Medea în Corinto

Date de lucru
Titlu original: Medea în Corinto
Medea (Eugène Delacroix, 1862)

Medea ( Eugène Delacroix , 1862)

Formă: Melodramma tragico în două acte
Limba originală: Italiană
Muzică: Johann Simon Mayr
Libret : Felice Romani
Premieră: 28 noiembrie 1813
Locul premierei: Napoli
Locul și ora acțiunii: Corint, timpul mitic
oameni
  • Creonte ( Creon ), Regele Corintului ( Bas )
  • Egeo ( Aigeus ), regele Atenei ( tenor )
  • Medea , soția lui Giasone ( soprană )
  • Giasone ( Jason ), războinic (tenor)
  • Creusa ( Kreusa ), fiica lui Creontes (soprana)
  • Evandro , Creontes confidante (tenor)
  • Tideo , prietenul lui Giasone (tenor)
  • Ismene , confidentul lui Medeas (soprana)
  • doi copii ai lui Giasone și Medea
  • Corinteni, fecioare, preoți, anturaj Egeos ( cor )

Medea in Corinto este o operă în două acte de Johann Simon Mayr bazată pe libretul lui Felice Romani .

A fost comandat de Teatrul San Carlo din Napoli , iar prima reprezentație a avut loc pe 28 noiembrie 1813. Lucrarea a avut un mare succes și a fost interpretată în multe opere de operă italiene și europene în anii care au urmat.

conţinut

primul act

Creusa este fiica lui Creon , regele Corintului . Ea are o relație cu războinicul Jason , dar relația este pe un teren tremurat. Jason vrea să se căsătorească cu ea, dar Creusa însuși este deja logodit cu regele atenian Aigeus , în timp ce Jason este căsătorit cu Medea și are doi copii cu ea. Situația se apropie de cap, mai ales că Iason, cu ajutorul lui Medeas , l-a ucis pe Pelias , regele Kolch, iar Kolchienii asediază acum Corintul. Akastos , fiul regelui Kolchen ucis, îi poruncește lui Creon să-i alunge pe Medea și Jason din Corint. După negocieri, se ajunge la un compromis: Jason trebuie să părăsească Medea și Medea ar trebui să fie alungată din Corint . Creon pregătește nunta fiicei sale cu Jason. Medea nu se predă; cere dreptate zeilor pentru încălcarea credinței soțului ei. Jason neagă că se îndrăgostește, susținând că va salva viața lui Medea și a celor doi copii din răzbunarea lui Akastos. Când regele Aigeus din Atena a auzit de nunta viitoare a logodnicei sale Creusa și Jason, el și Medea au încercat violent să împiedice sărbătoarea. Aigeus încearcă acum să o răpească pe Creusa.

Al doilea act

Răpirea eșuează și Jason îl câștigă pe Aigeus, care este acum închis. Nunta trebuie să continue. Medea vede roșu. Zeii din lumea interlopă ar trebui să o ajute în campania ei de răzbunare. Creusa are milă de Medea, ea îl roagă pe tatăl ei să-i dea ultima dorință lui Medea: să-și ia rămas bun de la copiii ei. Medea preface o prietenie cu Creusa și îi dă o haină prețioasă. Totul pare să se contopească în bunăvoință. Aigeus și Medea fac echipă. Ea îl ajută să scape și el acum o susține în răzbunarea ei. Căsătoria dintre Jason și Creusa este completă. Dar valoroasa rochie pe care Creusa a primit-o de la Medea a fost otrăvită. Creusa moare în agonie. Jason este furios. Medea o ucide pe ea și pe copiii lui Jason. Jason încearcă să-și ia viața. Medea este acum pe fugă.

Interpreți ai premierei mondiale

Giuditta Pasta în Mayrs Medea în Corinto

Interpreții din premiera mondială a lui Medea lui Mayr au inclus cei mai importanți cântăreți ai vremii, mai presus de toate faimoasa Isabella Colbran în rolul principal, dar și alți câțiva care urmau să participe la operele napolitane ale lui Rossini doar puțin mai târziu : Michele Benedetti ( Creonte), Manuel García d. A. (Egeo), Andrea Nozzari (Giasone), Teresa Luigia Pontiggia (Creusa), Raffaele Ferrari (Evandro), Joaquína García (Ismene) și Gaetano Chizzola (Tideo). Maria García (mai târziu Maria Malibran ) a jucat unul dintre copiii lui Medea.

Rolul lui Medea nu a fost doar unul dintre cele mai bune roluri ale lui Colbran, ci mai târziu în special de Giuditta Pasta , a cărui interpretare expresivă a fost faimoasă și, ca precursor al rolului lor de semnătură, rolul principal al Normei lui Bellini , poate fi luat în considerare și aplicat. Medea lui Mayr a cântat pastele pentru prima dată în ianuarie 1823 la Paris, unde a fost găsit „simplu, séduisante, sublim, superb” („simplu, seducător, sublim, superb”). A cântat din nou rolul la Paris și Londra în 1826; acolo a avut un succes atât de triumfător ca Medea, încât a trebuit să cânte opera de multe ori în anii următori (1827, 1828, 1831, 1833 și 1837). În Italia a întruchipat Medea la Napoli în 1826 și la Milano în 1829 . Lord Mount Edgcomb, care a auzit pentru prima dată pastele într-un concert privat și a fost dezamăgit de el, a scris în 1834 despre interpretarea ei despre Medea lui Mayr: „Nici o parte nu putea fi mai bine calculată pentru a-și pune punctele forte în lumina potrivită decât Medea , pe care o a făcut Oportunități pentru cel mai profund patos și cea mai intensă pasiune. A avut un succes eminamente în ambele, iar performanța ei m-a surprins și a încântat. "

Origine și semnificație

Cea mai mare particularitate a lui Medea Mayr din Corinto constă în faptul că are un acompaniament orchestral complet compus, adică nu are recitative secco . Acest lucru îl deosebește și de Medea Cherubinis , mult mai cunoscută astăzi prin Maria Callas , care inițial vorbise dialoguri ca o opera-comică franceză și a primit recitative doar mult mai târziu (1855) în Germania. O altă caracteristică specială a timpului său și în opera italiană a fost finalul tragic negativ. Rossini a scris, de asemenea, un final tragic pentru Tancredi pentru un spectacol în Ferrara în același an , dar finalul mai familiar a fost folosit în premiera venețiană și în toate celelalte spectacole. Medea în Corinto a fost o etapă importantă în direcția operei romantice italiene, datorită formei sale bine compuse și datorită finalului întunecat.

Forma integrată nu corespundea inițial cu ideile compozitorului în vârstă de cincizeci de ani, care, într-un prim proiect, în sensul tradiției tipice italiene, încă a elaborat recitative secco și chiar a conceput inițial partea de giasone pentru un mezzo. -soprano (adică pentru un castrato sau ca rol de pantalon ). Întrucât Napoli a fost sub stăpânirea și influența culturală a Franței napoleoniene în acest moment , clienții de la Teatro San Carlo , în special Domenico Barbaja , au insistat asupra unei execuții în sensul tradiției franceze conform Gluck ( Orfeo ed Euridice etc.) și Spontini ( La vestale ): Deci, un acompaniament orchestral pur și numai tenori și basuri în rolurile masculine .

Întrucât Mayr era deja cunoscut de toți compozitorii operei italiene din această epocă pentru părțile sale instrumentale și orchestrale imaginative și elaborate, el a îndeplinit această sarcină cu mare succes - mai ales și mai ales în pasajele recitative, unde intervențiile orchestrale cu o mare sensibilitate la text excelent al tânărului Felice Romani. Orchestrarea lui Mayr a fost celebrată de contemporanii italieni ca fiind extrem de reușită, mai ales în comparație cu La vestale a lui Spontini , care a fost jucată doar cu câțiva ani mai devreme în Napoli și care a fost percepută ca „zgomotoasă” în țara bel cantoului .

Medea a fost doar a doua operă a lui Romani și a doua sa colaborare cu Mayr. Marele succes al operei s-a bazat într-o mare măsură pe libretul lui Romani, în care figura lui Medea nu este descrisă unidimensional ca o furie malefică, ci în termeni umani ca o femeie de fapt iubitoare ale cărei sentimente au fost respinse și rănite (vezi Aria din Medea și Duetto Medea / Giasone în primul act). Marea complexitate emoțională și scene precum misterioasa și misterioasa scenă de descântec a lui Medea din actul al doilea ar fi putut fi, de asemenea, motivul popularității acestei opere cu actrițe cântărețe expresive precum Colbran și Pasta.

Trebuie subliniat faptul că Medea lui Mayr în Corinto este o operă de bel canto italian clasic târziu cu puțin înainte sau în același timp cu tânărul Rossini , în ciuda concesiunilor franceze-Gluck . Spre deosebire de stilul de cântare francez (à la Cherubini și Spontini), în tradiția italiană de interpretare era o chestiune firească faptul că partea de cântat, în special în arii, nu a fost doar cântată ca pe hârtie, ci a fost decorată cu stilistic ornamente adecvate. Unii artiști chiar au exagerat în această privință. B. de Angelica Catalani , ultimul castrat Giovanni Battista Velluti sau virtuosul tenor Rossini Giovanni David . Pentru marii artiști vocali precum Colbran, García, Nozzari și mulți alții în special, ornamentația a fost atât de naturală încât compozitorul a luat-o în considerare și a așteptat-o ​​încă de la început, similar cu opera barocă. Declarația franceză menționată mai sus despre interpretarea oarecum mai târzie a lui Giuditta Pasta ca „simplă,…” („pur și simplu,…”) poate și trebuie să fie pe fundalul vremurilor - în special ornamentația exuberantă, extatică și coloratura bucuriei operelor Rossini - să fie privit ca fiind doar relativ.

Unele părți ale operei există în diferite versiuni, de ex. O parte a revizuirii lui Mayr pentru o producție la La Scala din Milano în 1823 cu Teresa Belloc în rolul principal; cu toate acestea, nu există o versiune finală definitivă.

Noile producții

În 2010, Medea din Corinto a fost interpretată din nou în Teatrul Național din München , Bayerische Staatsoper sub regia muzicală a lui Ivor Bolton , punerea în scenă a fost de Hans Neuenfels , decorul de Anna Viebrock și costumele de Elina Schizler . Medea a fost cântată de Iano Tamar , Creusa de Elena Tsallagova și Jason de Ramón Vargas .

Discografie

literatură

  • Michael Wittmann : Opera „Medea in Corinto” a lui Giovanni Simone Mayr în contextul decorurilor Medea din secolul al XIX-lea. În: Franz Hauk, Iris Winkler (ed.): Opera și viața lui Johann Simon Mayr în oglinda timpului. München-Salzburg, 1998, pp. 105-119.

Link-uri web

Observații

  1. ↑ „Nici o parte nu ar putea fi mai calculată pentru a-și arăta puterile decât cea a lui Medea, care oferă oportunități pentru cel mai profund patos și cea mai energică pasiune. Amândouă a avut un succes eminent, iar performanța ei m-a surprins și m-a încântat ”.
  2. ↑ O versiune decorată corespunzător, foarte gustoasă, a unei arie din opera Elena a lui Mayr , scrisă de mâna compozitorului doar puțin mai târziu (sau aproape în același timp), a fost păstrată și există într-o înregistrare cu baritonul Russell Smythe. Premiera mondială a Elenei a avut loc la doar două luni după Medea în Corinto , pe 28 ianuarie 1814, tot la Napoli.
  3. ↑ O descriere a primului Egeo Manuel García de la debutul său la Paris în 1808 subliniază, pe lângă marile sale calități vocale, printre altele. am aflat că „cântarea lui este bogată în ornamente”, „dar adesea prea puternic decorată” („cântarea lui este bogată în ornamente, dar frecvent prea brodată”).
  4. ↑ Faptul că pastele nu reprezentau în niciun caz un stil complet simplu de a cânta, ci mai degrabă un stil care a fost detoxificat în comparație cu Rossini, este demonstrat și de rolurile concepute pentru ea, precum Anna Bolena din Donizetti din 1830 și La sonnambula și Bellini. Norma a compus pentru ea în 1831 , în procesul în care a fost implicată ea însăși.

Dovezi individuale

  1. ↑ Jeremy Commons și Don White: Giovanni Simone Mayr: Medea in Corinto. Textul broșurii pentru caseta CD: O sută de ani de operă italiană 1810–1820 , Opera Rara ORCH 103, pp. 71–83, aici: p. 71. Pentru participarea aliasului Maria García, alias Malibran, a se vedea și : Jeremy Commons: Medea in Corinto. Text broșură pentru caseta CD Giovanni Simone Mayr: Medea în Corinto , Opera Rara ORC 11, p. 18.
  2. ↑ a b c d e f g h i j Jeremy Commons: Medea in Corinto. Text broșură pentru caseta CD Giovanni Simone Mayr: Medea în Corinto. Opera Rara ORC 11.
  3. ^ Wilhelm Keitel și Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, München 1992, p. 61.
  4. ^ A b c Jeremy Commons și Don White: Giovanni Simone Mayr: Elena. Text broșură pentru caseta CD: O sută de ani de operă italiană 1810–1820. Opera Rara ORCH 103, pp. 60-63.