Gabriele Münter

Gabriele Münter Helene Henriette (* 19 februarie 1877 la Berlin , † 19 mai 1962 la Murnau ) a fost un pictor german al expresionismului . În plus, a făcut fotografii, a desenat și a lucrat în domeniul tipografiei . A fost membră a Neue Künstlervereinigung München (NKVM) și cofondatoare a comunității de pictură Der Blaue Reiter . Münter a fost alături de Wassily Kandinsky pentru o lungă perioadă de timp și a salvat o parte semnificativă a operelor sale prin război și anii postbelici. În 1957, a donat o selecție de imagini proprii orașului München, toate operele și picturile lui Kandinsky ale prietenilor ei de la Blauer Reiter .

Viaţă

Copilăria și adolescența

Gabriele Münter s-a născut la 19 februarie 1877, cel mai mic dintre cei patru copii ai gospodinei Wilhelmine Münter (născută Scheubler) și a soțului ei, medicul dentist Carl Münter, în apartamentul părinților lor de la Unter den Linden 58 (azi casa numărul 40) din Berlin . Un an mai târziu, familia s-a mutat la Herford, în Westfalia , apoi la Koblenz . Tatăl ei a murit în 1886. Împreună cu doi frați, Münter a crescut cu mama lor relaxată, fără prea multă educație. Mai târziu, ea și-a atribuit stinghereala în relațiile cu alte persoane acestui fapt. Talentul ei artistic se dovedise deja în timpul școlii. Apoi a început să ia lecții private cu pictorul de gen și portret Ernst Bosch în primăvara anului 1897 și a urmat pentru scurt timp școala de artă pentru femei a lui Willy Spatz din Düsseldorf . Academiile de stat erau încă închise femeilor în artă la acea vreme. Când a murit și mama ei în noiembrie, a renunțat din nou la antrenamente. Independentă din punct de vedere financiar datorită moștenirii părintești, ea și sora ei au vizitat rudele mamei sale în SUA anul următor. Timp de doi ani surorile au călătorit prin Missouri , Arkansas și Texas .

În 1899 sora ei ia dat lui Münter un „Kodak Bull's Eye No. 2 „gratuit. Cu această cameră foto , ea a început să facă fotografii în mod regulat. Călătoria în America a fost documentată de Münter cu aproximativ 400 de fotografii. Calitatea artistică a imaginilor este remarcabilă, așa cum Münter nu a mai fotografiat până acum.

Educație, relație cu Kandinsky

În 1901 Gabriele Münter s- a mutat la München la sfatul prietenei sale Margarete Susman . La acea vreme, femeile dotate artistic nu erau încă acceptate în academia locală de artă . Prin urmare, după cum a recomandat Susman, Münter și-a continuat studiile la academia de femei a asociației de artiști . Acolo a studiat mai întâi la clasa de începători a lui Maximilian Dasio și la clasa de nud a lui Angelo Jank . Pentru că nu era mulțumită de lecțiile de la academia de femei, a trecut la atelierul școlar al graficienilor Heinrich Wolff și Ernst Neumann, unde s-a dedicat tehnicii de tipărire a gravurilor pe lemn .

În iarna anului 1901, în timpul unei vizite la o expoziție a grupului de artiști „ Falange ” , Münter a fost atât de entuziasmată de lucrările sculptorului Wilhelm Hüsgens, încât a decis să învețe și sculptura. A trecut la mica școală de artă progresivă „ Falange” a lui Hüsgens și a lui Waldemar Hecker , care aparținea asociației de artiști cu același nume fondată de Wassily Kandinsky . Münter s-a înscris la clasa de sculptură, a început să facă nuduri feminine și să ia lecții de desen nud de la Kandinsky. De asemenea, a susținut cursul de pictură, în care ea s-a ocupat pentru prima dată de tehnica picturii și de utilizarea culorii. În vara anului 1902, cursul de pictură a avut loc la Kochel am See , unde Kandinsky a predat pictura în aer liber . Acolo a fost creat primul cunoscut tablou datat al lui Münter, Landscape Bavarian . Amintește vag de fotografia ei care privea peste un gard în mediul rural, Moorefield, Arkansas .

În vara anului 1903, clasa de pictură a rămas la Kallmünz, în Palatinatul superior . Münter a pictat și în acest moment, în următorii ani, în principal peisaje de format mic, în stilul impresionist târziu , în care colorează impasto -ul. De la Kandinsky, învățase tehnica spatulei cu vopsea în bucăți. O relație amoroasă s-a dezvoltat între ea și profesorul ei, pe care cei doi l-au păstrat secret, din moment ce Kandinsky era căsătorit cu vărul său Anja Schemjakina. Pentru a scăpa de această situație, Münter și Kandinsky au întreprins călătorii extinse începând cu 1904, printre altele. în Tunisia , Olanda , Italia și Franța .

După întoarcerea ei la München, Münter a executat schițele făcute în Olanda ca tablouri. Și în Tunisia a pictat puțin, a schițat mult și a făcut 180 de fotografii, în principal peisaje și aleile și arcadele orașelor tunisiene. În Rapallo , unde cuplul a petrecut ceva timp la sfârșitul anului 1905, au creat în jur de 20 de picturi care arată peisajul din jurul orașului ligurian .

Din 1906 până în 1907, Münter și Kandinsky au locuit un an la Paris. În timp ce Kandinsky locuia în suburbia Sèvres, a închiriat o cameră în cartierul boem Montparnasse , unde a urmat un curs de desen la Académie de la Grande Chaumière . A creat numeroase xilografii și linogravuri , peste un sfert din opera sa grafică a fost creată. Cele aproximativ 70 de picturi din această perioadă arată adesea parcul Saint-Cloud pe măsură ce anotimpurile se schimbă. În plus, ea a pictat câteva priveliști ale Sèvres și ale orașului vecin Bellevue .

După întoarcerea lor la München în 1908, Münter și Kandinsky au plecat spre Lana în Tirolul de Sud, unde ambii au pictat încă studii impresioniste târzii în aer liber în formate destul de mici.

Murnau

Întorși la München, Münter și Kandinsky au decis să nu mai călătorească și să se stabilească ferm. În căutarea unei locații potrivite, au descoperit Murnau am Staffelsee pentru ei înșiși. Münter și-a descris entuziasmul aproape 50 de ani mai târziu: „[...] nicăieri nu văzusem o asemenea abundență de priveliști unite ca aici [...], între lac și munți înalți, între dealuri și mușchi”.

Împreună cu cei doi pictori Marianne von Werefkin și Alexej Jawlensky , care erau vecinii lor în München-Schwabing , au stat la hanul „Griesbräu” de pe Obermarkt de la mijlocul lunii august până la sfârșitul lunii septembrie 1908. Cei patru au pictat, au discutat și au învățat unul de la celălalt. În aceste șase săptămâni, Münter s-a dezvoltat departe de stilul postimpresionist și și-a găsit propria formă de pictură mai expresionistă. Trei ani mai târziu, ea a scris despre acest lucru în jurnalul ei: „După un scurt timp de agonie, am făcut un mare salt - de la copierea naturii - mai mult sau mai puțin impresioniste - la simțirea unui conținut - la abstractizare - la oferirea unui extras”.

Un exemplu al acestei evoluții este pictura Blick auf Murnauer Moos, realizată la vremea respectivă : desenul iese și mai puternic în imagini, Münter pictează forme mai clare, mai strânse și mai comprimate, formele simplificate și apar suprafețe mari. Culorile par să strălucească din ele însele, sursa de lumină este irelevantă. Münter nu mai aplică vopseaua cu lovituri mici, asemănătoare impasto-ului cu spatula, ci mai degrabă neamestecată și subțire cu o perie uscată. Obiectele sunt simplificate și afișate neglijând perspectiva pentru a obține o expresie mai puternică. Münter se baza puternic pe Jawlensky, care la rândul său a fost influențat de van Gogh și Matisse . Jawlensky l-a sfătuit pe Münter să separe zonele de culoare cu contururi negre pentru a crea alte referințe spațiale și, în același timp, pentru a crea o structură grafică. Münter a devenit în cele din urmă unul dintre cei mai importanți pictori expresionisti germani alături de Paula Modersohn-Becker .

La Murnau, Münter a cunoscut pictura din sticlă inversă și a fost instruit de pictorul de sticlă Heinrich Rambold. Mai târziu, Kandinsky, Franz Marc , August Macke și alți artiști din mediul NKVM au învățat și tehnica populară, a cărei originalitate și claritate simplă i-au fascinat. Münter și Kandinsky au colectat cel puțin 130 de tablouri din sticlă inversă. B. achiziționat pe München Auer Dult . Münter a integrat imaginile din sticlă inversă și alte obiecte din colecția sa de artă populară în naturile sale moarte pictate . Ea a folosit carisma religioasă a obiectelor mici pentru a crea imagini misterioase și independente.

Casa Münter

La începutul verii 1909, Münter și Kandinsky au descoperit o vilă recent construită, liberă, pe Kottmüllerallee în afara Murnau, care se afla în mijlocul unei pajiști. La instigarea lui Kandinsky, Münter a cumpărat casa în luna august a acelui an, cunoscută astăzi sub numele de Casa Münter și este cunoscută popular ca „ Casa Rusă”. Cei doi au locuit și au lucrat acolo în lunile de vară până în 1914, cu condiția să nu fie în München sau să călătorească. În acest timp au primit mulți vizitatori, colecționari, critici și prieteni pictori, Werefkin și Jawlensky, Franz Marc, August Macke și compozitorul Arnold Schönberg .

În anii 1920, Münter și-a închiriat activele, printre altele. Datorită primului război mondial și al inflației, vila a fost vândută oaspeților din vacanță sau locuită singură. În anii 1930, noul partener al lui Münter, Johannes Eichner , s-a mutat în casă. În 1936 l-a renovat pe larg pe cheltuiala sa și, printre altele. Instalați baie și încălzire. În schimb, Münter i-a semnat proprietatea, dar și-a păstrat dreptul de uzufruct în cazul morții sale . După moartea lui Münter, casa a devenit parte a proprietății Fundației Gabriele Münter și Johannes Eichner.

„Asociația Noilor Artiști din München” și „Blauer Reiter”

Pentru a putea expune imaginile nou create, Werefkin, Jawlensky, Adolf Erbslöh și Oscar Wittenstein au conceput Asociația Noilor Artiști din München (NKVM) în „salonul roz” al lui Werefkin în 1908. Ambii au fost înscriși ca membri fondatori în actul fondator din 22 ianuarie 1909, scris de mână de Münter, Kandinsky a preluat președinția. Alți membri incluși Alfred Kubin , Erma Bossi și Pierre Girieud .

Prima expoziție a grupului a avut loc în decembrie 1909 în galeria modernă Heinrich Thannhauser . Münter a fost reprezentat cu zece picturi, care constau în principal din naturi moarte și peisaje. De asemenea, a arătat nouă amprente. A urmat o a doua expoziție în toamna anului 1910, ambele fiind realizate de presă. Pictorii erau z. B. denumiți „tulburători care au călătorit în Germania”. În timp ce amprentele lui Münter, care încă aveau ecouri Art Nouveau , au fost lăudate ca „cele mai drăgălașe poezii de basm pline de magie lirică reală”, același recenzor s-a plâns de picturile sale, în care se plimba pe pânză cu „culori nebune și linii sălbatice ”. În ciuda acestei prese proaste, expoziția a călătorit prin câteva orașe germane și - mediată de Kandinsky - și de asemenea orașe rusești.

Pentru Münter, această dată a fost modelată de căutarea propriei forme de pictură și de dorința de a se emancipa artistic de Kandinsky. Ea s-a certat cu așteptarea că o personalitate artistică matură trebuie să aibă un stil uniform. În lupta pentru propria ei expresie, ea a creat lucrări la fel de diverse ca și pictura estivală primitoare Către seară , care se caracterizează prin suprafețe colorate, clar definite și care amintește de picturile de peisaj ale lui Kandinsky. În 1910, în contrast, a fost creată pictura în ulei Straight Street , care, cu culorile sale neclare grosolane, tulbure, îmbinate și formele ascuțite sau cubice care amintesc de Jawlensky, se distanțează de exploziile de culoare ale lui Kandinsky. Lui Münter i-a plăcut foarte mult tabloul, pe care l-a pictat în total trei versiuni și a cărui idee s-a bazat pe una dintre fotografiile sale din 1902. Așa că a făcut o copie mai mare a acestuia pentru o expoziție a asociației de artiști Karo-Bube din Moscova. Cu toate acestea, această versiune nu i s-a părut a fi foarte reușită.

În NKVM, tensiunile dintre membri în 1911 l-au determinat pe Kandinsky să demisioneze. În vară a început să lucreze cu Franz Marc la un almanah , care ar trebui să prezinte pozițiile artei contemporane europene împreună cu arta populară și pictura de către copii. În acel moment, Münter se afla într-o călătorie de două luni la Berlin și Renania. A vizitat rude și a menținut contacte în numele NKVM: La Berlin, de exemplu, a întâlnit patronul lui Marc, producătorul Bernhard Koehler , care a fost unul dintre primii cumpărători ai fotografiilor sale. La Essen a întâlnit-o pe directorul muzeului, Ernst Gosebruch, și la Köln, Emmy Worringer, care a fondat Clubul Gereons . La Bonn s-a întâlnit cu August Macke , care trebuia să fie implicat în pregătirile almanahului începând din toamnă.

La 2 decembrie 1911, la o ședință a NKVM a izbucnit un scandal, iar Münter, Kandinsky și Marc au părăsit asociația. Imediat după aceea, au început să planifice o contra-expoziție în care, pe lângă inițiatori, Au expus Robert Delaunay , Albert Bloch , Elisabeth Epstein și Henri Rousseau . Spectacolul de 14 zile a avut loc pe 18 decembrie. desfășurat în trei săli ale galeriei Thannhauser, în același timp cu expoziția NKVM. Evenimentul, cunoscut ulterior sub numele de „Nașterea modernismului în Germania”, a fost intitulat Prima expoziție a echipei de redacție Der Blaue Reiter , referitoare la titlu al almanahului nepublicat încă. Münter a contribuit cu șase picturi. În plus, ea a documentat atârnarea atentă și impresia spațială folosind șase fotografii.

Münter a fost, de asemenea, reprezentat la a doua expoziție a Blue Rider din februarie 1912 în negustorul de artă al lui Hans Goltz . Aici, sub titlul Alb și negru, accentul a fost pus pe lucrări pe hârtie, a arătat Münter, printre altele. desenul unui peisaj montan (sat înainte de munți) .

Almanahul Der Blaue Reiter a fost publicat în mai 1912. Münter nu era familiarizată doar cu imaginile lucrărilor sale, precum B. Omul la masă și natura moartă cu Sfântul Gheorghe reprezentat. Ea a editat, de asemenea, cele 141 de reproduceri, opt inițiale și trei suplimente muzicale pentru tipărire, achiziționat articole și s-a ocupat de expediere și corectură.

Primul Război Mondial, separarea de Kandinsky și timpul din Scandinavia

La două zile după izbucnirea primului război mondial, Münter și Kandinsky au plecat în Elveția, deoarece pictorul, ca membru al unei „puteri inamice”, nu mai putea rămâne în Germania. El ia dat lui Münter împuternicirea de a dizolva apartamentul comun din München-Schwabing și a plecat singur în Rusia în noiembrie 1914 .

Münter a părăsit Elveția în 1915 pentru a călători la Stockholm după o scurtă ședere la München . Acolo a fost apreciată ca co-fondatoare a Blauer Reiter și cunoscătoare a scenei artistice europene și a adunat în salonul ei generația tânără de pictori suedezi. A fost prietenă cu Sigrid Hjertén și soțul ei Isaac Grünewald și și-a pictat fiul mic Ivan și Stockholm Slussen , pe care le-a putut vedea din studioul lui Hjertén. Ea a fost inspirată de varianta suedeză elegantă și decorativă a expresionismului, care la rândul său se bazează puternic pe Matisse . Ea a practicat procesele de tipărire a gravurii și litografiei și a pictat portrete la comandă ale femeilor din societate. A învățat suedeză și rusă și a plecat într-un turneu cu trenul de câteva săptămâni prin Norrland , timp în care a inter alia. A făcut desene cu plante și ale locuitorilor din Abisko . Primele schițe pentru poza Narvik Harbor au fost realizate în Narvik , Norvegia . Apoi a parcurs ruta Hurtigruten cu vaporul .

În ciuda primirii prietenoase din țara gazdă, situația financiară a lui Münter a fost tensionată în acest timp. Pe de o parte, veniturile din moștenirea lor au fost topite de inflație. Pe de altă parte, Stockholmul s-a transformat într-o piață atractivă de artă de la izbucnirea războiului, iar prețurile au scăzut din cauza suprasolicitării.

Münter spera să-l revadă în curând pe Kandinsky într-o țară neutră din străinătate. De fapt, la sfârșitul anului 1915 a venit la Stockholm pentru o expoziție pe care Münter o aranjase pentru el. Ulterior, Münter, tot la „Gummesons Konsthandel” și timp de 14 zile, a organizat o expoziție solo cu propriile sale lucrări. Kandinsky s-a întors în Rusia la două zile după încheierea expoziției. După Revoluția din octombrie din 1917, el a întrerupt în cele din urmă contactul cu Münter. Abia ani mai târziu a aflat că în acel an se căsătorise cu Nina Andreevskaja .

În 1917, Münter a fost invitat să participe la o expoziție în „Liljevalchs Konsthall” din Stockholm, pe care Asociația Femeilor Suedeze Artiste (Föreningen Svenska Konstnärrinor) și Asociația Femeilor Artiste Austriece au organizat-o în comun. Acolo a împărtășit spațiul expozițional cu Sigrid Hjertén și Malin Gyllenstierna, în care a fost prezentat ultimul modernism. A prezentat 32 de lucrări, aproape toate fiind create după 1916.

Spre sfârșitul anului 1917 s-a mutat de la Stockholm la Copenhaga . Ea spera să poată beneficia de legătura cu artiștii furtunilor cunoscuți în Danemarca . De fapt, cea mai extinsă expoziție a lucrărilor lor până în prezent a avut loc la asociația de artiști Den Frie Udstilling în primăvara anului viitor, cu peste 120 de lucrări.

Întoarcerea în Germania

După întoarcerea din Scandinavia în 1920, Münter a locuit alternativ la Köln, München și Murnau. Ea a fost temporar împiedicată să picteze de coșmaruri severe și depresie . După ce s-a mutat la Berlin în 1925 , a creat portrete feminine în creion, reduse la contur. A restabilit contactul cu scena artistică și a urmat școala de pictură a lui Arthur Segal . Motivele producției sale artistice reduse din anii 1920 sunt separarea de Kandinsky, dar și schimbările frecvente de locație și, în cele din urmă, reorientarea în Germania după cinci ani de absență.

La sfârșitul anului 1921, Münter a aflat de la pictorul Ludwig Baehr că Kandinsky era încă în viață, că era acum căsătorit și că dorea înapoi proprietatea pe care o lăsase cu ea. Dezamăgit și rănit, Münter a rezistat dorinței lui Kandinsky pentru o - din punctul său de vedere - soluționare amiabilă. Ea a cerut lucrarea și proprietatea pictorului, care a fost lăsată în urmă în Bavaria când a izbucnit războiul, ca despăgubire pentru jurămintele sale căsătorite. La sfârșitul disputei prelungite, din ce în ce mai dure, Kandinsky a semnat o declarație în aprilie 1926 în care îi acorda „doamnei Münter-Kandinsky drepturi de proprietate depline, necondiționate” lucrării rămase cu ea. Aceasta înseamnă că cele mai importante piese ale operei lui Kandinsky din timpul său la München au rămas în posesia lor. În schimb, Münter i-a trimis fostului său partener 26 de cutii cu obiecte personale, mobilier, picturi și acuarele la Dessau , unde a locuit acum și a lucrat ca profesor la Bauhaus .

La o petrecere de Revelion la pictorul Hermann Konnerth, Münter s-a întâlnit la sfârșitul anului 1927 cu filosoful și istoricul de artă Johannes Eichner . El nu a devenit doar partenerul ei, dar de acum înainte, ca agent al ei, și-a organizat expozițiile și a scris texte despre arta ei.

În octombrie 1929, Münter a plecat pentru a doua oară la Paris, unde a stat aproape șase luni. În medie, ea pictează două tablouri pe săptămână, amestecând elemente contemporane și expresive și inspirându-se din diversele impresii ale capitalei franceze. Au fost realizate multe desene în creion, de ex. B. Scene din cafenelele pariziene puse pe hârtie. În plus, Münter și-a perfecționat stilul de desen concis, subliniind conturul, luând lecții la Grande Chaumière. Oameni cunoscuți precum Lou Albert-Lasard , Hans Arp sau Rudolf Grossmann au introdus Münter pe scena artei pariziene, unde s-a bucurat de viața socială. La Paris, Münter a început să păstreze cărțile de lucru și să le folosească pentru a-și cataloga lucrările, așa cum observase cu Paul Klee .

Apoi a călătorit cu Eichner la Sanary-sur-Mer, în sudul Franței , un loc care era popular printre cercurile artistice ale vremii. Acolo a creat câteva imagini de format mare și s-a întâlnit adesea cu colegul artist Hans Purrmann .

vremea nationalsocialismului

În 1931 Münter s-a mutat înapoi la Murnau, unde a locuit cu Eichner din 1936. În 1933 a intrat în Camera de Arte Frumoase din Reich pentru a putea expune în continuare. Trei ani mai târziu, la insistența lui Eichner, ea a participat la expoziția itinerantă Adolf Hitler's Streets in Art , unde a arătat poza Excavatorul albastru - Șantier în Olympiastrasse din 1935. Deși nu a fost persecutată în epoca nazistă , ea a fost munca a fost acum întâmpinată cu neînțelegere din partea oficială și, de asemenea, din partea publicului.

În acest timp a început să picteze naturi moarte cu flori pure, care, spre deosebire de alte motive, s-au vândut bine și pe care, potrivit biografului ei Karoline Hille, le-a dezvoltat într-un corp independent de lucrări. Hille citează ca exemplu tipic pictura Flori în noapte din 1941. De fapt, pictată noaptea, potrivit lui Johannes Eichner, se referă la „Noaptea de război”. A fost prima dintre picturile lui Münter cumpărate de un muzeu. În plus, peisaje precum B. Trei cercuri , al căror titlu face aluzie la geometria ascunsă în idila alpină din imagine.

Ultima dvs. expoziție din era nazistă a avut loc în 1937 în incinta Münchner Kunstverein și a fost apoi prezentată la Stuttgart. Gabriele Münter nu a fost reprezentată la expoziția de artă degenerată , ci și la Marea expoziție de artă germană , cu care Casa de artă germană a fost deschisă în același an: niciuna dintre lucrările ei nu fusese achiziționată vreodată de un muzeu german.

Alarmată de adoptarea „Legii privind confiscarea produselor de artă degenerată” în 1938, ea și-a ascuns extinsa colecție de artă cu lucrări timpurii ale lui Kandinsky și poze de Franz Marc, Paul Klee și Alfred Kubin într-un subsol greu accesibil. a casei Murnau care era ascunsă după rafturi. De asemenea, și-a păstrat propriile lucrări acolo, precum și documente, note și caiete de schițe despre ea și Kandinsky.

Anii de mai târziu

După cel de- al doilea război mondial , Münter a continuat să se dedice naturilor moarte florale, pe care le-a creat în creion, cerneală, stilou și ulei. De la sfârșitul anilor 1940, a creat, de asemenea, numeroase „improvizații” non-obiective în care a combinat obiecte geometrice și libere. Inițial, aceste lucrări aminteau formal de Rudolf Bauer , care la rândul său lucra în stilul Kandinsky. Din 1952, Münter a experimentat jucăuș cu motive abstracte care corespundeau zeitgeistului vremii și s-au inspirat din artiști din cercul lor precum Hans Hartung și Fritz Winter .

În 1949 ea a fost reprezentată cu nouă lucrări într - o retrospectivă a Calaretul albastru în München lui Haus der Kunst . Din 1949 până în 1953, o expoziție turistică a operei sale a fost vizibilă în 22 de muzee germane. În 1950 a prezentat trei poze la Bienala de la Veneția . În 1955 a expus la documenta 1 la Kassel. Münter a fost membră a Asociației germane de artiști , la expozițiile sale anuale a participat în 1952 și 1960.

La împlinirea a 80 de ani, în 1957, a donat colecția sa extinsă de picturi către Städtische Galerie im Lenbachhaus din München. Donația a constat pe de o parte din lucrări proprii, i. H. din 25 de tablouri, peste 200 de desene și acuarele, șapte caiete de schițe și toate lucrările sale grafice. Pe de altă parte, peste 90 de picturi în ulei, peste 300 de acuarele și desene, 29 de caiete, 24 de picturi din sticlă inversă și aproape toate lucrările grafice ale lui Kandinsky au trecut în posesia Lenbachhaus. Au fost incluse și multe lucrări ale altor membri ai Blue Rider , de exemplu. B. Lucrări de Marc, Jawlensky, Werefkin, Macke și Klee. Cu această donație, Münter a transformat Lenbachhaus într-un muzeu de renume internațional, în care de atunci poate fi găsită cea mai mare colecție de artă a călărețului albastru .

Gabriele Münter a murit în 1962, partenerul ei Johannes Eichner a murit în 1958. Mormântul lor comun se află în cimitirul din Murnau.

plantă

Punctele forte ale lui Münter sunt talentul ei de a fi capabil să traducă impresiile într-o structură clară de linii și stilul ei pictural încrezător din punct de vedere grafic. Münter a desenat de la o vârstă fragedă și, de asemenea, a schițat practic picturile ei înainte de a se ocupa de culoare. Potrivit propriei declarații, ea și-a câștigat „curajul de a folosi culoarea” lucrând cu Kandinsky începând cu 1902. Îi plăcea să folosească contraste de culoare clare în picturile sale. Ea a integrat adesea mici obiecte de artă populară și a inversat picturile din sticlă în naturile sale moarte. Chiar înainte de pictură, ochiul lui Münter a fost antrenat de fotografie. Dragostea ei pentru film i-a modelat și punctul de vedere.

Pe lângă aproximativ 2000 de picturi, imagini din sticlă inversă, desene și aproximativ 1200 de fotografii, Gabriele Münter a lăsat 88 de amprente considerate a fi o contribuție importantă la modernism la începutul secolului al XX-lea. Münter a creat xilografii și linogravuri, gravuri și litografii. Un semn distinctiv al modului de lucru al lui Münter este pregătirea atentă prin curenți, manevrarea abilă a luminii și a umbrelor și a liniilor clare. Opera sa grafică este influențată de xilografia modernă franceză, ai cărei reprezentanți au primit la rândul lor un puternic impuls din xilografia japoneză spre sfârșitul secolului al XIX-lea .

Onoruri

În 1956, Münter a primit premiul promoțional pentru arte plastice din capitala statului München . Ea este omonima Premiului Gabriele Münter pentru femeile din domeniul artelor plastice de la Muzeul Femeilor din Bonn .

Multe municipalități au numit străzi după ea, precum Köln, Kleve, Leverkusen, Wiesbaden, Fulda, Nidderau, pentru a numi doar câteva.

Ca parte a seriei „ Pictura germană a secolului XX ”, în 1994 a apărut o poștă de 300 Pfennig de la oficiul poștal federal german cu motivul A. von Jawlensky și M. von Werefkin .

imobiliar

La patru ani după moartea lui Münter, în 1966, Fundația Gabriele Münter și Johannes Eichner a fost înființată pe baza unui testament. Ca instituție independentă, este chemată să-și păstreze și să-și administreze averea.

Casa Münter din Murnau, care aparține Fundației, este acum un site memorial care prezintă lucrări foarte personale, inclusiv mobilier și pereți pictați de Kandinsky și Münter, precum și colecții de obiecte populare.

Expoziții (selecție)

Expoziții solo

• 1908: Gabriele Münter. Pictura. Salonul de artă Lenobel, Köln
• 1913: a 11-a expoziție Furtuna. Gabriele Münter. În Sturm-Galerie, Herwarth Walden , Berlin
• 1916: The storm constutställning, collective utställning Münter, Oljemålning och grafik. În „Carl Gummesons Konsthandel”, Stockholm
• 1918: Gabriele Münter-Kandinsky. Oljemalninger, Glastavler, grafic. În incinta asociației de artiști „Den Frie Udstilling” din Copenhaga
• 1925/1926: Gabriele Münter-Kandinsky. Expoziție itinerantă cu stații, printre altele. în Baedekerhaus din Essen , în Muzeul Kaiser Wilhelm din Krefeld și în Asociația Muzeului Duisburg
• 1949 - 1953: Gabriele Münter. Lucrează din cinci decenii. Expoziție itinerantă în 22 de muzee germane
• 1955: Gabriele Münter. Improvizații. 1952 - 1954. Cabinetul de artă Otto Stangl , München
• 1960: Gabriele Münter. Prima expoziție americană cu șapte picturi majore suplimentare de Kandinsky. Galeriile Dalzell Hatfield, Los Angeles
• 1985: Gabriele Münter - desene și acuarele. Galeria municipală din Lenbachhaus și Kunstbau, München.
• 1990: Gabriele Münter și timpul ei. Pictura modernismului clasic în Germania. Galerie Neher, Essen, 10 noiembrie 1990 - 18 decembrie 1990.
• 1992: Gabriele Münter - retrospectivă. Städtische Galerie im Lenbachhaus and Kunstbau, München, 29 iulie 1992 - 1 noiembrie 1992.
• 2000/2001: Gabriele Münter. Lucrarea grafică. Städtische Galerie im Lenbachhaus and Kunstbau, München, 16 decembrie 2000 - 16 aprilie 2001.
• 2006/2007: Gabriele Münter - Die Reise nach Amerika, fotografii 1899 - 1900. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, 30 septembrie 2006 - 14 ianuarie 2007.
• 2008/2009: Gabriele Münter - tablouri, pictură pe sticlă inversă, lucrări pe hârtie. Muzeul Gunzenhauser , Chemnitz, 2 noiembrie 2008 - 19 aprilie 2009.
• 2017/2018: Gabriele Münter. Vopsiți fără alte îndoieli. Galeria Municipală din Lenbachhaus și Kunstbau, München, 31 octombrie 2017 - 8 aprilie 2018.
• 2017/2018: Gabriele Münter . Galerie Thomas, München, 10 noiembrie 2017 - 10 februarie 2018.
• 2018/2019: Gabriele Münter - Pictură fără alte întrebări. Muzeul Ludwig , Köln, 15 septembrie 2018 - 13 ianuarie 2019.

Expoziții de grup

• 1909: prima expoziție a „Asociației Noilor Artiști din München”. Galeria modernă Heinrich Thannhauser , München
• 1910: a doua expoziție a „Asociației Noilor Artiști din München”. Galeria modernă Heinrich Thannhauser, München
• 1910: Expoziția asociației de artiști „Karo-Bube”, Moscova
• 1911: prima expoziție a echipei de redacție „Der Blaue Reiter”. Galeria modernă Heinrich Thannhauser, München
• 1912: a 2-a expoziție a echipei de redacție „Der Blaue Reiter”. Dealer de artă Hans Goltz , München
• 1917: Föreningen Svenska Konstnärinnor și Asociația Femeilor Artiste Austriece. Liljevalchs Konsthall, Stockholm
• 1926: Expoziția internațională de artă modernă. Muzeul Brooklyn
• 1927: Femeia creativă în artele plastice. Galeria Johannes Hinrichsen din Künstlerhaus, Berlin
• 1937: Gabriele Münter. Împreună cu lucrările lui Paul Roloff și Hans Reinhold Lichtenberger . Asociația de Artă din München . Expoziția a fost apoi prezentată împreună cu lucrările lui August Macke și Oskar Schlemmer în galeria Valentien din Stuttgart.
• 1950: a 25-a Bienală de la Veneția
• 1955: Documenta

Lucrări importante din colecțiile de artă (selecție)

Naţional

• Muzeul de Artă Walter , Augsburg
• Muzeul Osthaus Hagen , Hagen
• Muzeul Castelului Murnau , Murnau am Staffelsee
• Muzeul Sprengel , Hanovra
• Galeria municipală din Lenbachhaus , München
• De la Muzeul Heydt , Wuppertal
• Muzeul Gunzenhauser , Chemnitz

Internaţional

• Art Institute of Chicago , Chicago, SUA
• Muzeul de Artă Modernă , New York, SUA
• Muzeul Thyssen-Bornemisza , Madrid, Spania
• Cleveland Museum of Art , Cleveland, SUA
• National Gallery of Art , Washington DC, SUA
• Muzeul Guggenheim din New York , New York, SUA
• Muzeul de Artă San Diego, San Diego, SUA
• Muzeul de Artă al Universității Princeton , Princeton (New Jersey), SUA
• Muzeul de Artă Milwaukee , Milwaukee, Wisconsin, SUA

literatură

• Sabine Windecker: Gabriele Münter. Un artist din cercul „Blue Rider”. Reimer, Berlin 1991, ISBN 3-496-01080-0 .
• Annegret Hoberg : Wassily Kandinsky și Gabriele Münter în Murnau și Kochel 1902–1914, scrisori și amintiri. Prestel, München 1994, ISBN 3-7913-1348-7 .
• Gisela Kleine : Gabriele Münter și lumea copiilor. Insel, Frankfurt a. M. 1997, ISBN 3-458-33624-9 .
• Brigitte Salmen: Wassily Kandinsky - Gabriele Münter. Artist al „Călărețului albastru” din Murnau. Un ghid cultural de la Muzeul Castelului Murnau. Publicat de Muzeul Castelului Murnau în 2003, ISBN 978-3-932276-13-2 .
• Gisela Kleine: Gabriele Münter și Wassily Kandinsky. Biografia unui cuplu. Ediția a 8-a Insel, Frankfurt pe Main 2008, ISBN 978-3-458-33311-1 .
• Gudrun Schury: I child of the world: Gabriele Münter; biografia. Structura, Berlin 2012, ISBN 978-3-351-03394-1 .
• Karoline Hille: Gabriele Münter. Artistul cu mâna magică. DuMont, Köln 2012, ISBN 978-3-8321-9454-3 , biografie
• Annegret Hoberg: Gabriele Münter. Prestel, München 2003, ISBN 3-7913-2953-7 ; Wienand, Köln 2017, ISBN 978-3-86832-372-6 , cuprins.
• Boris von Brauchitsch : Gabriele Münter. O biografie. Insel Verlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-458-36290-6 .
• Hildegard Möller: pictori și muze ale „Blue Rider”. Piper, München 2007, ISBN 978-3-492-05017-3 , ca carte broșată 2012 ISBN 978-3-492-27492-0 .

Lucrări de referință, enciclopedii

• Annegret Hoberg:  Münter, Gabriele. În: New German Biography (NDB). Volumul 18, Duncker & Humblot, Berlin 1997, ISBN 3-428-00199-0 , pp. 546 f. ( Versiune digitalizată ).
• Hans-Michael Körner (Ed.): Enciclopedie biografică bavareză mare . De Gruyter Saur, Berlin / New York 2005, Reprint 2010, p. 1361

Fictiune

• Judith Gruber-Rizy : vulpi înotătoare . Roman. Limbus-Verlag, Innsbruck 2013, ISBN 978-3-902534-83-5 .
• Mary Basson: Pictorul. (Titlu original: Saving Kandinsky. ) Roman. Structura Taschenbuch Verlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-7466-3338-1 .
• Stefanie Schröder: Gabriele Münter. O viață între Kandinsky și artă. Ediție nouă revizuită. Herder, Freiburg im Breisgau 2018, ISBN 978-3-451-38314-4 . (Biografia unui roman cu o listă de surse și referințe, precum și ilustrații alb-negru)

Cataloage expoziționale

• Rosel Gollek: Gabriele Münter 1877–1962. Picturi, desene, picturi din sticlă inversă și artă populară din proprietatea lor. Catalogul expoziției. Galeria municipală din Lenbachhaus, München 1977.
• Erich Pfeiffer-Belli : Gabriele Münter, desene și acuarele. Berlin 1979.
• Rosel Gollek (introducere): Gabriele Münter, în spatele imaginilor de sticlă. Piper, München / Zurich 1981, ISBN 3-492-02658-3 .
• Karl-Egon Vester (Ed.): Gabriele Münter. Catalogul expoziției. Kunstverein Hamburg, Hamburg 1988.
• Brigitte Salmen: Gabriele Münter pictează Murnau, pictând 1908–1960 de artistul „Blue Rider”. Catalogul expoziției. Muzeul Castelului Murnau , Murnau 1996.
• Marion Agthe: Gabriele Münter și timpul ei. Pictura modernismului clasic în Germania. Catalog expozițional al Galeriei Neher, Essen; cu lucrări de Gabriele Münter, Erich Heckel, Carl Hofer, Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, August Macke, Franz Marc, Otto Mueller, Emil Nolde, Hermann Max Pechstein, Christian Rohlfs, Karl Schmidt-Rottluff ca bine Marianne von Werefkin. Essen 1990, ISBN 3-923806-14-0 , cuprins.
• Annegret Hoberg (Ed.): Gabriele Münter 1877–1962. Retrospectiv. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München 1992, ISBN 3-7913-1216-2 , cuprins.
• Helmut Friedel (Ed.): Gabriele Münter. Lucrarea grafică. Prestel, München 2000, ISBN 3-7913-2514-0 . (Catalogul expozițiilor din Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, 16 decembrie 2000 - 16 aprilie 2001; August-Macke-Haus Bonn, 29 aprilie - 8 iulie 2001; Muzeul Castelului Murnau, 20 iulie - 4 noiembrie 2001 ).
• Helmut Friedel (Ed.): Gabriele Münter - Anii cu Kandinsky, Fotografii 1902–1914. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München 2007, ISBN 978-3-8296-0288-4 .
• Brigitte Salmen (Ed.): 1908–2008. acum 100 de ani. Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin în Murnau. Schlossmuseum Murnau, Murnau 2008, ISBN 978-3-932276-29-3 , (catalogul expoziției).
• Ingrid Mössinger și Thomas Friedrich (Eds.): Gabriele Münter. Picturi, pictură pe sticlă inversă, lucrări pe hârtie - lucrări la Muzeul Gunzenhauser. Colecții de artă Chemnitz cu Fundația Carlfriedrich Claus Archive, 2008–2009, ISBN 978-3-86678-216-7 , (catalog de inventar).
• Brigitte Salmen (ed.): „... aceste fantezii tandre, pline de spirit ...”, pictorii „Blue Rider” și ai Japoniei. Catalogul expoziției. Schloßmuseum, Murnau 2011, ISBN 978-3-932276-39-2 .
• Bernd Fäthke : Marianne Werefkin - „călărețul albastru”. În: Marianne Werefkin. De la Călărețul Albastru la Ursul cel Mare. Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen 2014, DNB 1050813510 , cuprins , expoziție cat., P. 24 și urm.

redare radio

• Ute Mings: Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin and Co. Die Neue Künstlervereinigung München (1909–1912). Bayerischer Rundfunk, Bayern 2 , 2009.

Filme

• The Russenhaus - Gabriele Münter și Kandinsky în Murnau. Documentar, Germania, 1994, 43:51 min., Scenariu și regie: Gaby Dinsenbacher , producție: Bayerischer Rundfunk, sinopsis de ARD .
• Ultimii ani ai lui Gabriele Münter. Salvatorul „Blue Rider”. Documentar, Germania, 2017, 12:21 min., Scenariu și regizor: Sandra Wiest, producție: Bayerischer Rundfunk , serie: Între Spessart și Karwendel , prima difuzare: 15 august 2020 pe BR Fernsehen , cuprins și video online, disponibil până la 14 august 2021. Despre ultimii ani ai lui Münter la Murnau și cum, datorită lui Gabriele Münter, poze de Kandinsky și colab. a venit la Lenbachhaus.
• Dragoste la locul de muncă - Gabriele Münter și Wassily Kandinsky. (OT: L'amour à l'oeuvre - Gabriele Münter et Vassily Kandinsky. ) Documentar, Franța, 2020, 25:55 min., Scenariu și regie: Stéphanie Colaux, producție: Bonne Compagnie, arte France, serie: Liebe am Werk (OT: L'amour à l'œuvre. Couples mythiques d'artistes ), prima difuzare: 6 septembrie 2020 pe artă, sinopsis de la ARD , videoclip online disponibil până la 12 iulie 2021.

Link-uri web

• Literatură de și despre Gabriele Münter în catalogul Bibliotecii Naționale Germane
• Lucrări de și despre Gabriele Münter  în Biblioteca digitală germană
• Fundația Gabriele Münter și Johannes Eichner
• Premiul Gabriele Münter

Biografii

• Gabriele Münter. În: FemBiographie
• Gabriele Münter în Kallmünz. În: Bergverein Kallmünz , cu un curriculum vitae tabelar
• Biografie. În: art-directory.de

variat

• Materiale de și despre Gabriele Münter în arhiva documenta
• Lucrează în muzee internaționale. În: artcyclopedia.com

Dovezi individuale

date personale
NUME DE FAMILIE	Münter, Gabriele
NUME ALTERNATIVE	Münter, Gabriele Helene Henriette
SCURTA DESCRIERE	Pictor expresionist german și partener al lui Wassily Kandinsky
DATA DE NAȘTERE	19 februarie 1877
LOCUL NAȘTERII	Berlin
DATA MORTII	19 mai 1962
LOCUL DECESULUI	Murnau am Staffelsee