Karl Otto Götz

Karl Otto Götz (n . 22 februarie 1914 în Aachen ; † 19 august 2017 în Wolfenacker ), cunoscut sub numele de scenă KO Götz , a fost un pictor și poet german . A fost un reprezentant principal al artei abstracte și al Informel în Germania.

biografie

1914–1945: Aachen, Dresda și Norvegia

KO Götz, 27 mai 1954
KO Götz, Bagatelle II, 1962

Karl Otto Götz s-a născut la Aachen în 1914, unde din 1932 împotriva voinței tatălui său - trebuia să devină inginer textil - a urmat Școala de Arte Aplicate din Aachen . Acolo s-a ocupat de pictura avangardistă. Primele sale lucrări abstracte au fost create în 1933. În calitate de pictor abstract, i s-a interzis să picteze și să expună de către național-socialiști din 1935, dar a continuat să picteze în secret. În 1936 a existat o primă corespondență cu Herbert Read în Anglia, care a continuat abia după 1945. Tot în 1936 și-a făcut serviciul militar cu Forțele Aeriene la Gütersloh , Nordhausen în Munții Harz și în cele din urmă din 1940 la Dresda , unde a fost instruit ca ofițer de informații la o școală de ofițeri. Partenerul său de atunci, Anneliese Hager , care era căsătorit cu chimistul textil Rudolf Brauckmeyer, a locuit împreună cu copiii ei la Dresda din 1940 până la sfârșitul celui de- al doilea război mondial . Din 1941 până la sfârșitul războiului din 1945, Götz a fost angajat în Norvegia ca ofițer de informații. Înainte, prin intermediul galeristului Heinrich Kühl din Dresda, el făcuse cunoștințele care și-au pus amprenta cu Edmund Kesting , Otto Dix , Wilhelm Lachnit și Will Grohmann . Înainte de a fi staționat în Norvegia, unde experimenta deja cu un osciloscop , Götz a studiat încă un semestru la Academia de Arte Frumoase din Dresda .

În timp ce era staționat în Norvegia, Götz a rămas în contact cu scena artei moderne din Germania. În 1939 l-a vizitat pe Willi Baumeister la Stuttgart și l-a cunoscut personal. A început cu el un schimb de scrisori din Norvegia, în care a schimbat informații despre ultima sa lucrare. În bombardamentul de la Dresda din 13 și 14 februarie 1945, apartamentul său din Dresda a fost complet distrus, astfel încât o mare parte din lucrările sale timpurii au fost distruse. În același an, după sfârșitul războiului, s-a căsătorit cu Anneliese Hager, cu care a avut deja o fiică și a avut un fiu în 1946.

1945–1959: Königsförde, Paris și Frankfurt

KO Götz: Riemu, 1968

După război, Götz a locuit împreună cu familia sa în Königsförde, lângă Hanovra, până în 1950 . În acest timp a cunoscut Bauhausler / fotograful Umbo și pictorii Emil Schumacher , Heinz Trökes și Hann Trier , printre alții . În 1947, maiorul Gear, un ofițer englez de protecție a culturii și ocupație și prieten al lui Götz, făcuse posibilă prin intermediul iubitei sale din Paris ca lucrări abstracte ale lui Götz să poată fi văzute într-o galerie din Paris încă din 1947 . Contactele sale personale în Franța după război, din 1949/1950 încoace, l-au făcut rapid unul dintre cei mai importanți mediatori între scena artistică germană și cea franceză, deoarece Parisul era cel mai important centru pentru pictura modernă și abstractă la acea vreme. În 1948, unii artiști belgieni, olandezi și danezi, printre care Asger Jorn , Constant , Karel Appel și Corneille , au fondat grupul de artiști CoBrA . Grupul a devenit conștient de Götz prin expoziția de la Paris, astfel încât în ​​1949 a devenit membru CoBrA și a putut participa la prima expoziție Cobra ( Éxposition Internationale d'Art Experimental ) din Amsterdam și, până când grupul a fost dizolvat în 1951, singurul CoBrA german a fost membru. Pentru a oferi un forum pentru artă și literatură contemporană, a publicat mica revistă META (din „Metamorfoză”) timp de cinci ani din 1948 , în care a publicat artă modernă și poezie modernă, inclusiv de Paul Celan .

În 1949 l-a întâlnit pe pictorul abstract Carl Buchheister la Hanovra , cu care a fost un prieten apropiat până la moartea lui Buchheister. În 1950 Götz s-a mutat de la Königsförde la Frankfurt pe Main , dar a rămas regulat la Paris până la sfârșitul anilor 1960. Datorită muncii comune a lui Götz cu Bernard Schultze , Otto Greis și Heinz Kreutz, Frankfurt a devenit unul dintre primele și cele mai importante centre de pictură informală postbelică. În 1951, într-o expoziție de la Paris, Götz a cunoscut mai întâi lucrări ale unor artiști precum Jackson Pollock , Willem de Kooning , Jean-Paul Riopelle , Wols și Hans Hartung .

Anul 1952 a fost punctul de cotitură în concepția picturală a lui Götz; Din întâmplare, în timp ce amesteca pastă și vopsea, Götz a descoperit o tehnică de pictură pentru fiul său Alexander pe care a putut să o folosească de atunci pentru concepția sa artistică informală: a aplicat vopsea cu perii de diferite dimensiuni pe pânzele prevăzute cu pastă, apoi la viteza fulgerului printr-o racletă de cauciuc pentru a putea arunca sau racni din nou. Götz a fost primul care a folosit racletele de diferite dimensiuni pentru pictură și a devenit unul dintre cei mai importanți pictori informali internaționali. În același an a expus cu Schultze, Greis și Kreutz în „Zimmergalerie Franck” din Frankfurt sub titlul Noii expresioniști ; Prin această expoziție, cei patru pictori s-au reunit pentru a forma ceea ce urma să devină legendara Quadriga , care este acum considerată nucleul German Informel. În această expoziție, Götz și-a arătat și ultimele sale picturi în ulei, pentru că de acum înainte a pictat doar cu o tehnică mixtă de culoare pe pastă.

În 1953, Götz a intrat în contact cu Hans Arp și în același an a publicat volumul de poezii Hearts Hearts, Kings before the Flood , care cuprindea poezii vechi, nepublicate de Arp, și altele noi. Cu noua sa lucrare, Götz a avut un succes din ce în ce mai mare și acum, de asemenea, multe expoziții în Germania și Franța, dar și în Italia, Japonia și SUA. În acest moment a făcut cunoștință cu toate informațiile germane importante, precum Gerhard Hoehme , KRH Sonderborg sau Fred Thieler , cu care a expus și în diferite expoziții. În 1955 a participat la expoziția ZEN 49 de la München în Lenbachhaus . În calitate de membru al Asociației Artiștilor din Germania , a participat la cea de-a 7-a expoziție anuală de la Berlin în 1957 . A participat și la cele două expoziții din același an Couleur vivante - Lebendige Farbe , pe care Clemens Weiler la Muzeul Wiesbaden și O nouă direcție în pictură , pe care Heinz Fuchs le organizase în Kunsthalle Mannheim și care a arătat pentru prima dată gama completă al German Art Informel.reprezintă. Reputația sa sporită a fost exprimată și prin participarea sa la marile expoziții de ansamblu asupra picturii moderne; în 1958 și 1968 a participat la Bienala de la Veneția și în 1959 la documenta II la Kassel.

1959–1975: Düsseldorf

Academia de artă din Düsseldorf, unde Karl Otto Götz a predat ca profesor între 1959 și 1979

În 1959 Götz s-a mutat la Düsseldorf , unde a fost numit profesor la Academia de Artă din Düsseldorf ; a predat pictura gratuită acolo timp de douăzeci de ani până la pensionarea sa în 1979 . Astăzi este considerat cel mai important și de succes profesor de artă german după cel de-al doilea război mondial. O mare parte a primei generații de artiști germani formativi de după război au fost studenți ai lui Götz, precum Kuno Gonschior , Gotthard Graubner , Sigmar Polke , Gerhard Richter , Rissa , HA Schult și Franz Erhard Walther . Acestea au fost urmate de alți trei artiști ai unei generații ulterioare: Horst Gläsker , Friedemann Hahn și Paul Schwietzke , toți reprezentând cu succes poziții artistice foarte diferite de-a lungul timpului. S-a căsătorit cu fosta sa elevă Rissa în 1965.

În 1961, Götz, împreună cu alți profesori progresiști ​​ai academiei, au căutat cu succes un profesor pentru Joseph Beuys relativ necunoscut la Düsseldorf. Beuys îl vizita adesea pe Götz în studioul său de la academia de artă, dedicându-i mai multe desene lui Götz. Abia mai târziu, în timpul ocupației Academiei de Artă din Düsseldorf în 1972 de către Beuys și studenții săi, ceea ce a dus la demiterea lui Beuys de către Ministerul Culturii fără notificare, Götz s-a distanțat din ce în ce mai mult de Beuys și de acțiunile sale de polarizare.

La începutul anilor 1960, Götz a devenit interesat de teoria informației, percepția vizuală și psihologia personalității și mai ales în arta experimentală , cum ar fi întâmplările celor Fluxus artiști, astfel încât el a devenit prieten cu John Cage si Nam June Paik . Potrivit lui Götz, acesta din urmă a fost inspirat din filmul său experimental raster abstract (Film Density 10: 3: 2: 2 ) pentru a trata artistic cu mediul de televiziune . În anii care au urmat, el și soția sa Rissa au cercetat intens aspecte ale percepției vizuale în legătură cu psihologia personalității. Ca niciun alt pictor din lume, el s-a ocupat de efectul psihologic al culorilor și formelor asupra privitorului de imagini bidimensionale. Rezultatele acestei lucrări, care au dus și la un test vizual ( Visual-Aesthetic-Sensitivity-Test , VAST pe scurt ), care este încă folosit astăzi , au fost publicate de Götz și Rissa în 1972 în cartea lor revoluționară Problems of Image Aesthetics - O introducere în elementele de bază ale gândirii descriptive . Înainte de această publicație, ei au intrat în contact și au făcut schimburi cu filosoful Karl Popper și cu psihologii anglo-saxoni Daniel E. Berlyne și Hans Jürgen Eysenck .

Din 1975: Niederbreitbach-Wolfenacker

Împreună cu Rissa, Götz s-a mutat la Niederbreitbach- Wolfenacker în Westerwald în 1975 , unde Götz a murit și în studioul ei în 2017. Muzeul Saarland din Saarbrücken a organizat o expoziție la informel în 1982, care a inclus , de asemenea , un simpozion. Pe lângă Schultze, Thieler, Sonderborg și Hoehme, Götz a participat și la acest simpozion. În același an a publicat două volume, Amintiri și lucrări , cu care și-a editat extinsa autobiografie. La 3 octombrie 1990, ziua reunificării germane , Götz, așa cum scrie el în memoriile sale, a fost atât de încărcat emoțional de emisiunea de televiziune de la Berlin, încât a pictat spontan tabloul în format mare Jonction - 3 octombrie 1990 . A treia versiune a acestei imagini din 1991 a fost onorată în noiembrie 2009 cu ocazia aniversării a 20 de ani de la căderea Zidului Berlinului în timpul unei ceremonii în Paul-Löbe-Haus de către președintele Bundestag Norbert Lammert și ulterior atârnată în Bundestagul german din Berlin . La împlinirea a 80 de ani în 1994, Albertinum din Dresda și Colecțiile de artă din orașul Chemnitz l-au onorat fiecare cu o expoziție solo.

În 1997 Götz și soția sa Rissa au fondat Fundația KOGötz și Rissa , care ar trebui să aibă grijă și să păstreze moștenirea artistică a cuplului și, de asemenea, să promoveze tineri artiști. În 2004, la împlinirea a 90 de ani, au avut loc două expoziții personale în Muzeul Suermondt Ludwig din Aachen și în Muzeul Saarland din Saarbrücken. A existat, de asemenea, o expoziție „Omagiu lui KO Götz” la Muzeul Küppersmühle din Duisburg , care împreună cu el a arătat câțiva dintre cei mai buni studenți ai săi din clasa sa. În 2007, al doilea loc al președintelui federal, Villa Hammerschmidt din Bonn , a fost reproiectat în interior , alături de fotografiile lui August Sander și Hugo Erfurth, cu tablouri ale pictorului Bernard Schultze și o serie de lucrări de format mare ale lui Götz. În timpul ceremoniei de deschidere a acestei noi prezentări, Götz a fost distins cu Crucea Federală a Meritului Clasa I pentru importanța sa pentru pictura modernă în Germania după cel de-al doilea război mondial de către președintele federal de atunci Horst Köhler . Fabrica de Porțelan de Stat Meißen și-a sărbătorit cea de-a 300-a aniversare în 2010; Cu această ocazie, Götz a fost însărcinat să producă o serie de plăci de porțelan pentru Muzeul Porțelanului din Meißen, pe care le-a realizat în anii 2009-2010. Întrucât a jucat un rol major în fondarea Academiei de Artă din Münster în perioada în care a fost profesor la Düsseldorf , în 2010 a primit un doctorat onorific . În ciuda unei afecțiuni oculare grave care l-a făcut aproape orb din 2004, Götz a continuat să picteze până la începutul anilor 2010. Götz a murit în august 2017, la vârsta de 103 ani.

plantă

Lucrările timpurii până în 1952

Primele lucrări ale lui Götz de la începutul anilor 1930 au fost influențate de expresionism și suprarealism , cu lucrările lui Max Ernst , Juan Gris , Vasili Kandinsky , Paul Klee și, pentru o scurtă perioadă de timp, Willi Baumeister exercitând influență asupra sa. Au fost create în principal xilografii în format mic și așa-numitele imagini spray , dintre care unele mai au elemente figurative, dar structura lor anticipează structuri informale. De când apartamentul său din Dresda a fost bombardat în 1945, multe dintre lucrările sale timpurii s-au pierdut.

Götz a lucrat deja la grundul său de factură în timpul războiului , care a rezumat principiile de formă amorfă și din care a inclus în mod repetat părți în pictura sa. Până la începutul anilor '50, Götz și-a încercat mâna pe diferite medii artistice, realizând poze cu pompe de aer, fotograme, xilografii, dar și picturi în ulei constructiv-abstracte. În anii 1950, formele și figurile se dizolvă vizibil; Ultimele picturi în ulei și primele picturi cu tehnică mixtă pur informală au fost create în 1952 . Ultimele „picturi în ulei” abstracte și informale sunt atârnate astăzi în Muzeul Saarland Saarbrücken.

Götz ca principal reprezentant al Informel

KO Götz: Giverny-Ex, 1993
KO Götz: Giverny-Ex IV, 1993

În timp ce amesteca pasta de tapet pentru fiul său Axel, Götz a descoperit întâmplător utilizarea pastei și a vopselei pentru concepția sa artistică informală, care poate fi produsă mult mai repede cu o pensulă și racletă prin pasta sub culoarea apei decât permite vopseaua uleioasă vâscoasă. Astfel, această combinație de vopsea pe pânza prevăzută cu pastă a fost ideală pentru scopul său de a aplica vopseaua pe pânză cu gesturi, la viteză mare, pentru a putea crea structuri informale printr-un doctorat rapid care nu ar vedea niciodată lumina zi fără procesul rapid de vopsire ar avea. De la această descoperire au apărut faimoasele sale picturi inconfundabile și guașele cu vopsea racletă, ceea ce l-a făcut unul dintre cei mai importanți reprezentanți internaționali ai Informel și Action Painting . Lucrările au fost create cu tot peste structura stabilită de Pollock , dar , de asemenea , funcționează în care elementele formale informale, centrate sau diagonale, centre de formă „energetice“. Götz a dezvoltat-o ​​pe cea din urmă la sfârșitul anilor 1950 și 1960 în așa-numitele Schematas , care erau foarte variabile și acum reprezentau mult timp (până în 1999) tiparele informale pozitive-negative pe pânzele sale.

Din 1960 Götz a lucrat la un film raster, care urma să devină unul dintre primele filme abstracte experimentale și care avea să aibă o mare influență asupra artiștilor din noile medii, precum Paik. Götz fusese deja interesat de filmele abstracte înainte de război, dar abia acum lucra continuu la acest proiect. Împreună cu viitoarea sa soție Rissa, care era în acel moment studentul său la Academia de Artă din Düsseldorf, Götz a pictat imagini raster, pe care ulterior le-a pus împreună pentru filmul din 1961 Densitate 10: 3: 2: 1 . Acest film a fost destinat să demonstreze mișcarea treptată și informală a unor părți ale imaginii. Totuși, după acest film, Götz nu s-a mai ocupat de astfel de proiecte.

În timp ce Götz de multe ori nu a dat niciun titlu fotografiilor sale în anii 1950 sau a dat doar ziua în care a fost creată poza ca titlu, imaginile au primit ulterior titluri în mare parte neobișnuite care sugerează nume imaginare, în realitate, multe dintre ele sunt nume norvegiene normale, de exemplu poza în format mare Födsel (azi Rheinisches Landesmuseum Bonn ) din 1964, care tradusă în germană înseamnă naștere. Întrucât Götz a fost staționat ca soldat în Norvegia din 1941 până în 1945 în timpul celui de-al doilea război mondial, el a ajuns să cunoască și să iubească țara și oamenii ei și și-a făcut niște prieteni acolo, chiar dacă era un dușman al țării. Chiar și după sfârșitul războiului, l-au ajutat să cumpere o casă mică în Norvegia în 1958 , pe care a vizitat-o ​​în fiecare an din acel moment până în 1999. Din moment ce vorbea fluent norvegianul și îi plăcea sunetul cuvintelor, aceste titluri norvegiene au fost folosite. Mai târziu au existat și titluri care constau din cuvinte inventate (de exemplu , Riemu , Lenda sau Dolbee ).

În 1958 a creat și primul său triptic : imaginea din stânga cu titlul Jupiter , partea din mijloc UDZ (abrevierea de sub acest semn ) și cea din dreapta cu titlul Matador . În partea de mijloc a tripticului este prezentată o formă de cruce vopsită în negru și roșu, care amintește de simbolul crucii creștine. Cele două imagini laterale prezintă accentuări negre centrate în stânga pe un fundal deschis, iar în dreapta este format din culorile roșu, albastru și o nuanță mixtă a ambelor nuanțe, maroniu pe un fundal deschis. Titlurile acestor panouri laterale se referă la numele rachetelor nucleare americane care au fost apoi staționate în Republica Federală. Aceasta a fost prima pictură a lui Götz care se referă la un eveniment actual sau istoric . Mai târziu, din 2004, a urmat o serie întreagă de picturi despre actualitate în lucrarea sa târzie. Într-un eseu din 2002, Sven Beckstette a descris tripticul și efectul acestuia în cuvinte precise.

În anii 1970 a creat câteva lucrări care au fost pictate fără racletă și doar cu o pensulă, ceea ce le-a conferit o structură complet diferită. În același timp, au fost create alte imagini, ale căror titluri se referă direct la un eveniment curent al zilei, dar fără a aborda subiectul în mod direct din punct de vedere al motivului, precum Moga I din 1977, care face aluzie la teroarea RAF din Mogadisciu . În anii 1980, faimoasa serie Giverny a fost creată pe parcursul mai multor ani , în care Götz a lăsat pentru prima dată culoarea neagră. Culorile picturilor viu colorate care au fost create în acest fel i-au amintit vizual de grădina lui Claude Monet din Giverny, astfel încât, deși nu a vizitat niciodată grădinile, a creat un monument cu culoarea grădinilor de flori în imaginația sa cu Giverny tablouri. Cu ocazia reunificării germane , în 1990/1991 au fost create trei picturi de istorie informale cu titlurile Jonction I - III (tradus: reconectare ).

Lucrarea târzie: experimente cu lut, oțel, lemn și luminografe

KO Götz: Lezuk III, 2012

Din 1999 Götz, mediat de dealerul de artă Edgar Quadt, a creat o lucrare ceramică de o calitate impresionantă în atelierul de ceramică Niels Dietrich din Köln , care a primit o mare atenție în diferite expoziții în anii următori.

Din 2000 - aici se poate vorbi despre începutul ultimei lucrări a lui Götz - Götz a dezvoltat o serie de 40 de reliefuri din oțel , mediate de Joachim Lissmann, directorul general al KO Götz- und Rissa-Stiftung , în cooperare cu fierarul de artă Hermann Josef Colle GmbH în Saarland. Cea mai mare relief din această serie, intitulată Marianne , este astăzi cadou de la artist pe un perete exterior al Muzeului Saarland din Saarbrücken. Din 2003 a creat lucrări pe care Götz le-a numit păsări de lemn . Toate aceste lucrări sunt împărțite în două părți și constau din forme mari, pictate informal și cu forme diferite, din lemn cu grund alb, realizate de un tâmplar pe baza desenelor lui Götz. O pânză mică, pictată informal, care este conectată la forma de lemn printr-un suport de oțel, aparține fiecăreia dintre aceste forme.

Tot în 2003, Götz a creat o serie de picturi ușoare informale, așa-numitele luminografii, în colaborare cu Adam C. Oellers , care în calitate de istoric de artă a organizat o retrospectivă pentru aniversarea a 90 de ani la Suermondt-Ludwig-Museum din Aachen . Pentru această lucrare, Götz a folosit o lanternă în loc de o pensulă și a mutat-o, ca și cum ar fi pentru un desen, pentru a forma figuri informale care au fost capturate ca litografii ușoare de o cameră cu un timp de expunere deosebit de lung.

Pentru a marca cea de-a 60 -a aniversare a bombardamentelor de la Dresda din 2005, au fost create încă două picturi istorice informale cu titlurile Dresda I și Dresda II . În același an a creat două picturi care se referă la dezastrul tsunami din Pacific în decembrie 2004, iar în 2008 două picturi monumentale cu titlurile Menetekel I și Menetekel II , care prin titlu și două reprezintă fiecare turnurile World Trade Center bare negre asociative se referă la atacurile teroriste din 11 septembrie 2001 din New York. Cu aceste lucrări, Götz și-a continuat seria liberă de lucrări, care, în ciuda stilului informal-abstract de pictură, tratează evenimente istorice și contemporane.

Student (selecție)

În cei douăzeci de ani petrecuți la Academia de Artă din Düsseldorf între 1959 și 1979, Karl Otto Götz a învățat ca simpli studenți sau studenți de masterat pe mulți dintre artiștii importanți de astăzi care și-au făcut un nume prin diferite concepte artistice.

Premii

Expoziții

Fonturi

  • ca editor: Meta. Revista lunară de artă experimentală și poezie contemporană. 3 ianuarie 1951, OCLC 459453030 .
  • cu Rissa : Probleme de imagine estetică - o introducere în elementele de bază ale gândirii vizuale. Concept, Düsseldorf 1972, OCLC 1850933 .
  • KO Götz - Amintiri și lucrări (volumul Ia și Ib), Düsseldorf 1983, ISBN 3-921224-11-X .
  • KO Götz - Amintiri (Volumul I-IV), Aachen 1999, ISBN 3-89086-807-X .
  • KO Götz și Rissa - picturi și lucrări pe hârtie, catalog expozițional Roentgen-Museum Neuwied și Städtische Galerie Mennonitenkirche Neuwied

Volumele de poezie

literatură

  • KO Götz - KRH Sonderborg . Introducere de Werner Schmalenbach . Catalog pentru expoziție în perioada 10 noiembrie - 9 decembrie 1956, Kestnergesellschaft , Hanovra 1956.
  • Wieland Schmied : Prezență și eternitate. Urme ale transcendentului în arta timpului nostru. Catalog pentru expoziția din Martin-Gropius-Bau , Berlin, 7 aprilie - 24 iunie 1990. Ediția Cantz, Stuttgart 1990, ISBN 3-89322-179-4 .
  • Karl Otto Götz în conversație: „Abstractul este mai frumos”. Editat de Michael Klant și Christoph Zusatz, Hatje Cantz, Stuttgart 1994, ISBN 3-89322-276-6 .
  • Omagiu lui KO Götz. Publicație cu ocazia expoziției cu același nume în perioada 12 februarie - 28 martie 2004 în Muzeul Küppersmühle cu ocazia împlinirii a 90 de ani de la KO Götz. Publicat de Fundația pentru Artă și Cultură e. V. Duisburg 2004, ISBN 3-88579-118-8 .
  • Adam C. Oellers : KO Götz: O recenzie - lucrarea actuală. Suermondt-Ludwig-Museum / Ludwig Forum, Aachen 2004, ISBN 3-929292-34-3 .
  • Marion Vogt: KO Götz - Impuls și intenție: lucrări de la Muzeul Saarland și din colecții private din Saarbrücken . Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 2004, ISBN 978-3-88462-199-8
  • Gerd Presler: Karl Otto Götz la 90 de ani - Lasă-mă să pictez în pace. Fii atent, e ud , În: Weltkunst, 3/2009, p. 84 și urm.
  • Martin Schieder: În ochii celuilalt. The Franco-German Art Relations 1945–1959 (cu o prefață de Werner Spies și un poem de KO Götz = Passagen / Passages, volumul 12), Berlin 2005, ISBN 3-05-004148-X .
  • Nicola Carola Heuwinkel: Pictură fără margini. Art Informel în Germania. Kehrer, Heidelberg / Berlin 2010, ISBN 978-3-86828-164-4 (în acest capitol despre KO Götz: Explozivitatea formei. Pp. 147–158, precum și numeroase ilustrații, disertație Universitatea din Bonn 2008, 375 de pagini, ilustrații, 25 cm).
  • Oliver Kornhoff: Karl Otto Götz - În așteptarea miracolelor fulgerătoare. Muzeul Arp Bahnhof Rolandseck, Bielefeld 2010, ISBN 978-3-86678-391-1 .
  • Karl Otto Götz și Quadriga. Catalogul expoziției. Galerie Maulberger, München 2014, ISBN 978-3-942185-13-4 .
  • Karl Otto Götz la împlinirea a 100 de ani - lucrează pe hârtie de șapte decenii. Catalogul expoziției. Volksbank Kaiserslautern-Nordwestpfalz Kaiserslautern, Heidelberg 2014.
  • Christoph Zusatz: Tabloul istoric informal. Karl Otto Götz și reunificarea pictată a Germaniei. În: Uwe Fleckner (ed.): Imaginile fac istorie. Evenimente istorice în memoria artei ( Studii din Casa Warburg, Vol. 13). Berlin 2014, pp. 403-415.
  • Ingrid Mössingen, Kerstin Drechsel, Kunstsammlungen Chemnitz (eds.): KO Götz la împlinirea a 100 de ani. Catalog de inventar și expoziție. Sandstein Verlag, Dresda 2014, ISBN 978-3-95498-071-0 .
  • Ina Ströher (Ed.): Karl Otto Götz. Catalog raisonné în două volume. Cu o prefață de Christoph Zusatz. Wienand Verlag, Köln 2014. ISBN 978-3-86832-200-2 .
  • Adam C. Oellers (Ed.): Karl Otto Götz - un Öcher a împlinit 100 de ani! Aachen își onorează marele pictor la împlinirea a 100 de ani pe 22 februarie 2014. Un volum de documentație (cu interviuri de HA Schult și alții). Alsdorf 2015. ISBN 978-3-937062-55-6 .

Link-uri web

Commons : Karl Otto Götz  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Note de subsol

  1. ↑ Annette Bosetti: La vârsta de 103 ani: a murit pictorul secolului Karl Otto Götz. Adus pe 21 august 2017 .
  2. ↑ dresdencontemporaryart.com: Karl Otto Götz la împlinirea a 100 de ani. (accesat la 20 august 2014).
  3. ↑ Jochen Poetter (ed.), ZEN 49 - primii zece ani - orientări , Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Baden-Baden 1986, p. 298
  4. ↑ kuenstlerbund.de: a 7-a expoziție Berlin / Participanți: Götz, KO ( Memento din 31 iulie 2017 în Arhiva Internet ) (accesat la 7 august 2015).
  5. ↑ Beck: „Țara este bogată în oameni care obțin rezultate remarcabile” ( Memento din 11 septembrie 2012 în arhiva web archive.today ), Cancelaria de Stat Renania-Palatinat , 7 decembrie 2009.
  6. ↑ kunstakademie-muenster.de , Kunstakademie Münster , 28 aprilie 2010.
  7. ↑ Retrospectivă KO GÖTZ la împlinirea a 100 de ani ( amintire de la 1 mai 2014 în arhiva web arhivă. Azi ), accesată la 1 mai 2014
  8. ^ Anunț privind expoziția , accesat la 29 iulie 2014.
  9. ^ Anunț privind expoziția ( Memento din 24 septembrie 2014 în Arhiva Internet ), accesat pe 22 septembrie 2014.
  10. ↑ Karl Otto Götz - Picturi și byways: o expoziție pentru a 100-a aniversare. ( Memento din 15 martie 2017 în Arhiva Internet ) Expoziție în Suermondt-Ludwig-Museum, Aachen, 2 februarie - 4 mai 2014.
date personale
NUME DE FAMILIE Götz, Karl Otto
NUME ALTERNATIVE Götz, KO
SCURTA DESCRIERE Pictor și poet german de artă informală
DATA DE NAȘTERE 22 februarie 1914
LOCUL NAȘTERII Aachen
DATA MORTII 19 august 2017
LOCUL DECESULUI Wolfenacker