Al 15-lea cvartet de coarde (Beethoven)

Cvartetul de coarde nr. 15 din A minor op.132 al lui Ludwig van Beethoven a fost compus în 1825.

Apariția

Este unul dintre cele trei cvartete de coarde comandate de prințul rus Nikolai Borissowitsch Golitsyn și a venit după Cvartetul nr. 12, Op. 127 (finalizat în ianuarie 1825) și înainte de Cvartetul nr. 13, Op. 130 (finalizat în ianuarie 1826) în Iulie Finalizat în 1825. Toate cele trei cvartete sunt dedicate clientului.

Au existat întârzieri la crearea copiilor, care erau destinate, pe de o parte, pentru prințul Golitsyn și, pe de altă parte, pentru premiera mondială la Viena de către Cvartetul Schuppanzigh , care este aproape de Beethoven .

Copistul lui Beethoven, Wenzel Rampl, trebuia să copieze el însuși copia destinată primei reprezentații, din care Rampl urma să creeze o copie pentru prințul rus. Dar această sarcină i-a costat lui Rampl un efort neobișnuit, deoarece nu era familiarizat cu notația muzicală greu de citit a lui Beethoven, așa că prietenul personal al lui Beethoven, Karl Holz , care cânta a doua vioară în Cvartetul Schuppanzigh, a terminat lucrarea. După cum i-a confirmat Beethoven lui Karl Holz într-o scrisoare din 15 august 1825, copiile pe care le-a făcut conțineau doar câteva erori.

Întârzieri suplimentare au fost cauzate de izbucnirile de furie ale lui Beethoven, care au dus la refuzul lui Wenzel Rampl de a continua activitatea de copiere. Un alt motiv pentru care prințul Golyzin a primit cvartetul târziu a fost întârzierile prin poștă între Viena și Sankt Petersburg.

Numele propozițiilor

1. Assai sostenuto - Allegro (A minor)
2. Allegro ma non tanto (A major)
3. Cântec sfânt de mulțumire de către o persoană recuperată zeității, în cheia lidiană . Molto adagio - senzație de forță nouă. Andante - Molto adagio - Andante - Molto adagio. Cu cel mai profund sentiment.
4. Alla Marcia, assai vivace - Più Allegro (A major)
5. Allegro appassionato - Presto (A minor)

La muzică

Cvartetul este unul dintre „cvartetele târzii” ale lui Beethoven, dar în ciuda sunetului său avangardist și emoțional pentru acea vreme, se bazează pe un divertimento cu 5 mișcări în care o parte centrală și calmă este flancată de mișcări de dans.

Cele trei cvartete compuse pentru prințul Golitsyn arată o paralelă cu „ Cvartetele Rasumowsky ”. În ambele cazuri, cvartetul de mijloc se află în tonalitate minoră, în timp ce celelalte două sunt în tonalitate majoră.

Cheia unui minor folosit în Op. 132 a fost folosită rar de compozitori precum Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart și Beethoven însuși. Beethoven folosise anterior această cheie doar în Sonata pentru vioară nr. 4 op. 23 (1800), în „Sonatul lui Kreutzer ” (1802/03) și în „ Für Elise ” (1810); „Kreutzer Sonata” arată chiar unele paralele cu cvartetul A minor în planul său de compoziție.

Beethoven a transpus o mișcare Alla danza tedesca în a major destinată inițial acestui cvartet în sol major și a folosit-o ca a patra mișcare a cvartetului său de coarde nr. 13 în bemol major op. 130 .

Prima teză

Prima mișcare contrastează cu cvartetul major bemol care a fost creat imediat înainte , în sensul că constă, pe de o parte, în discontinuitate și contrastează și, pe de altă parte, este chiar mai progresivă cu implementarea formei sonatei decât E bemol major cvartet.

La fel ca primele mișcări ale Cvartetului de coarde nr. 13 în bemol major, Op. 130 (și astfel și „ Marea fugă ”) și Cvartetului de coarde nr. 14 în Do ascuțit minor, Op. 131 , mișcarea se bazează pe grupul în patru tonuri G ascuțit. Spre deosebire de cvartetul minor clar , cele două secunde ale grupului în patru tonuri sunt conectate la al șaselea printr-o secundă mică. Emil Platen comentează utilizarea grupului în patru tonuri: „Totuși, din aceasta vreau să deduc că este vorba de un context de semnificație între cele trei cvartete, o unitate de ordin superior, un„ ciclu gigantic ”, care ar trebui apoi efectiv efectuate într-o secvență neîntreruptă. Cred că este o greșeală ". Lewis Lockwood a subliniat că această temă, care este strâns legată de succesiunea notelor „ BACH ”, este similară cu cea a fugii nr. 4 în do minor minor din primul volum al „ Clavirului bine temperat ” al lui Johann Sebastian Bach . În acest context, merită menționat faptul că Beethoven a scris cu mult timp înainte schițe pentru o uvertură Bach planificată de mult timp (cu motivul BACH ca bază), care însă nu s-a materializat.

Mișcarea începe cu o introducere lentă. În timp ce primele bare sunt purtate de violoncel , în allegro care urmează la scurt timp după aceea, prima vioară, în special, preia conducerea cu virtuozele în sus și în jos notele a șaisprezecea. Acest contrast este intensificat în continuare prin alternarea pasajelor calme și rapide în cursul mișcării, până când vioara 1 se alătură în cele din urmă corzii finale în la minor cu lovituri staccato din celelalte trei corzi.

A doua teză

Opinia conform căreia a doua mișcare era un „Scherzo” s-a stabilit din timp în rândul interpreților. Această eroare revine la o recenzie după prima reprezentație publică.

A doua mișcare este în contrast puternic cu A minorul primei mișcări, în varianta sa cheie A majoră. Schimbarea rezultată a dispoziției este întărită de interacțiunea schimbată a corzilor. Distins, la unison , trei figuri urmează schimbarea decorațiilor prin toate cele patru instrumente. Accentul nu mai este pus pe „bătălia” dintre instrumente, ci mai degrabă pe interacțiune. În trio, prima vioară puternic proeminentă este însoțită de motive de dans, până când motivul de deschidere reintrodus încheie mișcarea.

A treia teză

A treia mișcare a fost oferită de Beethoven cu adăugarea „Sfântul cântec de mulțumire al unui convalescent zeității, în cheia lidiană”, care se referă indirect la faptul că el însuși a suferit de o boală gravă la momentul compunerii și că opera sa în 1825 chiar și pentru câteva săptămâni a trebuit să întrerupă. După ce boala sa vindecat, Beethoven a compus un canon pentru medicul său, prof. Braunhofer: „Doctorul încuie poarta morții, nota ajută și la nevoie” (WoO 189). Recunoștința pentru recuperarea sa, pe care Beethoven o exprimase în glumă în canon, și-a găsit acum drumul serios în cvartetul A minor.

Secvențele asemănătoare corale care determină mișcarea (a căror impresie este întărită de utilizarea cheii bisericii lidiene ) sunt întrerupte în mod repetat de pasaje energetice, pe care Beethoven însuși le-a marcat „Sentimentul unei noi puteri”. La sfârșit, tema de deschidere se repetă, dar de data aceasta, după cum a remarcat Beethoven, „cu cel mai intim sentiment”, iar muzica se termină în pianissimo .

Decizia de a folosi o cheie oarecum neobișnuită în această mișcare s-a datorat interesului lui Beethoven pentru opera compozitorului italian Giovanni Pierluigi da Palestrina la acea vreme, care a fost susținută de concertele istorice ale casei lui Raphael Georg Kiesewetter de la Viena. Un interes general reînnoit pentru „stilul Palaestrina” fusese deja stabilit de Wilhelm Heinrich Wackenroder (din 1797) și ETA Hoffmann (din 1814).

S-a sugerat că Beethoven a folosit o melodie de Palestrina în mișcare; Cu toate acestea, schițele arată că aceasta este o invenție a lui Beethoven. Încă din 1818 Beethoven planificase o simfonie ca „cântec evlavios într-o simfonie în cheile vechi”, dar nu o implementase. Nepotul Karl nu a putut doar să-l informeze pe Beethoven că „multe pasaje erau însoțite de exclamații, iar când au plecat oamenii au vorbit despre frumusețea noului cvartet. Prin urmare, Schuppanzigh vrea să-i dea înapoi peste 14 zile ”, dar și că„ oamenii au admirat cât ați făcut cu puținele note care v-au fost permise în cheia lidiană ”.

A patra propoziție

A patra mișcare, un marș desfășurat în staccato, pare să dea din nou operei un caracter vesel, dar se întrerupe după scurt timp pentru a conduce la a cincea mișcare (la sfârșitul celei de-a doua vioare cântă primele două note ale celei de-a cincea mișcări în avans).

La început componentele mișcării, „Alla Marcia” și „Piú Allegro”, erau două mișcări separate, dar Beethoven a fuzionat apoi ambele într-o singură mișcare, probabil pentru a se concentra asupra celei de-a treia mișcări.

A cincea teză

A cincea mișcare, din nou în La minor, readuce tensiunea emoțională a celei de-a treia mișcări. Violoncelul, viola și vioara a 2-a se completează reciproc pentru a forma un motiv de însoțire recurent, recurent, peste care vioara a doua joacă o melodie plângătoare, aproape asemănătoare unui cântec (o temă pe care Beethoven a intenționat-o inițial pentru ultima mișcare a celei de-a 9-a simfonii ). Spre sfârșitul mișcării, tempo-ul ( Presto ) crește și motivul de plâns al viorii a 2-a este inversat prin transpunerea în A major. Această nouă temă, care prefigurează acum un sfârșit fericit al cvartetului de coarde, devine din nou mai liniștită la scurt timp și în sfârșit pare să dispară aproape. Beethoven îi permite ascultătorului să creadă că mișcarea sa încheiat și chiar introduce o frază finală. Cu toate acestea, acest lucru este întrerupt brusc de reluarea „O temă majoră” și reapare doar după ce a fost realizată, pentru a pune capăt efectiv mișcării de această dată.

efect

În primul rând, pe 9 și 11 septembrie 1825, în prezența lui Beethoven, cvartetul a avut două spectacole de repetiție în hanul „Zum Wilden Mann” pentru editorul Maurice Schlesinger și câțiva prieteni apropiați, despre care Karl Holz a relatat: „My lordul a jucat astăzi mai bine ca niciodată. Pasaje precum recitativul nu pot fi redate așa . El are ceea ce nimeni altcineva nu poate învăța; nu a învățat altceva pentru asta ”.

Cvartetul a fost premierat în public la 6 noiembrie 1825 de Cvartetul Schuppanzigh din Viena. Nepotul Karl i-a raportat unchiului său despre această premieră: „Cvartetul a primit multe aplauze, a mers foarte bine împreună și Linke a jucat mai bine ca niciodată”.

„ Allgemeine Musikische Zeitung ” a scris:

Cvartetul a fost tipărit de Schlesinger Verlag numai după moartea lui Beethoven.

Conform statisticilor cardiologului și cvartetistului amator Ivan Mahaim , Cvartetul de coarde op. 132 a fost interpretat de 274 de ori în primii 50 de ani de la crearea sa.

literatură

documente justificative

• Matthias Moosdorf : Ludwig van Beethoven. Cvartetele de coarde Bärenreiter; Prima ediție 26 iunie 2007, ISBN 978-3-7618-2108-4 .
• Gerd Indorf: Cvartetele de coarde ale lui Beethoven: aspecte cultural-istorice și interpretarea operei Rombach; Ediția a II-a 31 mai 2007, ISBN 978-3-7930-9491-3 .
• Harenberg Culture Guide Chamber Music, Bibliographisches Institut & FA Brockhaus AG, Mannheim, 2008, ISBN 978-3-411-07093-0
• Jürgen Heidrich: The String Quartets , în: Beethoven-Handbuch , Bärenreiter-Verlag Karl Vötterle GmbH & Co. KG, Kassel, 2009, ISBN 978-3-476-02153-3 , pp. 173-218
• Lewis Lockwood : Beethoven: Muzica Lui - Viața Lui. Metzler, 2009, ISBN 978-3-476-02231-8 , pp. 344-383

lectură ulterioară

• Theodor Helm: Cvartetele de coarde ale lui Beethoven. Încercarea unei analize tehnice a acestor lucrări în legătură cu conținutul lor intelectual , Leipzig 1885, ³1921.
• Ludwig van Beethoven: lucrări. Ediție nouă a tuturor lucrărilor , secțiunea VI, volumul 5, cvartete de coarde III (op. 127–135), ed. din Arhiva Beethoven Bonn (J. Schmidt-Görg și colab.), München Duisburg 1961ff.
• Lev Ginsburg: Ludwig van Beethoven și Nikolai Galitzin , în: Beethoven-Jahrbuch 1959/60 , ed. de Paul Mies și Joseph Schmidt-Gorg, Bonn 1962
• Ivan Mahaim: Naissance et Renaissance des Derniers Quartuors , 2 volume, Paris 1964
• Joseph Kerman: Cvartetele Beethoven , New York 1967
• Ekkehard Kreft: Cvartetele târzii ale lui Beethoven. Prelucrarea substanțelor și a substanțelor , Bonn 1969
• Arno Forchert : Probleme ritmice în cvartetele de coarde târzii ale lui Beethoven , în: Raport asupra congresului muzical internațional de la Bonn , 1970, Kassel și colab., 1971, pp. 394–396
• Rudolf Stephan : Despre ultimele cvartete ale lui Beethoven , în: Die Musikforschung , anul 23 1970, pp. 245–256
• Emil Platen : O problemă de notație în cvartetele de coarde târzii ale lui Beethoven , în: Beethoven-Jahrbuch 1971/72 , ed. de Paul Mies și Joseph Schmidt-Görg, Bonn 1975, pp. 147–156
• Emil Platen: Despre Bach, Kuhlau și unitatea tematic-motivică a ultimelor cvartete ale lui Beethoven , în: Contribuții la muzica de cameră a lui Beethoven. Symposion Bonn 1984. Publicații ale Beethoven-Haus Bonn. Episod nou, seria 4, volumul 10, ed. de Sieghard Brandenburg și Helmut Loos. München 1987, pp. 152-164
• Ulrich Siegele: Beethoven. Strategiile formale ale cvartetelor târzii. Music Concepts , ed. de Heinz-Klaus Metzger și Rainer Riehn, numărul 67/68, München 1990
• Nicole Schwindt-Gross: Între contrapunct și divertimento. La a doua mișcare din cvartetul de coarde al lui Beethoven op. 132 , în: Studii despre istoria muzicii. A Festschrift pentru Ludwig Finscher , ed. de Annegrit Laubenthal, Kassel / Basel și colab. 1995, pp. 446-455
• Manfred Hermann Schmid : Cvartet de coarde în la minor op.132 , în: Beethoven. Interpretări ale operelor sale , ed. de A. Riethmüller și colab., 2 volume, Laaber, ²1996, volumul 2, pp. 326-337
• Ludwig van Beethoven, text / libreti: „Cvartete de coarde”, ed. de Brilliant Classics, 2008, pp. 10, 11

Link-uri web

• 15. Cvartet de coarde (Beethoven) : Partituri și fișiere audio în Proiectul International Music Score Library

Dovezi individuale

1. ^ Matthias Moosdorf: Ludwig van Beethoven. Cvartetele de coarde. Călăreț de urși; 1., ed. 26 iunie 2007, p. 21f.
2. ^ Jan Caeyers: Beethoven - The Lonely Revolution , CH Beck-Verlag, 2013, ISBN 978-3-406-65625-5 , p. 729
3. ↑ ^{a b} Gerd Indorf: Cvartetele de coarde ale lui Beethoven: Aspecte cultural-istorice și interpretarea operei Rombach; Ediția a 2-a 31 mai 2007, p. 384
4. ^ ^{A b} Matthias Moosdorf: Ludwig van Beethoven. Cvartetele de coarde. Călăreț de urși; 1., ed. 26 iunie 2007, p. 96
5. ↑ Lewis Lockwood : Beethoven: His Music - His Life , Metzler 2009, p. 353f.
6. ^ William Drabkin: Introducerea la Sonata „Kreutzer” a lui Beethoven. O perspectivă istorică , în: Sonatele pentru vioară Beethoven. Istorie, critică, performanță , ed. de Lewis Lockwood și Mark Kroll, Urbana, Volumul III, 2004, pp. 83-109
7. ↑ Gerd Indorf: Cvartetele de coarde ale lui Beethoven: aspecte cultural-istorice și interpretarea operei Rombach; Ediția a II-a 31 mai 2007, p. 451
8. ↑ Gerd Indorf: Cvartetele de coarde ale lui Beethoven: aspecte cultural-istorice și interpretarea operei Rombach; Ediția a II-a 31 mai 2007, pp. 453f.
9. ^ Matthias Moosdorf: Ludwig van Beethoven. Cvartetele de coarde. Călăreț de urși; 1., ed. 26 iunie 2007, p. 113
10. ^ Hans Mersmann : Die Kammermusik , Volumul 2: Beethoven , Leipzig 1930, p. 165
11. ^ Emil Platen : Despre Bach Kuhlau și unitatea tematic-motivică a ultimelor cvartete ale lui Beethoven , în: Contribuții la muzica de cameră a lui Beethoven , Symposion Bonn 1984 (publicații ale Beethoven-Haus Bonn, serie nouă, seria a 4-a, volumul 10, editat de Sieghard Brandenburg și Helmut Loos), München 1987, (pp. 152-164), p. 163
12. ↑ Lewis Lockwood: Beethoven: His Music - His Life , Metzler 2009, p. 371
13. ↑ Gerd Indorf: Cvartetele de coarde ale lui Beethoven: aspecte cultural-istorice și interpretarea operei Rombach; Ediția a 2-a 31 mai 2007, p. 385
14. ^ Emil Platen : Despre Bach, Kuhlau și unitatea tematic-motivică a ultimelor cvartete ale lui Beethoven , în: Contribuții la muzica de cameră a lui Beethoven , Simpozionul Bonn 1984. Publicații ale Beethoven-Haus Bonn. Episod nou, seria 4, volumul 10, ed. de Sieghard Brandenburg și Helmut Loos. München 1987 (pp. 152-164), pp. 152 și urm.
15. ↑ Stefan Kunze (Ed.): Ludwig van Beethoven. Lucrările în oglinda timpului său. Culegere de rapoarte și recenzii de concerte până în 1830 , Laaber 1987, p. 591
16. ↑ ^{a b} Gerd Indorf: Cvartetele de coarde ale lui Beethoven: Aspecte cultural-istorice și interpretarea operei Rombach; Ediția a 2-a 31 mai 2007, p. 391
17. ↑ Ludwig van Beethoven: Corespondență , ediție completă, ed. de Sieghard Brandenburg, 7 volume, München 1996–1998, volumul 6, p. 62
18. ↑ Muzică în trecut și în prezent. Enciclopedia generală a muzicii. Kassel / Basel 1949ff. 17 volume. Kassel / Stuttgart 1949ff., Volumul 7, Col. 896ff.
19. ↑ Lewis Lockwood: Beethoven: His Music - His Life , Metzler 2009, p. 357
20. ↑ Alexander Wheelock Thayer : viața lui Ludwig van Beethoven. , Editat din manuscrisele originale în germană de Hermann Deiters, revizuirea noii ediții adusă de H. von Deiters (1901) de Hugo Riemann, 5 volume, Leipzig 1907-1919, volumul 4, p. 129
21. ↑ Ludwig van Beethoven, Konversationshefte , ed. de Karl-Heinz Köhler, Grita Herre, Dagmar Beck și colab., 11 volume, Leipzig 1968–2001, volumul 8, p. 182
22. ^ Matthias Moosdorf: Ludwig van Beethoven. Cvartetele de coarde. Călăreț de urși; 1., ed. 26 iunie 2007, p. 99
23. ↑ Alexander Wheelock Thayer: viața lui Ludwig van Beethoven. , Editat din manuscrisele originale în germană de Hermann Deiters, revizuirea noii ediții de H. von Deiters (1901) de Hugo Riemann, 5 volume, Leipzig 1907-1919, volumul 5, pp. 22 și 269
24. ↑ Ludwig van Beethoven, Konversationshefte , ed. de Karl-Heinz Köhler, Grita Herre, Dagmar Beck, și colab., 11 volume, Leipzig 1968–2001, volumul 8, p. 139
25. ↑ Ludwig van Beethoven, Konversationshefte , ed. de Karl-Heinz Köhler, Grita Herre, Dagmar Beck și colab., 11 volume, Leipzig 1968–2001, volumul 7, p. 182
26. ↑ Ivan Mahaim: Naissance et Renaissance des Derniers Quartuors , Vol. I., Paris 1964, p. 206