Willem de Kooning

Willem de Kooning în studioul său, 1961 Semnătura lui Willem de Kooning, 1977.JPG
Willem de Kooning, 1968

Willem de Kooning (n . 24 aprilie 1904 la Rotterdam , † 19 martie 1997 în East Hampton , Long Island , New York ) a fost un pictor olandez care a fost american din 1962 . A fost unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai expresionismului abstract și, alături de Jackson Pollock, este considerat un pionier al picturii de acțiune .

viata si munca

Copilăria și adolescența

Willem de Kooning era cel mai mic dintre cei cinci copii și în același timp singurul fiu al lui Leendert de Kooning, comerciant de vinuri și producător de băuturi, și Cornelia Nobel, barman din nordul Rotterdamului. Frații săi au fost sora cea mare Maria Cornelia, născută în 1899, gemenele Cornelia și Adriana, care s-au născut în 1901 și au murit în același an, și a doua Cornelia, care s-a născut în 1902 și a murit un an mai târziu. Părinții s-au despărțit când Willem avea doar doi ani și a divorțat un an și jumătate mai târziu, în 1907. Băiatul a locuit cu tatăl său în primii trei ani, apoi cu mama și tatăl vitreg. Tânărul Willem a dezvoltat o relație de iubire-ură cu mama sa Cornelia, cunoscută sub numele de Cora, care lucra într-un bar din port și avea adesea cunoștințe masculine în schimbare, pe care le aducea acasă cu ea, ceea ce reflecta în mare măsură imaginea sa ambivalentă a femeilor în muncă și în viață: Cora a fost considerată posesivă, încăpățânată, manipulatoare și devoratoare în dragoste: trăsături care au fost găsite mai târziu la adultul Willem de Kooning.

Ucenicie de proiectare

În 1916, de Kooning a început o ucenicie în studioul fraților Gidding alături de graficianul Jaap Gidding (1887–1955), care în 1920 i-a oferit o slujbă de designer de interior la Bernard Romein, decoratorul șef al magazinelor Cohn din Rotterdam. & Donay . Influențat de noile tipuri de pictură ale grupului de artiști De Stijl recent înființat în jurul lui Piet Mondrian , a început să urmeze cursuri de seară la Rotterdam Academie voor Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen ( Willem de Kooning Academie de astăzi ) până în 1924 , unde a devenit în cele din urmă un masterand a fost familiarizat cu tehnicile de pictură clasică de către Johannes Gerardus Heijberg (1869–1952; Heyberg).

Studii de artă

În jurul anilor 1924/25 a plecat într-o călătorie de studiu în Belgia alături de prietenii săi Wim Klop și Benno Randolfi, unde a vizitat Academia Regală de Arte Frumoase din Bruxelles și a studiat la Muzeul de Arte Frumoase din Anvers . În acea perioadă s-a ocupat de mișcările actuale de artă contemporană din Germania și Paris, precum și de arhitectura lui Frank Lloyd Wright . El a fost fascinat de „ Lumea Nouă ” în creștere rapidă , care nu părea atât de strâmtă și plină de posibilități. După două încercări nereușite, el s-a îmbarcat ilegal în Belgia la 18 iulie 1926 cu ajutorul unui cunoscut pe nume Leo Cohan pe nava britanică „SS Shelley” pentru SUA . De Kooning s-a ascuns în camera mașinilor navei în timpul traversării.

De Kooning a declarat mai târziu, într-un interviu acordat criticului de artă englez David Sylvester în 1960, „decizia sa spontană de a emigra în Statele Unite a fost mai puțin legată de scopul de a deveni un artist cunoscut decât de simplul fapt de a fi acolo cu munca grea ar putea face bani buni ".

America, prietenie cu Arshile Gorky

La 15 august 1926, de Kooning a sosit în Newport News , Virginia . În călătoria către Boston, și-a achiziționat hârtiile de imigrare și s-a stabilit mai întâi în Hoboken , New Jersey , unde a făcut lucrări ciudate ca pictor, pictor de case și tâmplar. În 1927, de Kooning s-a mutat la New York , unde a lucrat în următorii opt ani ca artist comercial, decorator de interior, pictor de semne pentru inscripționarea magazinelor sau ca pictor de fațade pentru cluburile de noapte. În 1929/30 a întâlnit criticul de artă John Graham, galeristul Sidney Janis și artiștii Stuart Davis , David Smith și Arshile Gorky . Gorky, cu care de Kooning a închiriat un studio comun, a devenit în curând un mentor și, în cele din urmă, unul dintre cei mai apropiați prieteni ai săi.

Anii depresiei, începutul carierei artistice

Până cel târziu în 1934, de Kooning, care anterior pictase doar ocazional la sfârșit de săptămână, renunțase la toate rezervările cu privire la o carieră artistică gratuită. Beneficiind de programele de ajutor pentru artiști inițiate de Franklin D. Roosevelt , care au fost concepute ca o măsură de creare de locuri de muncă în timpul Marii Depresii , el a putut participa la WPA Federal Art Project și s-a dedicat exclusiv picturii artistice. Pentru WPA Federal Art Project au fost create numeroase modele pentru picturi de perete , dintre care unele nu au fost niciodată realizate, deoarece de Kooning a trebuit să părăsească din nou proiectul în iulie 1937 din cauza lipsei de cetățenie americană (de Kooning nu a primit certificatul de naturalizare până 1962). „Dar anul acesta”, spune de Kooning, „am avut un sentiment atât de fantastic încât am ajuns la o nouă atitudine. Am decis să pictez și să fac treabă pe lateral. ”În același an, lui de Kooning i s-a cerut să facă o parte din pictura murală Medicine for the Hall of Pharmacy la expoziția mondială din New York din 1939 , care a atras mai întâi criticii de artă către noul artist ale cărui imagini se deosebeau atât de complet prin neliniștea lor de figurația până acum familiară, reală, a realismului american ieșit .

Elaine, Tablouri negre

Tot în 1937, la școala americană de artiști, a întâlnit-o pe Elaine Fried , studentă la artă , care avea 14 ani junior și cu care avea să înceapă în curând un parteneriat pasionat și schimbător, care a fost pătruns de o obsesie pe tot parcursul vieții a alcoolismului, a dificultăților financiare, a iubirii afaceri, argumente și despărțiri. În 1939, Elaine s-a mutat în studioul său din New York; cei doi s-au căsătorit la 9 decembrie 1943. În acest moment, de Kooning lucra la prima sa serie de picturi portretice ale unor bărbați în picioare sau așezați, precum Two Men Standing , Man and Seated Figure (Classic Male), pe care le-a combinat parțial cu sine -portrete ca în Portret cu fratele imaginar (în jurul anilor 1938-39). La acea vreme, lucrările lui de Kooning se bazau încă pe imaginea suprarealistă a lui Gorky și aveau influența post-cubistă a lui Picasso . Acest lucru s-a schimbat doar când De Kooning a făcut cunoștință cu pictorul Franz Kline , care era șase ani mai mic decât el și care începuse și sub caracterul figurativ-cubist al realismului american și găsise acum o dinamică monocromă. Franz Kline, care a murit devreme, a fost unul dintre cei mai apropiați prieteni ai artistului de la Kooning. Influența lui Kline este evidentă în picturile negre caligrafice ale perioadei de de Kooning . (vezi → Picturi negre ).

Femeie

Femeie Chaim Soutine în roz , în jurul anului 1924 Ulei pe pânză, 73 × 54,3 cm Muzeul de artă Saint Louis


Willem de Kooning Pink Angels , în jurul anului 1945 Ulei și cărbune pe pânză, 132 × 101 cm Fundația Frederick R. Weisman, Los Angeles (linkuri web externe, vă rugăm să rețineți drepturile de autor )



Relația simultană cu Elaine ar fi putut, de asemenea, să se fi influențat reciproc și să fi favorizat prima sa serie de poze cu femei : Elaine lucra la subiecte similare la acea vreme. În jurul anului 1939/1940, lucrările figurative ale lui Kooning se amestecă cu limbajul formal asemănător amevei lui Joan Miró . Până la mijlocul anilor 1940, limbajul vizual al lui de Kooning s-a schimbat continuu: seria și examinarea abstractizării și aranjarea în continuă schimbare a figurilor umane în „procesul de dizolvare” ar trebui să constituie în curând centrul activității sale, inclusiv lucrările monumentale ale lui Picasso Les Demoiselles d ' Avignon (1907) și Guernica (1937) pot fi servit drept modele. El a ridicat „ne-finalizarea” imaginii individuale la principiul serial, pe care urma să-l pună în aplicare din 1947 până în 1949 în cel de-al doilea ciclu al său de femeie . Lucrarea Pink Angels (în jurul anului 1945), ca omagiu artistic adus lui Chaim Soutines Woman in Pink din 1924, este un tablou caracteristic de tablou de de Kooning din această fază.

Jackson Pollock și prima generație a „Școlii din New York”

În jurul anului 1942 Willem de Kooning l-a întâlnit pe Jackson Pollock și pe soția sa mai târziu Lee Krasner în locul de întâlnire al artistului din New York The Club de pe strada 39, care a unit „prima generație” a Școlii din New York lângă Cedars Tavern . Pentru Club s-au aflat alături de prietena lui Elaine de prietena lui Kooning și pictori precum Arshile Gorky, Stuart Davis, Barnett Newman , Mark Rothko sau Clyfford Still , scriitorii John Ashbery , Barbara Guest , Kenneth Koch și Frank O'Hara .

În același an a avut loc expoziția de grup Picturi americane și franceze în Galeria Mc Millen, în care, pe lângă de Kooning și Pollock, Stuart Davis și Lee Krasner, s-au arătat europenii Georges Braque, Pablo Picasso și fauvistul Henri Matisse in comparatie. Cu colericul Jackson Pollock, de Kooning a avut o prietenie care a fost sigilată sub alcoolism excesiv și care sa încheiat cu rivalitate la sfârșitul anilor 1940. În 1948, de la Kooning a avut prima sa expoziție solo, care a fost foarte apreciată, dar nu a avut prea mult succes comercial, la Charles Egan Gallery din New York; Muzeul de Arta Moderna (MoMA) a cumpărat de lucru monocrom Pictura (1948). În același an, prietenul său artist Arshile Gorky s-a sinucis, iar de Kooning a întrerupt scurt pictura. La invitația lui Josef Albers , a început să predea arte plastice la Black Mountain College din Carolina de Nord , unde l-a cunoscut pe muzicianul John Cage . Financiar la sol, de Kooning a pictat în cele din urmă cu lac ieftin la sfârșitul anilor 1940.

Gest și acțiune, succes internațional

În ciuda întregii competiții artistice, de Kooning și Pollock s-au inspirat reciproc și chiar au „prosperat” unul în celălalt în limbajul lor material: În timp ce Pollock a recurs la culorile negre ale radiatorului de Kooning și a redus din ce în ce mai mult culorile din lucrarea sa, de Kooning a îndrăznit să folosească imagini precum Attic (1949) și Excavation (1950) au lucrat mai întâi pe formate mari în stilul lui Pollock și au aruncat în aer terenurile de pictură prescrise de cubism și suprarealism. De Kooning a dezvoltat el însuși pictura gestuală și nu se întoarce la picăturile acționiste ale lui Pollock . Lucrările lui De Kooning din această perioadă se referă în tradiția lor la pictorul informal german Hans Hofmann . La fel de respectat și controversat critic de artă Clement Greenberg i-a văzut cu profuzie ca „cei mai importanți artiști ai secolului al XX-lea” și, prin urmare, nu a fost surprinzător faptul că atât directorul fondator al MoMA, Alfred H. Barr , în iunie 1950, au fost protagoniștii picturii de acțiune au fost aleși pentru a aduce o contribuție decisivă la arta modernă americană la cea de-a 25-a Bienală a Veneției pentru a-și permite anii 1950. De Kooning a trimis lucrarea Excavation la Bienala, care a fost ulterior cumpărată de Art Institute of Chicago . Pentru a 60-a aniversare a picturii americane, artista a primit Medalia Logan, dotată cu 2000 de dolari SUA, pe lângă prețul de achiziție . Bienala a marcat progresul internațional pentru de Kooning și, în același timp, a marcat un alt moment de cotitură în opera sa. În 1951, de Kooning a participat la cea mai apreciată Expoziție de Artă de Stradă a 9-a („The Ninth Street Show”), care a marcat începutul avangardei newyorkeze din perioada postbelică.

„Mai multe femei ”, radicalizarea imaginilor

În ciuda faimei sale bruște, artistul, din nou condus de îndoieli cu privire la descoperirea de sine artistică, s-a retras din orice categorisire stilistică și a început să-și radicalizeze limbajul vizual în cel de-al treilea ciclu de femei din anul bienal . În ciclul figurativ provocator, de Kooning a rupt toate tabuurile vremii și a sărbătorit figura feminină cu lovituri violente de impasto ca un demon buxom, cărnos, deformat grotesc, care pare să-și bată joc de privitor cu o grimasă răutăcioasă . Expoziția imaginilor Femeii din Sidney Janis Gallery în 1953 s-a transformat astfel într-un scandal cultural solid care a șocat SUA prudentă din anii 1950. De Kooning a rămas în mare parte neafectat de această dispută asupra operei sale, care a fost ostracizată de presă drept „vulgară și vulgară”, iar în anii care au urmat a creat numeroase serii de imagini cu un caracter similar în formate și mai mari. MoMA a cumpărat câteva lucrări din serie, inclusiv Femeia I (1950/52), pentru cea de-a 27-a Bienală din 1954. Printre altele, au fost prezentate lucrări de Ben Shahn și 27 de picturi și desene de de Kooning.

În 1955 Willem de Kooning și-a părăsit soția Elaine și s-a mutat cu artista Joan Ward. La 29 ianuarie 1956 s-a născut fiica lor Johanna Lisbeth „Lisa”. În același an, pe 11 august, Jackson Pollock a fost ucis într-un accident de mașină. Din acest moment, motivul feminin a dispărut brusc din operele lui de Kooning și a fost înlocuit de scene și peisaje expresioniste ale marilor orașe.

Peisaje abstracte , retragere în Long Island

Din 1957 până în 1963 de Kooning s-a dedicat aproape exclusiv peisajelor gestuale-abstracte în culori din ce în ce mai deschise, pe care le-a numit mai ales după locuri, străzi sau semne de circulație. În această alegorie abstractă a unei călătorii cu mașina sau a unei „călătorii în timp”, el a indicat în mod evident propria sa retragere din marele oraș cu căutarea trecutului (propriului său) și a originilor. De Kooning a primit impresii de călătorie similare pe care Jack Kerouac a încercat să le traducă în literatură sau Robert Frank fotografiat, iar în călătoriile sale lungi către vârful sudic al Long Island a lucrat în amintirile peisajelor olandeze din tinerețe. De Kooning a împărțit aceste serii în Peisaje urbane abstracte (1955–58), Peisaje abstracte în parcuri (1957–61) și Peisaje abstracte pastorale (1960–63) Lucrările tipice ale acestei perioade sunt Gotham News (1955–56), Backyard on 10th Street (1956) sau 4 iulie (1957) și Autostrada Montauk (1958).

Împreună cu geneza acestor serii, artistul s-a retras de fapt la Springs, lângă East Hampton, pe Long Island, de la sfârșitul anilor 1950 , care era o colonie populară de artiști la acea vreme. În 1959, de Kooning a achiziționat acolo o casă de țară, pe care meșterul iscusit a transformat-o într-un studio spațios în anii următori și s-a mutat în cele din urmă în 1963. Este foarte probabil să fi fugit din agitația scenei de artă din New York, în creștere rapidă , deoarece expoziția sa din Abstract Parkway Landscapes în galeria Sidney Janis a fost un mare succes comercial și l-a făcut să devină noua „vedetă” a New York-ului. scenă de artă pentru o scurtă perioadă de timp documenta II în Kassel atenția sporită a pieței europene de artă . La prima participare la Bienală, De Kooning s-a temut că va trebui să îndeplinească anumite așteptări ale publicului sau să îndeplinească recenziile „iubitoare de terminologie” ale criticilor de artă, mai presus de orice Greenberg . În plus, împreună cu Robert Rauschenberg , urmat de Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Andy Warhol și mulți alții, a ieșit în evidență o nouă generație de artiști, care la rândul ei a reacționat obiectiv la urbanizare , publicitate și consum : s-a ivit epoca Pop Art . În mod ironic, Rauschenberg a „recunoscut” acest lucru prin simpla ștergere a unei opere a lui de Kooning, pe care îl venera ca „figură artistică a tatălui”, în 1959.

Roma, Femeile la țară

De Kooning a petrecut iarna 1959/60 la Roma , unde l - a vizitat, printre altele , pe pictorul Piero Dorazio . Din 1960, de Kooning a început în cele din urmă extinderea extinsă a casei sale pe Long Island, pe care a transformat-o într-un studio de sticlă conform propriilor sale planuri și a finalizat-o abia în 1969. Cu lucrarea Pastorale , care a fost încă creată la New York, și-a terminat monumentalul Peisaje abstracte și a revenit la pictura figurativă cu cea de-a patra serie Femeie , deși execuția a fost mai aproape de Peisaje decât seria anterioară Women . De Kooning a numit această serie, care a fost creată din 1965 până în 1972, Femeile în țară . Lucrări caracteristice din această perioadă sunt Women Singing I - III (1965–66) și The Visit (1966/67).

insula lunga

În martie 1963, de Kooning se mutase în casa sa din Long Island. Artistul a considerat că mișcarea a fost o ușurare și a spus că „[...] a început de la capăt. Cumva m-am simțit bine când eram lângă lac. Majoritatea picturilor mele au ieșit din aceasta. ”De Kooning a preluat din nou și din nou motivul„ femeii într-un peisaj abstract ”în lucrarea sa târzie, deși într-o schemă de culori mai calmă și mai deschisă. În 1964, de Kooning a fost onorat cu Medalia prezidențială a libertății de către președintele american Lyndon B. Johnson , iar în același an a participat la documenta III la Kassel. În perioada 8 aprilie - 2 martie 1965, prima retrospectivă Willem de Kooning din SUA a avut loc la Smith College Museum of Art din Northampton , Massachusetts .

Europa, sculpturi, probleme de alcool

Figura înclinată , bronz, (1969-1982), Rotterdam
Femeie așezată , bronz, (1969–1980), Rotterdam

Organizat de Muzeul de Artă Modernă din New York, prima poziție turistică extinsă de de Kooning în Europa a avut loc în 1968/69, cu expoziția din Muzeul Stedelijk din Amsterdam , Willem de Kooning a călătorit în țara sa natală pentru prima dată din 1926; pentru expoziția de la Tate Gallery , Londra , l-a cunoscut pe Francis Bacon . Alte stații ale pictorului în Europa au fost Parisul și Roma. Inspirat de călătoria sa în Europa, de Kooning a căutat mai întâi implementarea sculpturală a operei sale cu sculpturi din bronz din 1969/70 . De la începutul anilor 1970 s-a retras din ce în ce mai mult în excursii lungi în izolarea regiunilor de coastă din Long Island, a experimentat în studio cu implementarea figurii în desene, litografii și sculpturi și a fost tot mai afectat de spargeri creative și îndoială de sine. De Kooning, care a fost o băutură grea toată viața și de multe ori s-a îmbătat până la inconștiență, se lupta acum din ce în ce mai mult cu existența alcoolismului , care, totuși, nu-i diminua puterea creatoare: ca într-o intoxicație explozivă, eliberatoare, el pictat într-un timp foarte scurt, din 1975 până în 1977, numeroase formate mari, cu abstracții impastate, colorate, care se rotesc constant în jurul subiectelor sale preferate: erotism, femei și peisaje. Criticii au văzut înregistrarea artistică a lui Kooning în această lucrare târzie condusă de neliniște. În 1978, soția sa, Elaine, de care nu divorțase, s-a întors la el, a încercat să-l îndepărteze de alcool și l-a îngrijit până la sfârșitul vieții.

Boală, muncă târzie și moarte

La începutul anilor '80, artistul a căzut din ce în ce mai în paragină: de Kooning s-a îmbolnăvit de boala Alzheimer, iar sănătatea sa s-a deteriorat drastic, astfel că în curând a trebuit să fie sprijinit de asistenți în studio. Cu ocazia împlinirii a 80 de ani a artistului, Muzeul de Artă Americană Whitney a arătat retrospectiva majoră Willem de Kooning: Desene, Picturi, Sculptură la începutul anului 1983/1984 , care în următoarele luni a avut loc la Akademie der Künste , Berlin și Centrul Georges, printre altele, Pompidou a făcut o oprire la Paris ; de la președintele american Ronald Reagan de Kooning a primit Medalia Națională a Artelor pentru munca sa din viață . Elaine de Kooning a murit la 1 februarie 1989, iar fiica lui Willem, Lisa și partenerul ei, avocatul John L. Eastman, au preluat afacerea tatălui decrepit. Eastman, fratele lui Linda McCartney , va deveni ulterior vicepreședinte al Fundației Willem de Kooning . În același an, 1989, a fost vândut la Sotheby's pentru 20,8 milioane de dolari Interchange , un tablou din 1955, vândut la licitație. Această sumă a fost cea mai mare plătită vreodată pentru munca unui artist viu. În același an, lui Kooning i s-a acordat Praemium Imperiale .

Deși de Kooning nu a mai fost capabil să recunoască membrii familiei sau prietenii cei mai apropiați în ultimii ani ai vieții sale, el a avut încă o perioadă de creație productivă în anii 1980 până la moartea sa, în care a pictat peste 300 de picturi în ulei. În timp ce unii critici neagă valoarea artistică a operei sale târzii, alții vorbesc despre o „redobândire miraculoasă a concentrării și ambiției”, care a dus la o soluție a problemelor de lungă durată și la o reînnoire a artei sale. Procedând astfel, de Kooning a dezvoltat stilul caracteristic operei sale mai vechi, care, spre deosebire de compozițiile dense și culorile complexe din perioadele creative anterioare, se caracterizează prin forme simple și culori strălucitoare și este uneori comparat cu operele lui Piet Mondrian .

Willem de Kooning a murit pe 19 martie 1997 la vârsta de 92 de ani în studioul său din Springs / East Hampton din Long Island.

distincții și premii

Willem de Kooning Academie din Rotterdam este numit după el.

Expoziții (selecție)

Selecția lucrărilor

  • 1947: Valentine . Email și vopsea în ulei pe hârtie și lemn, Muzeul de Artă Modernă, New York
  • 1948: Pictură . Email și vopsea în ulei pe pânză, Museum of Modern Art, New York
  • 1950: Femeie . Smalț și cărbune pe hârtie montate pe pânză, Museum of Modern Art, New York
  • 1950-1952: Femeia I . Ulei pe pânză, Museum of Modern Art, New York
  • 1952: Femeia II . Ulei pe pânză, Museum of Modern Art, New York
  • 1951-1953: Femeia III . Ulei pe pânză, proprietate privată
  • 1952: Femeie așezată . Creion, pastel și ulei pe două foi de hârtie, Muzeul de Artă Modernă, New York
  • 1953: Femeia VI . Ulei pe pânză, Carnegie Museum of Art , Pittsburgh
  • 1954: Fără titlu (Tors) , cerneală pe hârtie, Muzeul de Artă Modernă, New York
  • 1955: Gotham News , ulei pe pânză, Galeria de artă Albright-Knox, Buffalo , New York 
  • 1955: schimb
  • 1955: Gazeta poliției
  • 1956: luni de Paște , ulei pe pânză, Metropolitan Museum of Art , New York
  • 1958: Suburbie în Havana
  • 1960: Un copac în Napoli - ulei pe pânză, Muzeul de Artă Modernă, New York
  • 1963: Zori cu degetele roz la Louse Point , Muzeul Stedelijk, Amsterdam
  • 1965: Femeie . Cărbune pe hârtie de calc, Museum of Modern Art, New York
  • 1974: Tors mare , bronz
  • 1977: XXIII fără titlu
  • 1977: XXV fără titlu a adus în 2007 cel mai mare preț până acum al unei lucrări postbelice din lume la 27 de milioane de dolari

bibliografie

Scrieri de Willem de Kooning

literatură

  • Edvard Lieber: Willem de Kooning: Reflections in the Studio . Harry N. Abrams Inc., New York 2000, ISBN 0-8109-4560-6
  • Barbara Hess: Willem de Kooning . Taschen Verlag, 2004, ISBN 3-8228-2133-0
  • Klaus Kertess, Ralph Ubl: De Kooning: Pictura 1960–1980 . Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2005, ISBN 3-7757-1629-7
  • Julie Sylvester, David Sylvester: Willem de Kooning. Picturi târzii . Schirmer / Mosel, München 2006, ISBN 3-8296-0226-X

Link-uri web

Commons : Willem de Kooning  - Colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Ilustrații

  1. ^ A b Willem de Kooning: Pictură. Muzeul de Artă Modernă, New York. Accesat la 8 iunie 2010 .
  2. ^ A b Willem de Kooning: Woman I. Museum of Modern Art, New York, accesat la 8 iunie 2010 .
  3. ^ A b Willem de Kooning: Gotham News. (Nu mai este disponibil online.) Galeria de artă Albright-Knox, arhivată din original la 5 iunie 2010 ; Adus la 8 iunie 2010 . Informații: linkul arhivei a fost inserat automat și nu a fost încă verificat. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.albrightknox.org
  4. ↑ Willem de Kooning: 4 iulie. National Gallery of Australia, accesat la 8 iunie 2010 .
  5. ^ Willem de Kooning: Women Singing I - III. Colecția Tate, accesată la 8 iunie 2010 .
  6. ^ Willem de Kooning: The Visit. Colecția Tate, accesată la 8 iunie 2010 .
  7. ^ Willem de Kooning: Valentine. Muzeul de Artă Modernă, New York. Accesat la 8 iunie 2010 .
  8. ↑ Willem de Kooning: Femeie. Muzeul de Artă Modernă, New York. Accesat la 8 iunie 2010 .
  9. ^ Willem de Kooning: Woman II.Muzeul de Artă Modernă, New York, accesat la 8 iunie 2010 .
  10. ↑ Willem de Kooning: femeie așezată. Muzeul de Artă Modernă, New York. Accesat la 8 iunie 2010 .
  11. ↑ Willem de Kooning: Femeia VI. Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, accesat la 8 iunie 2010 .
  12. ^ Willem de Kooning: Untitled (Torso). Muzeul de Artă Modernă, New York. Accesat la 8 iunie 2010 .
  13. ↑ Willem de Kooning: luni de Paște. Metropolitan Museum, New York. Accesat la 20 martie 2016 .
  14. ^ Willem de Kooning: Un copac în Napoli. Muzeul de Artă Modernă, New York. Accesat la 8 iunie 2010 .
  15. ↑ Willem de Kooning: Femeie. Muzeul de Artă Modernă, New York. Accesat la 8 iunie 2010 .
  16. ^ Willem de Kooning: trunchi mare. (Nu mai este disponibil online.) Colecția Frieder Burda, arhivată din original la 28 octombrie 2007 ; Adus la 8 iunie 2010 . Informații: linkul arhivei a fost inserat automat și nu a fost încă verificat. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.sammlung-frieder-burda.de
  17. ^ Willem de Kooning: Untitled XXIII. artnet.de, accesat la 8 iunie 2010 .
  18. ^ Willem de Kooning: Untitled XXV. artnet.de, accesat la 8 iunie 2010 .
Acest articol nu poate fi ilustrat în mod adecvat din motive de drepturi de autor . În momentul de față nu sunt disponibile sau sunt disponibile doar imagini individuale adecvate, care sunt suficient de licențiate pentru utilizare ulterioară gratuită .
Imaginile legate extern nu pot fi supuse licențelor gratuite, cum ar fi GNU FDL sau Creative Commons . Consultați și Întrebări frecvente despre imagini și drepturi de imagine .

Dovezi individuale

  1. ^ Henk van Kampen: Trasează-ți rădăcinile olandeze: Willem de Kooning, un studiu de caz. Adus pe 7 iulie 2008 .
  2. ^ Don Grey: Willem de Kooning, Ce înseamnă picturile sale? (Nu mai este disponibil online.) 1984, arhivat din original la 28 septembrie 2011 ; accesat la 7 iulie 2008 . Informații: linkul arhivei a fost inserat automat și nu a fost încă verificat. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.jessieevans.com
  3. ↑ Willem de Kooning. Instituut voor Nederlandse Geschiedenis, accesat la 7 iulie 2008 (olandeză).
  4. ↑ Willem de Kooning. (Nu mai este disponibil online.) Museum De Pont, arhivat din original la 9 octombrie 2006 ; accesat la 7 iulie 2008 . Informații: linkul arhivei a fost inserat automat și nu a fost încă verificat. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.depont.nl
  5. ^ David Sylvester: Interviuri cu artiști americani. Yale University Press 2001, ISBN 0-300-09204-0
  6. ↑ a b citat din Horst Richter: Pictura anilor 1960. DuMont, Köln 1990, p. 90, ISBN 3-7701-2272-0
  7. ↑ Cornelius Tittel: Regele pânzei, Regele lumii. Die Welt Online, 24 aprilie 2005, accesat la 7 iulie 2008 .
  8. ↑ Regine Prange: Jackson Pollock și expresionismul abstract  ( pagina nu mai este disponibilă , căutați în arhivele web )  Informații: linkul a fost marcat automat ca defect. Vă rugăm să verificați linkul conform instrucțiunilor și apoi să eliminați această notificare. . Fișe de lucru despre istoria artei, Deubner Verlag, p. 12 (accesat la 12 decembrie 2007)@ 1@ 2Șablon: Dead Link / www.kabonline.de  
  9. ^ Robert Hughes: Văzând fața în foc . Eseu în revista Time , 30 mai 1994
  10. ^ Medalia prezidențială a beneficiarului, Willem De Kooning. Adus la 18 iulie 2008 .
  11. ↑ Vezi Müller-Jensen K: Vechea lucrare - o plimbare pe funie. Karlsruhe, Ediția Rottloff, 2007.
  12. ^ Robert Storr: "A Painter's Testament: De Kooning in the Eighties" MoMA , nr. 24 (1997), pp. 14-18.
  13. ↑ Robert Rosenblum: Pe „De Kooning's Late Style” Art Journal , Vol. 48, Nr. 3, (1989), pp. 248-249
  14. ↑ Vezi Robert Storr: „A Painter's Testament: De Kooning in the Eighties” MoMA , nr. 24 (1997), pp. 14-18.
  15. ↑ Membri: Willem de Kooning. American Academy of Arts and Letters, accesat la 25 februarie 2019 .
  16. ↑ nationalacademy.org: Trecut Academicienii „D“ ( Memento al originalului de la 16 ianuarie 2014 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. (accesat pe 13 martie 2015) @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.nationalacademy.org
date personale
NUME DE FAMILIE Kooning, Willem de
SCURTA DESCRIERE Pictor american de origine olandeză
DATA DE NAȘTERE 24 aprilie 1904
LOCUL NAȘTERII Rotterdam
DATA MORTII 19 martie 1997
LOCUL DECESULUI East Hampton , New York (stat)