Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1

Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1
Album live de Miles Davis

Publicarea
(e)

2011

Etichete Columbia Records

Format (e)

3 CD, DVD

Genuri)

jazz

Titlu (număr)

34

lungime

3:18:21

ocupaţie

producție

Michael Cuscuna , Richard Seidel

Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1 este un album de jazz de Miles Davis . Conține înregistrări radio a trei concerte diferite în Anvers , Copenhaga și Paris , înregistrate pe 28 octombrie, 2 noiembrie și 6 noiembrie 1967 și lansate pe 20 septembrie 2011 de Columbia Records . Este inclus și un DVD cu înregistrări TV ale concertelor de la Stockholm la 31 octombrie și de la Karlsruhe la 7 noiembrie 1967.

După The Complete Live at the Plugged Nickel în 1965, această ediție a fost a doua reeditare oficială a înregistrărilor Miles Davis din anii 1960 pe CD, care a fost editată de Michael Cuscuna și Richard Seidel .

Albumul

Sub titlul Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1 , Columbia a lansat înregistrări de concerte pe care Quintetul Miles Davis le-a câștigat în Europa cu saxofonistul Wayne Shorter , pianistul Herbie Hancock , basistul Ron Carter și bateristul Tony Williams . Ca material suplimentar, ediția conține un DVD cu înregistrări de concerte din Germania și Suedia. Titlul ales de marca Columbia continuă o serie de lansări ale casei de discuri care a început în 1991 cu înregistrările lui Bob Dylan sub același titlu. Până atunci , înregistrările concertelor din Anvers, Paris și Stockholm, precum și Zilele Jazz-ului din Berlin erau publicate sub formă de bootlegs . Jaful a apărut sub titlurile Miles Davis - His Greatest Concert Ever (Antwerp), Miles Davis - Tempo Di Jazz (Stockholm), Miles Davis Quintet Live In Europe ( Philharmonie Berlin ) și No Blues (Paris).

Titlurile primului CD au fost create la un concert al cvintetului din Regina Elisabeta din Anvers la 28 octombrie 1967, al doilea CD conține concertul din 2 noiembrie 1967 în grădinile Tivoli din Copenhaga și al treilea CD conține înregistrarea de la 6 noiembrie 1967 Salle Pleyel din Paris. Cutia este completată de înregistrări de televiziune de la Südwestfunk și Sveriges Radio TV , care arată înregistrări de concerte de la primăria din Karlsruhe pe 7 noiembrie și Konserthuset din Stockholm la 30 octombrie 1967. Concertul de la Karlsruhe a fost auzit și văzut pe ARD pe 17 septembrie 1968 ca episodul 51 din Jazz .

Albumul Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1 a fost urmat în ianuarie 2013 de Volumul 2: Live in Europe 1969 , cu Miles Davis, Shorter, Chick Corea , Dave Holland și Jack DeJohnette . Setul conține din nou trei CD-uri și un DVD.

Turul

Newport Jazz Festival în Europa

Quintetul Miles Davis a făcut un turneu în Europa la câteva luni după înregistrarea albumului de studio Nefertiti ca parte a unui program de turneu organizat de George Wein , fondatorul Newport Jazz Festival , sub titlul Newport Jazz Festival în Europa . Cu sponsorizarea Pan American Airlines și a US Travel Service , o agenție guvernamentală americană, opt grupuri au apărut în diferite constelații din marile orașe europene precum Antwerp, Belfast, Londra, Rotterdam, Stockholm, Helsinki, Copenhaga, Berlin, Paris și Barcelona în 1967.

Jack Chambers numește turneul lui Wein în biografia lui Miles Davis poate „cea mai complicată călătorie întreprinsă vreodată cu muzicieni”. Vedetele de jazz care au cântat acolo au inclus Davis, un octet de Thelonious Monk , Sarah Vaughan cu Bob James Trio, Gary Burton Quartet cu Larry Coryell , un număr de chitariști ( George Benson , Buddy Guy , Jim Hall , Barney Kessel , Elmer Snowden ) , Quintetul Archie Shepp (cu Roswell Rudd , Grachan Moncur III și Beaver Harris ), Clark Terry și în cele din urmă Newport All Stars de George Wein (cu Ruby Braff , Buddy Tate și George Wein însuși la pian).

Davis menționează în autobiografia sa o ceartă cu George Wein în Spania („ne-am certat despre bani”) lui Davis nu-i plăcea faptul că Wein le spunea oamenilor sumele mari pe care le plătea lui Davis; De asemenea, Davis insistase să meargă regulat la sală pentru a fi în formă pentru concertele sale, pe care se pare că Wein nu a reușit să le organizeze. La sfârșitul turneului de la Barcelona, ​​Wein a încercat să îi ofere lui Davis un concert suplimentar fără plată suplimentară, pe care Davis a refuzat-o. Atunci când Wein i-a explicat lui Davis în argou jazz că nu avea bani pentru plata suplimentară, Davis a fost supărat și a zburat acasă. Trupa sa a susținut apoi concertul ca Wayne Shorter Quartet , Wein le-a spus reporterilor că Davis a zburat fără să le spună nimănui, inclusiv propriilor săi muzicieni, ceea ce Davis nega (dar s-au apucat de certuri și au inventat pentru că Wein a plătit bine în a rezervat hoteluri bune și zboruri de primă clasă).

Davis a fost mulțumit de concerte: „M-am simțit bine în Europa pentru că formația a cântat bine. Și formația cânta foarte bine uneori ”.

Miles Davis și Archie Shepp

George Wein a grupat adesea formația Miles Davis cu cvintetul Archie Shepp , deși majoritatea publicului era mai puțin conștient de noua direcție a lui Davis. În timpul turneului, Davis a fost convins, după cum scrie în autobiografia sa, să cânte cu Archie Shepp la cererea lui Tony Williams. Ian Carr intră mai în detaliu în biografia lui Davis la concertul grupului de turneu din octombrie 1967 la Hammersmith Odeon din Londra, inclusiv reacția publicului. Miles ar fi insistat să apară în fața lui Shepp pentru că nu dorea să apară în fața unui public „care ar fi bolnav” („oameni bolnavi”) - efectul lui Shepp asupra audienței a fost polarizant în mod corespunzător. Miles Davis cunoaște diverse afirmații că nu ar putea face nimic cu această muzică. Miles nu mai cântase la Londra de șapte ani; muzica trupei a fost avansată în comparație cu așteptările publicului hrănite din înregistrările sale și interacțiunea trupei a fost, de asemenea, necunoscută:

Archie Shepp în Franța în 1982
„A jucat un set lung și coeziv care a durat mai mult de o oră ... și teme familiare au venit și au plecat ... tobe de fierbere și fierbere au creat un dialog continuu cu orice altceva ... dar nu a existat niciodată o descărcare a tensiunii imense care a fost generat ... publicului i s-a refuzat satisfacția de a fi de acord cu muzicienii în timpul spectacolului ... au fost înlăturați, respectuoși, atenți, dar nu chiar incluși. "

Foarte spre deosebire de Archie Shepp care a apărut după aceea (descris de Carr ca „atacând muzica energică”); Carr vede ce au în comun Shepp și Davis: amândoi au jucat improvizații de grup mai lungi („seturi coerente cu multă dezvoltare interioară, structura aspectului lor a fost organică, crescând încet din interacțiunea grupului, un peisaj sonor care a dat impresie de reflux etern ”). Carr vede opusul lui Shepp și Davis în concertul de la Londra ca un prim exemplu al războiului tribal dintre avangardă (Shepp) și tradiție (Davis) în jazz, care a fost modelat de o schimbare mult mai profundă, atitudinea schimbată a public de concerte în a doua jumătate a anilor 1960 datorită dominanței grupurilor rock și vocale, la care Davis va răspunde în curând cu o reorientare completă a muzicii sale.

Jack Chambers menționează, de asemenea, că Shepp și Davis au cântat odată împreună, citându-l pe martorul ocular Barry McRae: După ce Davis l-a invitat pe Shepp să cânte cu el la un concert, Davis a ieșit de pe scenă; „Shepp își însușise egoist lumina reflectoarelor cu solo-ul său și cânta muzică pentru care nu avea nicio înțelegere”.

Critica contemporană a turneului

Valerie Wilmer , care, ca și Ian Carr , a experimentat concertul lui Miles Davis la Hammersmith Odeon din Londra, a raportat la Downbeat : „Un concert pe care toată lumea îl va auzi pentru totdeauna.” „În ciuda tuturor pretențiilor contrare, Miles este un showman magistral în termeni a sunetului și a aspectului. "Pe rolul special al lui Tony Williams, ea a scris:

„Este tare, sigur, dar lui Miles îi place pentru că îl stimulează pe momente de o frumusețe absolut mare. Țipătul chinuitor din cornul său se datorează nu în ultimul rând lui Tony Williams. Muzica a fost o perfecțiune dulce-amăruie ".

Concertul trupei Miles Davis din Philharmonie din Berlin, care a avut loc în cadrul Zilelor Jazzului din Berlin și nu este documentat în ediția Columbia, a fost revizuit de un critic al ziarului săptămânal Die Zeit , care a fost aparent dezamăgit de interpretarea cvintetului:

„Alte două ansambluri cu nume mari de jazz, motiv pentru care mulți fani au venit la concerte, care au fost complet epuizate timp de patru zile, au fost dezamăgitoare. Trompetistul Miles Davis, de la care se aude că a angajat un boxer ușor pentru a nu se descurca fără antrenamentul său zilnic de box în turneu, ar trebui să practice mai des. Combo-ul său a dat o rutină rece. "

Datele turneului

Cvintetul Miles Davis, de obicei cuplat cu cvintetul Archie Shepp, a cântat în zece orașe în turneu:

The Hammersmith Odeon 2008
  • 28 octombrie: Koninging Elisabethzaal, Anvers
  • 29 octombrie: Hammersmith Odeon, Londra (Jazzexpo)
  • 30 octombrie: De Doelen, Rotterdam
  • 31 octombrie: Konserthuset, Stockholm
  • 1 noiembrie: Kulturhuset, Helsinki
  • 2 noiembrie: Tivoli Konsertsal, Copenhaga
  • 4 noiembrie: Philharmonie, Berlin ( Berlin Jazz Days )
  • 5 noiembrie: Lecco, Como
  • 6 noiembrie: Salle Pleyel, Paris
  • 7 noiembrie: Primăria, Karlsruhe

Muzica albumului

Miles Davis și-a jucat materialul fără ca un cântec să se termine normal; în schimb, a intrat lin în următoarea melodie. La sfârșitul ultimei piese din fiecare set, a jucat The Theme , o temă hardbop . Cele cinci concerte documentate au început fiecare cu noua compoziție Davis, Agitation ; A urmat un repertoriu similar de reinterpretări ale unor titluri mai vechi precum Walkin ' din 1954, Monks ' Round Midnight , compozițiile lui Wayne Shorter Footprints , Riot și Masqualero , precum și standardele On Green Dolphin Street și I Love in So So Easy .

Potrivit lui Hank Shteamer, Miles Davis „s-a bucurat vizibil de gama largă dinamică și emoțională a acestei formații și a construit seturile în consecință”. Spre deosebire de înregistrările de studio ale cvintetului, concertele de la Live in Europe 1967 ar fi sub formă de amestecuri neîntrerupte . În patru dintre cele cinci seturi, urmele furtunoase ale lui Wayne Shorter sunt transferate clasicului Thelonious Monk „Round Midnight” , care de fiecare dată începe ca un simplu dialog între Davis și Hancock. Tranzițiile suplimentare păstrate aceste seturi lungi în mișcare: „În Anvers, o versiune mai lungă a lui Miles mediu tempo swinging No Blues a dat drumul la trei minute un tumultuoasă sprint prin Hancock Riot ; La Paris, No Blues sare în atmosfera atmosferică a lui Shorter, inspirată de Masqualero , un comutator convingător care provoacă imediat urechea. "

Ron Carter la European Jazz Expò 2007

Hank Shteamer spune ca aceste inregistrari documentul „plecarea muzicienilor din lor bebop rădăcini, atât celebrare extatică și curajoasă deconstrucția Aceste performanțe au reprezentat sfârșitul solist și modul în care jazz - ul ansamblu a fost jucat în cele două decenii înainte.“ - Acompaniament model al combo -Jazz până la acest punct. Al doilea mare cvintet al lui Davis nu a fost prima trupă care a cântat în acest fel; În jurul anului 1967, Ornette Coleman , John Coltrane și Cecil Taylor făcuseră fiecare convențiile de jazz din anii 1940 și 1950 „să explodeze în felul lor. Cu toate acestea, niciunul dintre ceilalți artiști nu a știut cum să combine interacțiunea profundă și îndrăzneață cu o astfel de coerență continuă. ”La acest nivel, chiar înainte de despărțirea cvintetului în următorii doi ani, când Miles a intrat în jazz electric , Carter a fost primul care a plecat. , urmat de Williams și Hancock, „interacțiunea a fost cea mai vie și mai clară”.

Lista de urmărire

CD 1
  1. Agitație (Davis) 5:26
  2. Amprente (mai scurte) 9:37
  3. „Round Midnight (Calugar) 7:37
  4. No Blues (Davis) 11:15
  5. Riot (Hancock) 3:39
  6. Pe strada Green Dolphin ( Bronisław Kaper / Ned Washington ) 8:26
  7. Masqualero (mai scurt) 8:53
  8. Gingerbread Boy ( Jimmy Heath ) 5:56
  9. Tema (Davis) 1:15
Salle Pleyel din Paris (2008), locația concertului Miles Davis din 6 noiembrie 1967
CD 2
  1. Agitație (Davis) 6:14
  2. Amprente (mai scurte) 9:01
  3. „Round Midnight (Calugar) 7:16
  4. No Blues (Davis) 14:40
  5. Masqualero (mai scurt) 10:00
  6. Agitație (Davis) 6:36
  7. Amprente (mai scurte) 10:35
CD 3
  1. 'Round Midnight (călugăr) 8:06
  2. No Blues (Davis) 13:01
  3. Masqualero (mai scurt) 10:08
  4. Mă îndrăgostesc prea ușor ( Sammy Cahn / Jule Styne ) 10:34
  5. Riot (Hancock) 3:39
  6. Walkin '(Davis) 9:01
  7. Pe strada Green Dolphin (Kaper / Washington) 9:04
  8. Tema (Davis) 8:22
  • Toate piesele înregistrate pe 6 noiembrie 1967 în Salle Pleyel, Paris.
Konserthuset din Stockholm, locul concertului Miles Davis din 31 octombrie 1967
DVD
  • Miles Davis în Germania și Suedia
  1. Agitație (Davis) 6:43
  2. Amprente (mai scurte) 6:03
  3. Mă îndrăgostesc atât de ușor (Cahn / Styne) 11:34
  4. Gingerbread Boy (Heath) 5:34
  5. Tema (Davis) 0:28
  6. Agitație (Davis) 6:57
  7. Amprente (mai scurte) 9:06
  8. „Round Midnight (Calugar) 8:31
  9. Gingerbread Boy (Heath) 7:35
  10. Tema (Davis) 1:34

Premii

Albumul a fost recunoscut ca reeditare a anului în 2012 atât de sondajul Down Beat Readers 2012, cât și de sondajul american Down Beat Critics Poll ; a fost onorat în aceeași categorie la Premiile JJA ale American Jazz Journalists Association . Revista britanică Jazz Journal International a inclus, de asemenea, albumul în topul 10 al listelor de reeditări în 2011.

Primirea albumului

Thom Jurek evaluează albumul cu 4½ stele pe Allmusic și este de părere că înregistrările surprind cel de-al doilea cvintet al lui Miles Davis „la vârful lor creativ”. Deși lista seturilor celor trei concerte este similară, asta nu înseamnă că repetarea este monotonă. Aceste apariții sunt puternice, deoarece cvintetul joacă un „amestec aprins de post-hardbop , muzică modală și ecouri de free jazz ”. Versiunile unor titluri precum „Round Midnight , On Green Dolphin Street și Gingerbread Boy” sunt fiecare diferite; doar ascultați titlul inițial Agitație pentru a vedea cât de diferite ar fi fost diferitele interpretări în fiecare seară.

Nate Chinen a scris în New York Times că înregistrările au surprins „cea mai bună trupă de lucru a lui Davis la vârf”, unde „s-au întins până la limita perfecțiunii post-bop”. Muzica sună „uimitor de contemporană, arată în direcția atributelor decisive ale erei noastre contemporane de jazz și confirmă doar dinamica unică a cvintetului lui Davis din anii 1960”. Chinen compară calitatea înregistrărilor cu cele ale înregistrărilor lansate în 1995 ca The Complete Live at the Plugged Nickel 1965 . Live in Europe 1967 arată „o trupă radical sigură de sine, cu o muncă de echipă mai liberă și mai inflamabilă.” Chinen se referă la presupunerea lui Ashley Kahn că moartea lui John Coltrane cu câteva luni mai devreme, dar și publicul european mai deschis, a condus Miles Davis la acțiune și a influențat tenorul muzicii. În timp ce au fost momente în înregistrările Plugged Nickel în care trupa a jucat departe de el, Miles Davis a rămas autoritatea clară în Live in Europe 1967 , chiar dacă a fost mai sălbatic la fiecare pas. El nu mai cântă trompeta umplută , ultima rămășiță a perioadei sale reci , iar tonul său este matur și ascuțit. În timp ce pe Green Dolphin Street , I Love in Too Easy and 'Round Midnight sunt deja cunoscute din repertoriul Plugged Nickel , noile compoziții au făcut ca cvintetul să pară mai energic, cum ar fi în Hancock's Riot și în compozițiile lui Shorter Masqualero și Footprints . Tony Williams este cel care face acest râu și este cel mai îndrăzneț și inspirator aici. Dintre cele cinci concerte din Live in Europe din 1967 , cel de la Tivolis Concert Hall din Copenhaga a fost cel mai aprins . De la începutul Agitației , cvintetul a tras cu presiune. Wayne Shorter își începe solo-ul „cu o incomoditate strategică”, claxonând note singure , „de parcă ar fi fost blocat în trafic” înainte de a începe să lucreze la acest subiect. Solo-ul lui Hancock începe cu puțin mai puțin remarcabil, cu o bubuitură cromatică în 7/8 metri , nimic la care nu te-ai aștepta de la un pianist de jazz în 1967 - urmat de o tranziție către un swing rapid . Întregul concert de la Copenhaga urmează acest model de „a te arunca de pe o pantă abruptă”. Dacă acest concert ar fi fost lansat vreodată ca un singur album, ar fi considerat „una dintre cele mai incitante înregistrări live din cariera lui Miles Davis”.

În recenzia sa asupra înregistrărilor din JazzTimes, George Varga a subliniat și calitatea celui de-al doilea CD, care conține cele cinci titluri nepublicate anterior de la concertul de la Copenhaga: „În intensitatea sa emoțională, energia instrumentală și bogăția muzicală, cântecul cântecului este atât de excitant. că unii ascultători pot găsi acest lucru atât îmbătător, cât și epuizant. "

Herbie Hancock Nice Jazz Festival 2010

Performanțele lor strălucitoare sună „atât de complet proaspete, contemporane și îndrăznețe” încât ne întrebăm de ce Davis a rupt în cele din urmă acest cvintet și a apelat la ceea ce a devenit cunoscut sub numele de jazz-rock . Varga oferă evaluarea lui Herbie Hancock, care a spus despre turneu:

„Știam că acesta era un teritoriu nou. A fost ceea ce ne-am dorit, această explorare, doar diferitele abordări erau în mod clar ale noastre. Nu ne-am dat seama în ce măsură ar însemna acest lucru pentru alți muzicieni din lumea jazzului. Multă vreme, alți muzicieni nu au știut cum am făcut-o. "

În ciuda faptului că toate aceste concerte au fost înregistrate cu o listă similară de titluri pe o perioadă de zece zile, spectacolele „aparent telepatice” au diferit dramatic; intențiile muzicale, răsucirile și momentele de aprindere nu sunt niciodată aceleași, versiunea pariziană a temei finale durează doar 76 de secunde, în timp ce versiunea de la Anvers durează opt minute „absolut grozave”.

Chiar mai bine, spune Varga, este „maniera zgomotoasă în care părțile individuale sunt legate între ele pentru a crea piese expansive, de tip suită , care se amestecă una în cealaltă, adesea în fața publicului (sau, în câteva momente, toți membri ai cvintetul). „Această postură de joc flexibilă poate fi recunoscută prin cât de surprinzător este să auzi aplauzele la concertul de la Anvers după cinci piese și 33 de minute”. Acesta este cazul rar al unui album live „în care zgomotul publicului sună ca o interferență. Uneori tăcerea și răbdarea ar putea fi benefice ”.

Wayne Shorter

Maik Brüggemeyer a revizuit albumul pentru Rolling Stone și i-a acordat patru stele. Întrucât munca lui Davis era deja „excesiv de documentată”, el a fost uimit de titlul albumului și de „noua serie de rarități” planificată. Cu toate acestea, albumul arată această formație din Davis „la apogeul muncii lor”; La fel ca Chinen, el a spus că albumul este „chiar superior față de The Complete Live at the Plugged Nickel 1965 box, care face acum parte din canonul Davis . Wayne Shorter și Herbie Hancock nu au jucat niciodată mai liber și mai inspirat sub Davis, și totuși această secțiune de ritm ingenioasă compusă din Ron Carter și Tony Williams îi prinde din nou cu mare ușurință de fiecare dată. Davis păstrează întotdeauna controlul, în ciuda faptului că muzica este nelimitată pentru el, joacă ... precis și liric în același timp. "

Hank Shteamer crede că Live in Europe 1967 nu este „cu siguranță o notă de subsol” în lucrarea lui Miles Davis; Mai degrabă, oferă șansa de a asculta unul dintre cei mai mari șefi de bandă ai secolului al XX-lea, cum el, cu „estetica sa anti-ierarhică, îi conduce pe colegii săi în extazul creativ” și îi aduce la cele mai riscante și mai implicate spectacole din cariera lor. Niciun jucător nu poate realiza acest lucru mai mult decât Tony Williams, care este în formă maximă cu versiunea Footprints din 2 noiembrie la Copenhaga. Pentru Shteamer, Live in Europe 1967 marchează momentul în care „auzim pentru prima dată această trupă care se ocupă de o gamă atât de largă de materiale”; precedenta casetă live a celui de-al doilea quintet, The Complete Live at the Plugged Nickel 1965 , pe de altă parte, ar fi conținut în mare parte standarde de jazz bine cunoscute .

Îndrăzneala improvizațională din urmele de la Copenhaga este impresionantă ; Herbie Hancock joacă ca „un străin confuz”. În loc să ofere solo-ului saxofonului lui Wayne Shorter o bază solidă, el oferă fraze mici ornamentate, precum fragmente amestecate din inventarul clasicilor secolului al XX-lea; la sfârșitul titlului răspunde la tema prezentată de vânturi cu o parafrază batjocoritoare . Între timp, Ron Carter a proiectat linia de bas în formă de vals a piesei.

Factorul decisiv este că libertatea, așa cum este înțeleasă de această bandă, nu echivalează volumul și densitatea; unul dintre cele mai puternice momente ale Live in Europe 1967 a fost, de asemenea, unul dintre cele mai calme. În timp ce Masqualero (6 noiembrie la Paris pe CD-ul 3), pe măsură ce Miles Davis joacă un personaj solid , încet, Hancock se cufundă într-o figură bântuitoare, repetitivă , iar Williams se calmează cu un tempo șoptit, sugerat pe hi-hat . Mai târziu, când începe solo-ul lui Hancock, Williams eșuează în totalitate, lăsându-l pe pianist și pe Carter să cânte un duo delicat, care curge liber. În același set, în Walkin ' , Williams și Carter îl conduc pe Wayne Shorter într-un extaz rapid și apoi se estompează încet în tăcere. Saxofonistul intră într-un pasaj (rar) neînsoțit și „joacă un tip abstract de bebop, plin de fraze de scuturare și excursii de mormăit”.

Davis la mijlocul anilor 1950

Unele dintre titlurile de la Live in Europe 1967 sunt „jucate ca niște picturi de acțiune cooperativă ”, în care tuturor le este permis orice, doar fără dreptul de a fi centrul atenției în timpul disponibil, combinat cu principiul atotcuprinzător al Compoziții pentru a ține haosul sub control.

În rezumat, Shteamer afirmă de ce Live in Europe 1967 este atât de esențial:

„Veți auzi exact cum acționează acești virtuoși înainte de a avea loc marea schimbare. Încă funcționează în forma veche, ansamblul acustic jazz, dar pun la îndoială acest lucru fără încetare pentru a vedea cât de departe își pot extinde convențiile fără a le răsturna complet. Înainte de a te aventura în lumea mai mare a pop-ului , trebuie să realizezi jazz-ul nirvana și asta obții în Live in Europe 1967 . Estetica sa este cu greu mai ușor de descris decât cea auzită la Kind of Blue and Bitches Brew , dar nu mai puțin semnificativă. Practic, jazz-ul se dezvoltă printr-o interacțiune curajoasă și sensibilă, iar Live in Europe 1967 întruchipează culmea acestei practici. "

Chiar și Michael Rüsenberg compară înregistrările cu înregistrările live anterioare de la Plugged Nickel 1965 și ajunge la concluzia:

„Realizările muzicale ale concertelor„ Plugged Nickel ”- într-un singur cuvânt: utilizarea flexibilă a timpului - sunt și mai pronunțate aici.” „ Round Midnight , care este aproape exclusiv cunoscut sub numele de baladă ,„ șuieră aici cu un Rollercoaster Groove și schimbări de timp care, în cel mai bun caz, îi permit să rămână recunoscute în fragmente. ”Rüsenberg subliniază modul„ destul de lipsit de respect ”de a trata lucrările altor persoane, dar și cu propriile opere; nici ascultătorul nu s-ar fi săturat să i se prezinte „de unsprezece ori„ Round Midnight ”sau dintele de maimuță din„ Gingerbread Boy ”sau tema cornului din„ Mascalero ”- cei cinci îl joacă diferit de fiecare dată. Ei îndrăznesc să facă orice pentru că pot face totul. "

„Freebop”, așa cum a fost introdus de Ashley Kahn în notele de pe album, este „un termen atractiv pentru el”, a scris Rüsenberg:

„Singurele uși pe care nu le deschid sunt cea către atonalitate și alta spre dizolvarea contorului (așa cum sa întâmplat doar doi ani mai târziu, în martie 1970„ Live at Fillmore East, 7 March 1970 ”)”.

Kevin Davis a spus în All About Jazz că „singurul lucru frustrant” despre lansarea în 1967 a filmului Live in Europe: The Bootleg Series Vol. 1 a fost faptul că a durat 44 de ani până când „cea mai evidentă verigă lipsă ” a fost închisă în Davis 'discografia a fost. Comparativ cu albumele de studio, Live in Europe 1967 este mai bun decât oricare dintre ele, un album care documentează în cele din urmă „importanța fundamentală a lui Miles Davis ca artist”.

Seria Bootleg

Columbia / Legacy's Bootleg Series cu înregistrări de Miles Davis în prezent (începând cu 2018) include următoarele ediții:

  1. Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1 (ed. 2011)
  2. Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (ed. 2013)
  3. At the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (ed. 2014)
  4. La Newport 1955-1975: The Bootleg Series Vol. 4 (ed. 2015)
  5. Freedom Jazz Dance: The Bootleg Series Vol. 5 (rec. 1965–68, ed. 2016)
  6. The Final Tour: The Bootleg Series, Vol. 6 (rec. 1960, ed. 2018)

Referințe și comentarii individuale

  1. ↑ a b c d e f g h i Recenzie de Hank Shteamer în Pitchfork Farm 2011
  2. ↑ Recenzie a albumului The Bootleg Series, Vols. 1-3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 de Stephen Thomas Erlewine pe AllMusic (engleză). Adus la 16 octombrie 2012.
  3. ↑ Vezi Discografia Miles Davis
  4. ↑ Jazzbrief 2007 al Jazzinstitut Darmstadt ( Memento din 5 ianuarie 2014 în Arhiva Internet )
  5. ^ Anunțarea albumului în JazzTimes
  6. ↑ a b c d e Jack Chambers: Milestones 2. The Music and Times of Miles Davis Since 1960. Beech Tree Books, William Morrow, New York 1985 (Vol. 2), pp. 114 și urm.
  7. ↑ Inclusiv cu Ray Copeland , Jimmy Cleveland , Johnny Griffin , Phil Woods , Charlie Rouse
  8. ↑ Turneul a durat patru săptămâni și a parcurs 20 de orașe. Festivalul de Jazz Newport din Europa a trecut prin următoarele orașe: Baden-Baden, Barcelona, Belfast, Berlin, Copenhaga, Dublin, Epernay, Helsinki, Karlsruhe, Lecco, Londra, Lugano, Lyon, Mainz, Paris, Rotterdam, Stockholm.
  9. ↑ Miles Davis; autobiografia, Heyne 2000, p. 388.
  10. ↑ În originalul lui Jack Chambers: „M-am simțit bine în Europa pentru că formația a cântat bine. Uneori trupa cântă destul de bine. "
  11. ↑ a b c Ian Carr, da Capo, p. 219
  12. ↑ În original: „El a jucat un set continuu lung care durează aproximativ o oră ... și au apărut și au dispărut teme familiare, .. tobe au fiert și au clocotit, păstrând un dialog continuu cu orice s-a întâmplat, totuși: nu a existat niciodată eliberarea tensiunii imense care a fost generată, ... publicului i s-a refuzat satisfacția de complicitate la spectacol ... au fost păstrați în exterior, respectuoși, atenți, dar nu chiar implicați. "
  13. ↑ „muzică energică cu răzbunare”
  14. ↑ Carr: „..seturi continue cu multă mișcare internă, structura performanței lor a fost organică, apărând în mare parte din interacțiunea de grup, un flux sonor dat având impresia unui flux și reflux etern”.
  15. ↑ Jazz Journal, iunie 1975 Avant-Courier: Miles Davis since Philharmonic Hall, Berlin 1964
  16. ↑ În original: „Shepp a învins lumina reflectoarelor solo, cântând muzică cu care avea puțină simpatie”.
  17. ↑ În original: „Un concert pe care toată lumea stătea la ureche.” „În ciuda tuturor pretențiilor contrare, Davis este atât prin sunet, cât și prin aparență, maestrul showman”.
  18. ^ A b Valerie Wilmer: London Lowdown. Downbeat, 28 decembrie 1967
  19. ↑ În original: „Este tare sigur, dar lui Miles îi place așa pentru că îl stimulează în momente de o frumusețe țipătoare. Strigătul chinuitor al cornului Davis îi datorează mai mult decât puțin lui Williams. Muzica a fost o perfecțiune dulce-amăruie ".
  20. ↑ Festivalul de jazz cu hippies și beat - dev Jazz și-a găsit drumul înapoi către un public numeros din Berlin prin rute pop. În: Arhiva Die Zeit
  21. ↑ Intalnirile turneului cu Peter Losin
  22. ^ Ashley Kahn , Liner Notes.
  23. ↑ DVD-ul a fost lansat și ca parte a setului de 70 de CD-uri Miles Davis: The Complete Columbia Album Collection , lansat în 2009.
  24. ↑ Sondaj DownBeat Readers 2012 ( Memento din 12 decembrie 2012 în Arhiva Internet )
  25. ^ Informații de la Radio France ( Memento din 6 aprilie 2013 în Arhiva Internet )
  26. ↑ Nominați în 2012 - nominalizări la premiile JJA Jazz Awards 2012
  27. ^ Jazz Journal International - Jazz Journal Critics 'Poll 2011
  28. ↑ Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1 pe AllMusic (engleză)
  29. ^ Recenzie în The New York Times
  30. ↑ a b c d George Varga, recenzia albumului în JazzTimes
  31. ↑ În original: „Cântarea cvintetului este atât de galvanizantă în intensitatea sa emoțională, vigoarea instrumentală și bogăția muzicală încât unii ascultători pot găsi experiența atât exaltantă, cât și epuizantă.”
  32. ↑ În original: „Am fost conștienți că era un teritoriu nou. Asta am vrut să facem, acea explorare, dar diferitele abordări pe care le-am folosit fiecare dintre noi au fost în mod unic ale noastre. Nu știam în ce măsură va avea impact asupra altor muzicieni din lumea jazzului. Multă vreme, alți muzicieni nu știau cum o facem. "
  33. ^ M. Brüggemeyer Miles Davis - Live In Europe 1967, Rolling Stone 12/2011
  34. ↑ Noua libertate duce la o coexistență a raidurilor cu aproape tăcere, așa că Shteamer mai departe; Însă mixul conține și funk  : în versiunea Masqualero din 28 octombrie la Antwerp (pe primul CD) Williams și Carter dețin un puls latin infecțios ca acompaniament al soliștilor și oferă o bază dansabilă pe care Shorter folosește frazele sale fierbinți. și astfel prefigurează experimentele bazate pe șanțuri care au fost implementate pe În mod silențios în 1969 .
  35. ↑ În original: „Veți auzi exact cum se comportau acești virtuoși chiar înainte de a se produce marea schimbare. Încă funcționau într-un mod vechi, jazz acustic pentru grupuri mici, dar îl interogau fără încetare, văzând cât de departe își puteau întinde convențiile fără a le abandona cu totul. Înainte de a putea pătrunde în lumea mai largă a pop-ului, au trebuit să ajungă la jazz-ul nirvana, și asta au obținut în Live in Europe 1967. Estetica de aici este mai puțin ușor de definit decât cele auzite la Kind of Blue și Bitches Brew, dar nu este mai puțin semnificative. În esență, jazz-ul se dezvoltă prin interacțiuni îndrăznețe și sensibile în acest moment, iar „Live in Europe 1967” reprezintă culmea acelei practici. "
  36. ↑ a b Michael Rüsenberg în jazzcity 2011 ( amintirea originalului din 22 mai 2016 în Internet Archive ) Info: Arhiva link - ul a fost introdus în mod automat și nu a fost încă verificată. Vă rugăm să verificați linkul original și arhivă conform instrucțiunilor și apoi eliminați această notificare. @ 1@ 2Șablon: Webachiv / IABot / www.jazzcity-net-edition.de
  37. ↑ Recenzie a albumului lui Kevin Davis în All About Jazz