Woody Herman și Orchestra Sa

Woody Herman 1976

Woody Herman and His Orchestra a fost o formație de jazz condusă de Woody Herman, care s-a bucurat de un mare succes la sfârșitul erei swingului de la sfârșitul anilor 1930 până în anii 1980. După începuturi ca The Band That Play the Blues , cele mai importante momente ale carierei formației au inclus First Herd , care în 1945/46 a integrat și elemente ale bebopului , și Second Herd sau Four Brothers Band , care a început din 1947 până în 1949 sub influența jazzului cool a stat. În diferite linii, Herman a lucrat apoi cu alte proiecte de big band până în anii 1980 , a integrat din ce în ce mai multe elemente de jazz contemporan și a contribuit astfel la dezvoltarea în continuare a jazz-ului de big band.

Istoria trupei

Trupa care cântă la blues: 1936-1944

După ce Woody Herman a preluat formația Isham Jones Band în 1936 și a continuat-o ca o cooperativă de formație (The Band That Plays the Blues) , în anii următori a făcut schimbări stilistice departe de blues și jazz-ul Dixieland pentru a swing în aranjamente sofisticate bazate pe model a Orchestrei Duke Ellington . Gordon Jenkins și Joe Bishop , care fuseseră membri ai trupei Jones, au adus câteva aranjamente cu ei, iar altele au venit de la chitaristul Chick Reeves. Solist pe trombon în „I've Had the Blues So Long” și „Take It Easy” (1936) a fost Sonny Lee .

Roseland Ballroom din New York City

Asemenea , trupa a luat pe cântece pop și numere instrumentale în afară de jazz din repertoriul lor; A debutat la sfârșitul anului 1936 după șase săptămâni de repetiții la Roseland Ballroom din Brooklyn . În ianuarie 1937 a susținut un concert la Roseland din Manhattan ; spectacolele au fost difuzate la radio și le-au făcut repede cunoscute. Orchestra Count Basie a cântat acolo în același timp ; aranjamentele bazate pe blues ale trupei erau complet noi pentru muzicienii Herman și au intervievat muzicieni ai lui Basie, precum Jimmy Rushing , care a spus: „Omule, este blues, blues-ul cu douăsprezece bare” . Acest lucru i-a încurcat pe tinerii muzicieni albi care asociau doar blues-ul cu cântece cântate. Aranjatorii lui Herman, însă, au analizat cu atenție performanțele formației Basie în sala de bal Roseland .

Muzicienii au luat inițial numele trupei The Band That Plays the Blues la propriu ; când au jucat la Frank Dailey's Meadowbrook , și-au jucat spectacolul în întregime cu blues. La Rice Hotel din Houston , managerul a reacționat la muzica bluesy: „Ați înceta cu drag să cântați și să cântați acel blues negru ?”

În noiembrie 1940, numele trupei ulterioare (Woody Herman's) Herd a apărut pentru prima dată într-un articol pe care criticul muzical George Simon îl publicase în Metronome , în care descria o călătorie cu autobuzul cu Harry James Band:

În Hartford, Connecticut, „s-a produs o mare reuniune între băieții James și turma lui Woody Herman, jucând aici Teatrul de Stat”.

După succesele lor inițiale, The Band That Play the Blues a făcut numeroase turnee, inclusiv cu un concert în orașul natal al lui Herman, Milwaukee . După ce au înregistrat mai multe numere de blues, cum ar fi Dupree Blues sau Laughing Boy Blues pentru Decca , formația a avut primul lor mare succes în Statele Unite în 1939 cu Woodchopper's Ball , scris de Joe Bishop și înregistrat în aprilie 1939. Herman a jucat titlul -Bandă și în lungmetrajul Ce este Cookin? . Pentru Decca, formația a înregistrat titlul Blues on Parade pe 13 decembrie 1939 , care a ajuns pe poziția 17 pe hit parada SUA în ianuarie 1940 și a rămas acolo două săptămâni.

Ray Wetzel (1947 sau 1948)
Fotografie de William P. Gottlieb

Alte titluri de succes au fost Blue Prelude , care urma să devină prima melodie semnată a trupei, There I Go , Frenesi (1940) și Blue Flame , înregistrată pe 13 februarie 1941 , a doua melodie care a făcut trupa populară și pe baza armoniilor de blues Should deveni marca comercială a trupei. În 1941, formația Woody Herman a ajuns în partea de sus a trupelor swing; a înlocuit Orchestra Glenn Miller de la Glen Island Casino și a avut o logodnă la Hollywood Palladium Los Angeles. 4.800 de vizitatori au venit la concertul de deschidere.

Pe locul 10 în topuri, formația a venit în iunie 1941 cu G'bye Now alături de cântăreața trupei Muriel Lane; a fost primul hit pentru echipa tânără compozitoare Ray Evans și Jay Livingston . Versiunea ei a popularului Harold Arlen / Johnny Mercer numărul pe mine Time Dream (# 8) a fost de opt săptămâni în topurile din SUA la sfârșitul anului 1941 . Primul hit numărul 1 al trupei a venit și de la stiloul acestei echipe de compozitori: Blues in the Night a fost pe locul 1 timp de patru săptămâni și a fost în topuri timp de 18 săptămâni. Herman a avut unul dintre următoarele succese, Amen [Yea-Man] (# 5) în filmul What's Cookin '? (1942) prezentat. Four Or Five Times (# 14) a fost o versiune din 1942 a numărului King Oliver din 1928; Do Nothing until You Hear from Me (# 7) a fost utilizarea secundară de succes a compoziției Ellington din 1940, acum printre altele. cu Ray Wetzel (tp), Eddie Bert (tb), Johnny Bothwell (ca), Allen Eager (ts) și Chubby Jackson la bas în formație. Saxofonistul tenor Ben Webster a oferit sunetul real al lui Ellington .

După ce Statele Unite au intrat în al doilea război mondial , Herman a trebuit să-și schimbe frecvent personalul de trupă; Pe lângă Webster, el a mai folosit și alți muzicieni Ellington precum Johnny Hodges , Juan Tizol și Ray Nance pentru înregistrări . Herman l-a angajat, de asemenea, pe aranjorul în stil Ellington, Dave Matthews . Datorită schimbărilor de grup, trupa s-a schimbat continuu. În 1942 a înregistrat piesa Down Under a lui Dizzy Gillespie , prima înregistrare de mare trupă a unui număr bebop ; trompetistul a cântat și el scurt pe trupă. Carlo Bohländer a spus despre schimbări:

„Tranziția către aranjamente mai moderne care a avut loc între timp și extinderea grupului de big band în jurul anului a avut ca rezultat First Herd, care a făcut ecou bebopului cu mișcări (la unison ) de nota a opta, dar era încă foarte orientat spre stilul swing. "

În 1943/44, trupa Herman avea doar un public limitat din cauza interdicției de înregistrare ; Herman a eludat interdicția lui Petrillo de a înregistra înregistrări comerciale, jucând mai multe discuri V swinging . El a obținut titluri de succes in top , cum ar fi oprit muzica (# 10), Milkman păstra aceste sticle Quiet (# 10), Let Me Love You Tonight (# 18) și Cahn - Styne numărul Sâmbătă noapte (Este loneliest noapte în Săptămâna) (# 15).

Prima turmă: 1945-1946

În iarna anului 1944/45, Herman a făcut schimbări suplimentare; ulterior formația (nouă) a devenit cunoscută sub numele de Woody Herman's Herd , sau First Herd .

George Simon și-a exprimat entuziasmul în septembrie 1944 într-o recenzie entuziastă în Metronome :

„„ Înainte de a putea avea o trupă cu adevărat grozavă ”, mi-a spus odată Woody Herman,„ trebuie să fii capabil să cânți muzică frumoasă în fiecare seară. Nu poți juca doar niște aranjamente drăguțe și apoi doar lucruri medii restul nopții. Astăzi, formația lui Woody Herman se califică drept „o trupă cu adevărat grozavă”, în conformitate cu propriile orientări exigente ale lui Woody Herman și fără nicio rezervă. Ea poate și face totul. "

Primele înregistrări ale acestei formații în februarie 1945 au inclus și balada Johnny Mercer Laura , care a ajuns în topurile de pe locul 4, precum și compoziția Apple Honey , atribuită lui Herman , probabil bazată colectiv pe I Got Rhythm de George Gershwin .

Walter Hendl, Tony Aless , Billy Bauer, Chubby Jackson, Don Lamond, Woody Herman și Flip Phillips, în jurul lunii aprilie 1946. Foto: Gottlieb

Între 1944 și 1946 formația a avut o emisiune radio săptămânală la programul Old Gold ; Woody Herman a dat compoziției sale Apple Honey numele aditivului pe care sponsorul său l-a adăugat țigărilor Old Gold „pentru a garanta gustul proaspăt de miere de mere”.

La începutul anului 1946, Woody Herman și His Orchestra erau o formație complet nouă; Aranjamentele proaspete ale lui Neal Hefti și Ralph Burns în titluri precum Apple Honey sau Goosy Gander au fost formative . The First Herd a avut o afacere discografică cu Columbia Records și a înregistrat o serie de titluri interesante, inclusiv o copertă a ritmului și blues-ului lui Louis Jordan -Song Caldonia și numărul instrumental swinging Northwest Passage .

Pe lângă Caldonia , care a ajuns pe locul 2 în topuri și a avut partea B Fericirea este un lucru numit Joe , First Herd a continuat să apară în topurile americane în 1945/46 cu titluri precum Gee, It's Good to Hold Tu (# 17), Let it Snow! (# 7), Irving Berlins Everybody Knew But Me (# 11), Atlanta, GA (# 11), Surrender (# 8), Mabel! Mabel! (# 12), un hit bazat pe melodia Humoreske a lui Antonín Dvořák , nr. 7, op.101.

Una dintre principalele caracteristici ale Primului Turm a fost secțiunea de trompetă din cinci piese , în care au cântat soliști cunoscuți precum Neal Hefti , Shorty Rogers , Sonny Berman , Marky Markowitz și Pete Candoli ; Ca saxofonist tenor, Flip Phillips a fost un solist definitoriu, trombonistul Bill Harris „s-a stabilit cu solo-ul său de bijuterie ca parte esențială a trombonului”. Secțiunea de ritm , care a prezentat „un ritm masiv, oscilant”, a fost alcătuită din Ralph Burns (pian / aranjament), Billy Bauer , basistul Chubby Jackson (care a acționat și ca co-lider), tânărul vibrafonist Marjorie Hyams și bateristul Dave Tough ; a adăugat a venit Mary Ann McCall ca nouă Bandvokalistin.

Bill Harris, Denzil Best , Flip Phillips, Billy Bauer, Lennie Tristano , Chubby Jackson, c. Septembrie 1947. Foto: Gottlieb.

Potrivit lui Joachim-Ernst Berendt , „ prima turmă a fost probabil cea mai vitală orchestră de jazz alb care a existat vreodată ”. La sfârșitul anului 1945, prima turmă a atins apogeul succesului său; formația a câștigat sondajul pentru cititorii Downbeat și Metronome; membrii formației Phillips, Harris și Tough au fost aleși fiecare dintre cei mai buni instrumentiști din țară, dar apoi bolnavul terminal Tough a trebuit să părăsească trupa și a fost înlocuit de Don Lamond . Vocalistul trupei Frances Wayne a avut un succes cu Happiness Is a Thing Called Joe .

Cu membrii formației Bill Harris, Shorty Rogers, Sonny Berman, Flip Phillips, Jimmy Rowles, Billy Bauer, Chubby Jackson, Don Lamond și Red Norvo , care se afla acolo de la începutul anului 1946, Herman a format o ramură de octet mai mică numită The Woodchoppers , cu el a înregistrat Pași / patru bărbați pe un cal în 1946 . Igor Stravinsky a fost atât de impresionat de trupă încât a compus pentru orchestră Concertul pentru ebony (1945), pe care First Herd l-a interpretat la Carnegie Hall din New York în martie 1946 . Rezultatul a produs reacții mixte coapte; Barry Ulanov a raportat în Metronome că „sună mai mult ca o imitație franceză a lui Igor decât marele om însuși”.

A fost caracteristic „spiritului trupei”, cită J.-E. Berendt, basistul Chubby Jackson, „modul în care muzicienii se apropiau adesea unul de celălalt după spectacolele lor și se felicitau reciproc pentru solo-urile pe care le jucaseră.” În ciuda popularității formației, Herman i-a desființat în decembrie 1946; motivele au fost financiare și personale, deoarece șeful de bandă a vrut să petreacă mai mult timp cu familia după ce și-a cumpărat o casă la Hollywood. Metronome a anunțat plecarea „Herd” într-un editorial intitulat Obituary for Rhythm și a scris: „Magnifica trupă a lui Woody Herman este moartă. Să se odihnească în pace”.

A doua sobă: 1947–1949

La mijlocul lunii octombrie 1947, Herman a format Second Herd la Hollywood ; mulți critici de muzică au numit această trupă cu Stan Getz și Zoot Sims cea mai mare trupă a timpului lor. Nucleul celei de-a doua turme a fost un grup de saxofoniști numiți The Four Brothers , care au oferit trupei sunetul său specific: Stan Getz , Zoot Sims , Herbie Steward (care a fost înlocuit de Al Cohn în ianuarie 1948 ) și Serge Chaloff . Stan Getz a raportat despre creație:

„Am avut o trupă în„ Pontrelli ”din Los Angeles, Spania . Un trompetist pe nume Tony de Carlo era liderul trupei și noi aveam doar trompeta lui, patru saxofoniști tenori și ritm. Am avut câteva aranjamente de Gene Roland și Jimmy Giuffre ”.

Serge Chaloff 1947.
Foto: William P. Gottlieb

Roland și Giuffre au formă Four Brothers sunetul pe modelul lui Lester Young ; Woody Herman îi auzise pe cei patru tenoriști Giuffre, Getz, Sims și Herbie Stewart „mai mult sau mai puțin întâmplător și era atât de entuziasmat de sunetul lor încât i-a angajat pe ultimii trei pentru formația sa. În locul celui de-al patrulea tenor, el a pus saxofonul bariton de Serge Chaloff, care a oferit combinației instrumentelor tenorului căldură și adâncime suplimentare cu cornul său de bariton întunecat. "

Trupa a mai inclus trompetistii Shorty Rogers, Ernie Royal și Bernie Glow , trombonistul Earl Swope , pianistul Fred Otis și bateristul Don Lamond ; au adăugat uneori Al Porcino , Shadow Wilson , Red Rodney , Billy Mitchell , Lou Levy , Gene Ammons , Jimmy Raney și Oscar Pettiford .

Pentru cei patru frați , această formație din trupă, Jimmy Giuffre a scris titlul cu același nume; Al Cohn a scris numărul Bebop nating și I . „Stilul ei a fost caracterizat prin fuziunea sunetului rece , a armoniei moderne și a swingului de note opt ,” a scris Carlo Bohländer. Deși a doua turmă nu a atins niciodată popularitatea grupului anterior, a avut un nivel mai ridicat de creativitate și un talent considerabil pentru soliști. Numai cu numerele vocale I Told Ya, I Love Ya, Now Get Out (# 23) și o versiune jazz a Saber Dance (# 3) a lui Chatschaturjan a ajuns în topurile SUA la începutul anului 1948.

A doua turmă a existat până în 1949 când Herman a redus-o la un ansamblu mai mic, inclusiv Au jucat Conte Candoli , Milt Jackson , Bill Harris, Dave Barbour , Red Mitchell și Shelly Manne . Între decembrie 1949 și ianuarie 1950 a făcut turnee cu această formație în SUA și Cuba. Unul dintre motivele destrămării a fost consumul de heroină al unor membri ai trupei

A treia vatră: 1950–1958

În primăvara anului 1950, Herman a format cea de-a treia turmă , care a păstrat sunetul celor patru frați ; printre muzicienii săi se numărau Urbie Green , Carl Fontana , Bill Perkins , Dave McKenna , Red Mitchell , Terry Gibbs , Milt Jackson și pianistul și aranjatorul Nat Pierce . Mai târziu au venit Dick Collins , Doug Mettome , Don Fagerquist , Phil Urso , Shorty Rogers , Arno Marsh , Stu Williamson , Ernie Royal, Al Cohn, Bill Harris, Chubby Jackson, Chuck Flores , Dick Hafer , Cy Touff , Kai Winding , Frank Rehak și A adăugat Sonny Igoe .

În mai / iunie 1951, a treia turmă a susținut un concert de trei săptămâni la Hollywood Palladium. Al Cohn era acum organizator al trupei, Shorty Rogers era solist în titluri precum More Moon . Pe lângă Woody Herman, Dolly Houston a apărut și ca vocalist . La 22 iulie 1951, a avut loc un concert comun cu Charlie Parker și Third Herd în Municipal Arena Kansas de Kansas City (Missouri) . În 1954 formația a făcut un turneu în Europa; În 1955, Herman a dizolvat cea de-a treia turmă , pentru a forma din nou o trupă mare anul următor, cu care a plecat într-un turneu în America de Sud sponsorizat de Departamentul de Stat în 1958 . În 1959 a cântat cu o orchestră de stele formată din membri vechi și noi ai formației la Festivalul de Jazz de la Monterey . Membrii majori ai formației sale la sfârșitul anilor 1950 erau Nat Adderley , Vince Guaraldi , Richie Kamuca , Victor Feldman , Bill Harris și Zoot Sims. 1956 Vince Guaraldi l-a înlocuit pe Nat Pierce la pian pentru un sezon.

A patra turmă și turma Swingin din 1960

Dusko Goykovic în clubul de jazz Unterfahrt (München 2009)

După sfârșitul erei swing, Herman a continuat să lucreze ca lider de formație pentru ansambluri mai mici și ocazional pentru trupe mari până în anii 1980. Din 1960, trupa mare a căpătat din nou o formă solidă când a format un nou ansamblu cu muzicienii Bill Chase , Carmen Leggio , Sal Nistico , Phil Wilson , Henry Southall și Jake Hanna , care din 1964 s-a numit Fourth Herd . „Stilul lor a fost transferul hard bop către trupa mare”.

Unele formațiuni din anii următori sub numele The Fourth Herd , The Swingin 'Herd sau The Thundering Herds au făcut turnee în interiorul și în afara Statelor Unite, cu spectacole printre altele. la Festivalul de Jazz Antibes din 1965 și în Basin 'Street West din San Francisco, unde a fost înregistrat albumul live Woody's Winners (1965). În 1968 formația a concertat la Newport Jazz Festival ; În 1969 a putut fi auzită în Germania.

Nou adăugați în anii 1960 au fost tineri muzicieni precum Chuck Andrus , Alan Broadbent , Harold Danko , Dusko Goykovich , Tom Harrell , Bobby Jones , Andy McGhee , Don Rader , Frank Tiberi , Gary Klein și în anii 1970/80 John Fedchock și Greg Herbert , Andy LaVerne , Tony Klatka , Jim Pugh , Steve Turre și Joel Weiskopf . Trupa lui Herman a prelucrat, de asemenea, influențe muzicale de la Thelonious Monk (Blue Monk) , Charles Mingus (Better Get It in Your Soul) și Herbie Hancock (Watermelon Man) , precum și muzica beat și rock emergentă în această fază .

În anii 1970, Herman a interpretat Giant Steps de John Coltrane la saxofonul soprană . Turneul aniversar al lui Woody Herman a inclus, de asemenea, numeroși alți muzicieni, cum ar fi Joe Lovano , al cărui punct culminant a fost Concertul de 40 de ani la Carnegie Hall din New York, în noiembrie 1976, în care au participat și Stan Getz , Chubby Jackson , Zoot Sims , Al Cohn , Jimmy Giuffre , Au participat Jimmy Rowles și Flip Phillips . După moartea lui Woody Herman, la 29 octombrie 1987, saxofonistul tenor de lungă durată al lui Herman, Frank Tiberi, a preluat formația.

Note discografice

„Topul roșu” al lui Woody Herman, aranjat de Neal Hefti și înregistrat la 5 septembrie 1944, a fost lansat pe V-Disc

Woody Herman, New York, aprilie 1946. Foto: William P. Gottlieb

Trupa care cântă la blues

• Blues on Parade (MCA, 1937-42) și colab. cu Sam Armato
• Woody Herman 1939 (Clasici)

Primul aragaz

• Turmele tunătoare 1945–1947 (Columbia, 1945–47)
• Northwest Passage Live 1945 (Jass, 1945)
• Suflând o furtună! (Columbia, 1945-47)
• The V-Disc Anii 1 și 2 ( Hep Records , 1945-47)
• La Carnegie Hall, 1946 (Universal / MGM, 1946)

A doua sobă

• Păstrătorul Flăcării (Capitol, 1948-49)
• La Palladium Hollywood / Commodore Hotel New York 1948 (Storyville, 1948)

Al treilea aragaz

• Live at the Edgewater (Jerden, 1950)
• Toamna timpurie (Discovery, 1952-54)
• Cântece pentru Hip Lovers (Verve 1957)

Fourth Herd / The Swingin 'Herd

• Encore: 1963 (Universal, 1963)
• Woody Herman: 1964 (Philips, 1964)
• Câștigătorii lui Woody (1965)

Compilații

• The Complete Capitol Recordings of Woody Herman 1948-1956 ( Mosaic , ed. 2000)
• The Woody Herman Decca, Mars, MGM Sessions (1943-54) (Mosaic, ed. 2019)

Filmografie

• 1938: Woody Herman & His Orchestra ( Soundie , regizor: Roy Mack)
• 1942: Ce se gătește? (Regizor: Edward F. Cline )
• 1944: Sensations for Millions (Senzații pentru 1945)
• 1945: Earl Carroll Vanities (Regizor: Joseph Santley )
• 1947: New Orleans (regia: Arthur Lubin )
• 1954: Vitrina producătorilor (serial TV)
• 1957: spectacolul Jerry Lewis
• 1965: Toast of the Town (serial TV)

Link-uri web

• Woody Herman și Orchestra Sa la Discogs
• Woody Herman și Orchestra Sa la Internet Movie Database (engleză)

Dovezi individuale