziției au început umplerea cu apă și plantarea orezului. Datorită mișcărilor recente ale pământului, versanții exteriori ai teraselor de orez s-au prezentat ca zone brune goale în momentul deschiderii documenta 12, deoarece erau libere de vegetație. Apa necesară pentru cultivarea orezului umed a fost luată din Lac, un lac de la poalele pantei castelului. O pompă motorizată a pompat-o în bazinul superior al terasei și de acolo a fost distribuită în jos prin intermediul unor țevi din PVC. S-a dovedit că cantități mari de apă s-au scurs sub pământ și au revenit în lumina zilei mai jos pe pantă, mai mult sau mai puțin ca un izvor nou format. Pe 20 iunie, la patru zile după deschiderea expoziției, s-a anunțat că irigarea automată a fost oprită din cauza îngrijorării că muntele ar putea aluneca. Ulterior, vizitatorii nu au mai putut vedea niciun corp de apă.

Exclusivul - Cu privire la politica celui de-al patrulea exclus

Instalarea (marginea dreaptă a pătratului) pe Friedrichsplatz

Lucrarea în aer liber Die Exclusive - În ceea ce privește politica celui de-al patrulea exclus de către artistul berlinez Andreas Siekmann , monumentul landgrafului Friedrich II se afla la marginea câmpului de maci de pe Friedrichsplatz, cuprinzând și inclusiv. Lucrarea a constat într-o construcție de oțel care amintea de un carusel pentru copii, care era populat de figuri în mărime naturală, colorate, în formă de disc. Titlul lucrării se referea la excluziunea socială - excluziunea - în contextul globalizării , în consecință, ofițerii de poliție au fost văzuți apărând manifestanții la un summit G8 , o femeie în fugă care dorește să obțină pașaport, președintele de atunci al Băncii Mondiale, Paul Wolfowitz. și predecesorul său James Wolfensohn , precum și muncitori din fabrici cu salarii mici. Construcția din oțel s-a rotit în jurul axei sale centrale. Figurile aveau elemente mobile care erau conduse de mișcarea rotativă.

În 2003, o listă a lucrărilor din capitala statului saxon Dresda a eșuat. Consiliul regional de acolo a interzis instalarea în jurul statuii ecvestre istorice a lui August cel puternic pe motiv: „Statuia ecvestră ca manifestare politică a puterii unui prinț baroc nu tolerează adăugări sau modificări suplimentare” , altfel aspectul „se schimbă” , afectează, parțial distorsionat și jefuit mesajul său real ” . Autoritatea a văzut „nu este nevoie să definească noi valori pentru statuia ecvestră a lui Augustus cel puternic care să nu fie identică cu valoarea monumentului tradițional și artistic” . În schimb, ea s-a temut că „prințul va fi lipsit de puterea și superioritatea sa în sens real și figurativ” . Și la Kassel, lucrarea a fost grupată în jurul monumentului istoric al unui conducător absolutist, în jurul unei statui a landgrafului Friedrich II.

Splendoarea Minei II

Splendor of Myself II (Propria mea măreție) a artistei poloneze Zofia Kulik a atârnat la etajul 3 al Palatului Wilhelmshöhe, în sala Rembrandt. Portretul de femeie creat în 1997, compus din nouă panouri foto individuale de 182 × 152 cm, provine dintr-o serie de lucrări în care artista și-a asamblat propriul chip și citate sau portrete istorice satirizate ale conducătorilor reginei Elisabeta I (1533–1603 ). Ornamentul rochiei femeii prezintă imagini ale bărbaților goi în posturi absurde.

Lucrarea a fost atârnată la mijloc între patru portrete masculine - semnificativ mai mici - din secolul al XVII-lea, care provin de la Rembrandt van Rijn sau sunt atribuite atelierului său. Chiar vizavi de opera lui Kulik a atârnat unul dintre cele mai importante momente ale colecției Kassel Rembrandt, portretul lui Saskia van Uylenburgh , soția lui Rembrandt care a murit devreme. În această imagine, Rembrandt nu și-a pictat soția în îmbrăcăminte contemporană după moartea ei, ci a descris-o ca pe o prințesă renascentistă îmbrăcată somptuos.

Baieti pierduti

Patru poze cu capul din seria Lost Boys a artistului american Kerry James Marshall au atârnat la etajul 3 al Palatului Wilhelmshöhe, în sala Hals, numită după Frans Hals . Portretele create în 1993 prezintă fiecare o față neagră, aproape plină de format, a unei persoane de origine africană - un motiv principal al lui Marshall - în fața unui fundal deschis spre alb care nu poate fi ușor identificat. Titlul seriei se referă la personaje de JM Barrie din poveștile sale despre Peter Pan de la începutul secolului al XX-lea. Imaginile în sine tematizează realitatea vieții tinerilor de culoare „pierduți” de la sfârșitul secolului și au fost inspirate de închisoarea fratelui lui Marshall.

Tablourile lui Marshall erau atârnate în perechi sub două tablouri de format mare de Karel van Mander III (1606–1670). Imaginile lui Mander, create în jurul anului 1640, provin dintr-un ciclu de 10 părți care ilustrează o poveste a autorului grec Heliodor din secolul al III-lea. Heliodors Aithiopica (Aethiopica, Povești etiopiene) descrie povestea de dragoste a lui Chariklea și Theagenes. Chariklea era fiica cu piele clară a reginei etiopiene Persina. Pictura din stânga a lui Mander arată cuplul regal cu pielea întunecată Hydaspes și Persina împreună cu o imagine a Andromeda cu pielea albă , un strămoș al Persinei. Potrivit lui Heliodorus, contemplarea Persinei asupra acestei imagini în timpul concepției sale a fost motivul culorii deschise a pielii fiicei sale Chariklea.

Kassel Gardens (din perspectiva unui debarcader)

Kassel Gardens (din perspectiva unei alunițe) de americanul Martha Rosler constă dintr-o proiecție video de aproximativ 12 minute în care sunt afișate fotografii colorate la fiecare 3 secunde. Cinci amprente încadrate din seria de imagini au fost agățate lângă suprafața de proiecție. Lucrarea a fost creată la Kassel în primăvara anului 2007 pentru documenta 12 și este clasificată în catalogul expoziției ca Semnale Pasionate . A fost amplasat în colțul vestic, întunecat puternic al pavilionului Aue, vizavi de zona de ieșire luminoasă.

Pozele de grădină Kassel ale Marthei Rosler, intercalate cu molehills, nu prea au nimic de-a face cu fotografia lucioasă a parcurilor sau grădinilor, deși Bergpark Wilhelmshöhe și mai ales Karlsaue ocupă mult spațiu. În plus, există și fotografii cu cimitire și verdeață reziduală sau cele în care termenul „grădină” nu este impunător. Dacă aruncați o privire rapidă asupra proiecției, tema care stă la baza operei - relația sa cu orașul, istoria sa și documentația - va fi cu greu dezvăluită. Numai când îl priviți mult timp, recunoașteți locațiile documentelor și puteți identifica traseele individuale pe care artista le-a parcurs în timpul înregistrărilor sale. Calea lui Rosler nu a dus doar în grădini, ci și în locuri ale industriei armamentului, căilor ferate și morminte. În recenzia ei despre lucrare, curatoarea Ruth Noack a desenat o gamă largă de grădini ca imagini ale paradisului și o expresie a unei lumi ordonate la război și distrugere:

Prin „deal de trandafiri”, Noack însemna versantul vestic al Karlsaue, pe care rămășițele centrului orașului Kassel, care fuseseră distruse de raidurile aeriene din cel de-al doilea război mondial, erau depozitate ca moloz de construcție. Proiectarea sa horticolă a făcut parte din Salonul horticol cultural federal în 1955 și, astfel, a fost și baza și prilejul primei documente . Panta este la doar o sută de metri distanță de Pavilionul Aue, în care a fost prezentată opera lui Rosler. Împreună cu fotografiile acestei pante și un memorial de război încorporat acolo, seria de imagini a lui Rosler include și cele ale pavilionului Aue de la documenta 12 în faza de construcție din primăvara anului 2007.

Povestea grădinii zoologice

Instalația The Zoo Story de Peter Friedl , care locuiește la Berlin, se afla în sala de documente. Era un exemplar înalt de 3,5 metri de girafă.

Girafa taur Brownie a venit din Africa de Sud și se afla acasă în grădina zoologică din Qalqiliya din 1997 , un oraș din Cisiordania locuit predominant de palestinieni . În urma unei operațiuni militare israeliene în legătură cu a doua Intifada , animalul a intrat în panică, a căzut la pământ și a murit pe 19 august 2002. Veterinarul grădinii zoologice a pregătit preparatul. Așa cum a scris Roger M. Buergel în recenzia sa asupra operei din catalogul expoziției „amator” , ceea ce îi conferă lui Brownie „farmecul unui animal Steiff mult iubit” . Girafa umplută stătea - împreună cu alte animale care muriseră în grădina zoologică - într-o clădire alăturată, ca un muzeu. Pentru a o clasifica drept o lucrare artistică a documenta 12 pe fondul conflictului din Orientul Mijlociu , Buergel a identificat girafa ca o „idee” și a scris:

În 2013, povestea girafei ucise a servit drept inspirație pentru regizorul palestinian Rani Massalha pentru filmul său Giraffada .

Vis

Instalația Dream de Romuald Hazoumé , care locuiește în Benin , Africa , se afla în treimea din față a pavilionului Aue. Lucrarea, creată în 2007, constă dintr-o fotografie lungă de 16 metri în fața căreia a fost plasată o carenă lungă de 13 metri. Au existat, de asemenea, patru marcaje de podea în diferite limbi. Pentru europeni, fotografia în format mare prezintă motive aparent idilice, precum nisip, plajă și palmieri pe un cer albastru. Numai când privești mai atent vezi modestele colibe, locuințele localnicilor. Ambarcațiunea nu este în mod evident plutitoare, este formată din peste 400 de părți superioare individuale, detașate de canistre din plastic, care nu au încuietoare. Canistrele și alte recipiente pentru lichide sunt, de asemenea, elemente centrale ale altor lucrări ale lui Hazoumé, de exemplu, a făcut din ele măști „africane”, care se vedeau la doar câțiva metri distanță în pavilionul Aue. În patria sa din Benin, canistrele utilizate pentru barcă sunt o marfă obișnuită, mai ales atunci când transportă combustibil de contrabandă. Patru sticle mari de sticlă, care sunt umplute cu litere înfășurate, atârnă pe partea navei, ca o aripă. Lucrarea se referă la soarta refugiaților africani cu barca și la visul lor asupra Europei, spre care se îndreaptă spre ambarcațiunile care sunt adesea neadecvate.

Barca lui Hazoumé a fost una dintre cele mai apreciate lucrări de la documenta 12. Artistul a fost distins cu Premiul Arnold Bode în 2007, iar Dream a fost cumpărat de orașul Kassel după expunerea expirată.

Exploatarea morților

Contribuția Exploatarea morților a fost a lui Mladen Stilinović, care trăiește în Croația și s-a născut la Belgrad în fosta Iugoslavie în 1947 . Lucrarea a fost amenajată în treimea din față a pavilionului Aue.

Întregul ciclu a fost creat între 1984 și 1990 și cuprinde aproximativ 400 de obiecte. Versiunea expozițională creată pentru documenta 12 consta din două containere de viață din metal alb, care au fost cuplate pentru a forma o îmbinare, cu dimensiuni externe de aproximativ 5 x 6 metri. Aproximativ 150 dintre obiectele de format relativ mic au fost atașate la container. Printre acestea se numără picturi pe scânduri de lemn care se leagă de avangarda rusă și, în special, citează lucrări de Kazimir Malevich și Suprematism . Alții au arătat fotografii cu grupuri de oameni, unii cu fețe îndepărtate, care se referă la epocile care urmează avangardei și utopiei în țările socialiste reale. Au fost găsite și fotografii cu morminte. Bucăți de tort au fost, de asemenea, așezate pe piedestale mici, care au stârnit atât interes, cât și întrebări despre legătura cu lucrarea în rândul vizitatorilor. Containerul era accesibil și prezenta, de asemenea, exponate în interiorul său. În această măsură, ar putea fi experimentat ca un spațiu într-un spațiu. Ca o expoziție într-un cub alb, care la rândul său a fost amenajat într-o clădire a expoziției care nu trebuia să funcționeze ca un cub alb.

Artiști participanți

Documenta 12 artiști în fața Fridericianum

La 21 februarie 2006, organizatorii i-au prezentat pe Ferran Adrià și Artur Żmijewski , primele două persoane care ar fi reprezentate în expoziție. În ordine alfabetică, a fost primul și ultimul participant. Spre deosebire de alte mari expoziții de artă, organizatorii documenta 12 au dorit să publice o listă completă chiar înainte de a începe. Din diverse motive, însă, unele dintre nume au fost făcute publice în prealabil: unii artiști și-au făcut publică participarea, alții au fost numiți succesiv ca participanți la pregătirea documentelor 12 comunicate de presă. Într - un interviu acordat în aprilie 2007, Buergel a spus că a fost Cu toate acestea, „mai puțin despre secretul decât despre protejarea procesului de descoperire.“ El a recunoscut: „Desigur, te joci , de asemenea , cu așteptările mass - media“. La conferința de presă din 13 iunie 2007 , a publicat în cele din urmă o listă cu 110 funcții și un total de 114 nume: 15 dintre cei 12 participanți erau deja la expoziție Guvernul / Cum vrem să fim guvernați? care a fost organizat de Buergel și Noack în 2003/2004 și a fost prezentat în diferite locații.

La expoziție au participat în total 123 de artiști:

Acoperirea presei

Presa zilnică în limba germană

Cele mai multe recenzii ale documenta 12 din presa de zi cu zi au apărut la scurt timp după deschiderea din 15 iunie 2007 și, prin urmare, au fost parțial modelate de temele inițiale (de exemplu, câmpul de mac fără flori):

Presa zilnică în limba engleză

Comparativ cu presa cotidiană germană, recenziile din ziarele în limba engleză păreau mai critice:

Reviste de artă

Întâlnirile din revistele de artă, care au apărut puțin mai târziu de agitația inițială, au fost - ca de obicei cu fiecare documentație - variate:

În același număr de artă , curatorii și directorii de muzee sunt întrebați: „A fost documenta 12 o expoziție de succes?” Și aici, ratingurile sunt foarte diferite. Fără rezerve pozitive, spre deosebire de tendința articolului principal, a spus Adam Szymczyk (Director al Kunsthalle Basel ):

Aproape personal rănind-o pe Silke Hohmann în monopol :

Kunstforum International a dedicat un număr întreg al volumului 187 documenta 12 (așa cum a fost obișnuit de fiecare dată de la documenta 6). Textele colectate în acesta au fost adesea mai pozitive decât reacțiile anterioare din presă, de exemplu, Michael Hübl scrie:

Ingo Arend a scris câteva pagini mai departe: „Bienala de la Veneția și Documenta se concentrează pe inteligența senzuală. [...] În Kassel au existat lucrări destul de convingătoare, care au dat forma senzuală și necunoscută locul lor în arta contemporană. " Și Hans Belting a declarat în cele din urmă: " S-ar putea ca această Documentă să arate o nouă stare a lumii artei. "

Hanno Rauterberg a scris în secțiunea de caracteristici ZEIT :

Reacția producătorilor de documente la acoperirea presei

La sfârșitul expoziției, organizatorii documentației au răspuns unor reacții ambigue la negative din presă cu o lovitură cuprinzătoare:

La sfârșitul lunii august 2007, Buergel și Noack au ajuns la nivelul meta într-un interviu cu Cécile Schortmann de la HR :

Într-un interviu cu Johanna și Luca DiBlasi în HAZ , la două săptămâni după interviul de resurse umane, Buergel și Noack s-au exprimat puțin mai relaxați: „Există fiecare scandal la fiecare documentă. Odată ce obțineți acest lucru, nu îl luați personal. Ceea ce provine din diferite tabere este ca o competiție eructantă. ” În special, referindu-se la Bazon Brock , care l-a criticat pe Buergel pentru nepotism : „ Aceștia sunt bărbați mai în vârstă care nu pot da drumul. Ei cred că este documentația lor. Acum există pur și simplu o înlocuire a generației. ” În special, aceștia se referă la numărul mare de vizitatori ca o confirmare a muncii lor.

Buergel a publicat în revista Spiegel un cont de două pagini cu criticii documentului 12 și lucrarea sa curatorială. În el a acuzat criticii că „au decis să urască expoziția” . De asemenea, el îi descrie pe oponenții săi ca „ o mulțime de lincși” și îi acuză de „ignoranță, atitudine defensivă și lipsă de dorință de experiență” .

literatură

• Schöllhammer, Georg: documenta 12 revista Nr. 1: Modernitate? , Köln 2007, ISBN 978-3-8228-1532-8
• Schöllhammer, Georg: documenta 12 revista Nr. 2: Viața! , Köln 2007, ISBN 978-3-8365-0058-6
• Schöllhammer, Georg: documenta 12 revista Nr. 3: Educație :, Köln 2007, ISBN 978-3-8365-0059-3
• documenta 12 catalog , 2007, 416 pagini, ISBN 978-3-8228-1677-6
• documenta 12 carte ilustrată , 2007, 228 pagini, ISBN 978-3-8228-1694-3

Dosar (gratuit):

• DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 , prospect al documenta 12, urmează să apară 2006-11
• DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 Programul filmului , documenta 12 prospect, va apărea 2007-05
• DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 prezentare generală , prospect al documenta 12, va apărea în 2007-06
• DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 Educație artistică , pliant documenta 12, va apărea 2007-06
• DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 Planul expoziției I - Harta expoziției , prospectul documenta 12, va fi tipărit 2007-06 - Acest prospect bilingv oferă o prezentare grafică a locațiilor individuale ale expoziției, precum și distribuția lucrărilor individuale în clădiri. Ediția curentă, care va apărea pe 2007-06, conține nota „Sub rezerva modificărilor” și unele inexactități.

Link-uri web

• Site-ul oficial al documenta12
• Blog oficial despre documenta 12 de către sponsorul principal Saab
• Blogul despre documenta 12
• Conversație video cu Georg Schöllhammer la prezentarea revistei documenta 12 nr. 2 Life!
• documenta-dock.net - întrebări despre artă - explorați, întrebați, inspirați: Un proiect interdisciplinar pe internet al Kassel Art College
• Fotografii din documenta 12

Dovezi individuale

1. ↑ „peste 500” conform documenta 12 kit de presă, conferință de presă pe 13 iunie în Kassel , p. 3 o publicație anterioară kit de presă camere pentru artă - despre arhitectura expoziției documenta 12 , nedatată publicată în aprilie 2007 oferă adăugarea locații individuale de expoziție puțin peste 400 de lucrări.
2. ↑ Clasificarea lui Buergel și citat din Hanno Rauterberg: Revolte in Kassel , DIE ZEIT, 12 aprilie 2007 nr. 16, online la http://www.zeit.de/2007/16/Documenta/komplettansicht
3. ↑ vezi Nicola Kuhn: Cine este Roger M. Buergel? , Der Tagesspiegel, 9 iunie 2007, online la http://www.tagesspiegel.de/zeitung/er-ist-ein-romantiker-einer-der-fuer-die-schoenheit-plaediert-und-im-alten-das -nou-descoperit-oricum-documenta-sa-nu-este-nimic-pentru-visatori-cine-este-Roger-m-buergel / 866436.html accesat la 11 iunie 2007
4. ↑ ^{a b} „This is a star system”, interviu de Elke Buhr cu Ruth Noack, în Frankfurter Rundschau, 15 mai 2007, online la https://www.genios.de/document?id=FR__5944492&src=hitlist&offset=0 accesat pe 18 mai 2007
5. ↑ ^{a b c d e f g h} conform DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 , prospect al documenta 12, urmând să apară 2006-11
6. ↑ Niklas Maak, șeful departamentului de artă din secțiunea de caracteristici a FAZ din Hessische Allgemeine din 4 august 2007
7. ↑ ^{a b c} Interviu de Stefan Grissemann și Nina Schedlmayer cu Roger Martin Buergel în profil, 19/07, 2007-04, online sub „Percepția occidentală este provincială” ( Memento din 14 ianuarie 2013 în arhiva web arhivă. Azi )
8. ↑ ^{a b} Roger M. Buergel: Leitmotive , decembrie 2005, online la http://www.documenta12.de/leitmotive.html
9. ↑ Holger Liebs în conversație cu Roger M. Buergel și Ruth Noack, Vrem să facem complexitatea plăcută pentru un public de masă , Süddeutsche Zeitung din 5 iunie 2007, p. 15
10. ↑ Lista tuturor revistelor și revistelor participante online din Reviste și reviste participante ( Memento din 13 mai 2007 în Arhiva Internet ) accesată la 10 mai 2007
11. ↑ Pentru o prezentare mai extinsă, consultați documenta 12: consiliul consultativ documenta-12 , online la consiliul consultativ documenta 12 ( amintire din 27 septembrie 2007 în Arhiva Internet ), accesat la 14 mai 2007
12. ↑ Hessische Allgemeine, 14 iunie 2007, p. 1
13. ↑ documenta 12: petrecerea de deschidere a documenta 12 pe 15 iunie în Bergpark Wilhelmshöhe , din 31 mai 2007, online la petrecerea de deschidere a documenta 12 pe 15 iunie în Bergpark Wilhelmshöhe ( memento din 12 iunie 2007 în Arhiva Internet ), accesată pe 1 iunie 2007
14. ↑ ^{a b c d e f g} Conferința de presă a documenta 12 pe 24 aprilie 2007 la Kassel, documenta-Halle. Singurul subiect a fost arhitectura expoziției. Conferințele introductive au fost urmate de un tur al locațiilor expoziției din centrul orașului, după care s-a răspuns la întrebări
15. ↑ la Press Kit, Spaces for art - on documenta 12 exhibition architecture , comunicat de presă al documenta 12, 2007-04
16. ↑ DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 Planul expozițional I , prospectul documenta 12, care va fi tipărit 2007-06, este considerat a șaptea locație a restaurantului ElBulli al bucătarului-șef Ferran Adrià în Spania , care va fi Gloria-Kino întrucât locația pentru programul de film nu se numără printre locurile de expoziție de acolo, ci este listată separat.
17. ↑ DOCUMENTA KASSEL 16 / 06-23 / 09 2007 Planul expozițional I , pliant documenta 12, tipărirea 2007-06, este unul dintre cele douăsprezece "DOCUMENTA 12 PROIECTE EXTERNE" (funcționează la fața locului) pe
18. ↑ ^{a b} Kitul de presă Rooms for Art - Despre arhitectura expozițională a documenta 12 , nedatată publicată în aprilie 2007. Textul de bază pentru concepția arhitecturii expoziției d12 este desenat de Noack și Buergel ca autori
19. ↑ Hessische Allgemeine, evacuarea în cazuri extreme , 26 iunie 2007, p. KS-LO1
20. ↑ Numărul 12 conform DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 Planul expoziției I - Harta expoziției , dar cel puțin o plantație de palmieri care a fost așezată direct în fața unei ieșiri de urgență nu a fost echipată cu scaune și nu a fost folosită
21. ↑ Comparați declarația artistului în „Friedrichsplatz între roșu aprins și cântece revoluționare” ( amintire din 23 octombrie 2007 în Arhiva Internet ) pe site-ul oficial al documenta 12 (accesat ultima dată la 15 decembrie 2007)
22. ↑ conform programului de film DOCUMENTA KASSEL 16 / 06–23 / 09 2007 , prospect al documenta 12, va apărea în 2007-05
23. ↑ Interviu de Brigitte Werneburg cu Alexander Horwath, „Pentru un timp în altă viață”, taz din 14 mai 2007, pp. 15-16, online la http://www.taz.de/dx/2007/05/ 14 / a0166.1 / text accesat la 28 mai 2007
24. ^ Catalog Documenta 12, 2007, p. 220
25. ↑ citat din Doriți să participați la o experiență artistică? , O lucrare a lui Ricardo Basbaum pentru documenta 12, online la Doriți să participați la o experiență artistică? , O lucrare de Ricardo Basbaum pentru documenta 12 ( Memento din 23 aprilie 2007 în Arhiva Internet )
26. ↑ Costurile și finanțarea basmului, precum și citatul din interviul cu Ai Weiweis în Süddeutsche Zeitung din 2 aprilie 2007, online la http://www.sueddeutsche.de/kultur/essen-wie-aus-dem-weltall -die- chinese-come-1.436721
27. ^ Catalog Documenta 12, 2007, p. 356
28. ↑ Hessische Allgemeine, 21 iunie 2007, p. 1
29. ^ Toate citatele din: Sakarin Krue-On, "Terasat Rice Fields Art Project" , comunicat de presă al documenta 12, 8 mai 2007
30. ↑ Citate dintr-o prelegere de Karl-Siegbert Rehberg: Cultura ca substitut pentru istorie: Reflecții asupra mitului de la Dresda , online sub Cultura ca substitut pentru istorie: Reflecții asupra mitului de la Dresda ( Memento din 28 septembrie 2007 în Arhiva Internet ) , accesat la 28 mai 2007
31. ↑ 1180 × 1417 pixeli ilustrare a III. Lucrarea seriei, care diferă de cea expusă doar în câteva detalii, la http://www.kulturundkontext.de/img/medien/tiefeslicht/Kulik_Splendor.jpg , accesată la 30 mai 2007
32. ↑ „ […] O abordare a romanului JM Barrie, traduce copiii bărbați ai textului în tineri negri deposedați și lipsiți de drepturi pierduți într-o lume cumplită între copilărie și maturitate. O pereche de portrete, Lost Boys AKA Black Johnny și Lost Boys AKA Lil Bit demonstrează această stare de a fi și de a nu fi. Marshall a explicat că închisoarea fratelui său a oferit un punct de plecare pentru serial, deoarece l-a făcut să ia în considerare modurile în care tinerii negri păreau să se piardă. Titlurile portretelor arată clar că băieții sunt Lost Boys și alter ego-uri, dar cine mai sunt? Îi presupunem că sunt fii, frați și prieteni, dar nu există nimic care să însemne acest lucru. Chiar și fețele lor sunt mâncate de vopseaua din jur. Sunt în curs de pierdere în fața ochilor noștri. […] ”Abigail Dunn: Kerry James Marshall: Along the Way , Exhibition Review, Catalyst, Marea Britanie, 13 octombrie 2006 , accesat online la Kerry James Marshall: Along the Way ( memento 13 iulie 2007 pe Internet Archive ) în iunie 7, 2007
33. ↑ Două fotografii arată dealuri la orizontul îndepărtat. Este o haldă uriașă de deșeuri din extracția de potasiu . O astfel de haldă nu există în Kassel, ci 100 km mai la sud, lângă linia de cale ferată către Frankfurt pe Main.
34. ↑ documenta 12 Catalog, 2007, p. 294
35. ↑ toate referințele Buergel și informații de fundal pe documenta 12 Catalog , 2007, p 246
36. ↑ Hugo Gnaghi: Animalele de la grădina zoologică sunt introduse în contrabandă în: Hessisch-Niedersächsische Allgemeine Kassel-Mitte din 29 mai 2015
37. ^ Catalog Documenta 12 , 2007, p. 258
38. ↑ termenul „ exploatare ” poate fi tradus și interpretat ambiguu
39. ^ În textul catalogului însoțitor, documenta 12 Catalog, p. 122 Georg Schöllhammer scrie în mod eronat despre „aproximativ 400 de obiecte”
40. ↑ documenta 12 kit de presă, conferință de presă pe 13 iunie la Kassel, pp. 10 și 11
41. ^ Expoziția Guvernul / Cum vrem să fim guvernați? a fost prezentat la Lüneburg, Barcelona, ​​Miami, Viena și Rotterdam în 2003/2004. Următorii 16 participanți d-12 au participat ulterior la expoziție: Ibon Aranberri, Maja Bajevic, Alice Creischer, Ines Doujak, Harun Farocki, Peter Friedl, Andrea Geyer, Dmitri Gutov, Sanja Ivekovic, Florian Pumhösl, Alejandra Riera, Dierk Schmidt, Allan Sekula, Andreas Siekmann, Tucuman Arde și Simon Wachsmuth. Un total de 23 de artiști au participat la expoziția Guvernul , i. H. doar șapte dintre participanți nu au fost invitați ulterior la d12. Online la http://dieregierung.uni-lueneburg.de/ .
42. ↑ Thomas Wagner: Eliberarea din captivitatea pieței , FAZ, 16 iunie 2007
43. ↑ Uta Baier: Căutare de sens, la fel de dificilă ca o cursă Ironman , Die Welt, 15 iunie 2007, online la https://www.welt.de/kultur/article947543/Sinnsuche-so-schwer-wie-ein-Ironman - Run.html
44. ↑ Holger Liebs: Elegant in the Besenkammer , Süddeutsche Zeitung, 15 iunie 2007, online la http://www.sueddeutsche.de/kultur/documenta-in-kassel-elegant-in-die-besenkammer-1.893720
45. ^ Adrian Searle: 100 de zile de ineptitudine , The Guardian, 19 iunie 2007, online la https://www.theguardian.com/artanddesign/2007/jun/19/art
46. ↑ Richard Dorment: Cea mai proastă expoziție de artă vreodată , The Daily Telegraph, 19 iunie 2007, online la http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2007/06/19/ badocumenta119.xml
47. ↑ Holland Cotter: Întrebări serioase cu o voce foarte liniștită , New York Times, 22 iunie 2007, online la http://www.nytimes.com/2007/06/22/arts/design/22docu.html
48. ↑ Thon, Ute: Captured in the Palmenhain , artă, nr. 8/2007, online sub Captured in the Palmenhain ( Memento din 27 septembrie 2007 în Internet Archive )
49. ↑ Szymczyk, Adam: Documenta 12 este o expoziție de succes? , artă - MAGAZINUL DE ARTĂ; „Art Summer 2007 - The World Gallery”, nr. 8 / august 2007; Hamburg 2007 (p. 39)
50. ↑ Hohmann, Silke: Pleiten, Pech și Posenenske , Monopol, nr. 8/2007
51. ↑ Hübl, Michael: viitorul proiect de „speranță eșuată” , în: Kunstforum International; „DOCUMENTA 12”; Volumul 187 august - septembrie 2007; Ruppichteroth 2007 (pp. 35-39)
52. ↑ Arend, Ingo: The Calling of the Senses , în: Kunstforum International; „DOCUMENTA 12”; Volumul 187 august-septembrie 2007; Ruppichteroth 2007 (pp. 79–81)
53. ↑ Belting, Hans: On Chinese Chairs? , în: KUNSTFORUM International; „DOCUMENTA 12”; Volumul 187 august-septembrie 2007; Ruppichteroth 2007 (pp. 97-101)
54. ↑ Rauterberg, Hanno: "Kasseler Sprengkraft - Ce rămâne din Documenta?" , În: DIE ZEIT - Feuilleton; 39, 20 septembrie 2007, Hamburg 2007 (p. 53)
55. ↑ Ai nevoie de un vânt de cap pentru a decola Un interviu de Cécile Schortmann cu Roger M. Buergel și Ruth Noack pentru „cultura Hauptache”, Hessischer Rundfunk, 22 august 2007, online sub „Ai nevoie de un vânt de cap pentru a decola” ( amintire din octombrie 1 2007 în Arhiva Internet )
56. ↑ Bazon Brock: Kuratorenkaraoke Willkürpathos la documenta 12, artnet Magazin, 22 iunie 2007, online la https://www.artnet.de/magazine/features/brock/brock06-22-07.asp
57. ↑ Am rămas puțin convenționali Un interviu cu Roger M. Buergel și Ruth Noack, Hannoversche Allgemeine Zeitung, 9 septembrie 2007, online sub „Am rămas un pic convențional” ( Memento din 27 septembrie 2007 în Internet Archive )
58. ↑ Roger M. Buergel: frici în domeniul energiei. O critică a criticii Kassel Documenta . În: Der Spiegel . Nu. 37 , 2007, p. 182-183 ( online ). 

Această versiune a fost adăugată la lista articolelor care merită citite la 16 decembrie 2007 .