Al 12-lea cvartet de coarde (Beethoven)

Portret Beethoven de Johann Decker din 1824.

Cvartet No. 12 în E major op plat. 127 este un cvartet de coarde de Ludwig van Beethoven .

Apariția

Beethoven a început să compună cvartetul încă din mai 1824, la 14 ani după lucrarea anterioară, Cvartetul de coarde nr. 11 în fa minor, op. 95 . Cvartetul de coarde nr. 12 deschide astfel seria „cvartetelor târzii” de Beethoven, care au fost scrise în succesiune directă între 1824 și 1826.

În ultimii doisprezece ani, Beethoven s-a retras din viața publică și nu mai susținuse concerte. Mulți dintre patronii și prietenii săi au murit în acest timp și a existat și faptul că în 1814 arsese palatul nobilului patron al lui Beethoven, Andrei Kirillowitsch Rasumowski , cu care Beethoven a pierdut un loc important de spectacol, mai ales de la faimosul cvartet Schuppanzigh , de care Beethoven era aproape, se pierduse, își oferise concertele. Beethoven i-a descris starea sa prietenei sale Amenda astfel: „... Pot spune că trăiesc aproape singur în acest oraș cel mai mare din Germania”. În anii 1816 și 1817 - gustul publicului se întinsese între timp pe compozitorul italian de operă Gioachino Rossini - Beethoven nu compusese deloc și în acest timp îi scria editorului Allgemeine Musikischen Zeitung , Johann Friedrich Rochlitz : „De ceva timp acum nu mă mai aduc ușor de scris. Stau și mă gândesc și mă gândesc; L-am avut mult; dar nu vrea să fie pe hârtie. Mă tem de începutul unor lucrări atât de grozave. Sunt acolo, e bine. "

Publicul interesat de muzică a presupus că Beethoven deja „a făcut publicitate” , așa cum i-a spus secretarul său Anton Schindler . În ciuda Sonatei pentru pian nr. 29 în bemol major, Op. 106 („Sonata Hammerklavier”) publicată în 1821, Allgemeine Musikische Zeitung a scris : „Pentru lucrări mai mari pare complet tocit”. Pe lângă Op. 106, Beethoven lucra și la Sonata pentru pian nr. 30, Op. 109 în mi major , Missa solemnis și Variațiile Diabelli.

În genul cvartetului, doar o singură mișcare de cvartet a fost creată pentru scriitorul britanic Richard Ford. Această mișcare a fost descoperită abia în 1999 și oferită pe 8 decembrie același an la Sotheby’s .

Un alt rol important l-a avut surditatea lui Beethoven cauzată de otoscleroză , care a început în jurul vârstei de 30 de ani (în jurul anului 1800) și s-a agravat constant. Întrucât trompetele pentru urechi folosite de Beethoven erau de proastă calitate, semenii săi au trebuit să strige la un moment dat pentru a comunica cu el, până când utilizarea caietelor de conversație a devenit inevitabilă din 1818 , în care interlocutorii lui Beethoven și-au introdus mesajele către compozitor. .

Miniatură anonimă a nepotului lui Beethoven, Karl van Beethoven .

În plus, compozitorul a fost implicat în procesul de custodie pentru nepotul său Karl . Karl a fost fiul fratelui lui Beethoven, Kaspar Karl, care a murit în 1815. După moartea sa, Beethoven a luptat pentru custodia, mama lui Karl Johanna van Beethoven a dus o viață imorală în opinia compozitorului și a fost comparat de el cu „Regina Nopții“ de Wolfgang Amadeus Mozart opera Flautul fermecat . În jurul anului 1820, victoria lui Beethoven în procesul de custodie a contribuit la îmbunătățirea situației sale personale; În plus, el a construit un nou cerc de prieteni, care, spre deosebire de trecut, nu mai era de origine aristocratică, ci de origine burgheză.

În 1822, primele idei concrete despre un nou cvartet s-au maturizat după ce Beethoven și-a exprimat deja dorința de a compune în acest gen cu câțiva ani mai devreme. Prietenul lui Beethoven, Ignaz Schuppanzigh , care conducea Cvartetul Schuppanzigh și a fost poreclit „ Milord Falstaf ” de compozitor , i-a oferit lui Beethoven ajutorul său după întoarcerea din Rusia: „Îl voi vizita în țară, așa că vrem unul nou împreună Compuneți un cvartet ”; Cu toate acestea, Beethoven a refuzat această ofertă.

În mai 1822, Beethoven a fost rugat de editorul de la Leipzig Carl Friedrich Peters să compună mai multe cvartete. Afacerile s-au prăbușit atunci când Beethoven a descris cvartetul, care avea să devină mai târziu opțiunea sa 127, ca „nu tocmai terminat”, deși nu ajunsese încă dincolo de planificare și ceruse taxe prea mari. Potrivit editorului Peters, oricum ar trebui publicate compoziții ale lui Louis Spohr , Andreas Romberg și Pierre Rode , „care sunt toate opere frumoase, excelente”, motiv pentru care nu mai are nevoie de cvartete.

La 9 noiembrie 1822, Beethoven a fost însărcinat de către prințul rus Nikolai Borissowitsch Golitsyn , violoncelist entuziast, să compună unul până la trei noi cvartete. Este posibil ca Golitsyn să fi fost încurajat să facă acest lucru de către Schuppanzigh; Golitsyn și Schuppanzigh s-au întâlnit în timpul călătoriei sale în Rusia.

Cele trei cvartete comandate de Golitsyn și dedicate acestuia includ Cvartetul nr. 12, Op. 127 (finalizat în ianuarie 1825), Cvartetul de coarde nr. 15 în la minor, Op. 132 (finalizat în iulie 1825) și Cvartetul de coarde nr. 13 (bemol major) op.130 (finalizat în ianuarie 1826).

Beethoven a acceptat comisia la 25 ianuarie 1823, dar nu a putut începe lucrările decât în ​​mai 1824, după finalizarea „ Noii Simfonii ”. În martie 1825, op. 127, primul dintre cvartetele comandate a fost finalizat. Karl Holz , al doilea violonist din Cvartetul Schuppanzigh, a raportat în 1857: „În timp ce compunea cele trei cvartete dorite de prințul Golitsyn op, în mod involuntar, a trebuit să scrie cvartetul în Do major și F major. „Cel mai bun, m-am gândit din nou la ceva!” El obișnuia să spună în glumă și cu ochi strălucitori când ieșeam la plimbare: a scris câteva note în caietul său de schițe (...) „și este lipsă de imaginație, slavă Domnului , mai puțin ca niciodată! "

După livrarea cvartetelor, au apărut dificultăți din cauza taxei. Beethoven a insistat ca prima plată a 50 de ducați să fie făcută pentru Missa solemnis , deoarece prințul Golitsyn ordonase, de asemenea, să se efectueze o copie a Missa solemnis la Sankt Petersburg. La început, însă, prințul nu a vrut să intre în asta. Cu toate acestea, după o plată suplimentară de 50 de ducați pentru cvartet, lipseau cele 100 de ducați pentru celelalte două cvartete. În noiembrie 1826, referindu-se la problemele financiare și la participarea sa la campania împotriva Persiei (1826-1828) , prințul a promis să repare plata cât mai curând posibil, care a durat doar câteva zile, în ciuda unui memento trimis de Beethoven la 21 martie 1827 înainte de moartea sa, adresată bancherului prințului, nu s-a întâmplat. Anton Schindler s-a simțit obligat să sublinieze plata târzie a prințului în biografia sa Beethoven, publicată în 1840. Prima plată a 50 de ducați nepotului Karl ca moștenitor universal al compozitorului nu a fost făcută decât în ​​1835; restul a fost achitat după încă 17 ani, deși fără dobândă pentru restanțe. În 1858, fiul lui Karl Ludwig van Beethoven junior a primit de la dirijorul și compozitorul Juri Nikolajewitsch Galitzin, fiul prințului, o plată de 125 de ducați „ca semn al aprecierii muzicienilor ruși” pentru compozitor, care murise în 1827.

O mulțime de schițe au ajuns la noi pentru cvartetele târzii ale lui Beethoven, doar că numeroasele note mâzgălite sunt atât de greu de descifrat, încât Karl Holz le-a caracterizat drept „hieroglife”, „unde nimeni nu le poate da seama. Acestea sunt secretele lui Isis și Osiris ".

Cvartetele târzii au fost compuse în următoarea ordine:

Numele propozițiilor

  1. Maestoso - Allegro (Mi bemol major)
  2. Adagio ma non troppo e molto cantabile (A flat major)
  3. Scherzo. Vivace (Mi bemol major)
  4. Allegro (Mi bemol major)

La muzică

Cele trei cvartete compuse pentru prințul Golitsyn arată o paralelă cu „ Cvartetele Rasumowsky ”. În ambele cazuri, cvartetul de mijloc este în tonalitate minoră, în timp ce celelalte două sunt în tonalitate majoră („Cvartetele Rasumowsky”: nr. 7 în fa major, nr. 8 în mi minor, nr. 9 în do major cvartetele Golitsyn [numerotarea din care nu corespunde ordinii în care au fost compuse]: nr.12 în mi bemol major, nr 15 în la minor, nr 13 în bemol major).

Uneori, Beethoven a considerat un aranjament cu șase mișcări pentru cvartet, cu o mișcare lentă de mijloc numită „La Gaieté” și o mișcare lentă care introduce finalul.

Prima teză

Prima mișcare este introdusă de un maestoso cu șase bare, care se caracterizează printr-un timp de 2/4 și blocaje ritmice sforzato împotriva centrului barei . Acesta este primul din cele trei locuri din mișcarea în care sună maestoso, de fiecare dată într-o cheie diferită.

Maestoso este urmat de tema principală în 3/4 timp, pentru care Beethoven a furnizat indicația de performanță „teneramente, sempre p (iano) e dolce”. După o „temă la scară” în Mi bemol major, există o scurtă tranziție la tema secundară în sol minor. În expoziție , prima temă este similară cu a treia și a doua cu a patra. Unii cercetători Beethoven văd a treia temă doar ca „gând [n]”, „gând secundar [n]”, „apendice” sau „zece bare suplimentare”.

O repetare a Maestoso marchează sfârșitul expunerii și duce la implementare . În dezvoltare, primele două bare ale temei principale apar în toate instrumentele. În cadrul dezvoltării, Maestoso sună când se transformă în Do major.

În recapitulare , tema principală a mișcării sună din nou - cu ușoare modificări - dar de această dată fără Maestoso; Cu un total de 74 de bare, tema principală compensează de data aceasta cele șase bare din Maestoso.

Restul mișcării se dezvoltă într-un fel de „cântec” care, așa cum i-a scris Beethoven prințului Golitsyn, „merită întotdeauna să fie preferat în fața oricărui altceva”.

A doua teză

A doua mișcare este o mișcare de variație. Joseph Kerman a comparat-o cu cea de-a patra mișcare (care este, de asemenea, un set de variante) din Cvartetul de coarde nr. 14 al lui Beethoven în Do ascuțit minor op.131 , făcând aluzie la surorile din opera lui Wolfgang Amadeus MozartCosì fan tutte ”, prin care Adagio din op. 131 „O soră mai mică, mai puțin plină de suflet și serioasă. Ea este mai degrabă Dorabella decât Fiordiligi ”. poate.

Tema mișcării este caracterizată de elemente de scară și triade. Un acord al șaptelea dominant se ridică de la violoncel la prima vioară și apoi conduce la cheia principală a La bemol major. Wilhelm von Lenz scria în 1860 despre introducerea acestei propoziții: „Acest început, o scară între cer și pământ, pe care se ridică și cad spiritele celor mai purificate idei artistice”. Cinci variante ale acestei teme urmează în cursul mișcării.

Prima variantă reține cheia, tempo-ul și semnătura temporală, dar intensifică ritmul temei prin secolele al XVI-lea și sincopări; toate instrumentele sunt implicate în mod egal.

În a doua variantă, ambele viori intră într-un dialog; A șaisprezecea pauză și salturi de interval conferă acestei variații un caracter asemănător dansului.

A treia variantă este un Adagio molto espressivo într-o solemnă Mi major.

A patra variantă are funcția de recapitulare și reia tema mișcării aproape neschimbată. Wilhelm von Lenz a scris despre a patra variantă: „Fluturele plutește în jubilația liniștită a spiritului pupației sale mistice”.

A cincea variatie a dus la discuții între interpreții cu privire la faptul că ar trebui să fie înțeles ca o variație ( Arnold Werner-Jensen ) sau un CODA ( Walter Riezler ), și dacă este ultima variație a mișcării , la toate. Oscilează între A major major și E major.

La fel ca în Cvartetul de coarde nr. 10 din Mi bemol major, Op. 74 , „Cvartetul Harpă” al lui Beethoven , variațiile scorului nu sunt numerotate. Același lucru se aplică variațiilor în mișcările lente ale op.131 , op.132 și op.135 . Teoreticianul muzicii americane Charles Rosen a scris despre variațiile târzii ale lui Beethoven că au transmis „mai puțin impresia că înfrumusețează o temă decât că îi descoperă esența”.

Întreaga a doua mișcare a op. 127 a fost întâmpinată cu un entuziasm unanim în rândul interpreților. În 1936, Walter Riezler s-a minunat de „calmul sublim al mișcării”, în timp ce Joseph Kerman, în 1967, a descris tema mișcării ca „un celebru miracol al frumuseții” și a scris întreaga mișcare ca „cea mai frumoasă mișcare senzuală din Beethoven”. Harry Goldschmidt a descris propoziția din 1975 ca o „stare de calm elizian perfect”, în timp ce Hugo Riemann a scris în 1903: „Patru bare de confirmare finală [...] încheie o propoziție despre a cărei minunată frumusețe nu este nevoie de cuvinte”.

A treia teză

A treia mișcare este singura mișcare din „cvartetele târzii” care poartă denumirea „Scherzo”. În ciuda contrastului dintre arcurile curbate ale celei de-a doua mișcări și elementele cu o singură bară și ritmul punctat al acestei a treia mișcări, tema acestui scherzo se bazează pe Adagio. Prima parte a scherzo conține tema ca o fugă; în timp ce a doua parte este o dezvoltare detaliată. Tema este foarte variată în recapitularea în mi bemol major. Trio-ul mișcării parodează o mișcare de dans și alternează între major și minor. Un Scherzo da capo se încheie surprinzător după douăsprezece bare; propoziția se încheie cu o codă scurtă.

A patra propoziție

A patra mișcare, concepută ca o sonată rotundă, preia starea lirică a celor două mișcări. Expoziția este introdusă de unison cu patru bare . Prima temă principală cu o perioadă asimetrică de opt bare intră direct în a doua temă principală, care se caracterizează prin formațiuni cu două bare, ornamente și contraste dinamice. O tranziție anunță cele două teme laterale, care sunt similare cu o rimă de creșă. Dezvoltarea combină în detaliu temele celei de-a patra mișcări și repetă o treime din expoziție într-o recapitulare de 32 de bare. Nu există nicio tranziție în recapitulare, astfel încât cantabilitatea primei teme principale crește la o grosolanitate populară. O codă detaliată în Allegro comodo conduce fluxul liric al mișcării către un punct culminant.

La scurt timp, Beethoven se gândise să adauge un final Adagio în mi major la final. Acest adagiu E major ar fi trebuit să fie legat tematic de adagio E bemol major, în timp ce finalul ar fi conținut o referință tematică la prima mișcare.

efect

Cvartetul de coarde nr. 12 a avut premiera la 6 martie 1825 de Cvartetul Schuppanzigh din Viena. Ignaz Schuppanzigh a avut împreună cu ansamblul său A. Beethoven. Cvartetele Razumovsky au avut premiera, astfel încât criticul muzical Eduard Hanslick , cvartetul Schuppanzigh, a numit Cvartetul real al lui Beethoven: „El ar putea [Beethoven] să fie ultimele sale cvartete, ascultătorii și jucătorii. lucrurile de dizolvat în zilele noastre, încredințați-i lui Schuppanzigh cu liniște. ”Așa a făcut Schuppanzigh să spulbere și îngrijorările lui Beethoven cu privire la un posibil eșec al cvartetului:„ Nu vă faceți griji, acesta este un număr mic de măgari care sunt ridicoli - dracu-i pe toți ”.

După o pauză de 14 ani în compunerea cvartetului, succesul op. 127 a fost atât de important pentru Beethoven încât i-a angajat pe muzicienii Cvartetului Schuppanzigh la performanțe de top, semnând o declarație scrisă: „Cel mai bun! Fiecăruia i se dă al său și este responsabilizat prin prezenta, în așa fel încât cineva să pretindă să se comporte în cea mai bună cinste, să se onoreze reciproc și să se facă reciproc în prealabil. "

Chiar înainte de premieră, au existat dezacorduri între muzicieni, deoarece Beethoven îi promisese cvartetului atât Schuppanzigh pentru premieră, cât și violoncelistului Cvartetului Schuppanzigh, Joseph Linke, pentru o interpretare a sa. Cu toate acestea, a fost interpretat de Schuppanzigh, deoarece acest lucru fusese deja anunțat în presă. Dezacordurile dintre membrii cvartetului au fost exacerbate de intrigile nepotului lui Beethoven, Karl și ale fratelui lui Beethoven, Johann, împotriva lui Schuppanzigh; În plus, perioada obișnuită de încercare pentru un nou cvartet de opt până la 13 zile pentru solicitantul op. 127 al lui Beethoven s-a dovedit a fi inadecvată.

Prima interpretare a cvartetului de coarde a eșuat din cauza pregătirii insuficiente a cvartetului Schuppanzigh. Nepotul Karl i-a raportat unchiului său despre „multe tulburări” din timpul premierei: „La început nu mergeam tocmai împreună, apoi Schuppanzigh a rupt o coardă, ceea ce a ajutat și foarte mult pentru că nu avea nici măcar o a doua vioară la îndemână” , în timp ce Schindler a scris:

„Prima producție a primului dintre aceste cvartete în mi bemol major, de Schuppanzigh și tovarăși, a avut loc, așa cum sa menționat anterior, în martie 1825, dar a fost aproape complet nereușită, astfel încât auditoriul, care venise cu o mare tensiune , a părăsit sala destul de confuz. Se întrebau ce auziseră de fapt. [...] Singura cauză a eșecului a fost găsită în Schuppanzigh, care nu mai fusese declarat capabil de executarea corectă sau de înțelegere intelectuală a sarcinii dificile. Deci au existat expectorații amare între el și compozitor ".

- Anton Schindler

Schuppanzigh însuși i-a spus lui Beethoven: „Este adevărat că am făcut-o prea devreme (prea devreme) și nu a mers așa cum ar fi trebuit, dar nu am lipsit doar eu, ci toți 4”. Performanța nereușită a întunecat relația dintre Beethoven și Schuppanzigh. Schuppanzigh însuși a simțit că este tratat nedrept de către membrii cvartetului său, care, după cum relatează nepotul lui Beethoven, Karl, nu credeau „că îi vor face acest lucru”. În plus, Joseph Linke l-a văzut pe Schuppanzigh incapabil să se ocupe de cele mai grele cvartete ale lui Beethoven și de Cvartetul Schuppanzigh la cererea lui Beethoven op.127 din 23 martie 1825 sub îndrumarea lui Joseph Böhm , primul violonist al Cvartetului Schuppanzigh și șeful clasei de vioară la Conservator.

Și în această fază, surzenia lui Beethoven s-a manifestat încă o dată, așa cum s-a demonstrat în timpul unei repetiții pentru noua performanță. Joseph Böhm a relatat mai târziu cum ochii lui Beethoven au urmărit cu atenție arcurile instrumentelor, ceea ce i-a permis să „judece cele mai mici fluctuații de tempo sau ritm”. Când Böhm a spus că „molto vivace“ din coda mișcării finale ar trebui ștearsă, Beethoven a observat o altă încercare a instrumentelor „ghemuit în colț” și a șters „molto vivace„ din partitura și cu comentariul laconic ” Poate rămâne așa "l-a schimbat într-un" Allegro con moto ".

Boehm era un violonist mai bun decât Schuppanzigh, iar muzicienii săi erau deja oarecum familiarizați cu opera prin interpretarea lui Schuppanzigh; Cu toate acestea, Anton Schindler a scris destul de sceptic despre performanța lui Böhm:

„J. Böhm, mai mult un concertist decât un cvartet și, prin urmare, un virtuoz în depășirea dificultăților tehnice, a obținut un succes mai bun cu lucrarea; nesocotind acest lucru, întunericul profund nu a vrut să se lumineze în câteva propoziții. Din păcate, compozitorul a fost informat despre o victorie completă, de parcă lucrarea ar fi apărut acum la fel de clară pentru toți ca fiecare dintre cele mai vechi din acest gen. "

- Anton Schindler

Cu toate acestea, cvartetul a întâmpinat un răspuns pozitiv la această reprezentație și a fost interpretat de cel puțin unsprezece ori până în ianuarie 1828, de Joseph Böhm, Joseph Mayseder și Ferdinand Piringer . Karl Holz relatează despre aceasta din urmă: „Bey Piringer este deja ocupat să facă primul cvartet (op. 127); dar sunt mereu 5 dintre ei acolo; trebuie să dai tact ”.

Din septembrie 1825, șapte dintre aceste spectacole au fost date de Schuppanzigh, cu care Beethoven s-a împăcat între timp. În legătură cu un nou spectacol al lui Schuppanzigh, Karl Holz a raportat compozitorului: „Am avut o repetiție astăzi; Domnul meu a cântat deja excelent cvartetul astăzi; dacă mâine merge așa (și ținem încă o repetiție) nu s-a auzit mai bine. Trebuie să fi exersat neobișnuit acasă ”.

La sfârșitul secolului al XIX-lea au apărut probleme la recepția cvartetelor târzii ale lui Beethoven, timp în care au fost criticate și de muzicieni precum Pyotr Ilici Ceaikovski .

Astăzi, autograful este răspândit în mai multe locuri: în timp ce primele două mișcări sunt păstrate în Cracovia Biblioteka Jagiellońska , a treia mișcare se află în Stiftelsen Musikkulturens Stockholm și a patra mișcare se află în Casa Beethoven din Bonn.

literatură

Continuând

  • Theodor Helm: Cvartetele de coarde ale lui Beethoven. Încercați o analiză tehnică a acestor lucrări în raport cu conținutul lor intelectual . Leipzig 1885, ediția a 3-a 1921
  • Alfred Ebert: Primele interpretări ale cvartetului major bemol major al lui Beethoven (op. 127) în primăvara anului 1825 . În: Die Musik , Vol. 9 (1909/1910), Numărul 13 (broșura a 7-a Beethoven), pp. 42–63 și Broșura 14 (broșura a 8-a Beethoven), pp. 90–106
  • Ludwig van Beethoven: lucrări. Noua ediție a tuturor lucrărilor . Departamentul VI, Volumul 5, Cvartete de coarde III (op. 127-135), ed. din Arhiva Beethoven Bonn (J. Schmidt-Görg și colab.). München / Duisburg 1961 și urm.
  • Lev Ginsburg: Ludwig van Beethoven și Nikolai Galitzin . În: Anuarul Beethoven 1959/60 . Bonn 1962
  • Ivan Mahaim: Naissance et Renaissance des Derniers Quartuors . 2 volume, Paris 1964
  • Alfred Orel: Autograful lui Scherzo din Cvartetul de coarde al lui Beethoven op.127 . În: Horst Heussner (Hrsg.): Festschrift Hans Engel pentru aniversarea a 70 de ani . Kassel / Basel 1964, pp. 274–280
  • Joseph Kerman: Cvartetele Beethoven . New York 1967
  • Ekkehard Kreft: Cvartetele târzii ale lui Beethoven. Prelucrarea substanțelor și a substanțelor . Bonn 1969
  • Rudolf Stephan : Pe ultimele cvartete ale lui Beethoven . În: Die Musikforschung , Vol. 23, 1970, pp. 245-256
  • Arno Forchert : Probleme ritmice în cvartetele de coarde târzii ale lui Beethoven . În: Raport asupra congresului muzical internațional de la Bonn . 1970. Kassel și colab. 1971, pp. 394-396
  • Emil Platen : O problemă de notație în cvartetele de coarde târzii ale lui Beethoven . În: Paul Mies, Joseph Schmidt-Görg (Hrsg.): Beethoven-Jahrbuch 1971/72 . Bonn 1975, pp. 147-156
  • Sieghard Brandenburg : Sursele asupra genezei cvartetului de coarde al lui Beethoven în Mi bemol major Op. 127 . În: Beethoven-Jahrbuch 10 , 1978/1981, Bonn 1983, pp. 221-276
  • Emil Platen: Despre Bach, Kuhlau și unitatea tematic-motivică a ultimelor cvartete ale lui Beethoven . În: Contribuții la muzica de cameră a lui Beethoven . Simpozionul Bonn 1984, ed. de Sieghard Brandenburg și Helmut Loos, München 1987, pp. 152-164
  • Ulrich Siegele: Beethoven. Strategiile formale ale cvartetelor târzii. Concepte muzicale . Editat de Heinz-Klaus Metzger și Rainer Riehn, numărul 67/68, München 1990
  • William Kinderman : Cvartet de coarde în mi bemol major, Op. 127 . În: Albrecht Riethmüller și colab. (Ed.): Beethoven. Interpretări ale operelor sale . 2 volume. Ediția a II-a. Laaber, 1996, Volumul 2, pp. 278-291
  • Robert Adelson: Cvartetul de coarde al lui Beethoven în mi bemol Op. 127: un studiu al primelor spectacole . În: Muzică și litere , vol. 79 (1998), pp. 219-243.
  • John M. Gingerich: Ignaz Schuppanzigh și Beethoven's Late Quartets . În: The Musical Quarterly, Vol. 93 (2010), pp. 450-513
  • Klaus Martin Kopitz : Spectacolele vieneze timpurii ale muzicii de cameră a lui Beethoven în documentele contemporane (1797-1828) . În: Friedrich Geiger, Martina Sichardt (Hrsg.): Beethoven's Chamber Music (= Albrecht Riethmüller (Hrsg.): Das Beethoven-Handbuch , Volumul 3). Laaber 2014, pp. 165-211

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ^ Ludwig van Beethoven: Corespondență . Ediție completă, ed. de Sieghard Brandenburg, 7 volume, München 1996–1998, volumul 3, p. 137
  2. Friedrich Kerst : Amintirile lui Beethoven . 2 volume, volumul 1, Stuttgart 1913, p. 287
  3. ^ Anton Felix Schindler : Ludwig van Beethoven . 2 volume, Münster, 1840, ediția a III-a 1860; Volumul 2, p. 2
  4. Allgemeine Musikische Zeitung , 1821, Col. 539
  5. ^ Gerd Indorf: Cvartetele de coarde ale lui Beethoven . Freiburg / Breisgau 2007, p. 351
  6. ^ A b Lewis Lockwood : Beethoven: His Music - His Life . Metzler 2009, p. 272
  7. Carl Czerny : Amintiri din viața mea . Editat de Walter Kolneder. În: Collection d'études musicologiques , Volumul 46, Strasbourg / Baden-Baden, pp. 20 f.
  8. Ludwig van Beethoven: Konversationshefte . Editat de Karl-Heinz Köhler, Grita Herre, Dagmar Beck și colab., 11 volume, Leipzig 1968–2001, volumul 2, p. 227
  9. ^ Scrisoarea lui Carl Friedrich Peters către Beethoven, 12 iulie 1822. În: Ludwig van Beethoven: Briefwechsel . Ediție completă, ed. de Sieghard Brandenburg, 7 volume, München 1996–1998, volumul 4/1478, p. 508
  10. Lewis Lockwood: Beethoven: His Music - His Life. Metzler, 2009, p. 284
  11. Gerd Indorf: Cvartetele de coarde ale lui Beethoven: Aspecte cultural-istorice și interpretarea operei Rombach; Ediția a 2-a 31 mai 2007, p. 353
  12. ^ Wilhelm von Lenz : Beethoven. Un studiu de artă . 5 volume. Kassel 1855 (Vol. 1-2), Hamburg (Vol. 3-5), Volumul 5, p. 216 f.
  13. Jan Caeyers: Beethoven - Revoluționarul singuratic . CH Beck-Verlag, 2013, ISBN 978-3-406-65625-5 , p. 723
  14. ^ Sieghard Brandenburg (ed.): Ludwig van Beethoven. Corespondenţă. Ediție completă . 7 volume, München 1996–1998, nr. 2230
  15. ^ Peter Clive: Beethoven și lumea lui. Un dicționar biografic . Oxford 2001, p. 136
  16. Ludwig van Beethoven: Konversationshefte . Editat de Karl-Heinz Köhler, Grita Herre, Dagmar Beck și alții. 11 volume. Leipzig 1968-2001, Volumul 9, p. 97
  17. Gerd Indorf: Cvartetele de coarde ale lui Beethoven: Aspecte cultural-istorice și interpretarea operei Rombach; Ediția a 2-a 31 mai 2007, p. 384
  18. ^ Matthias Moosdorf: Ludwig van Beethoven. Cvartetele de coarde. Călăreț de urși; 1., ed. 26 iunie 2007, p. 96
  19. Lewis Lockwood: Beethoven: His Music - His Life. Metzler, 2009, p. 348
  20. Lewis Lockwood: Beethoven: His Music - His Life. Metzler, 2009, p. 349
  21. ^ Matthias Moosdorf: Ludwig van Beethoven. Cvartetele de coarde. Călăreț de urși; 1., ediția 26 iunie 2007, ISBN 978-3-7618-2108-4 , p. 91
  22. ^ Arnold Werner-Jensen: Ludwig van Beethoven . Stuttgart 1998, p. 248
  23. ^ Wulf Konold : Cvartetul de coarde. De la început până la Franz Schubert. Wilhelmshaven 1980, p. 138
  24. ^ Ulrich Siegele: Beethoven. Strategiile formale ale cvartetelor târzii. Concepte muzicale . Editat de Heins-Klaus Metzger și Rainer Riehn. Ediția 67/68, München 1990, p. 43
  25. Hugo Riemann : Cvartetele de coarde ale lui Beethoven (Ghidul principal nr. 12) . Berlin nedatat (1903), p. 108
  26. Gerd Indorf: Cvartetele de coarde ale lui Beethoven: Aspecte cultural-istorice și interpretarea operei Rombach; Ediția a 2-a 31 mai 2007, p. 364
  27. Gerd Indorf: Cvartetele de coarde ale lui Beethoven: Aspecte cultural-istorice și interpretarea operei Rombach; Ediția a II-a 31 mai 2007, p. 363f.
  28. ^ Ludwig van Beethoven: Corespondență . Ediție completă, ed. de Sieghard Brandenburg, 7 volume. Munchen 1996-1998, volumul 6, p. 96
  29. ^ Joseph Kerman: Cvartetele Beethoven . New York, 1967, p. 334
  30. ^ A b Wilhelm von Lenz : Beethoven. Un studiu de artă . 5 volume (volumul 1-2 Kassel 1855, volumul 3-5, Hamburg, 1860), volumul 5, p. 231 f.
  31. ^ Gerd Indorf: Cvartetele de coarde ale lui Beethoven . Freiburg / Breisgau 2007, p. 370 f.
  32. Lewis Lockwood: Beethoven: His Music - His Life. Metzler, 2009, p. 350f.
  33. Charles Rosen : Stilul clasic. Haydn, Mozart, Beethoven . München / Kassel etc. 1983, Kassel etc. 2005, p. 492
  34. ^ Walter Riezler : Beethoven . Berlin / Zurich 1936, p. 292
  35. ^ Joseph Kerman: Cvartetele Beethoven . New York 1967, p. 210
  36. ^ Joseph Kerman: Cvartetele Beethoven . New York 1967, p. 218
  37. ^ Harry Goldschmidt : Beethoven. Introduceri în fabrică . Leipzig 1975, p. 157
  38. Hugo Riemann: Cvartetele de coarde ale lui Beethoven (Ghidul principal nr. 12) . Berlin nedatat (1903), p. 118
  39. Gerd Indorf: Cvartetele de coarde ale lui Beethoven: Aspecte cultural-istorice și interpretarea operei Rombach; Ediția a II-a, 31 mai 2007, p. 373
  40. ^ Sieghard Brandenburg : Sursele asupra genezei cvartetului de coarde al lui Beethoven în Mi bemol major Op. 127 . În: Martin Staehelin (Ed.): Beethoven-Jahrbuch , 10, 1978/1981, Bonn 1983, pp. 221-276, aici pp. 273 f.
  41. Ludwig van Beethoven: Konversationshefte . Editat de Karl-Heinz Köhler, Grita Herre, Dagmar Beck și colab., 11 volume, Leipzig 1968–2001, volumul 7, p. 146
  42. ^ Ludwig van Beethoven: Corespondență . Ediție completă, ed. de Sieghard Brandenburg, 7 volume. Munchen 1996-1998, volumul 6, p. 32
  43. Gerd Indorf: Cvartetele de coarde ale lui Beethoven: Aspecte cultural-istorice și interpretarea operei . Ediția a II-a. Rombach, 2007, p. 103 f.
  44. Ludwig van Beethoven: Konversationshefte . Editat de Karl-Heinz Köhler, Grita Herre, Dagmar Beck și alții, 11 volume. Leipzig 1968-2001, Volumul 7, p. 177
  45. Ludwig van Beethoven . 2 volume, Münster 1840, ediția a III-a 1860, volumul 2, p. 112
  46. Ludwig van Beethoven: Konversationshefte . Editat de Karl-Heinz Köhler, Grita Herre, Dagmar Beck și alții, 11 volume. Leipzig 1968-2001, Volumul 7, p. 196
  47. Ludwig van Beethoven: Konversationshefte . Editat de Karl-Heinz Köhler, Grita Herre, Dagmar Beck și alții, 11 volume. Leipzig 1968-2001, Volumul 7, p. 101
  48. a b c Alexander Wheelock Thayer : Viața lui Ludwig van Beethoven în 5 volume, 5 volume în limba germană editat de Hermann Deiters, revizuit de Hugo Riemann, 1866 și urm. Reprint Hildesheim / New York 1970, volumul 5, p. 180
  49. Lewis Lockwood: Beethoven: His Music - His Life . Metzler 2009, p. 274
  50. Lewis Lockwood: Beethoven: His Music - His Life . Metzler 2009, p. 353
  51. Ludwig van Beethoven . 2 volume. Münster 1840, ediția a III-a 1860, volumul 3, p. 112 f.
  52. Ludwig van Beethoven: Konversationshefte . Editat de Karl-Heinz Köhler, Grita Herre, Dagmar Beck și colab., 11 volume, Leipzig 1968–2001, volumul 10, p. 104
  53. Ludwig van Beethoven: Konversationshefte . Editat de Karl-Heinz Köhler, Grita Herre, Dagmar Beck și alții. 11 volume. Leipzig 1968-2001, Volumul 8, p. 289
  54. Harenberg Culture Guide Chamber Music . Bibliographisches Institut & FA Brockhaus, Mannheim 2008, p. 101
  55. Jürgen Heidrich: Cvartetele de coarde . În: manual Beethoven . Bärenreiter-Verlag Karl Vötterle, Kassel 2009, ISBN 978-3-476-02153-3 , p. 199