Film pentru copii

Clapă

Filmele pentru copii sunt destinate televiziunii , cinematografului sau pentru DVD - sau filme produse prin analize video , care depind în principal de copii . Nu există restricții în ceea ce privește tematica și stilul, dar prezentarea lor se adaptează cerințelor și nevoilor grupului țintă.

Filmele realizate special pentru copii sunt adesea despre tineri. Chiar mai mult decât filmele pentru adulți, copiii au nevoie de personaje pe care să le poată identifica și care să le ofere personaje de aceeași vârstă. Cu toate acestea, dacă personajele principale sunt adulți, este mai probabil să se afle în basme precum Trei alune pentru Cenușăreasa (1973) sau Verwünscht (2007).

definiție

grup țintă

În anii 1950-1970, filmele pentru copii au fost proiectate pentru o grupă de vârstă cuprinsă între șase și aproximativ paisprezece ani. Datorită apariției timpurii a pubertății, grupa de vârstă s-a mutat apoi la aproximativ patru până la doisprezece ani. Ulterior, adolescenții sunt mai interesați de gama de filme pentru tineri .

Filmele pentru copii se bazează pe orizontul de experiență al rolului principal. Dacă această persoană are aproximativ cinci ani, are experiențe foarte diferite față de un protagonist în vârstă de zece ani . Prin urmare, copiii mai mari cu mai multă experiență vor găsi un film cu un personaj principal de cinci ani mai puțin interesant. În schimb, copiii mai mici se pot identifica cu un personaj mai în vârstă, deoarece pot învăța de la copiii mai maturi. Cu toate acestea, dacă diferența de experiență dintre public și personaje este prea mare, un astfel de film este de obicei destul de plictisitor pentru ei.

Filmele care fac apel la copiii mai mici vizați, cum ar fi Astrid Lindgren - filmarea lui Lotta , din 1995 , au, prin urmare, un public țintă mai mic, motiv pentru care filmul este mai dificil de comercializat din punct de vedere economic. Prin urmare, filmele special destinate copiilor mai mici sunt rareori găsite.

Diferențierea de filmul de familie

Într-un film de familie , spre deosebire de un film pentru copii, adulții sunt de asemenea incluși ca spectatori. Filmele se adresează atât spectatorilor mai tineri, cât și celor mai în vârstă, în mod ideal ambelor sexe. În acest caz, se vorbește despre un film cu patru cadrane . Pentru a atinge acest obiectiv, nivelurile de acțiune pentru adulți sunt integrate fără a-i plictisi pe copii ca spectatori.

Termenul de film de familie a apărut abia în anii 1990 pentru a evita clasificarea ca film pentru copii în comercializarea filmelor. Filmele pentru copii obișnuiau să se înțeleagă cu bugete mici și, prin urmare, erau adesea privite ca neatractive. De exemplu, cunoscutul critic american de film Roger Ebert a spus:

„Nouă din zece filme pentru copii sunt inutile, stupide și arată că își ignoră publicul - acesta fiind și motivul pentru care copiilor nu le plac filmele pentru copii.”

În plus, adulții, ca posibili însoțitori ai copiilor, ar trebui să fie conștienți de faptul că interesele lor sunt luate în considerare și în producția unui film pentru a-i cuceri ca spectatori suplimentari.

De fapt, filme de familie fuseseră realizate înainte de lansarea acestei etichete . Aici, Disney s-a remarcat în special , deși filmele sale din viața reală se adresau în mod regulat copiilor ca spectatori, dar adesea foloseau adulții ca personaje principale ( Mary Poppins din 1964, seria Herbie , The Flying Pauker (1961)) și, de asemenea, un unul a vrut să distreze publicul.

Filmele de familie se concentrează în principal pe divertismentul ușor și vizează familia. Personajele principale din aceste filme sunt în mare parte copii ca în Kevin Home Alone (1990), dar și adulți ca în Mrs. Doubtfire (1993). Deseori, protagoniștii formează o familie ( Mai ieftin cu duzina , 2003). Animale ( Un câine numit Beethoven , 1991), ( Cats & Dogs - Wie Hund und Katz , 2001) sau personaje fanteziste precum vrăjitoarele (în The Girl on the Broomstick , 1972) sau extraterestrii (în ET - The extraterrestrial , 1982). Multe filme de animație vizează, de asemenea, întreaga familie, deoarece, precum The Incredibles (2004), se referă la alte filme pe care copiii nu le recunosc. În acest fel, spectatorii de toate vârstele ar trebui să se simtă abordați.

Dar gusturile contemporane se pot schimba și: Astăzi, filmele de basm sunt considerate primele filme germane pentru copii, dar au fost de fapt produse ca divertisment pentru toate grupele de vârstă.

Există, de asemenea, o diferență semnificativă atunci când vine vorba de exploatarea diferențiată la cinema și televiziune: un film pentru copii este adesea limitat la după-amiaza, în timp ce filmele de familie sunt difuzate și seara.

Seriale TV

Ca o caracteristică specială a filmelor pentru copii, diferite episoade ale unui serial pentru copii sunt mai des combinate și prezentate în lungime de film ca „specială” sau la televizor sau cinematograf. Acest lucru este valabil mai ales pentru Maya the Bee (1975), Heidi (1974) și Nils Holgersson (1980), dar și pentru Pingu (1987) și Little Mole (2002). Din contrastul Pumuckl , a existat în 1994 o nouă aventură teatrală Pumuckl și Klabauter albastru . Din 1969 încoace, a realizat patru dintre propriile sale filme din Die Peanuts . Spectacolul Muppet a primit până acum șase filme de teatru. Există, de asemenea, serii de desene animate precum Der kleine Eisbär , Pettson și Findus (din 1999), Lotte , doamna câinelui de succes din KiKA ( Lotte în satul inventatorilor din 2006) și Der kleine König Macius , pe care Janusz Korczak a conceput-o și care mai târziu a devenit un erou serial între timp aventura cinematografică independentă.

Genuri de film pentru copii

Film adevărat

Scopul filmelor pentru copii este, în general, să le spună copiilor ceva despre lumea din jur, să le stimuleze imaginația și poate, de asemenea, să-i lase să învețe ceva. Un accent este descrierea dezvoltării personajelor protagoniștilor. Aceasta se dezvoltă într-un individ special , ca în Whale Rider (2002) sau The Tenth Summer (2003). Publicul ar trebui să fie instruit să devină conștient de sine reflectând asupra personajelor principale.

Aproape toate genurile de filme pot fi găsite în filmele reale pentru copii . Paleta variază de la filmul de dragoste ( Eva și Adam , 2001) până la filmul cu animale - clasicii americani Lassie în Heimweh (1943) și Flipper (1963), precum și filme moderne precum Four Friends and Four Paws (2003), Free Willy - Ruf der Freedom (1993), Hogi's Family (2009) sau Amundsen the Penguin din 2003 - de la road movie ca Selma și Johanna (1997) până la filmul criminal ( Die Distel (1992), Paula's Secret din 2005/2006). O serie de filme pentru copii conțin elemente ale filmelor de aventură ( The Goonies , 1985) sau basme ( Mireasa prințului , 1987). Aceste filme trebuie privite ca fiind prietenoase cu copiii, mai ales dacă problemele nu sunt rezolvate pur și simplu cu violență în cele din urmă sau dacă autorul este triumfat.

Filmele pentru copii acordă o valoare deosebit de mare stimulării imaginației copiilor. Adesea încep în lumea de zi cu zi a telespectatorilor mai tineri și apoi introduc elemente fantastice. O stimulare suplimentară a imaginației copilului este generată în filmele moderne pentru copii prin referințe la basme. Modificările surprinzătoare ale poveștilor binecunoscute conferă acestor filme un ton ușor și vesel, care atrage în special copiii (în 2006, Conspirația Scufiței Roșii a transformat basmul cu același nume într-o poveste criminală modernă).

Pentru alte genuri de filme, cum ar fi filmele porno , nu există echivalenți în filmele pentru copii, deoarece acestea nu sunt adecvate vârstei. Din genul filmului de groază , se folosește doar versiunea slăbită a poveștilor înfricoșătoare , cum ar fi spionul sub roata mare sau spionul în zgârie-nori . De asemenea, The Little Vampire , 2000 și Scooby Doo 2 - Monsters Unleashed (2004) sunt considerate, în general, potrivite pentru copii. Seriile de filme precum Die Wilden Kerle folosesc, de asemenea, efecte fantastice și înfiorătoare.

Un număr de filme pentru copii în principal americane sunt în cele din urmă simple filme de acțiune în care spectatorii se pot simți ca niște adulți mici (cum ar fi Spy Kids , 2001) și care tind să neglijeze nevoile copiilor.

Documentarele pot trezi, de asemenea, un mare interes pentru copii . Acestea nu se limitează tematic la reprezentări de animale ( Deșertul este viu (1953), Mikrokosmos - Das Volk der Gräser (1996), Călătoria pinguinilor (2005)). Planeta albă (2006) atrage atenția asupra schimbărilor climatice . Mad Hot Ballroom (2004) arată cum copiii își pot crește încrederea în sine printr-un sentiment de realizare în timp ce dansează.

Există, de asemenea, motive tipice care se repetă adesea în filmele pentru copii. Aceasta include, de exemplu, subiectul fraților separați care se întâlnesc întâmplător și își schimbă rolurile. Conceput de Erich Kästner pentru Das doppelte Lottchen , a existat un german ( Charlie & Louise - Das doppelte Lottchen , 1994), un norvegian ( Der chaotic parent swap , 2003) și un număr mare de americani (cel mai recent Un geamăn vine rar singur din 1998) versiuni. În 2007, o versiune de animație germană a fost realizată chiar sub titlul original .

Film de animație

Desene animate au fost mult timp percepute ca filme pentru copii în cultura occidentală. Această viziune a fost stabilită de filmele Walt Disney , care erau în mare parte adaptări ale cărților pentru copii și în care au fost eliminate toate elementele care erau considerate nepotrivite pentru copii.

În alte culturi, însă, z. B. Japonia , multe desene animate nu se adresează în mod expres spectatorilor de copii. Începând cu anii 1970, această atitudine a devenit din ce în ce mai răspândită în America și Europa, astfel încât filmele au încălcat în mod deliberat tradiția aparentă a filmelor pur pentru copii și nu mai erau potrivite pentru ele. Anarhistul Fritz Cat din 1972 și succesorii săi au fost considerate un produs al subteran mișcării timpului și au avut ca scop pentru un public exclusiv pentru adulți.

Produsele concurente la Disney din anii 1980, precum doamna Brisby produse în 1982 și secretul NIMH , Watership Down (1979), The Dogs Are Losing (1982) și When the Wind blows (1986), au fost aprobate pentru vârsta de șase ani și în sus, dar nu este destinat unui public exclusiv pentru copii. Prin atmosfera lor mohorâtă, ambiguitatea și atitudinea socio-critică foarte prezentă, au atras și un public mai în vârstă care - în măsura în care animalele erau folosite ca protagoniști - i-au recunoscut caracterul fabulos .

Don Bluth , regizorul doamnei Brisby și secretul NIMH , a făcut-o pe Feivel, Mouse Wanderer în 1986 și, doi ani mai târziu, Într-o țară înainte de timp , care erau chiar mai simple decât filmele Disney și fiecare a primit mai multe continuări (În o țară înainte ca timpul să ajungă la partea 13 în 2007). Din ce în ce mai mult, continuările sunt folosite pentru filme pentru copii și tineri, cum ar fi 2006 Ice Age 2: Now thaws , prin care procesul de îmbătrânire al actorilor umani poate fi evitat în filmele reale .

Desene animate americane au avut din ce în ce mai puțin succes în cinematografie la sfârșitul anilor 1990. La începutul anilor 2000, au fost înlocuiți de filme animate de computer .

Între timp, dispozitivele stilistice ale filmelor din viața reală sunt din ce în ce mai utilizate - mai ales atunci când se simulează efecte speciale din filmele de acțiune comune - astfel încât granițele dintre filmele de animație și filmele din viața reală dispar. The Incredibles - The Incredibles a fost un amestec de super-eroi moderni și filme James Bond în 2004 , Monster House creează o atmosferă înfricoșătoare, care este la fel de intensă pentru copiii mai mari ca filmele de groază moderne pentru adulți.

O caracteristică în creștere a comercializării de desene animate și filme de animație americane este introducerea de continuare care sunt create în conformitate cu principiul producției directe pe DVD , conform căreia prima exploatare are loc pe DVD . Jungle Book 2 (2003) și spin-off-ul Ursului Pooh Heffalump - Un nou prieten pentru Winnie the Pooh (2005) sunt exemple ale faptului că aceste filme pot face totuși saltul în cinematografele europene.

Cele mai cunoscute studio de animație de la 2000 a fost japonez studio Ghibli , al cărui film pentru copii Spirited Away în Magic Land a câștigat Berlinală Ursul de Aur ca primul film de animație în competiție cu filme din viața reală .

Animația pe computer este de asemenea din ce în ce mai utilizată în Germania, de exemplu în 2004 cu Back to Gaya , Urmel aus dem Eis (2006), Lissi und der wilde Kaiser (2007) și, cel mai recent, Urmel voll in Fahrt (2008).

Un alt tip de animație este tehnica stop-motion folosită pentru a produce filmele Wallace & Gromit . Un alt exemplu în acest sens este nunta sombră, plină de umor negru , cu un cadavru din 2005.

Filmele de animație, a căror structură a imaginii amintește puternic de motoarele grafice din jocurile pe computer , pot fi clasificate aproape într-un alt gen . „ Jane și Dragonul ”, anunțat ca un serial de animație 3D pe canalul pentru copii , este un exemplu în acest sens. Imaginile individuale sunt calculate în mod clar în viteza de ieșire (24 de imagini pe secundă).

Filmul pentru copii din țările vorbitoare de limbă germană

Germania

Imperiumul german

În primele zile ale istoriei filmului , nu existau filme special create pentru copii . Deși un film Hansel și Gretel fusese deja realizat în 1897 , basmele erau considerate un bun cultural general, iar filmele nu erau realizate în primul rând pentru copii. Paul Wegener a regizat două adaptări de basm timpurii, Nunta lui Rübezahl (1916) și Piper Piper (1918) . Paul Leni a regizat și Frumoasa Adormită în timpul Primului Război Mondial din 1917 .

Republica Weimar

Lotte Reiniger este considerată un pionier al filmelor pentru copii din Germania . Din 1919 a produs numeroase filme de siluetă , prelucrând nu numai basmele compatrioților săi, ci și preluând motive din Nopțile arabe și din Doctorul Dolittle și animalele sale .

Unul dintre primele filme de lung metraj pentru copii cu sunet este Erich-Kästner - adaptare Emil und die Detektiven (1931), pentru care a scris scenariul Billy Wilder .

Național-socialism

Cel mai important gen de film pentru copii din cadrul național-socialismului a fost filmul de basm . Deși cinematografia nazistă a produs niște actori pentru copii, aceștia nu au fost folosiți în filmele speciale pentru copii. A se vedea, de asemenea , filme pentru copii și tineri în cadrul național-socialismului .

GDR

În zona de ocupație sovietică , producția de filme de lung metraj a fost promovată masiv. Scopul politicii culturale din anii 1940 și 1950 a fost de a educa poporul german într-un spirit umanist , antifascist și democratic . În 1946 DEFA a fost fondată în acest scop .

Primul film din RDG în care s-au concentrat copiii a fost în 1946 Undeva la Berlin , în care Gustav și prietenii săi transformă câmpul de moloz Berlin într-un loc de joacă de aventură. Primul film produs special pentru copii a fost The Troublemakers (1953). Acest film este despre Vera, în vârstă de 13 ani, care și-a pus sarcina de a crește doi băieți rebeli pentru a fi buni pionieri.

În anii 1950, DEFA și-a stabilit reputația ca o companie care produce filme excelente pentru copii, în primul rând pe filmele sale de poveste generoase precum Povestea micuței , Nazului pitic și Inima rece . Filme de poveste precum Gritta von Rattenzuhausbeiuns (1984) au fost realizate până la sfârșitul RDG .

Datorită cenzurii filmului , nu toate subiectele ar putea fi tratate în RDG. Prin urmare, filmele pentru copii erau văzute ca un mod de a se sustrage constrângerilor. De exemplu, filme de basm precum Cum te căsătorești cu un rege? von 1969 și Sechse vin prin lume (1972) numeroase aluzii subtile la viața de zi cu zi din RDG.

Filmele sale realiste au fost, de asemenea, foarte apreciate. Încă din anii 1950, filmele pentru copii din RDG puneau mare accent pe o descriere realistă a mediului de viață al copiilor. În filmele din Berlin din anii 1950 precum Alarm im Zirkus (1953) sau Sheriff Teddy (1957), poveștile copiilor din Berlinul de Vest și de Est au fost spuse în orașul care nu era încă divizat de Zid. Cu toate acestea, în dramaturgia acestor filme, idealurile socialiste au fost clar subliniate.

Începând cu anii 1960, filmele s-au abținut din ce în ce mai mult de îndoctrinarea politică , dar fără a nega efectele sistemului politic. În ciuda lipsei de resurse financiare, aceste filme au pus accentul pe fantezie și poezie. Căutarea păsării minunat colorate din 1964 este primul film care arată această schimbare de direcție. Acest thriller criminal pentru copii se referă la locuitorii unei case de copii care caută împreună animalul omonim. Alfons Zitterbacke din 1966 este povestea plină de umor, dar și gânditoare din viața unui ticălos.

Amestecarea unui mediu de viață real cu elemente imaginative a continuat în mod vizibil în anii 1970. Sunetul din filme devine mai ușor, în același timp studiile sociale despre mediul de viață al copiilor devin și mai diferențiate. Un exemplu în acest sens este Susanne and the Magic Ring (1973), al cărui protagonist se împrietenește cu colegii de clasă în ciuda propriilor interese. The Horse Girl (1979) povestește despre dragostea unei fete pentru animale și despre responsabilitatea care decurge din aceasta. DEFA indian de film Pasarea albastra (1979), pe de altă parte, descrie povestea unui băiat alb , care a crescut cu indienii.

În anii 1980, filmele pentru copii erau din ce în ce mai recunoscute ca o oportunitate de a se opune idealurilor socialiste prescrise și de a folosi propriile forme de expresie din punct de vedere estetic. Au fost realizate filme precum Sabine Kleist, 7 Years… (1982), The Long Ride To School (1982), Moritz in the Advertising Column (1983), The Ice Sea Calls (1984) sau The School Ghost (1986).

Au fost discutate subiecte incomode, cum ar fi dizabilitățile ( pot merge și înapoi , 1990) sau persecuția în timpul epocii naziste ( Die Sprungdeckeluhr , 1990).

Republica Federală din 1945 până în anii 1980

Aproape niciun film pentru copii nu a fost realizat în Germania postbelică. Mai degrabă, așa-numitele comedii cu Heinz Rühmann , Liselotte Pulver sau Heinz Erhardt au fost privite ca filme de familie adaptate copiilor. O reprezentare realistă a lumii emoționale și comportamentale a copiilor nu a avut loc acolo. În toate farsele din filme, copiii se comportă ca Tatăl are nevoie de soție (1952) și Când tatăl și fiul (1955) sunt întotdeauna ascultători, respectuoși și dependenți de armonie. Este întotdeauna mai mult un vis despre modul în care generația părinților ar dori să-și vadă copiii. În plus, nivelarea Legii privind protecția tinerilor din 1957 a interzis copiilor sub șase ani să meargă la cinema. Abia în 1985 interdicția a fost ridicată din nou. În consecință, în această perioadă nu au fost produse filme pentru copii mai mici.

De asemenea, sa dovedit a fi problematic faptul că, în afară de cărțile Erich Kästner și Heidi , nu existau cu greu niciun model literar în limba germană care să poată fi folosit. În anii 1950 și 1960, au fost realizate în principal filme de basm precum Frau Holle (1961). Dramaturgia acestor filme de basm s-a bazat în totalitate pe abordările pedagogice de conservare ale erei Adenauer , care doreau să țină copiii departe de toate lucrurile din viața reală. În filmele cu basme, toate scenele de violență au fost lăsate în afara șabloanelor cât mai mult posibil, iar copiilor li s-a arătat o „lume ideală”.

În anii 1960 a existat o criză cinematografică în Germania. Cauzele stau pe de o parte în răspândirea televiziunii și în lipsa acceptării filmelor germane din această perioadă. Acest lucru a dus la Manifestul Oberhausen din 1962, care a schimbat cinematograful german. Acum căutarea autorului pentru expresia artistică ar trebui să fie punctul central. Cu toate acestea, filmele pentru copii au rămas excluse din această dezvoltare. Doar 10 filme pentru copii au fost realizate în acest deceniu.

În anii 1970, primul impuls pentru o înțelegere schimbată a presei pentru copii a venit de la televiziune. Ideea de a nu mai proteja copiii de toate, ci de a le oferi sugestii, de a le transmite cunoștințe și de a le sprijini învățarea socială, s-a aplicat acum și filmelor pentru copii. Acest lucru a dus la modernizare și la dezvoltarea de noi stiluri narative estetice.

Unul dintre primii care au implementat aceste idei a fost Hark Bohm în realizarea lui Tschetan, Indian Boy (1972). Următoarele filme au tratat în mod credibil problemele copiilor, precum O zi cu vântul (1978) sau Metin (1979). Adaptarea cinematografică a cărții pentru copii Die Vorstadtkrokodile (1977), de exemplu, spune despre relația cu un băiat cu dizabilități.

În plus, filmele de succes Räuber-Hotzenplotz au fost realizate în anii 1970 . Acuzațiile de rasism împotriva lui Pippi Longstocking și a lui Jim Knopf și Lukas șoferul locomotivei erau tipice dificultăților care existau în Germania cu cărțile pentru copii .

Au existat numeroase filme de Karl May - Vest , care este acum considerate filme de familie , iar începând cu anii 1990 Evaluat au fost prevăzute cu un certificat „ de la 6“.

Filmele pentru copii care tratează în mod specific lumea emoțională a copiilor au fost rareori realizate în RFG în anii 1980. Una dintre puținele excepții este filmul de succes pentru copii River Cruise with Chicken din 1983 , care este considerat un clasic modern al acestui gen. Pe de altă parte, comediile cu Thomas Gottschalk , Mike Krüger , Dieter Hallervorden și Otto Waalkes , clasificate drept divertisment de familie, erau foarte frecvente . Cu toate acestea, de obicei le lipsea inteligența și poezia și căldura filmelor produse în RDG în același timp.

În 1984, când cea mai de succes carte germană pentru copii și tineri, Povestea nesfârșită a lui Michael Ende , a fost transformată într-un film , s-a pus mai mult accent pe trucuri speciale de film decât pe implementarea precisă a cărții. Cu adaptarea lui Momo de către același autor, totuși, a fost posibil în 1986 să transfere avantajele romanului pe ecran.

Germania după reunificare

Odată cu sfârșitul RDG, numărul filmelor pentru copii produse a scăzut considerabil. Cu toate acestea, acestea au fost singura zonă stabilă a industriei cinematografice încă din anii 1990. Există acum o serie de cărți pe care industria cinematografică le poate recăpăta. Bibi Blocksberg , Das Sams (2001) sau Die Wilden Kerle - Totul este bun atâta timp cât ești sălbatic! (2003) sunt toate produse profesional, vin cu vedete în rolurile adulților și au fost comercializate cu cheltuieli mari. Bibi Blocksberg a devenit astfel cel mai de succes lungmetraj german din 2002. Toate filmele menționate au primit continuări care, de asemenea, au îndeplinit așteptările plasate în ele. Cărțile lui Erich Kästner au fost, de asemenea, filmate din nou și modernizate în acest proces ( The flying classroom (2003), Emil and the detectives , 2001). În 2006 a existat și o nouă versiune teatrală a Räuber Hotzenplotz . Adaptările cinematografice ale romanelor pentru copii ale Corneliei Funke au celebrat un mare succes . În 2005, pe baza programului de televiziune cu același nume cu Peter Lustig Löwenzahn - a fost realizat filmul: Călătoria în aventură .

Pe de altă parte, filmele pentru copii din Germania, care sunt prezentate în cinematografie fără un șablon de succes sau o publicitate extinsă, au un timp mult mai dificil cu publicul. Acest lucru este valabil atât pentru drama Cine sărută o iguană? din 2004, în care un băiat de 13 ani care este neglijat de mama sa găsește un nou tată surogat, ca pentru Bastardul din 2001, în care o poveste similară este spusă ca o comedie.

Un film dedicat copiilor și tinerilor este filmul rutier Paul's Journey (1999) despre un băiat cu leucemie . A zecea vară (2003) se dovedește a fi un mic film poetic , în timp ce Die Blindganger (2004) tematizează creșterea nevăzătorilor. În 2006, Mondscheinkinder a avut de-a face cu boala incurabilă Xeroderma pigmentosum și cu moartea unui copil (fratele personajului principal nu este permis la soare) cu ajutorul fanteziei și al unei prime iubiri.

Max Minsky și cu mine (2007), un film despre o fetiță de 13 ani care este influențată de rădăcinile sale germano-evreiești pe de o parte, dar care descoperă sportul și băieții pe de altă parte , arată că poți spune amuzant și povești realiste . Holly-Jane Rahlens' supunere a primit German pentru Tineret Literatura Premiul.

Pentru filmele de aventură germane de succes exemplifică cele trei ??? - Secretul insulei fantome din 2007. În 2008, cartea clasică pentru copii a lui Kurt Held, Die Rote Zora, a fost adaptată cinematografiei .

Industria animației din Germania se bucură, de asemenea, de un succes din ce în ce mai mare. Aici sunt adaptările cinematografice ale cărților ilustrate internaționale Der kleine Eisbär , Pettson und Findus și Felix - A Hare on a World Tour , precum și Little Dodo (2008), în care un orangutan găsește o vioară și are acces la muzică și Cei trei tâlhari (2007) au fost realizați. Cu Back to Gaya 2004, primul film complet german digital a fost în cinematografe.

Spectacolul de la cel de-al 22 - lea Festival Internațional de Film din Chicago din 2005 este o dovadă a reputației filmelor germane pentru copii . Patru filme au primit premii acolo: Fratele meu este un câine , Bibi Blocksberg și secretul bufnițelor albastre , Comoara albului șoimii și steaua Laurei . În plus, filmul de Crăciun Es ist ein Moose sprung și Villa Henriette au obținut succes în cinematograf în acel an.

Câștigătorul Premiului german de film 2006 pentru cel mai bun film pentru copii și tineri vorbește, de asemenea, pentru lățimea extraordinară a filmelor germane pentru copii : Peștera câinelui galben este situată în Mongolia și oferă o perspectivă profundă asupra credinței mongole și a cotidianului. viața unei familii nomade mongole tradiționale .

Și printre filmele de televiziune germane se produc filme pentru copii care tratează problemele specifice adolescenților, de exemplu în Pik & Amadeus - Friends against Will (2006) sau The Seal of Sanderoog (2006).

Consumul de cartofi prăjiți din 2012 a fost primul film cinematografic pentru copii al unei producții germane din ultimii 15 ani, bazat pe un scenariu original și nu pe un roman.

Austria

Încă din 1907, Dr. Filme educaționale Alto Arche prezentate în cinematografe în 1912. În aceste filme, care se păstrează și astăzi, au putut fi văzuți la lucru lucrătorii de sticlă, un maestru olar și vopsitor de țesături, dar și o gimnastică freestyle.

După ce li s-a interzis legal copiilor să meargă la cinematograf în 1910, filmul austriac nu a reușit mult timp să dezvolte un gen de film independent pentru copii, mai ales că industria cinematografică națională a fost sincronizată cu cea germană în timpul național-socialismului . În a doua republică, numeroase producții au fost susținute de Ministerul Educației în a doua jumătate a anilor 1950 și începutul anilor 1960, dar aceasta s-a limitat în esență la filmarea pieselor de teatru. Filmele, în special filmele pentru copii, au primit doar finanțare minimă.

În sectorul cinematografic pentru copii și tineret, care se stabilește doar treptat în Austria, se remarcă filmul sufletesc pentru copii Jonathana și vrăjitoarea din 1976. Acest film este despre o fată care trăiește singură cu tatăl ei ocupat și găsește confort la o femeie în vârstă.

În anii 1990, Bernd Neuburger ( Vacanțe cu Revelionul (1990), Lisa și tigru din dinți de sabie (1995)) și Wolfram Paulus au fost cei mai activi regizori. A avut 150 de copii care au ajutat la proiectarea Ein Rucksack Full Lies (1996), care a avut succes și în Germania .

Gașca Knickerbocker: Das Sprechende Grab (1994) și The 3 Posträuber (1998) își lasă protagoniștii să trăiască aventuri sălbatice.

Datorită finanțării reduse a filmelor pentru filmele pentru copii, Austria apare adesea ca un coproducător de filme pentru copii, cum ar fi Sommer mit den Burggespenstern (2002).

Elveţia

Când auzi filme elvețiene pentru copii, toată lumea se gândește imediat la Heidi . Acest roman al Johannei Spyri a fost filmat de mai multe ori în Elveția, de la Heidi în 1952 până la primul film color elvețian Heidi și Peter (1955) până la o versiune modernă din 2001 ( Heidi ).

Dar Elveția este, de asemenea, implicată în calitate de coproducător în filme care nu vin în minte automat, precum Die Rote Zora (1979), Anna, Anna (1992) și Henriette din 2004. Filmele de animație produse includ și Pingu .

Numele meu este Eugen din 2004 este un film pur elvețian . În anii 1960, patru băieți pleacă în căutarea „Regelui Rascalilor” și călătoresc prin jumătate din Elveția.

Există două adaptări cinematografice ale cărții ilustrate Schellen-Ursli din 1964 și 2015 . Schellen-Ursli (1964) de către regizorul Ulrich Kündig este mai strâns legată de original decât remake - ul Schellen-Ursli (2015) . Regizorul este Xavier Koller .

Filmul pentru copii din alte țări

(Notă: țările sunt în ordine alfabetică.)

Australia

Comedia Fatty Finn (1980), în stilul micilor ticăloși , este adaptarea cinematografică a benzii desenate cu același nume de Syd Nicholls .

Franţa

Desenele de marionetă ale lui Władysław Starewicz, realizate în Franța în jurul anului 1920, se numără printre primele filme pentru copii francezi .

Un clasic al filmelor franceze pentru copii este adaptarea cinematografică din 1962 a Războiului Butoanelor .

Filme precum Nu mușca, Te iubește , (1975), The Great Way (1987) și Me, Caesar. 10 ani și jumătate, 1,39 metri înălțime (2003) se caracterizează prin descrierea sensibilă a trezirii ludice a sexualității copilărești. În plus, adaptările cinematografice ale amintirilor din copilărie ale lui Marcel Pagnol Gloria tatălui meu (1990) și Castelul mamei mele (1990) au obținut un mare succes. Aceste filme sunt despre o portretizare nostalgică a sărbătorilor din Provence la începutul secolului al XX-lea. În The Butterfly din 2002, un bătrân duce o fată într-o expediție și este forțat să se implice cu copilul. De asemenea, Vulpea și copilul includ o prietenie de poveste aventuroasă de 2.007 pe care a pus-o în scenă Luc Jacquet .

Arthur și Minimoys (2006), conceput de Luc Besson, despre un băiat care merge în lumea zânelor pentru a salva casa părinților săi, oferă o poveste de aventură modernă, cu multe efecte speciale .

Desene animate franceze pot obține succes la nivel mondial; În 2003, Marea cursă din Belleville a fost nominalizată la Oscar pentru cel mai bun film de animație. Un alt mare succes a fost Secretul broaștelor (creat în 2003) despre un nou potop . Eforturile de a produce filme din viața reală după interesul în scădere pentru desenele animate Asterix și Lucky Luke au avut succes comercial, cel puțin la Asterix. Între timp, al treilea film de acest gen a fost realizat cu Asterix la Jocurile Olimpice din 2007 .

Un aspect important al cinematografiei franceze sunt documentarele de succes despre animale, precum Mikrokosmos - Oamenii ierburilor din 1996, care au folosit cele mai moderne tehnici și au găsit astfel noi tipuri de imagini. Călătoria pinguinilor (2005) a primit un cadru controversat care lasă animalele să „vorbească”. În filmele sale Ursul (1988) și Doi frați din 2004 (care este despre tigri), Jean-Jacques Annaud a plasat animalele în centrul unui complot în care personajele animalelor erau doar moderat umanizate.

Alte filme franceze sunt considerate prietenoase copiilor, fără a ține seama în mod explicit de nevoile copiilor. Filmele lui Jacques Tati seamănă oarecum cu cele ale lui Charles Chaplin . Mai ales Sărbătorile domnului Hulot din 1953 combină pantomima și slapstick-ul într-un mod pe care altfel doar Chaplin sau Buster Keaton au reușit să o facă. Chiar și interpretarea lui Louis de Funes a apariției sale furioase în filmele care l-au făcut să pară un mare copil obraznic, mare succes în acest sens. Același lucru este valabil și pentru Pierre Richard în rolul său de star ca un om haotic și neîndemânatic , care își încurca în mod regulat întregul mediu. Filmele din viața reală Asterix urmează din acest umor .

Marea Britanie

Filmele pentru copii din Marea Britanie sunt de mare amploare. Un film foarte neobișnuit, de exemplu, este comedia Bugsy Malone (1976). În acest film, toate rolurile sunt interpretate de copii, prin care aceștia reprezintă adulți.

Problemele sociale sunt, de asemenea, abordate fără a renunța la distracția publicului. În The Greatest Department Store in the World (1999), o familie fără adăpost poate fi închisă de Crăciun. În Doppelpack (2002) este un film de vârstă majoră despre dezvoltarea personalității individuale a surorilor gemene. Filmul din 2003 Lumea minunată a lui David este despre rasismul cotidian în sport.

Având în vedere numărul mare de cărți pentru copii britanici, numărul adaptărilor de film este destul de redus, deoarece majoritatea adaptărilor sunt realizate de Hollywood. Un exemplu tipic sunt numeroasele adaptări cinematografice ale lui Roald Dahl , dintre care doar o versiune pur britanică a ajuns la cinematografe - Danny, campionul din 1989. De aceea, adaptările cinematografice ale romanelor Harry Potter de Joanne K. Rowling sunt atât de remarcabile, deoarece autorul predomină că actorii sunt aproape toți britanici.

Hong Kong

În urma valului de kung fu din anii 1980, unele dintre aceste filme au fost dublate în limba germană , în care copiii au acționat ca actori principali. Filmele rezumate în seria de filme Lucky Kids sau ca Lucky Seven sunt potrivite pentru copii puțin mai mari.

Italia

Filmul italian pentru copii este în mare parte asociat cu filme ale celebrei cărți pentru copii Pinocchio . Cu toate acestea, majoritatea adaptărilor cinematografice ale acestei cărți care au apărut în Germania sunt americane. Ultima versiune de și cu Roberto Benigni în 2002 nu a avut succes în afara Italiei.

În plus, comediile cu Adriano Celentano , precum și cu Bud Spencer și Terence Hill sunt foarte populare printre copii. Cu toate acestea, datorită umorului grosolan și a certurilor lor, acestea sunt mai potrivite pentru tineri. Comediile despre Don Camillo și Peppone au fost, de asemenea, considerate potrivite pentru copii . O reprezentare realistă a lumii emoționale și comportamentale a copiilor nu are loc în niciunul dintre aceste filme.

Japonia

Anime-ul din Japonia este foarte popular printre copii . Primul film anime care a fost prezentat în Germania a fost Der Zauberer und die Banditen (1959). Seriale precum Heidi (1974) au fost ulterior lansate ca versiune cinematografică. Filmele lui Studio Ghibli au contribuit semnificativ la faptul că și Germaniei i s-au remarcat calitățile unor anime. Aceasta include micul serviciu de livrare Kiki (1989).

Pe lângă animații, filmele cu monștri din Japonia oferă divertisment pentru copii. Filmele lui Godzilla (1954 până în 2004) sunt foarte cunoscute . Mai potrivite pentru copii sunt însă filmele Mothra precum Mothra 3 - King Gidorah Returns (1998). Există o oportunitate suplimentară de identificare prin utilizarea copiilor de aceeași vârstă cu personajele principale.

Există, de asemenea, câteva filme cu animale din Japonia, cum ar fi Flecki, mein Freund (1991) sau A Dog Called Quill (2004).

Canada

Din Canada, în special unele filme pentru copii din seria TV Povești pentru toți au fost dublate în germană, inclusiv The Mop Gang (1992) și The Secret Fortress (2001). Acesta din urmă spune povestea a două grupuri de copii care joacă războiul și recunosc inutilitatea acestuia.

În plus, filmul cu animale Kayla - Prietenul meu din pustie, filmat în 1999, vine din Canada.

Olanda și Belgia

În Olanda și Belgia, filmele din străinătate nu sunt de obicei dublate. Prin urmare, numărul filmelor auto-produse pentru copii este foarte mare pentru a oferi copiilor o selecție mai largă de filme vorbite în olandeză.

Adesea creatorii încearcă să creeze o intrigă imaginativă care este încorporată într-un mediu real. Deci filmele nu sunt amplasate într-o lume pură de basm. Exemple sunt Abeltje, băiatul ascensor zburător și Trăiască regina , în timp ce Winky dorește ca un cal să aducă cultura olandeză Sinterklaas mai aproape de public.

În filmul de mare succes The Mysterious Minush (2001), filmul pentru copii este amestecat cu filmul clasic de basm . Poveștile istorice pentru copii includ Kruimeltje și Pietje Bell , dintre care au fost realizate până acum două filme: 2002: Pietje Bell și secretul mâinii negre , 2003 Pietje Bell 2 - Vânătoarea coroanei țarului . O coproducție olandeză / belgiană a fost realizată în 2000 cu Mariken .

Polonia

Filmele pentru copii din Polonia, precum Povestea pantofului Saffian (1961), Micul magician (1987) și Crows (1994), sunt adesea atinse și combină adesea un buget redus de producție cu cerințe artistice.

Rusia

Filmul de basm din Rusia este celebru în întreaga lume. Acest lucru se aplică, de exemplu, pentru Adventure in the Magic Forest (1964), The Humpbacked Horse sau filmele despre vrăjitoarea Baba Jaga. În plus, au fost realizate multe filme imaginative pentru copii, precum Aventurile lui Petrow și Wassetschkin (1984). Filmele de animație produse în Rusia includ seria Hase und Wolf (18 filme, 1969-1994) și filmele despre crocodilul Gena și Tscheburaschka (din 1969).

Scandinavia sau țările nordice

Numărul și calitatea filmelor din Scandinavia și țările nordice , care sunt foarte des realizate ca coproducții, sunt uimitoare . Un motiv pentru aceasta este includerea consecventă a filmelor pentru copii în cultura acestor țări. În Danemarca, de exemplu, s-a stipulat legal din 1982 că 25 la sută din fondurile subvenționate pentru filme trebuie utilizate pentru filme pentru copii și tineri.

Nu doar numeroasele filme Astrid Lindgren sunt cele care dau seama de succesul internațional al filmelor scandinave pentru copii. Mai degrabă, filme precum Zwei kleine Helden , Kim und die Wölfe (ambele din 2003) sau SOS - Petter ohne Netz (2005) se văd ca pe filme moderne pentru copii care își iau publicul în serios și rămân mereu la nivelul ochilor cu protagoniștii lor. Sunt abordate adesea subiecte dificile precum lupta pentru individualitate și încrederea în sine a personajelor, dar și probleme sociale precum înțelegerea între religii sau șomaj. Comportamentul adulților în toate fațetele și contradicțiile sale umane este, de asemenea, prezentat în cea mai mare parte realist. Multe comedii de familie fericite precum The Unbeatable Andersens (1997) sunt create în acest proces.

Filmele de succes Buster, Magicianul (1984), Hodder salvează lumea din 2003 și The Fakir (2004) se bazează pe romane ale celui mai de succes autor danez pentru copii Bjarne Reuter . Tsatsiki - caracatițe și primele sărutări (1999) și Tsatsiki - prieteni pentru totdeauna (2001) sunt adaptări literare ale autorului Moni Brännström . Alte adaptări cunoscute sunt Mein Freund der Scheich (1997), Only Clouds Move the Stars (1998), Elina (2002), care a câștigat Ursul transparent la Berlinale din 2003 la Festivalul de film pentru copii și Tinke - Little Strong Girl , care a fost stabilit în 1850 și filmat în 2002 a devenit.

Din Finlanda despre filmul fantastic vine Rollo și spiritul pădurilor (2001), în care pe lângă aceste figuri mitologice ale luminii și trolilor apar. Eskimo Băiatul Ikíngut plutit în derivă pe insula pe un sloi de gheață ( Islanda , 2000).

Aprecierea filmelor scandinave pentru copii este exprimată și în numeroasele premii internaționale. Acestea includ, de exemplu, On the Hunt for the Kidney Stone (1996), The Eye of the Eagle (1997), Love in Tin Can (2000), A Witch in Our Family (2000) și Elina (2002). Din Kletter-Ida (2002) - un film care poate fi cu siguranță descris ca un thriller de acțiune pentru copii, dar care spune și empatic dezvoltarea personalității personajelor principale - un remake a fost făcut doi ani mai târziu datorită succesului său internațional în SUA .

Spania

În Spania, filmul pentru copii a fost încă foarte mult pe Franco - dictatura inventat. Pentru a le ocoli cenzura , au fost realizate diverse filme cu copii în rol principal. Acest lucru le-a permis realizatorilor să critice pe ascuns sistemul , deoarece pe de o parte cenzorii au judecat aceste filme mai puțin strict, iar pe de altă parte , nemulțumirile sociale , sociale și politice prezentate în filme au devenit cu atât mai evidente.

Prin urmare, filmele pentru copii „adevărate” nu și-au găsit până acum drumul în Europa de limbă germană până acum.

Domnul Figo și secretul fabricii de perle (2006) este un amestec amabil de CGI și film real despre un șoarece ca o zână modernă a dinților .

Republica Cehă

În anii 1950, în Cehoslovacia au fost realizate un număr mare de filme de animație care nu erau destinate doar copiilor. Artiștii remarcabili din această perioadă au fost Jiří Trnka și Karel Zeman . Trnka este cel mai bine cunoscut pentru desenele sale cu păpuși, cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt Prințul Bajaja (1950), adaptarea filmului unui basm de Božena Němcová și adaptarea sa din Visul unei nopți de vară (1959) de William Shakespeare . Karel Zeman a fost caracterizat de animația stilizată în combinație cu filmul real. Multe dintre filmele sale au fost inspirate din poveștile lui Jules Verne . În filmul Călătorie în timpurile primordiale (1955), patru băieți explorează timpurile primordiale pe un râu magic. Dirijabilul furat (1966), pe de altă parte, spune povestea a cinci băieți care pleacă într-o călătorie aventuroasă într-un dirigibil.

Începând cu anii 1960 au existat câteva coproducții de televiziune cehe-germane, majoritatea fiind difuzate în format de serie, dar și ca filme de televiziune. Cele mai cunoscute sunt probabil lucrările lui Ota Hofman și Jindřich Polák , cărora li s-a adresat Pan Tau (1966-1978) - care a fost punctul central al unui nou film în 1988 -, The Visitors (1981-1983) și Luzie, Horror of the Road (1984) numărând.

La fel ca în alte țări din Europa de Est, s-a pus un mare accent pe filme de basm prezentate și puse în scenă cu dragoste, cum ar fi The Girl on the Broomstick (1972), Three Hazelnuts for Cinderella (1973) și The Mill Princess (1994), care au avut un succes deosebit în Germania de Vest . Exemple de nivel artistic ridicat și sensibilitate ridicată a filmelor cehe pentru copii sunt And Again I Jump Over Puddles (1970) și Alice (1988).

Chiar și după trecerea mileniului , această tradiție este continuată cu filme precum Max, Susi și telefonul magic din (2001).

Statele Unite

Filmele americane de familie beneficiază de un bazin aproape inepuizabil de cărți pentru copii în limba engleză , care devin filme de succes la Hollywood. Clasicii includ Peter Pan (1924), The Wizard of Oz (1939) , The Secret Garden (1949) , Mary Poppins (1964) și The Black Stallion (1979). Adaptările actuale ale romanelor pentru copii sunt The Indian in the Kitchen Cabinet (1995), A Case for Borger (1997), Stuart Little (1999) și Peter Pan (2003). Există, de asemenea, o serie de filme de televiziune care reînvie clasicele vechi ca serii în două părți cu o distribuție vedetă, cum ar fi Călătoriile lui Gulliver în 1996 și Alice în Țara Minunilor (1999). În plus, unele filme precum Amy and the Wild Geese (1996) și My Dog Skip (2000) se bazează pe evenimente reale.

Potențialul actorilor copii a fost recunoscut încă din anii 1930. Mickey Rooney (1920–2014) și-a început cariera de film la vârsta de 6 ani. Shirley Temple (1928-2014) a apărut în 44 de filme până la vârsta de doisprezece ani, printre care War Babies (1932), Stowaway (1936), versiunea din 1937 a lui Heidi și The Little Princess (1939). În 1936, Judy Garland, în vârstă de 12 ani, și-a început cariera. Seria de film The Little Rascals ( The Gang / The Little Rascals ), produsă din 1922 pe baza scenariilor de Hal Roach , a fost la fel de populară . Filmele slapstick de Laurel și Hardy sau Charles Chaplin realizate la acea vreme sunt încă foarte populare în rândul copiilor.

Filmele Disney care au fost produse încă din anii 1930 sunt considerate în continuare exemplul filmelor americane pentru copii și familie . În anii 1970, când sistemul de la Hollywood era în criză și New Hollywood, orientat artistic, încerca să revoluționeze America, studioul Disney a fost singurul care a mai filmat în mod regulat pentru acest grup țintă.

În anii 1980, filme de familie din ce în ce mai imaginative au fost realizate în SUA după filmul pentru copii ET - The Extra Terrestrial din 1982 a devenit cel mai de succes film dintre toți de câțiva ani. Alte exemple de succes sunt The Flight of the Navigator (1986) și The Night of Adventure (1987). Filmul de Crăciun Jessica and the Reindeer (1990) iese în evidență pozitiv din filmele populare de acest gen precum The Miracle of Manhattan (1994) și The Girl with the Wonder Woods . În plus, au fost realizate filme precum Space Camp (1985) sau Russkies (1987), care susțin în mod aparent munca în echipă și înțelegerea internațională, dar în realitate oferă spectatorilor o viziune foarte conservatoare asupra lumii în timpul Războiului Rece, care încă exista la timpul .

În 1990, unul dintre cele mai de succes filme pentru copii a apărut vreodată cu Kevin - Alone at Home , care a avut până acum trei continuări . În timp ce actorul principal Macaulay Culkin a avut succes doar pentru o scurtă perioadă de timp, gemenii Olsen au reușit să facă filme de-a lungul tinereții.

Similar cu Home Alone , comedia filmului din 1994, Juniors 'Day Off for the Baby "Baby-Bink", a avut o temă similară "Criminal and the Child" și a avut un succes similar.

O binecunoscută serie de filme din anii 1990 s-a rotit în jurul celor patru țestoase de dimensiuni umane . În plus, Kuck a văzut cine vorbește! , Dragă, am micșorat copiii (ambii în 1989) și Un câine numit Beethoven (1991) câteva ediții noi. Un exemplu actual este trilogia Moș Crăciun , a cărui concluzie a fost prezentată în cinematografe în 2006.

Actorul definitoriu al acestei vremuri a fost Robin Williams , care a realizat o serie de filme pentru copii între 1991 și 1997 și, potrivit acestuia, s-a transformat în „ Robert De Niro pentru copii”. Din 1997 Eddie Murphy l-a imitat cu succes și l-a pus pe profesorul nebun de mai multe ori.

În plus, tradiția filmelor de familie simple și vesele precum Little Miss Magic (1997) a continuat în anii '90 .

După trecerea mileniului, filme fantastice elaborate precum Lemony Snicket - Puzzling Events (2004) și Charlie and the Chocolate Factory (2005) au celebrat mari succese. Pentru monstrul din Loch Ness , filmul înfrumusețează My friend, The Water Horse (2007), în care un băiat are grijă de un tânăr dragon, astfel se maturizează intern.

O descriere realistă a experiențelor de viață ale copiilor este rareori văzută în multe filme americane. Dacă da, la fel ca Winn-Dixie - My Shaggy Friend din 2004 , se bazează în cea mai mare parte pe o carte de succes. În Brücke nach Terabithia (2006), bazat pe romanul premiat de Katherine Paterson , doi copii își creează o lume fantastică, dar trebuie să recunoască faptul că se confruntă cu problemele vieții lor „reale” (neglijare, luptă) pentru recunoaștere, a face față unei Moarte) nu poate scăpa.

Când vine vorba de scurtmetraje, există filme din SUA care diferă semnificativ de filmele de familie de la Hollywood în ceea ce privește designul lor. Printre acestea se numără, de exemplu, The Babysitter (2003), care este despre curiozitatea sexuală a unui copil de zece ani față de baby-sitterul său de cincisprezece ani.

Filme pentru copii din alte culturi

Există un număr considerabil de filme non-occidentale vizionate în Europa. Exemple în acest sens sunt Copiii iranieni ai cerului (1997) și Timpul cailor beți (2000), produse de Kanun-e Parvaresh . Cu toate acestea, acestea diferă adesea fundamental de filmele pentru copii care sunt frecvente aici. Dispozitivele stilistice cunoscute, cum ar fi utilizarea muzicii pop, relaxarea plină de umor a complotului sau sfârșitul fericit, sunt în mare parte renunțate. Datorită fundalului cultural ciudat și a condițiilor neobișnuite de viață descrise, aceste filme sunt mai susceptibile de a găsi un public adult. Se transmite o perspectivă autentică asupra unei realități diferite a vieții. Cu toate acestea, acest lucru presupune că aceste filme sunt văzute împreună cu adulți care pot ajuta la clasificare și prelucrare.

Regizorul indian Satyajit Ray a realizat mai multe filme pentru copii și tineri și și-a filmat propriile cărți de succes pentru copii, precum povestea sa de detectivi Sonar Kella (1974) și filmul de basm Hirak Rajar Deshe (1980) bazat pe o poveste pentru copii a bunicului său Upendrakishore Raychaudhuri . Datorită diferențelor culturale, filmele indiene pentru copii prezentate în Germania sunt în mare parte filme pentru animale, cum ar fi Rikki Tikki Tavi (URSS / India 1975) bazat pe Rudyard Kipling , Elefantul alb (1978) sau Prietenul meu, micul elefant (1993). Finanțarea franceză a permis producția aventurii pentru copii și animale Sirga - Leoaica (1993), care arată în imagini bântuitoare modul în care fiul unui șef african crește cu o leoaică.

Informații suplimentare

Evaluarea vârstei

Deoarece aproape toate filmele din Germania sunt verificate de FSK (autoreglare voluntară) în timpul protecției tinerilor , acest lucru este adesea văzut ca un criteriu pentru ceea ce este un film pentru copii.

Cu toate acestea, această idee poate fi susținută doar într-o măsură limitată. Nu fiecare film aprobat de FSK cu FSK fără limită de vârstă sau FSK 6 este automat un film pentru copii, deoarece FSK verifică doar dacă respectivele filme conțin elemente care nu sunt potrivite pentru copii. Faptul că următoarea grupă de vârstă mai mare are doar doisprezece ani și că procesul de maturare din acești ani este cel mai grav face problema mai dificilă: un film care a fost supraîncărcat în jurul copiilor de opt ani încă primește aprobarea de la șase ani dacă se presupune că telespectatorii în vârstă de zece ani îi pot face față.

Întrucât tinerii încep la vârsta de doisprezece ani, se poate spune că un film cu vârsta de peste 12 ani nu mai este un film pentru copii. Începând cu anii 1990 , a apărut problema că filmele cu această vârstă din programul de seară au fost repetate în după-amiaza următoare, subminând astfel reglementările privind protecția tinerilor. În plus, ratingurile de vârstă sunt din ce în ce mai mici după un timp ( Star Wars sau The Goonies de la doisprezece la șase, King Kong și femeia albă chiar de la șaisprezece la șase).

Aceste evaluări de vârstă FSK sunt adoptate în cea mai mare parte în Elveția . Cu toate acestea, în unele cazuri, Elveția are propriile ratinguri de vârstă, care uneori diferă semnificativ de ratingul FSK german. În Germania, de exemplu, nu există limită de vârstă pentru doi eroi mici , în Elveția de la vârsta de zece ani.

Festivaluri și premii de film pentru copii

Premii importante de film pentru copii sunt acordate în cadrul:

Vezi si

Literatură / surse

  • Ulf Abraham (ed.): Clasice ale filmelor pentru copii și tineri. În: Praxis Deutsch: revistă pentru lecțiile de germană. 175. Friedrich, Velber 2002, ISSN  0341-5279 .
  • Christian Exner, Bettina Kümmerling-Meibauer (ed.): De băieți sălbatici și găini sălbatice. Perspective ale filmului modern pentru copii . Schüren, Marburg 2012, ISBN 978-3-89472-754-3 .
  • Petra Josting, Klaus Maiwald (ed.): Literatură pentru copii filmată. Genuri, producție, distribuție, recepție și modele pentru lecțiile de germană. (= kjl & m extra. 10). kopäd, München 2010.
  • Tobias Kurwinkel, Philipp Schmerheim: Analiza filmelor pentru copii și tineri. (= UTB 3885). UVK Verlagsgesellschaft, Konstanz / München 2013, ISBN 978-3-8252-3885-8 .
  • Terry Staples: Toți prietenii împreună: Povestea cinematografiei pentru copii. Edinburgh University Press, Edinburgh 1997, ISBN 0-7486-0718-8 .
  • Brigitte Tast (ed.): De la femei: filme pentru fete. O listă de selecție. Kulleraugen, Hildesheim 1984, ISBN 3-88842-017-2 .
  • Heidi Rösch: Jim Knopf este (nu) negru. Schneider Verlag, Hohengehren 2000, ISBN 3-89676-239-7 .
  • Beate Völcker: Dezvoltarea de filme, materiale și proiecte pentru copii. UVK Verlagsgesellschaft, Konstanz 2005, ISBN 3-89669-521-5 .

Link-uri web

Wikționar: Film pentru copii  - explicații privind semnificațiile, originea cuvintelor, sinonime, traduceri

Premii de film pentru copii

Dovezi individuale

  1. ↑ citat din Ronald M. Hahn , Volker Jansen , Norbert Stresau : Lexikon des Fantasy-Films. 650 de filme din 1900 până în 1986 . Heyne, München 1986, ISBN 3-453-02273-4 , p. 73.
  2. ↑ Motor grafic # Diferențe între film și joc