Gilda (film)

Film
Titlu german	Gilda
Titlul original	Gilda
Țara de producție	Statele Unite
limba originală	Engleză
Anul publicării	1946
lungime	110 minute
Evaluarea vârstei	FSK 12 (anterior 16)
tijă
Director	Charles Vidor
scenariu	Marion Parsonnet , Jo Eisinger , Ben Hecht , Virginia Van Upp
producție	Virginia Van Upp
muzică	Hugo Friedhofer
aparat foto	Rudolph Maté
a tăia	Charles Nelson
ocupaţie
Rita Hayworth : Gilda Mundson Farrell Glenn Ford : Johnny Farrell / Narator George Macready : Ballin Mundson Joseph Calleia : det. Maurice Obregon Steven Geray : Unchiul Pio Joe Sawyer : Casey Gerald Mohr : Cpt. Delgado Mark Roberts : Gabe Evans Donald Douglas : Thomas Langford Ludwig Donath : german Lionel Royce : german Saul Martell : omuleț la cazinou
sincronizare

Gilda este un lungmetraj american în stilul filmului negru din 1946. Este un amestec de film criminal și melodramă , în care relația iubire-ură este tema centrală. Regizat de Charles Vidor , Rita Hayworth joacă rolul principal. Ca un clasic erotic din „ Black Series “, Gilda este celebru mai ales pentru legendara mănușă Hayworth lui streaptease pentru a da vina pe Mame , care in forma de imaginea ei ca zeița iubirii în anii 1940.

complot

Tânărul american Johnny Farrell câștigă o sumă mare de bani înșelând la un joc de zaruri în portul din Buenos Aires . Atunci când un hoț îl atacă, un misterios om bogat apare cu un cuțit care iese din bastonul său și îi salvează viața lui Johnny. Străinul se prezintă ca Ballin Mundson și îl sfătuiește să nu-și continue trișarea într-un anumit cazinou . Johnny își ignoră sfaturile și apare la cazinou. Când este condamnat pentru că a înșelat la Black Jack , este adus la proprietarul cazinoului, care se dovedește a fi Ballin Mundson. Johnny îl convinge pe Ballin să-l angajeze și se dovedește repede că este omul de încredere al noului său șef. Ambele au viziuni de lume în mod similar pesimiste , mai ales când vine vorba de femei, motiv pentru care între ele se dezvoltă o prietenie masculină.

Când Ballin se întoarce în mod neașteptat ca un nou soț dintr-o călătorie de afaceri, Johnny este uimit să vadă atrăgătoarea Gilda pe care Ballin o prezintă ca soție. Este aceeași femeie cu care Johnny a avut odată o relație amoroasă pasională, al cărei eșec l-a determinat să plece în America de Sud . Atât el, cât și Gilda încearcă să păstreze aparențele lui Ballin pe care nu le cunosc. Totuși, în spatele simulării indiferenței reciproce, sentimentele celor doi se fierb repede, mai ales când Ballin îl desemnează pe Johnny să aibă grijă de Gilda. Din vechea resentimente, dar și din loialitatea față de Ballin, Johnny evită ulterior orice intimitate cu Gilda. Ofensată de respingerea sa, Gilda se bucură să-l facă gelos pe alți bărbați. Întrucât Johnny este convins de presupusa neloialitate a lui Gilda față de Ballin, sentimentele sale deja ambigue pentru ea se transformă din ce în ce mai mult în ură. Numai angajatul cazinoului, Unchiul Pio, știe cum să vadă situația încărcată emoțional și cum să o interpreteze corect ca un outsider.

Ballin, care este implicat în secret într-un cartel internațional pentru contrabandă cu tungsten cu o organizație germană dezastruoasă , este acum sub presiune. Oficialul guvernamental, detectivul Maurice Obregon, este deja pe urmele lui și ale celor doi oameni de afaceri germani și în acest scop petrece mult timp la mesele de joc. Când cei doi germani simt că Ballin a trădat cartelul, Ballin îl ucide pe unul dintre ei și este forțat să fugă. Se întoarce acasă pentru a-i găsi pe Johnny și Gilda în dormitor, sărutându-se unul în brațele altuia după o altă ceartă ostilă. Ballin părăsește imediat casa și apoi își preface sinuciderea cu un accident de avion. Din moment ce a stipulat în testament că Gilda ar trebui să moștenească averea și mai multe brevete de tungsten, Johnny decide să se căsătorească cu Gilda. Acum, că se va căsători cu bărbatul pe care îl iubește cu adevărat, Gilda se uită cu speranță la viitor împreună. Cu toate acestea, Johnny nu o poate ierta pentru infidelitatea ei aparentă și vrea să o pedepsească ținând-o închisă într-o cușcă și nici să o viziteze, nici să o lase să iasă.

Când Gilda nu poate găsi altă cale de ieșire din situația ei apăsătoare, fuge la Montevideo . Acolo apare ca o dansatoare celebrată și se întâlnește cu avocatul Thomas Langford, care vrea să o ajute să divorțeze de Johnny. Cu toate acestea, avocatul este omul principal al soțului ei care o readuce direct la el. Gilda îl învinge cu furie pe Johnny, doar pentru a-i cere să divorțeze la picioarele lui la scurt timp după aceea. Întrucât Johnny încă nu se lasă înmuiat, Gilda încearcă să se răzbune pe el în felul ei: face un striptease provocator în cazinou, astfel încât toată lumea să poată vedea ce fel de femeie nerușinată pare să se căsătorească Johnny. Johnny o scoate indignată de pe scenă și o plesnește peste față. Tulburat de conștiința sa vinovată, Johnny este găsit de detectivul Obregon, care îl convinge în cele din urmă că Gilda a fost întotdeauna loială și că a acționat doar pentru el.

Johnny se întoarce cu umilință la Gilda și îi cere să-l ierte. Amândoi văd cât de răi au fost unul față de celălalt, dar că aparțin în continuare împreună. În acel moment, Ballin, crezut mort, apare și își cere soția înapoi. El se apropie de ea cu un pistol încărcat și amenință să o omoare și pe Gilda. Cu toate acestea, unchiul Pio reușește să-l înjunghie pe Ballin în ultimul moment. Obregon, care este încă la cazinou din cauza anchetei în desfășurare asupra cartelului, li se alătură la scurt timp după aceea. În ciuda eforturilor cavalerești ale lui Johnny de a-și asuma singura vina pentru moartea lui Ballin, Obregon îl eliberează din situație, deoarece Ballin s-a sinucis deja cu trei luni mai devreme și a fost și autoapărarea unchiului Pio. Ușurată și fericită, Gilda îi cere lui Johnny să plece cu cuvintele „Hai să mergem acasă”.

fundal

scenariu

Intriga se bazează pe o poveste a autorului E. A. Ellington, care a fost adaptată mai întâi pentru ecran de Jo Eisinger în numele Columbia Pictures și apoi elaborată de scenaristul Marion Parsonnet . Cu toate acestea, din moment ce la începutul filmării nu era disponibil niciun scenariu complet, Ben Hecht a fost folosit și ca autor, dar fără a fi menționat mai târziu în credite. Dar, mai presus de toate, Virginia Van Upp , care a acționat ca producătoare a filmului și a produs deja cu succes un film Hayworth cu Es tanzt die Göttin (1944), a adăugat dialoguri cruciale și desene de personaje scenariului. Cunoscând-o bine pe Rita Hayworth , Van Upp a reușit să adapteze rolul seducătoarei Gilda la actriță și să adapteze dialogurile în consecință.

Datorită cenzurii de la Hollywood, totuși, elementele erotice ale complotului, inclusiv posibilele tensiuni homosexuale între Johnny și Ballin sau nevoile sexuale ale lui Gilda, au fost lăsate să se facă doar aluzii, motiv pentru care filmul și-a dezvoltat propriul subtext, pe care atât Codul de producție și multe altele americane-americane Timpul a trecut de critici. Linii legendare precum „Dacă aș fi un fermă, aș fi numit libertate nelimitată.” („ Dacă aș fi fost un fermă, m-ar fi numit„ Barul nimic ”. ”) Cu toate acestea, au intrat în scenariu.

ocupaţie

Din moment ce filmul a fost anticipat ca vehicul pentru Rita Hayworth, cea mai mare vedetă din Columbia, rolul ei ca erou titlu a fost exclus. Humphrey Bogart a fost discutat inițial pentru rolul principal masculin . Cu toate acestea, acesta din urmă a respins oferta Columbia pe motiv că, cu o femeie la fel de frumoasă ca Hayworth, niciun spectator nu l-ar fi observat pe ecran și că, în opinia sa, era un film pentru femeie. Rolul lui Johnny Farrell i-a fost acordat în cele din urmă lui Glenn Ford , care era și el sub contract cu Columbia și a transformat doar un nou film, The Big Lie (1946) cu Bette Davis , după cei trei ani de serviciu în marină în cel de-al doilea război mondial . El și Hayworth se cunoșteau deja din filmarea filmului The Lady in Question (1940), pe care îl regizase și Charles Vidor .

George Macready , al cărui chip era împodobit cu o cicatrice vizibilă, a fost aruncat în rolul ticălosului Ballin Mundson. Ungurul de vârstă scurtă Steven Geray , pe de altă parte, i s-a părut producătorilor perfect pentru rolul unchiului Pio, în timp ce actorul maltez Joseph Calleia, cu aspectul său mediteranean, a jucat unul dintre cele mai faimoase roluri ale sale în legea argentiniană polițist detectiv Obregon.

Filmare

Filmările au început pe 7 septembrie 1945. În ciuda locațiilor exotice, cu excepția scenei de pe plajă în care Mundson și-a pus în scenă sinuciderea, toate au avut loc în studiourile Columbia. Întrucât scenariul nu era încă terminat în acest moment și, prin urmare, nu putea fi încă aprobat pe deplin prin codul de producție, cei implicați uneori nu știau cum va merge complotul și cum se va termina filmul. Similar cu împușcarea lui Michael Curtiz " Casablanca (1942), cea mai mare parte actorii au primit doar dialogurile lor în dimineața zilei de filmare, care a făcut producția de regizorul Charles Vidor nimic , dar ușor. Oricum, nu a fost o filmare ușoară pentru Rita Hayworth, căsătoria ei cu regizorul Orson Welles s-a destrămat în acest timp și amândoi și-au anunțat separarea. În plus, a fost tulburată de dependența de control a șefului studioului Harry Cohn , care avea un angajat să o monitorizeze și să doteze studioul și toate vestiarele cu bug-uri, astfel încât să poată afla tot ce se întâmpla în studioul său.

Hayworth și co-starul ei Glenn Ford au reușit perfect. Datorită chimiei lor extrem de puternice în fața camerei, jurnaliștii au speculat despre o posibilă romantism între cei doi actori în timpul filmărilor. Ford a spus mai târziu: „Rita și cu mine ne-am plăcut foarte mult, am devenit prieteni foarte apropiați, ceea ce cred că a arătat și pe ecran.” Potrivit acestuia, Charles Vidor a fost foarte strict și exigent ca regizor și l-a avut atunci când a filmat instrucțiuni foarte neobișnuite pentru interpreți pentru a obține efectul dorit de el. Știind că lucrează împreună la un film special, potrivit Ford, a existat o anumită entuziasm în rândul tuturor celor implicați în platou până la sfârșitul filmărilor din 10 decembrie 1945.

Întrucât Vidor a lucrat anterior de două ori cu Hayworth, pe care îl numea și actrița sa preferată, era deja familiarizat cu abilitățile sale de actorie. Potrivit acestuia, actrița sa principală a avut nevoie doar de două capturi pentru apariția ei în Pune vina pe Mame . În general, Hayworth a reușit să-și recunoască cea mai bună performanță, mai ales la a doua, uneori la a treia versiune. Dacă înregistrarea unei scene trebuia repetată de mai multe ori, a devenit dificil pentru Vidor, deoarece Hayworth nu era o actriță metodică, ci o actriță emoțională care era epuizată emoțional după mai mult de trei capturi. Mai ales în scena când Hayworth era pe punctul să-l lovească pe Glenn Ford sălbatic, i-a fost greu să se depășească, pentru că i-a contrazis complet propria ființă.

Numere de muzică și dans

În filmele crima de epoca de studio , interludii cântând au fost realizate ocazional, de exemplu , de Lauren Bacall , în strânsă somn mort (1946) sau de către Ava Gardner în Avengers din Infern (1946). Pe de altă parte, interludiile de dans, cum ar fi în filmele muzicale , sunt extrem de rar văzute în filmele de film , în care protagoniștii feminini sunt, în special, descriși pasiv și static. Pe lângă frumusețea sa, Rita Hayworth era cunoscută mai ales pentru talentul ei de dans, pe care îl demonstrase deja în filme cu Fred Astaire și Gene Kelly . Prin urmare, i s-au acordat două interludii de dans pentru melodiile Amado Mio și Put the Blame on Mame în Gilda , care ar trebui să sublinieze și puterea seducătoare a rolului ei. Hayworth a cântat, ca în toate filmele sale, dar nu ea însăși și în acest caz a fost dublată de cântăreața Anita Ellis . Se presupune că Hayworth ar fi cântat în film versiunea simplă de chitară a lui Put the Blame on Mame , dar Anita Ellis i-a împrumutat vocea și în acest moment. Cele două piese au fost scrise de Doris Fisher și Allan Roberts , în timp ce coregraful Jack Cole era responsabil pentru dansuri :

• Amado Mio : După ce Gilda s-a căsătorit cu Johnny, care vrea să o pedepsească pentru presupusele sale păcate din loialitate față de Ballin și, prin urmare, o izolează de lumea exterioară, ea fuge la Montevideo . Pentru a-și câștiga existența, Gilda apare într-un club de noapte local, unde interpretează melodia Amado Mio (Eng: „Dragul meu”) peritmuri rumbare . Hayworth este îmbrăcat într-o ținută albă din două piese, cu ornamente aurii și se mișcă cu brațele întinse în cea mai mare parte și mișcările de șold care circulă încet, care alternează pe scurt cu viraje rapide și salturi. Titlul cântecului este spaniol în funcție de decorul latino-american, dar celelalte rânduri ale cântecului sunt în limba engleză și descriu dorința Gilda de dragoste împlinită.
• Pune vina pe Mame : Când Gilda este adusă înapoi de la Langford la Johnny înBuenos Aires, dar încă nu vrea să consimtă la divorț, Gilda interpretează unstripteaseîn fața unui public entuziast din cazinoula piesaPut the Blame pe Mame. „Blame Mame”), pe care i-a cântat unchiului Pio într-o scenă anterioară și s-a însoțit la chitară. În timp ce Gilda recita melodia calm și melancolic în acea scenă, apare încrezătoare și provocatoare în cazinou. Performanța ei ar trebui să-l umilească pe Johnny, dar are și subtonuri serioase și astfel devine un fel de striptease sufletesc. Cu versurile, Gilda descrie într-un mod ironic acuzator cum bărbații învinovățesc întotdeauna femeile și puterea feminină („Mame”) în mod nejustificat pentru toate catastrofele, precumMarele Incendiu din Chicagosaucutremurul din San Francisco din 1906. Hayworth poartă o rochie neagră din satin fără bretele, cumănuși de searăpotrivite, dintre care una sedezbracăcu gesturi erotice deliberat ambigue în stiluldansuluiburlesc. Coama ei luxuriantă de păr este, de asemenea, utilizată în mod vizibil. Ani mai târziu, coregraful Jack Cole era încă foarte mândru de această scenă: „Trebuie să spun, de tot ceea ce am făcut în film, este una dintre puținele scene pe care încă le pot vedea pe ecran și despre care aș spune despre: Dacă vrei să vezi o femeie frumoasă, erotică, acesta este doar lucrul. Este încă de top ”.

Costume

Pentru costumele filmului, a fost angajat designerul studioului Columbia, Jean Louis , care deja proiectase hainele pentru Rita Hayworth în filmul muzical Tonight and Every Night (1945). Ambii au lucrat împreună de multe ori mai târziu. Jean Louis a atestat Hayworth o siluetă bună cu picioare subțiri, brațe lungi și mâini frumoase, astfel încât nu i-a fost greu să o îmbrace. Cu toate acestea, de când Hayworth devenise mamă la sfârșitul anului 1944, Jean Louis era acum în primul rând responsabil pentru a-și ascunde burta, care era încă acolo.

Hainele sale extravagante în valoare de 60.000 de dolari au jucat un rol major în portretizarea personajului din titlu și, în același timp, au avut un impact de durată asupra imaginii lui Hayworth. Jean Louis a subliniat umerii și brațele lui Hayworth în munca sa și s-a bazat pe țesături foarte strânse, care ar trebui să dea actriței o talie mai îngustă. Cu paiete , lamé auriu , blană , catifea , satin și ciorapi de nailon negru , designerul i-a identificat pe Gilda și Hayworth ca pe o icoană plină de farmec, în care rochii foarte feminine alternează cu costume cu umeri largi și, prin urmare, cu aspect mai masculin.

În prima ei scenă, când își aruncă lasciv părul înapoi, Hayworth poartă doar o neglijă fără bretele , care sugerează o anumită nuditate privitorului și astfel dezvăluie imediat puterea seducătoare a rolului ei. În mod uimitor, Codul de producție nu s-a plâns de această ridicare sau de cea din scenă când Gilda vorbește cu slujnica ei purtând un neglijen alb care acoperă umerii, dar prin care îi poți vedea sânul gol. Hayworth poate fi văzut și în alte scene în costume albe, dintre care unele erau brodate cu ornamente sclipitoare și aurii, precum ținuta ei din două piese Amado Mio , care îi acoperă și umerii, dar îi dezvăluie talia.

Jean Louis a fost inspirat din tabloul lui John Singer Sargent Madame X pentru celebra rochie din satin negru pe care Hayworth o poartă în timpul apariției sale la Put the Blame on Mame . Pentru a împiedica alunecarea rochiei fără bretele și a-l expune neintenționat pe Hayworth cu ajutorul inserției sale de bandă, Jean Louis a întărit partea superioară a halatului cu un cadru din plastic care înfășura sânul lui Hayworth ca un corset , în timp ce un arc mare, negru, a fost destinat să atragă atenția de la ea. stomac.

În 1953, William Travilla , designer la 20th Century Fox , a copiat această rochie pentru Marilyn Monroe , care a preferat-o să -și arate celebrul spectacol pentru Diamonds Are a Girl's Best Friend in blondes . Travilla a schimbat culoarea doar din negru, care este tipic pentru filmul negru, în roz strălucitor.

Analiza filmului

Teme și motive

Locație și istorie contemporană

Filmul a fost inițial stabilit pentru a avea loc în Statele Unite. Dar, ca și în cazul lui Notorious (1946) al lui Alfred Hitchcock , America de Sud a fost în cele din urmă aleasă ca decor pentru Gilda , care a dat scenariului mai multă libertate în ceea ce privește complotul criminal și aspectele erotice. În timp ce Infamous se află în Rio de Janeiro , două metropole latino-americane servesc drept fundaluri exotice în Gilda , unde, din punct de vedere nord-american, în „decadența lor, nu se aplică conceptele morale obișnuite”. În timp ce partea principală a acțiunii are loc în Buenos Aires , scena se schimbă pentru câteva minute în Montevideo , unde Gilda apare ca cântăreață și dansatoare într-un club de noapte. La fel ca în Casablanca (1942), majoritatea scenelor lui Gilda au loc într-un cazinou ilegal, care, ca locație tradițională a mașinărilor criminale, reprezintă o formă depravată de capitalism și care, pe lângă carnavalul care are loc, în ciuda cenzurii, odată oferă din nou spectatorului o prezentare imorală de desfrânare.

Chiar și perioada complotului cu circumstanțele sale confuze - al Doilea Război Mondial tocmai s-a încheiat și soldații staționați în întreaga lume se întorc acasă - le permite actorilor să înflorească pe scurt dorințele suprimate anterior și dorințele vicioase.

Modele

Presupusul erou noir

Johnny Farrell este introdus în scena de deschidere ca protagonist și narator al filmului. Cu Ballin Mundson, prin care a trecut de la săraci jucători de zaruri la managerul cazinoului și pe care încearcă să-l imite din ce în ce mai mult, împărtășește opinia că jocurile de noroc și femeile nu aparțin împreună. Pentru el, femeile cinice și pesimiste, atrăgătoare precum Gilda sunt mincinoase, lacome și infidele. Misoginia sa evidentă este exprimată, printre altele, cu propoziții precum „Conform statisticilor, există mai multe femei în lume decât orice altceva - cu excepția insectelor .” („ Statisticile arată că există mai multe femei în lume decât orice altceva - cu excepția insecte! ")

Dar, deși filmul este spus de el și el a avansat inițial la un erou noir prin energia sa tinerească, el se dovedește în cele din urmă a fi un sadic greșit și gelos care este dezmințit de scenele unei Gilda vulnerabile. Deoarece interpretează greșit comportamentul lui Gilda din frustrarea sa sexuală, își pierde orice autoritate ca narator.

Pretinsa femme fatale

Cu părul liber, umerii goi, buzele pictate senzual, genele lungi și țigara obligatorie dintre unghiile pictate, Gilda este identificată extern ca o femeie seducătoare în prima ei scenă. Pantofii cu talpă de platformă și curele pentru glezne ilustrează, de asemenea, maniera ei masochistă pasivă în altă parte. Dar, deși Gilda este descrisă în cea mai mare parte ca o femeie iconică gravă , ea seamănă mai degrabă cu o „fată rea bună” care apare inițial ca o vampiră periculoasă, dar în cele din urmă se dovedește că fii bun și arată bine credincios.

Gilda, care reacționează la cinismul lui Johnny cu sprâncenele ridicate batjocoritoare, este o femeie emancipată sexual care, prin mortificarea și frustrarea sexuală a lui Johnny, se pretinde doar a fi o femeie fatală infidelă, care ucide bărbați. „Puterea ei, care se dezvăluie odată cu dezvoltarea independentă a sexualității feminine”, este marcată ca „distructivă și distructivă”. Dar „dansatorii nu sunt, în general, fete cu adevărat rele”, ceea ce „contrazice deja fizic stilul static, pasiv al filmului noir”. Striptease-ul lui Gilda pentru a pune vina pe Mame reprezintă inițial „încarnarea finală, vizuală a fetei rele seducătoare, disponibilă sexual”, dar se dezvăluie ca o lamentare ironică cu care se dezvăluie ca eroina neînțeleasă și reală a filmului.

Ticălosul suprem

Ballin Mundson apare ca un om de afaceri bogat, întotdeauna îmbrăcat elegant, în stilul unui dandy . El conduce un cazinou de jocuri de noroc ilegal și se află în fruntea unui cartel de tungsten cu care vrea să controleze lumea, la fel cum își poate urmări cazinoul din biroul său prin jaluzele și îl poate controla prin intermediul dispozitivelor de comutare. Pare lipsit de umor, dictatorial și cu inima rece. Pentru Johnny, dar și pentru Gilda, el reprezintă o figură tată autoritară care trebuie plăcută și a cărei furie este de temut dacă este neascultătoare. Pentru el, Gilda este un trofeu care, pe lângă aspirațiile sale de putere mondială și „micuțul său prieten”, bastonul cu o lamă de cuțit proeminentă, servește drept compensație pentru neputința sa implicită . Pentru a-și menține puterea, el nu se fereste de crimă sau de sinuciderea sa special pusă în scenă.

Filosoful și ofițerul de aplicare a legii

Opus celor trei actori principali sunt două personaje secundare care, mai ales în contrast cu Johnny, au o imagine mai bună a situației sau Gilda poate evalua corect și astfel să preia perspectiva privitorului. Minuscul Unchiul Pio, care în calitate de angajat la toaletă are cel mai scăzut rang din film, este întotdeauna superior celorlalte personaje și cu un pas înainte datorită apropierii sale de fabrica de zvonuri. Cu cuvintele „ Viziunea viermelui este atât de des cea adevărată ” . În plus, ca voce a oamenilor, asigură echilibrul comediei în fața complotului melodramatic cu comentariile sale filosofice și batjocoritoare. El chiar previne o tragedie prin înjunghierea lui Ballin cu bastonul său înainte de a-i putea ucide pe Gilda și Johnny.

Pe de altă parte, înaltul detectiv Obregon își asumă rolul ofițerului de ordine serios și la fel de înțelept care restabilește legea și ordinea cu investigațiile sale despre cartel și închiderea cazinoului. De asemenea, el este cel care, cu autoritatea sa, este singurul care reușește să-l convingă pe Johnny că Gilda joacă doar femme fatale. Pentru Johnny, el se dovedește a fi o figură de tată exemplară și adevărată în comparație cu Ballin.

Erotism și simbolism freudian

Pentru a contrabanda filmul cu direcțiile prudente și stricte ale Codului de producție , orice subiect erotic, cum ar fi dorința sexuală, homosexualitatea , voyeurismul și sadomasochismul, a trebuit să fie deghizat cu dialoguri ambigue și simboluri criptate. Până la realizarea filmului, Hollywoodul deja dezvoltase un sistem de coduri pentru a eluda cenzura. Gilda a preluat „acest lucru cu un ochi” și s-a dovedit „a fi un comentariu ironic asupra grotescului autocenzură a industriei cinematografice”. Acest lucru este exprimat „în dansul lui Gilda la fel de clar ca în plăcerea aparentă a realizatorilor de a banaliza simbolismul freudian”.

Datorită absenței femeilor, privirile intense și iluminarea reciprocă a țigărilor indică tensiuni homoerotice între Johnny Farrell și Ballin Mundson la începutul filmului, reflectând situația soldaților din timpul celui de-al doilea război mondial, când contactul sexual cu femeile era rar. Dar orice confuzie cu privire la propria sexualitate a celor doi bărbați se evaporă atunci când o femeie hotărâtă feminină și seducătoare sub forma Gilda se apasă între ei. Se dezvoltă un ménage à trois care se referă la comedia de film a lui Ernst Lubitsch Serenade zu threitt (1933), în care personajul principal feminin era caracteristic Gilda Farrell.

În acest triunghi amoros, Johnny îl întruchipează pe tânărul și puternicul om care trebuie să decidă într-o scenă dacă vrea să cedeze dorinței sale pentru Gilda și să apară ca un taur puternic la carnaval sau - din loialitate față de angajatorul și prietenul său - ajunge ca un prost. El este în contrast cu bătrânul și impotentul Ballin, care încearcă să-și compenseze lipsa de masculinitate și asexualitate cu bastonul său, incluzând un vârf de cuțit proeminent ca simbol falic. Gilda, care este un trofeu pentru Ballin, simbolizează frumusețea, dragostea și erotismul ca o versiune modernă a Afroditei . În fața biroului Ballin din cazinou se află o statuie neagră a zeiței iubirii bazată pe modelul grecesc, care este prezentată pasiv fără brațe. În spectacolul ei de dans pentru Put the Blame on Mame , în care Gilda poartă mănuși lungi negre care o fac să pară ca un trunchi fără brațe pe fundalul negru, Gilda se schimbă dintr-un obiect pasiv al dorinței într-un subiect activ și „cucerește optic fizicul ei Înapoi la integritate ”prin„ scoaterea mănușilor și dezgolirea treptată a brațelor în timp ce dansează ”. Prin urmare, ideea lui Gilda „nu numai că folosește voyeurismul masculin”, care se manifestă mai presus de toate prin vedere prin jaluzelele de oțel din cazinou, „ci o arată și ca o femeie care nu poate fi redusă la un obiect”.

Dansul servește drept alegorie tradițională pentru actul sexual. În scena carnavalului, când Gilda și Johnny se mișcă braț în braț în ritmul muzicii, Gilda vorbește despre dans. Cu toate acestea, ea face de fapt aluzie la nopțile precedente de dragoste cu Johnny, unde recunoaște că nimeni nu poate „dansa” ca el și că vrea să-l ajute să se întoarcă în practică sau să devină din nou activ sexual. Deoarece Gilda își etalează cu încredere sexualitatea și își dezvăluie dorurile intime cu presupusa ei promiscuitate , „ea devine o problemă pentru bărbați”, în special pentru Johnny, „ale cărui frustrări [proprii] se evidențiază clar în asprimea sa”. Comportamentul său sadic rezultat este prezentat atât fizic sub formă de palme în față, cât și psihologic atunci când îi refuză Gildei noaptea nunții și o izolează de lumea exterioară. Nemulțumirea și gelozia lui Johnny nu sunt modelate doar de rivalitatea sa, ci și de prietenia sa cu Ballin. În apariția sa de figură tatălui, acesta din urmă transformă, de asemenea, relația triunghiulară într-o variație a conflictului Oedip în sensul psihanalizei .

Gilda, în special, atrage adesea atenția asupra învățăturilor lui Sigmund Freud cu liniile sale de dialog atunci când spune propoziții de genul: „Orice psihiatru ți-ar spune că asocierile tale de gândire sunt foarte revelatoare. Orice psihiatru ți-ar spune că asta înseamnă ceva. " (" Orice psihiatru ți-ar spune că asocierile tale de gândire sunt foarte revelatoare. Orice psihiatru ți-ar spune că asta înseamnă ceva. ") Sau" Nu primesc niciodată un fermoar ". Asta ar putea însemna ceva. Nu crezi și tu așa? ”(„ Nu pot să închid niciodată un fermoar. Poate că asta înseamnă ceva. Ce crezi? ”) La fel ca fermoarul, fereastra din dormitorul Gildei ilustrează și accesul la femeie poala. Când Carnavalul este sărbătorit pe străzile din Buenos Aires, Ballin îi spune lui Gilda să îl închidă: „Vedeți cât de liniștit este acum? Este atât de ușor să închizi emoția doar închizând o fereastră. " („ Vezi cât de liniștit este acum? Vezi cât de ușor se poate închide emoția, doar închizând o fereastră. ") costumul, împreună cu masca ei pentru ochi face aluzie încă o dată la relația ei sadomasochistă cu Johnny. Pe lângă bastonul lui Ballin, țigara servește și ca simbol falic, mai ales într-o scenă în care Gilda vrea ca Johnny să aprindă o țigară și este forțat de el să se aplece ținând bricheta în talie. Fumatul frecvent al celor doi ilustrează și frustrările lor sexuale respective.

Relație de tip iubire-ură

În momentul în care Johnny și Gilda se întâlnesc pentru prima dată în film, fețele lor surprinse dezvăluie că se cunosc deja. Dialogurile lor ulterioare dezvăluie imediat antipatia reciprocă unul față de celălalt. La scurt timp după aceea, se pare că amândoi au avut odată o relație de dragoste, dar acest lucru sa încheiat într-o despărțire, deoarece Johnny se îndoia deja de loialitatea Gildei în trecut și, prin urmare, a părăsit-o. În timp ce Johnny continuă să o considere pe Gilda ca pe o femeie necredincioasă și o disprețuiește pentru asta, Gilda este profund ofensată de reînnoita sa respingere. Cu toate acestea, ei continuă să se simtă atrași unul de celălalt, cu rezultatul că Johnny se simte din ce în ce mai ostil față de Gilda ca soție a prietenului său și, astfel, ca obiect interzis al dorinței: „Am urât-o atât de mult încât nu mi-am scos-o niciodată din cap. „ Am urât-o, nu am putut să o scot din minte niciun minut. ”)

La rândul său, Gilda vrea să se răzbune pe el, chiar dacă ar trebui să-i facă rău: „ Te urăsc atât de mult, încât chiar m-aș distruge pentru a te distruge.” („ Te urăsc atât de mult încât m-aș distruge pe mine”. să te doboare cu mine. ”) Gilda nu-și transformă ura în crimă. În schimb, își trăiește sentimentele de iubire rănite și îi place să-l facă gelos pe Johnny și să-l chinuiască cu indisponibilitatea ei sexuală. Mai târziu, Johnny este cel care se face inaccesibil sexual. Aceasta corespunde unui „joc de supunere și dominație” în care „sexualitatea feminină și dorința masculină se ciocnesc” și se reflectă, de asemenea, în acte sadomasochiste, cum ar fi umilința reciprocă și palmele în față.

Ballin observă, de asemenea, tensiunea dintre adjunctul său și soția sa, ceea ce îl determină să-i mărturisească Gildei: „Ura poate fi un sentiment foarte incitant. Există o pasiune pe care o poți simți. Ura este singurul lucru care m-a încălzit vreodată. " (" Ura poate fi o emoție foarte interesantă. Există o căldură pe care o poți simți. Ura este singurul lucru care m-a încălzit vreodată. "). Ura și dragostea sau atracția sexuală sunt, așadar, la același nivel și se dezvoltă în opoziția lor față de aceeași pasiune care îi stimulează pe Johnny și Gilda cu atât mai mult până când Gilda nu o mai poate suporta și Johnny reia cuvintele lui Ballin: „Ura este cu adevărat un sentiment incitant. Nu ai observat încă? Foarte palpitant. Și eu te urăsc, Johnny. Deci de nedescris. Cred că va trebui să mor din cauza asta. "(" Ura este o emoție foarte palpitantă. Nu ai observat? Foarte palpitant. Și eu te urăsc, Johnny. Te urăsc atât de mult încât cred că mă duc să moară din cauza asta. ”) Acesta este urmat de un sărut pasional, cu care sunt descărcate pe scurt atât dorința lor reținută, cât și ura unul față de celălalt.

Presupusul sinucidere al lui Ballin, pentru care Johnny îl învinuiește apoi pe Gilda, reaprinde aversiunea lor reciprocă. Cu puțin înainte de sfârșit, detectivul Obregon aduce din nou această problemă în mod deschis când îi spune lui Johnny: „Este cel mai ciudat model de iubire-ură pe care l- am avut vreodată privilegiul de a-l urmări.„ Am avut vreodată privilegiul de a depune mărturie. ”)

final fericit

Scena finală, în care Gilda și Johnny se împacă și vor să se întoarcă împreună în Statele Unite, corespunde unei „inversări a finalului noir obișnuit”. În timp ce protagoniștii de sex masculin și feminin din filmele de film precum Femeia fără conștiință (1944) și În plasa pasiunilor (1946) sunt pedepsiți cu moartea pentru dorințele și păcatele lor sexuale, Johnny și Gilda se salvează ca niște copii imaturi într-un final fericit. . Căsătoria și Statele Unite reprezintă refugiul sigur, dar numai întoarcerea bruscă a lui Ballin, acum și pentru răutatea răutăcioasă a lui Johnny și moartea sa ulterioară cu propria armă fac posibil un final fericit pentru cei doi îndrăgostiți.

Faptul că Johnny Gilda își cere iertare cu umilință și îndurare pentru neîncrederea și comportamentul său respingător și că această femeie îmblânzită vrea să se mulțumească cu viața de căsătorie împreună a fost adesea percepută de critici ca fiind neverosimilă și artificială în sensul unei concesii către cenzori. Cu toate acestea, în contextul vremii, sfârșitul fericit după înstrăinarea sexelor legată de război ar trebui privit mai degrabă ca un semnal pozitiv pentru IG-urile americane care s-au întors la soțiile lor după cel de-al doilea război mondial și, la fel ca Johnny, s-au îndoit de loialitate A femeii.

Punerea în scenă

dramaturgie

Cea mai mare parte a complotului este spusă de Johnny Farrell în vocea tipică pentru filmul negru ca flashback și, prin urmare, din perspectiva sa. Cu toate acestea, din moment ce el nu este prezent în fiecare scenă, viziunea sa asupra lucrurilor se dovedește a fi limitată sau subiectivă și, prin urmare, nesigură. Scenele în care lipsa de scrupule și intențiile adevărate ale lui Ballin sunt dezvăluite privitorului sau momente în care devine clar că Gilda interpretează doar femeia promiscuă, scapă atenției lui Johnny. Cu toate acestea, după cum progresele complot, ele influențează mai mult decât privitorul lui Johnny afara orelor de cuvinte pe ecran , cu care el își exprimă cea mai mare parte loialitatea față de Ballin și ura lui de Gilda. Acest lucru creează tensiune pentru privitor, care trebuie să decidă dacă va crede declarațiile lui Johnny sau imaginile prezentate. Această decizie este ușurată pentru spectator prin convențiile limbajului filmului, potrivit cărora cuvintele pot fi greșite, dar imaginile nu mint. Înregistrările, care contrazic declarațiile lui Johnny, sunt confirmate și astfel legitimate de două personaje exterioare - Unchiul Pio și detectivul Obregon - cu comentariile lor respective.

Flashback-ul lui Johnny se încheie prematur când Gilda este readusă la el în Buenos Aires de Thomas Langford. Acesta este urmat de punctul culminant al filmului cu apariția lui Gilda în Pune vina pe Mame . Striptease-ul, în care Gilda își scoate doar mănușile până la braț și colierul cu diamante, simbolizează structura narativă a filmului, întrucât adevărata natură a inimii lui Gilda este dezvăluită strat cu strat sub costumul femeii fatale.

Stil vizual

Potrivit lui Gerald Peary, regizorul Charles Vidor a reușit în Gilda să combine „scenele cu perdele de fum, acoperite cu fum” din Der Teufel ist ein Frau de Josef von Sternberg (1935) „cu camera în mișcare strălucitoare și unghiurile fotografice” ale lui Michael Curtiz . Casablanca . François Truffaut , pe de altă parte, a spus că calitatea vizuală a filmului nu se datorează direcției lui Vidor, ci mai degrabă muncii lui Rudolph Maté ca cameraman.

În stilul filmului negru, Gilda este modelată optic în primul rând de jocul de lumină și umbră. Scenele din cazinou sunt dominate în mare parte de o iluminare puternică puternică , în timp ce iluminarea redusă oferă portului sau dormitorului Gildei o atmosferă dodgy sau misterioasă. În portretizarea lui Ballin Mundson, iluminarea variază foarte mult din când în când. Este adesea deosebit de aprins, astfel încât să arate foarte palid și înghețat. În altă parte, este din nou înfășurat în umbre întunecate sau doar arată silueta sa neagră, misterioasă. În interludiile de dans ale lui Gilda către Amado Mio și Put the Blame on Mame , împrejurimile ei, scăldate în întuneric, în clubul de noapte sau cazinou, inclusiv orchestra și publicul, sunt abia de recunoscut, în timp ce Gilda însăși este puternic luminată și mișcările ei sunt urmate de faruri în conformitate cu privirea masculină. Deoarece și ea este iluminată din spate, un inel de lumină apare în jurul părului ei, care subliniază în plus aura ei asemănătoare zeiței. În plus, montajul, lucrul cu camera și punerea în scenă îl marchează pe Gilda ca un obiect clar al dorinței atât pentru protagoniștii de sex masculin, cât și pentru publicul masculin.

De obicei, actorii cheie dintr-un film sunt montați nemișcați în primul lor prim-plan. Dar prin mișcare, tinerețea și vitalitatea lui Johnny și Gilda sunt deja ilustrate în primele lor scene. Johnny Farrell este prezentat la începutul filmului aruncând două zaruri spre cameră, care se deplasează în sus din perspectiva unei broaște . Prima apariție a lui Gilda, care durează doar 17 minute și este anunțată de zumzetul ei melodiei Pune vina pe Mame , este și mai marcată de mișcare, deși în acest caz camera stă nemișcată. Când Ballin o întreabă: „Gilda, ești îmbrăcată?” („ Gilda, ești cumsecade? ”), Există o tăietură în spațiul gol, după care Gilda, într-o lovitură strânsă și în jumătate de profil, își măture părul luxuriant din de jos în sus aruncă în gât și răspunde: „Eu? Bineînțeles că sunt îmbrăcat. "(" Eu? Sigur, sunt decent. ")

De asemenea, se remarcă faptul că toți actorii de sex masculin sunt prezentați în prim-planurile lor cu o calitate a imaginii ascuțită, astfel încât cicatricile și alte deficite externe se evidențiază clar, în timp ce Hayworth este întotdeauna prezentat cu un focus moale ca o frumusețe impecabilă.

recepţie

Publicarea și urmările

Statele Unite

Premiera mondială a lui Gilda a avut loc pe 14 martie 1946 în renumitul Radio City Music Hall din New York , unde filmul a fost prezentat timp de trei săptămâni. Pe 25 aprilie a aceluiași an, a fost disponibil pentru distribuție generală în Statele Unite. Recenziile contemporane au fost parțial devastatoare sau cel puțin mixte. Numărul total al biletelor a fost de 3,8 milioane de dolari, ceea ce a făcut ca filmul să fie unul dintre cele mai de succes 20 de filme ale anului în Statele Unite și al doilea cel mai mare succes din 1946 pentru Columbia Pictures . Filmul, care a fost la fel de popular printre bărbați și femei, a consolidat reputația Ritei Hayworth ca zeiță a ecranului din anii 1940, făcând totodată Glenn Ford o stea. Temutul critic al New York Times , Bosley Crowther , care altfel nu a găsit nimic în film și calitățile interpretative ale actriței principale, a atestat chiar Hayworth titlul „Superstar” după ce a văzut-o ca pe Gilda.

Deoarece Hayworth a fost deosebit de populară pentru IG-urile care se întorceau ca o fată pin-up și Columbia a făcut și filmul făcând aluzie la statutul ei de „bombă sexuală” cu sloganuri precum „Frumos, mortal ... Folosind toate armele unei femei ... „, fatală ... Cu toate armele unei femei ...”) în trailerul cinematografului, prima bombă atomică , care a fost detonată la 30 iunie 1946 ca parte a „ Operațiunii Crossroads ” în scopul testării pe atolul Bikini , a fost botezată „Gilda” și împodobită cu o fotografie a lui Hayworth, la care actrița a reacționat consternată.

Ulterior, Hayworth s-a plâns că rolul lui Gilda a avut un efect irevocabil asupra vieții sale personale. Se spune că i-a rostit celebrele cuvinte către Virginia Van Upp: „Fiecare bărbat pe care l-am cunoscut s-a îndrăgostit de Gilda și s-a trezit cu mine.„ Sus cu mine ”.) De atunci încolo, angajat în tipul senzualului zeiță, lui Hayworth i-a fost greu să se dovedească a fi o actriță de personaj cu vârsta în creștere. Mai presus de toate, șeful Columbia, Harry Cohn, a dorit întotdeauna să se țină de imaginea ei Gilda pentru a obține cel mai mare profit posibil la box-office. Când Hayworth s- a întors la Hollywood, în 1951, după o pauză de câțiva ani de film din cauza căsătoriei sale cu prințul Aly Khan și a urmărit o revenire, Cohn s-a bazat din nou pe conceptul de succes al Gildei . Pentru filmul rezultat Affair in Trinidad (1952) Van Upp a fost angajat din nou ca producător, Glenn Ford a fost folosit ca co-star al lui Hayworth și Unchiul Pio și Steven Geray au fost din nou văzuți într-un rol secundar. Mai presus de toate, povestea crimei și interludiile de dans ale lui Hayworth, dar și decorul exotic au împrumutat foarte mult de la Gilda , pe care nici criticii și nici publicul nu l-au ratat. În 1957, Hayworth a avut în cele din urmă șansa de a-și parodia imaginea Gilda atunci când a interpretat ironic un striptease de mănușă ca o văduvă bogată cu trecut în adaptarea filmului de pe Broadway a lui Pal Joey .

Europa

În Europa , filmul a fost prezentat pentru prima dată în septembrie 1946 la Festivalul Internațional de Film de la Cannes , unde filmul a participat la concursul pentru Grand Prix des Festival. Pentru europeni, Gilda se întruchipează ca un film și ca un rol irlandez glamour de la Hollywood , care a reușit să distragă atenția de la viața de zi cu zi sobră de după război. În Italia , rolul eroticului, dar inocentului Gilda, a stabilit un cult stelar enorm în jurul lui Hayworth. În inima Romei exista o discotecă elegantă numită „Gilda”, care este și astăzi foarte populară.

În Spania , pe de altă parte, filmul a stârnit un scandal în 1947 , când falangiștii de regimul lui Franco în Madrid , pătate Gilda postere de film cu vopsea și clericii amenințat de fiecare spectator cu condamnare pentru ceea ce au vazut ca portretele imorale ale filmului. În urma acestui scandal, titlul filmului din Peninsula Iberică a devenit un sinonim pentru represiunea pe care populația spaniolă a suferit-o sub dictatură, în special în anii 1940. Mai presus de toate, protestul Bisericii Catolice i-a dat lui Gilda o aură atât de erotică pentru spanioli încât au fost convinși că Hayworth s-a dezbrăcat complet după Pus vina pe Mame , dar această scenă a fost tăiată. Ca urmare, în Spania circulau fotomontaje care arătau fața lui Hayworth pe corpul unei femei goale.

În Germania , Gilda a venit pentru prima dată în cinematografe pe 29 decembrie 1949. La 21 iulie 1988, drama a fost redată într-o a doua versiune, mai fidelă, dublată în cinematografele germane. În 1999, filmul a fost lansat pe DVD. O lansare pe Blu-ray a urmat în 2014 .

Recenzii

Judecata lui Bosley Crowther , criticul New York Times , a fost devastatoare la acea vreme. În primul său rol cu ​​adevărat dramatic, Rita Hayworth arată „puțin talent care ar trebui lăudat sau promovat”. În ciuda unei multitudini de rochii strălucitoare și a modului plin de farmec în care își aruncă părul înapoi, „felul ei de a juca o doamnă a lumii este clar la nivelul unui roman de zece”. Partenerul ei de ecran Glenn Ford dovedește „cel puțin o anumită rezistență”. Regizorul Charles Vidor, producătorul din Columbia Virginia Van Upp și scriitorii nu au meritat nicio mențiune, potrivit lui Crowther. Împreună l-ar fi făcut pe Gilda „un film lent, operatic și nu foarte captivant”. De asemenea, Time nu a fost convins de spectacolul principal al spectacolului. Filmul este „rezultatul dorinței cerești Rita Hayworth de a demonstra că poate acționa”. Cu toate acestea, ea a dovedit „că este atât de atrăgătoare, încât orice altceva contează cu greu”.

Jurnalul industrial Variety a fost mai conciliant . Hayworth este „minunat pus în scenă”. Realizatorii filmului au fost „orice altceva decât subtil în proiecția atracției lor sexuale”. Direcția este „statică”, dar asta se datorează mai mult scriptului. Kate Cameron de la New York Daily News a fost, de asemenea, mai binevoitoare a filmului. Personajele sunt „interesante și jucate suficient de bine”. Deși intriga are „toate elementele kitschului de înaltă clasă”, regizorul și distribuția sa experimentată i-au conferit „o forță magnetică considerabilă”, ținând publicul în suspans „de la o întorsătură dramatică la alta”.

Retrospectiv, Kim Newman a declarat că Rita Hayworth și Glenn Ford erau „actori limitați, dar atrăgători și fotogeni”, care au avut „performanțe absolut convingătoare” în Gilda , în timp ce Macready strălucea „ca ticălosul complex”. Leonard Maltin a dat filmului trei din patru stele și l-a numit „o poveste foarte încărcată a unui triunghi amoros”, care în cele din urmă se întoarce cu „o rezoluție prostească”. Cu toate acestea, Hayworth nu a fost „niciodată mai sexy”. Lucia Bozzola din Ghidul pentru toate filmele a constatat că striptease-ul lui Hayworth a făcut din film „un exemplu remarcabil al filmelor cu film erotic încărcat” - „în ciuda sfârșitului de fată bună, favorabil cenzurii”.

Criticul de film britanic Philip French a lăudat activitatea lui Rudolph Maté în camera Observer și a descris filmul ca fiind un „clasic noir minunat pervers, care este un amestec de Casablanca [...] și notorietatea lui Hitchcock ”. The Guardian a dat filmului patru stele din cinci și l-a numit „melo noir clasic” care arăta ca „geamănul nebun și malefic al„ Casablanca ” al lui Michael Curtiz . Este „un adevărat deliciu de la Hollywood-ul anilor 1940”.

Cu ocazia unei re- proiecții a filmului în cinematografele germane, Andreas Kilb a scris pentru Die Zeit în 1988 că Gilda nu este „un film pe care să-l gustăm și să-l motivăm ”, „ci unul care să urască și să iubească, să plângă și să clătină dinții” . Privitorului i se oferă „cinema emoțional în superlative”. Intriga este „absurdă”, dar și „la fel de mișcătoare ca cele mai mari tragedii din cinematografie”. Kilb a concluzionat: „Charles Vidor nu a făcut niciodată un film mai bun decât cel rău. Și Rita Hayworth nu a fost niciodată mai frumoasă decât în Gilda . ” În același an, Der Spiegel a descris producția Columbia ca„ un film cu o inocență atât de pervertită ”, încât simpla îndepărtare a mănușilor cu lungimea brațului de către Hayworth„ devine un striptease obscen ”.

Pentru lexiconul filmului internațional , Gilda a fost „[e] într-un clasic excelent jucat și pus în scenă” al filmului noir, „care, dincolo de povestea criminală clișee, tratează sentimentele dintre bărbat și femeie și elementele de gen într-un eseu filosofic despre dragoste și utopia vieții întruchipată în aceasta se conectează ”. Prisma a numit striptease-ul lui Hayworth pentru Put the Blame on Mame o „scenă legendară” și l-a văzut ca punctul culminant incontestabil al filmului. Rezultatul a fost „divertisment eficient”, care a sporit popularitatea lui Hayworth ca star seducător de film. Cinema a rezumat filmul cu concluzia „[s] pannend, sexy and wicked” .

Premii

La primul Festival Internațional de Film de la Cannes din 1946 , Gilda a participat la filme precum Notorious, de Alfred Hitchcock și The Lost Weekend, de Billy Wilder, în competiția pentru Marele Premiu, care a fost premiată de juriul festivalului pentru filme remarcabile, înainte de Palme d ' Sau în 1955 ca cel mai important premiu înlocuit. Cu toate acestea, Gilda nu putea prevala împotriva concurenței în principal europene. Institutul American de Film a ales în 2003 premiera afișului de film din SUA al Gilda nr. 1 pe cele mai bune afișe de film clasice. Îl arată pe Rita Hayworth într-o rochie de seară de mătase albastră deschisă, cu o țigară într-o mână și o fură de nurcă în cealaltă pe un fundal negru pe care sloganul „NICIODATĂ nu a existat o femeie ca Gilda!„ Femeie ca Gilda! ”) citit. Un an mai târziu, Put the Blame on Mame a fost votat numărul 84 pe lista AFI a celor mai bune melodii de film american. În 2013 a fost acceptat în Registrul Național al Filmelor .

Clasificare și evaluare

Într-unul dintre primele eseuri despre filmul negru , cei doi francezi Raymond Borde și Étienne Chaumeton au scris încă din 1955 că Gilda, ca „un film aproape indefinibil în care erotismul triumfă asupra violenței și a ciudățeniei”, doarme alături de morți în „ Seria neagră ” (1946) și Doamna din Shanghai (1947) se numără printre„ filmele remarcabile din istoria cinematografiei ”. Un an mai târziu, criticul francez de film Jacques Siclier era de părere că Gilda dezvăluia „complexele și represiunile unei societăți în care există o confuzie emoțională și sexuală enormă”. Chiar înainte de Endstation Sehnsucht (1951), Gilda desenează , „încorporat într-o inofensivă istorie a banilor și puterii, portretul femeii nesatisfăcute”. În opinia lui Sicler, filmul a fost „sociologic un film cheie de cea mai mare importanță”, căruia i s-a dat „consistența sa morală” prin psihanaliză în 1946, la „apogeul luptei de gen de pe ecran”.

Geoff Mayer a ajuns la concluzia că, având în vedere cenzura strictă din acea vreme , Gilda era „un film provocator sexual” în care subiecte obraznice precum sadomasochismul și tendințele homosexuale erau greu ascunse. Prin urmare, filmul continuă tendința unor filme de film precum Femeia fără conștiință (1944), care anterior abordase dorința sexuală ca forță motrice a acțiunilor. Dar, spre deosebire de Femeia fără conștiință sau În rețeaua pasiunilor (1946), Gilda Frank Krutnik are „câteva diferențe semnificative în raport cu portretizarea femeilor ca subiect erotic”. Mai mult, Krutnik a numit-o pe Gilda „cel mai bun exemplu de suprimare a dramelor masculine prin drama identității feminine”.

Sabine Reichel a mai descoperit că „ Gilda prin Rita este un clasic de cult dans din serie”, în care femeia seducătoare, atipică pentru un film noir, nu mai apare doar ca obiect în ochii unui bărbat, ci i se dă și ocazia de a-și arăta vulnerabilitatea, ceea ce o face să pară umană și simpatică. Prin această trecere de la obiect la subiect, femeile s-ar putea identifica cu Gilda sau Hayworth și să dezvolte înțelegere pentru acțiunile lor, ceea ce, potrivit lui Edward Z. Epstein și Joe Morella, este un factor fundamental în atracția lor. Chiar și Adolf Meier Heinzl a spus: „În ciuda luminii negative din Gilda cade mai întâi asupra imaginii Hayworth care duce filmul la cel mai mare succes al Ritei; nu în ultimul rând pentru că este polifacetic și surprinzător, arătând dincolo de pin-up-ul Mării de Sud și confirmă Rita în rolul fetei bune-rele în finalul fericit. ”Pentru că Gilda este contrară celei dintr-un mediu masculin Dacă modelul obișnuit a filmului noir se dovedește a fi adevărata eroină a filmului, potrivit lui Philip Green, bărbații sunt, de asemenea, obligați să se identifice cu ea, ceea ce duce la „disconfort sexual” în publicul masculin din cauza plăcerii pe care Gilda o simte în același timp.

Potrivit lui Marli Feldvoss, „semnalul erotic de la Rita Hayworth rămâne neschimbat până în prezent, când Gilda apare pe ecran cu acea mișcare inimitabilă a capului și o privire semnificativă peste umăr”, motiv pentru care Hayworth este „singurul motiv” „de ce Gilda este unul astăzi filmul cult este ”.

Referințe în alte filme

La doar doi ani de la premieră, Gilda a jucat un rol într-un alt film. În capodopera neorealistă a lui Vittorio De Sica, Fahrraddiebe (1948), zilierul Antonio Ricci a obținut în cele din urmă un loc de muncă permanent ca autocolant cu afiș, pentru care avea nevoie de o bicicletă. Cu toate acestea, când își lipi primul afiș, un poster de film italian cu Rita Hayworth într-o ipostază seducătoare ca Gilda, pe un perete, bicicleta i se fură. Momentul acela, când Antonio, fascinat de Gilda, își ignoră fatal bicicleta, devine momentul cheie al filmului. De Sica a ilustrat, de asemenea, măsura în care Italia a fost modelată de filmele americane de la Hollywood după război și, cu glamourul său tendind spre evadare , a contrastat puternic cu stilul documentar și analitic al tinerilor regizori italieni.

În comedia italiană Die Gangster's Doll (1975), Hayworth este condamnat în cele din urmă ca Gilda protagonistă, interpretată de Marcello Mastroianni . Mastroianni îl interpretează pe Charlie, un gangster al cărui stil se bazează pe filme criminale americane și care a fost obsedat de Hayworth ca Gilda încă din copilărie. Când se întâlnește cu prostituata Pupa, interpretată de Sophia Loren , el dorește absolut să o transforme într-o copie Hayworth, cu care Pupa se implică inevitabil. Dar când Charlie primește o fată pe nume Anna într-un tort imens într-un tort imens, care seamănă și mai mult cu Hayworth, de acum încolo îl ignoră pe Pupa. Când o împușcă pe Anna din gelozie, Pupa se asigură că poliția îl arestează.

În Frank Darabont celebrul film de închisoare Condamnatilor (1994), bazat pe Stephen King Novella Rita Hayworth și Shawshank Redemption (1982), Hayworth ca Gilda aduce speranță la Tim Robbins după ce a fost inocență condamnat la închisoare pe viață ca Andy Dufresne pentru uciderea lui nevasta. Andy urmărește prima scenă a filmului lui Hayworth împreună cu alți deținuți aflați în închisoare. În timp ce ceilalți fluieră și se înveselesc, Andy îl întreabă pe prietenul său Red, interpretat de Morgan Freeman , dacă îl poate obține pe Rita Hayworth, pe care îl primește de la Red la scurt timp sub forma unui afiș pin-up. Acest afiș devine apoi un simbol al mântuirii ascunzând tunelul de evadare al lui Andy care a fost realizat de-a lungul anilor.

Un poster Hayworth sau Gilda este, de asemenea, utilizat în mod proeminent în thrillerul suprarealist al lui David Lynch Mulholland Drive - Straße der Finsternis (2001) , când o femeie misterioasă care suferă de amnezie se numește „Rita” după ce a văzut numele lui Hayworth pe același poster în oglinda unui baie. În filmul de vis, care se transformă într-un coșmar, figura lui Gilda simbolizează arhetipul misterioasei femei fatale , în rolul căruia se strecoară apoi Rita filmului.

În filmul de comedie romantică Notting Hill (1999), Julia Roberts o citează pe Rita Hayworth în rolul ei de vedetă de film cu cuvinte ușor diferite - „Se culcă cu Gilda, se trezesc cu mine.”, Se trezesc cu mine. ” ) - și astfel descrie atât dilema lui Hayworth, cât și rolul ei de celebră actriță, asupra căreia bărbații proiectează în special iluzii care nu corespund realității.

În comedia criminală franceză 8 Women (2002), cu două stele , două actrițe aduc un omagiu lui Gilda și, respectiv, Hayworth. La scurt timp după apariția ei, Fanny Ardant interpretează un striptease ca Pierrette, în care, la fel ca Hayworth, își dezbracă sugestiv mănușile negre. Isabelle Huppert apare inițial ca Augustine discret înainte de a se transforma într-o frumusețe care poartă părul roșu liber și cret ca Hayworth și este îmbrăcată într-o halat plin de farmec, cu un arc mare.

În 2009, Gilda a fost folosită și în filmul This Is It al lui Michael Jackson . Când Michael Jackson prinde o mănușă prin montaj într-un videoclip pentru piesa sa Smooth Criminal , pe care Hayworth îl aruncă în audiență ca Gilda după Put the Blame on Mame , începe o urmărire.

Versiuni germane

În prima versiune dublată în germană din 1949, care se baza pe cartea de dialog a lui Isolde Lange-Frohloff și regizată de Alfred Vohrer la Ultra Film Synchron din München, Gilda a fost vorbită de Til Klokow , iar Rita Hayworth mai târziu și în Die Lady von Shanghai (1947) și King of the Toreros (1942) dublat. Cu toate acestea, această versiune este considerată pierdută. În 1979, Bavaria Film a comandat o nouă dublare pentru difuzarea televiziunii germane, care se bazează mai îndeaproape pe versiunea originală din SUA. Hayworth a fost vorbit de vedeta Marienhof , Viktoria Brams . Această versiune a fost folosită și pentru lansările anterioare ale filmului pe DVD. Cu toate acestea, în comparație cu versiunea originală, devine clar că scenele de dialog din versiunea germană din 1979 sunt evidențiate cu muzică diferită. Acest lucru se datorează probabil faptului că banda internațională, care conține toate zgomotele și, de asemenea, muzica de fundal a filmului original, nu mai era disponibilă în acel moment. Aceasta este regula pentru dublarea nouă și inițială a filmelor mai vechi pentru televiziune.

rol	actor	Actor vocal 1949	Actor vocal 1979
Gilda Mundson Farrell	Rita Hayworth	Til Klokow	Viktoria Brams
Johnny Farrell / narator	Glenn Ford	Curt Ackermann	Rudiger Bahr
Ballin Mundson	George Macready	Harald Wolff	Reinhard Glemnitz
Detectivul Maurice Obregon	Joseph Calleia	Wolfgang Eichberger	Holger Hagen
Unchiul pio	Steven Geray	Hans Hinrich	Manfred Lichtenfeld
Casey	Joe Sawyer		Wolfgang Hess
Capt. Delgado	Gerald Mohr		Norbert Gastell
Cadou Evans	Mark Roberts		Michael Brennicke
Thomas Langford	Donald Douglas		Hartmut Reck
limba germana	Ludwig Donath		Erich Ebert

literatură

• Mary Ann Doane: Gilda: Epistemologia ca striptease . În: Femmes Fatales. Feminism, teorie a filmului, psihanaliză . Routledge, Chapman and Hall, New York / Londra 1991, ISBN 0-415-90320-3 , pp. 99-118.
• Richard Dyer: Rezistența prin carismă: Rita Hayworth și Gilda . În: E. Ann Kaplan (Ed.): Women in Film Noir . British Film Institute, 1998, ISBN 0-85170-665-7 , pp. 115-122.
• Sabine Reichel: Bad Girls. Frumusețile malefice de la Hollywood . Heyne Verlag, München 1996, 207 pagini, ISBN 3-453-09402-6 .
• Adrienne L. McLean: Fiind Rita Hayworth. Muncă, identitate și vedetă de la Hollywood . Rutgers University Press, 2004, 288 pp., ISBN 0-8135-3388-0 .
• Alex Ballinger, Danny Graydon: The Rough Guide to Film Noir . Rough Guides, 2007, 312 pp., ISBN 978-1-84353-474-7 .
• Alain Silver, James Ursini: Film Noir Reader 4. Filmele și temele cruciale . Proscenium Publ / Limelight, 2005, 336 pagini, ISBN 0-87910-305-1 .
• Frank Krutnik: Într-o stradă Lonely. Film noir, gen, masculinitate . Routledge, Londra / New York 1991, 284 de pagini, ISBN 0-415-02630-X .
• Jennifer Fay, Justus Nieland: Film Noir. Modernitatea fierbinte și culturile globalizării . Routledge, 2009, 304 pp., ISBN 978-0-415-45813-9 .
• Melvyn Stokes: BFI Film Classics: Gilda . Palgrave Macmillan, 2010, 96 de pagini, ISBN 978-1-84457-284-7 .

Link-uri web

• Gilda în Internet Movie Database (engleză)
• Gilda la roșii putrede (engleză)
• Gilda ( Memento din 17 aprilie 2016 Internet Archive ) la Turner Classic Movies (engleză)
• Recenzie de film cu citate originale pe filmsite.org (engleză)

Dovezi individuale