Orfevrerie

Coroana imperială în tezaurul Viena (filigranată aur, pietre prețioase, email)

Goldsmithing este producția artistică sau decorarea obiectelor din metale prețioase aur , argint și platină .

În orfevrărie, aurul și argintul sunt aliate în principal cu cupru și argint datorită durității lor scăzute Brinell și posibilității de a schimba culoarea și de a fi mai ieftine. Platina este aliată cu metalele de platină iridiu sau paladiu . În scopuri de bijuterii, platina este, de asemenea, aliată cu cupru (platină pentru bijuterii ), cobalt sau tungsten (dur pentru piesele mecanice). Aurul alb este realizat prin aliaje cu paladiu sau nichel . Aliaje turnate deosebit de scăzute de nichel se formează și cu cobalt. Sunt posibile alte aliaje de aur colorate, cum ar fi aurul verde , care este aliat cu cadmiu și este folosit pentru bijuteriile Grandel . Compușii intermetalici sunt uneori folosiți în scopuri decorative . Cu toate acestea, aceste materiale sunt dure și casante și sunt de obicei așezate sau lipite ca pietrele. Mai ales așa-numitul a devenit cunoscut Gold Blue și Ruby Gold . Acesta din urmă este realizat din aluminiu . Lipiturile dure necesare s - au format cu adăugarea de metale precum zincul și cadmiul pentru lipirea aurului, care scad punctul de topire al aliajului (din cauza problemelor de sănătate, acestea sunt acum din ce în ce mai înlocuite cu alte metale suplimentare pentru a reduce punctul de topire ).

tehnici

Metalele prețioase utilizate în mod obișnuit în orfevrare (citiți: metale care nu formează o legătură chimică cu oxigenul) pot fi turnate ca alte metale. Turnarea tehnici , cum ar fi turnarea în nisip , turnare prin centrifugare , sepia turnare , turnare rece, etc sunt utilizate în ambele ambarcațiuni și industrie. O placă turnată în matrița de răcire - numită băltoacă - este apoi rulată în tablă sau sârmă pentru a fi prelucrată ulterior cu instrumente de tăiere ( file , ferăstraie ) sau cu tehnici de formare precum procesele de conducere , îndoire , ciocănire sau desen . Cele mai frecvente tehnici de îmbinare includ lipirea și nituirea (în cazuri rare, de asemenea, sudarea ). Etapa finală este de obicei măcinarea și lustruirea sau matarea .

De regulă, posibilitățile galvanice sunt folosite astăzi ca tehnici de placare cu aur și argint . Aurire (argintare), bazat pe evaporarea de aur sau argint amalgam este astăzi din cauza utilizării toxice de mercur efectuate de foarte puține companii. Folosind tehnologie de ultimă generație pentru protecția mediului și respectând reglementări stricte, piesele sunt restaurate și fabricate pentru muzee, biserici și piața de artă și lux.

Tehnici ornamentale utilizate în goldsmithing sunt smalț , niello , filigranată , gravura , granulare , cerneluire , marcare și diverse tehnici de gravură .

Obiectele de aur sunt adesea setate cu pietre prețioase , perle , corali , camee , pietre prețioase etc., precum și niello și smalț .

Lucrările de aur și arta argintarului sunt conservate doar parțial, deoarece operele de artă au fost adesea topite în vremuri de nevoie datorită valorii lor materiale pure.

istorie

Istoria timpurie

Dovezi ale orfevrariei există în Europa încă din mileniul V î.Hr. ( cultura Varna , cimitirul Varna ). Descoperirile sunt, de asemenea, documentate din epoca etruscilor din Italia sau a tracilor din zona geografică largă a Balcanilor. În epoca bronzului , bijuteriile din aur, armele ostentative și instrumentele de cult erau realizate folosind aceeași tehnică ca și obiectele din bronz . Celții și teutonii au lăsat în urmă uimitoare lucrări de aur, care erau adesea legate de obiceiurile lor cultice și de astronomie . S-au păstrat dovezi excelente ale orfevrării non-europene din Noul Regat al Egiptului (vezi Arta egipteană antică ), de exemplu bogatele cadouri de bijuterii din mormântul lui Tutankhamun ( KV62 ), sau din culturile andine cu legendarul lor „ Eldorado ”.

Vechiul și începutul Evului Mediu

Bijuterii de la Nordendorf, 6./7. Secol, merovingian . Muzeul Roman, Augsburg

Cunoașterea aurariei și a limbajului formal al antichității și elenismului a fost păstrată în arta bizantină și a avut un impact asupra artei romanice prin relații diplomatice și comerciale între carolingieni din Evul Mediu timpuriu și Bizanț .

De pe vremea Marii Migrații , au fost găsite numeroase exemple de splendide arme de aur, fibule , bijuterii, accesorii ornate pentru căpăstrui și șei de cai etc. Teutonii au furnizat, de asemenea, acestor obiecte incrustări de sticlă tăiate sau almandine .

Descoperirile individuale provin din zona vikingilor , care între secolele VIII și XI s-au extins din Scandinavia până în Marea Britanie și Rusia uneori. În plus, comerțul cu chihlimbar a avut o mare influență asupra artei și culturii vikingilor din Marea Mediterană. Au stăpânit tehnicile obișnuite de prelucrare a metalului fin, precum și tehnica de aurire a bronzului și argintului. Comoara de argint de la Cuerdale , Lancashire, care a fost îngropat în secolul al 10 - lea cu brățări, fibule, accesorii, etc., care sunt relativ sculptate aproximativ de marcare și gravură, este păstrată. Broșele, gulerele și pandantivele, care au fost găsite și în Anglia, mărturisesc măiestria specială că sunt acoperite cu șiruri din filigran de aur sau cu ornamente împletite și animale mitice din filigran de aur sau în tehnica niello. Aceste bijuterii au fost, de asemenea, comercializate. În acest fel, ornamentația dezvoltată de vikingi s -a revărsat în orfevrerie și alte arte vizuale romanice .

Evul Mediu

Evul mediu timpuriu (secolele IX / X)

Încă din epoca carolingiană , aurarul a fost unul dintre cele mai importante comisioane care ar putea fi plasate în artă. Acest lucru s-a schimbat în vremurile moderne, iar astăzi meșteșugul prelucrării metalelor prețioase reprezintă doar o zonă marginală a muncii creative. Sarcinile aurariei din Evul Mediu includeau antependia , instrumentele liturgice , crucile , dar mai presus de toate relicarele și, în afara zona sacră, simbolurile demnității regalia regelui (coroane, sceptru). Strălucirea aurului a fost concepută în relație directă cu aura sfântului și conducătorului.

Cele mai importante lucrări artistice timpurii sunt coperțile cărților, care au fost adesea făcute ca un dar de la împărat. Coperta cărții evanghelice a Codex aureus a Sf. Emmeram , realizată poate la Reims , stă cu diviziunea câmpului și cu motivele sale individuale în tradiția modelelor antice. Dintre numeroasele antependumuri de aur atestate în surse scrise, doar celebrul paliotto din Sant'Ambrogio (Milano) a supraviețuit din perioada carolingiană . Așa-numita cruce a Ardenilor (în jur de 820–825) este unul dintre puținele exemple de cruce de bijuterie din epoca carolingiană . Pietrele ridicate și un efect puternic de culoare sunt caracteristice acestei perioade timpurii.

După căderea imperiului franc , o parte din puterea din imperiu a trecut marilor prinți ai bisericii; în consecință, atelierele au fost mutate și în vecinătatea unor scaune importante ale eparhiei. Așa a fost creat la Trier de către Arhiepiscopul Egbert în numele regelui Otto III. și mama sa Theophanu der Buchdeckel (985/991) din Codex aureus Epternacensis . Comparativ cu coperta cărții Emmeran, acum arată mai clar forme bizantine , curățate și descarnate. De asemenea, racla pentru toiagul Sfântului Petru (în jurul anului 980) din Limburg, crucea Otto Mathilden (în jurul anului 980–990) din Essen și altarul portabil Andreas comandat de Egbert (și altarul Egbert, înainte de 993) din tezaurul catedralei din Trier provine din acest atelier. Acesta din urmă conține sandala apostolului și este un exemplu al diverselor forme de relicarii vorbitoare , care au fost reproduse sub forma părții corpului sau a obiectului conținut. Relicariile capului, bustului și brațului sunt cele mai frecvente forme. Așa-numitul cadru de la Berlin și crucea Servatius (ambele în jurul anului 990), cu câmpurile lor ornamentale de smalț de culoare delicată și modelele filigranate sunt atribuite și atelierului Egbert . În jurul sfârșitului de mileniu , imagini de cult pe deplin sculpturale par să apară, de asemenea, pentru prima dată. Madonna de aur Essen (în jurul anului 980), fiind singura sculptură din lemn îmbrăcată încă în foaia de aur originală, ilustrează apropierea dintre arta sculptorilor și a aurarilor. Sculptura realizată în piatră este încă rară, lucrările de aurărit sunt încă în vârful ierarhiei artelor, dar nu sunt încă un model pentru dezvoltarea sculpturii medievale la scară largă.

Secolul al XI-lea

Marele Basel Antependium de aur , o fundație a lui Heinrich II, probabil pentru sfințirea Ministrului de la Basel în 1019 , îl arată pe Hristos cu îngeri și sfinți ca figuri subțiri în relief plat sub arcade arcade, un aranjament care necesită o cunoaștere - deși indirectă - a reliefuri antic sarcofag. În primele decenii ale noului mileniu apar din nou o serie de cruci kostbarster, de multe ori donații legate de imperiale din particule de cruce : înainte de 1022, marea cruce Hildesheim Bernward până în 1000, Crucea de locuințe din nord și în Köln au făcut Crucea Lothar în catedrala Aachen trezorerie până în 1006 de către Giselakreuzul a donat mănăstirii Niedermünster Regensburg de către regina maghiară , crucea imperială (în jurul anului 1025-1030) aparținând regaliei imperiale din Viena , crucea Hermann Ida din Köln (crucea lui Herimann ) în jurul anului 1050 , cele patru cruci de aur a tezaurului catedralei din Essen - cea mai timpurie dintre ele, Otto-Mathilden-Kreuz , încă din secolul al X-lea, așa-numita cruce cu groapele mari (înainte de 1011) și crucea Theophanu (1039–1058). Westfalia Borghorster Stiftskreuz (în jurul anului 1050) este urmată de Fritzlar Heinrichskreuz (în jurul anului 1080) și marea cruce de bijuterii a reginei maghiare Adelheid de la Mănăstirea Sf. Blasien (1086-1108).

Secolul al XII-lea

Arta aurarului romanic din epoca Staufer aduce inovații semnificative: Deși echipamentele bisericii și carcasele de racord rămân cele mai importante sarcini, de-a lungul timpului producția s-a mutat de la mănăstiri la atelierele burgheze din orașele prospere. Trei centre pot fi identificate clar:

Acum sunt preferate noi tehnici: smalțul celular preromanic cu culorile sale translucide și fundalul auriu strălucitor este înlocuit cu smalțul de groapă cu materialul său opac , viu colorat. Prelucrarea aurului pur revine în favoarea cuprului sau a argintului aurit la foc . Scenele și motivele figurative sunt în creștere, stilul anterior moale, în relief, dezvoltându-se într-o mai mare plasticitate și permițând reprezentări de figuri complet rotunjite. Pelerinaje și cruciadele, mai târziu , de asemenea , jefuirea Constantinopolului (1204), a adus la obiectele sfinte din nord într - un val de traduceri relicvar , în cazul în care proprietarii mândri de noi achiziționate carcase de valoare pentru ei. În vremurile pre-gotice, acestea puteau avea forma simplă a cutiei unui altar portabil . Cea mai faimoasă, din mănăstirea Abdinghof din Paderborn , a fost creată de Roger von Helmarshausen , care a fost identificat anterior cu Theophilus, celebrul autor al unei tehnologii de artă medievală, inclusiv tehnici de aur. Altarele de relicve , care inițial aveau forma unor cutii frontonare în formă de sicriu, erau folosite pentru corpuri de relicve mai mari. Cele mai magnifice provin din peisajul dintre Rin și Maas: Altarul Heribert a fost construit în Köln-Deutz în jurul anului 1170, unde povestea de viață a sfântului este atribuită căii mântuirii din Vechiul și Noul Testament în medalioane de smalț . Un deceniu mai târziu, Altarul Anno urmează din jurul Sfântului Nicolae de Verdun . Cifrele s-au pierdut aici, dar panourile de email de pe retaula lui Klosterneuburg (1181) transmit în mod impresionant puterea creatoare a ceea ce este probabil cel mai important aurar al Evului Mediu. Nikolaus este, de asemenea, considerat a fi creatorul Dreikönigenschreins din Catedrala din Köln, o lucrare minunată și magnifică care a fost afectată negativ de jafuri, restaurări și completări neînțelese. Are forma unei bazilici cu șapte golfuri ; de acum înainte, altare relicare iau forma unei arhitecturi asemănătoare naosului. Figurile profeților (1181–1191) din Dreikönigenschreins se numără printre cele mai importante sculpturi din epoca lor și au dat impuls pentru dezvoltarea ulterioară a sculpturii în jurul anului 1200. Karlsschrein din Aachen cu programul său de imagine imperial, comandat de Barbarossa pentru oase al predecesorului său, a fost creat în jurul anului 1200 . Sfeșnicele cu roți uriașe din cupru aurit, dintre care patru au supraviețuit, precum candelabrul Barbarossa din Catedrala din Aachen (în jurul anilor 1165–1170), care arată stilistic influența artei Maasland , au fost elaborate în mod similar, în unele cazuri cu o gamă extinsă de imagini . Capul Barbarossa Cappenberg din bronz aurit este complet izolat și unic ca formă, material și rang artistic , „primul portret independent al artei occidentale din epoca carolingiană” (Fillitz).

gotic

Smalțul își pierde dominația în gotic , odată cu revenirea la smalțul translucid și strălucirea fundalului argintiu, participă la jocul luminos strălucitor al elementelor arhitecturale din ce în ce mai rafinate. Această includere a elementelor arhitecturale este (pe lângă stilul pliurilor și figurilor) cea mai clară caracteristică formală a aurarilor gotici. Altarele se dezvoltă în capele mici. Altarul Maria din Tournai (1204) al lui Nikolaus von Verdun, Altarul Maria din Aachen (finalizat în 1238), Altarul Marburg Elisabeth (în jurul anului 1250), Altarul (distrus) al Sf. Patrocle din Soest (1313) și cele două relicve cu trei turnuri ale tezaurului catedralei din Aachen (în jurul anilor 1360/70) reprezintă etapele acestei dezvoltări. Alte relicve au cel puțin o bază decorată cu tracery . Dar nici un vas liturgic nu conduce disoluția într-o construcție filigranată a contraforturilor și a pinaclurilor mai departe de ostensibilitate , în care tendința gotică spre verticalizare este exprimată cel mai clar.

Din punct de vedere cantitativ, din instrumentele sacre din Evul Mediu, este mai presus de toate indispensabil și, prin urmare, cel mai probabil să fie protejate cupe în biserici și muzee care au fost păstrate. Comorile de racorduri ale catedralelor și ale marilor biserici colegiale nu erau ascunse credincioșilor și pelerinilor. Au fost create primele relicve cu trăsături individuale ale feței, cum ar fi bustul uimitor de sculptural al lui Carol cel Mare din 1349. Sanctuarele erau expuse permanent în structurile altarului, alte vase de expunere erau prezentate festiv în instrucțiuni repetitive de vindecare . Alte colecții de moaște au fost reunite în proprietate privată princiară (de exemplu, comoara, Welfenschatz , Hallesche Heilum , care a fost donată împăratului Carol al IV-lea în 1368 de Papa Urban al V-lea și a fost păstrată mult timp în Castelul Karlstein ).

Evul Mediu târziu

În comparație cu abundența încă mare a lucrărilor de aur de biserică, lucrările profane din Evul Mediu sunt extrem de rare astăzi. Dispozitivele de argintărie erau aproape invariabil topite. Bijuterii individuale au ieșit la iveală din punct de vedere arheologic. Alte comori, precum regalia imperială , au rezistat frământărilor timpului din cauza importanței lor politice. Numai spre sfârșitul Evului Mediu numărul lucrărilor conservate, acum și din consiliul burghez, comorile de argint și gospodăriile private burgheze, a crescut ușor. Goldene Rössl (1404), Oldenburger Wunderhorn (în jurul anului 1474/75) și nava Schlüsselfelder (în jurul anului 1503) sunt de o importanță extraordinară .

Timpuri moderne

Fabergé : Clock Egg , 1899

În Evul Mediu, aurarii fabricau în primul rând dispozitive rituale, dar încă din Renaștere au lucrat și pentru nevoile seculare ale conducătorilor de fast și reprezentare adecvată. Cel mai faimos exemplu al acestei perioade este probabil o piesă centrală pentru Francisc I al Franței de Benvenuto Cellini , așa-numita Saliera . Necesitatea pompei și afișarea conducătorilor baroci a fost exprimată într-o nevoie crescândă de argintărie magnifică , piese de centru și vase pompoase prețioase. Un faimos aurar al acestei vremuri este Johann Melchior Dinglinger la curtea lui August the Strong din Dresda. Cel mai important centru al comerțului european cu aur și argintar la acea vreme era Augsburg .

De la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea, artiștii Art Nouveau , Art Deco , Bauhaus , mișcarea engleză Arts & Crafts și olandezul De Stijl au conceput, de asemenea, oferte de bijuterii și veselă din argint. De acolo, Carl Fabergé din Sankt Petersburg a servit monarhiile europene după gustul lor, nu cu inovații de design, ci cu măiestrie de neegalat în smalt. Nevoia bisericilor creștine de dispozitive cultice din metale prețioase pentru închinare rămâne constantă până în prezent.

După cel de-al doilea război mondial, așa-numitele bijuterii artistice s-au dezvoltat în principal în Germania, Olanda și Marea Britanie ; München , Hanau , Pforzheim , Amsterdam și Londra sunt centre care vor fi numite în acest sens.

Muzeele și colecțiile

Acest articol sau secțiune trebuie revizuit: această compilație pare destul de arbitrară.
Vă rugăm să ne ajutați să o îmbunătățim , apoi eliminați acest marcaj.

literatură

  • Erhard Brepohl : Theory and Practice of Goldsmiths , ediția a 16-a 2008 (prima ediție 1962), ISBN 978-3446410503 .
  • Dorothee Kemper: Lucrarea aurarului pe Altarul celor Trei Regi. Inventarul și istoria restaurărilor sale din secolele al XIX-lea și al XX-lea Volumul 1: Contribuții la text, Volumul 2: Documentarea imaginilor, Volumul 3: Catalog și apendice (Studii despre Catedrala din Köln, Volumul 11), Verlag Kölner Dom, Köln 2014, ISBN 978 -3- 922442-78-3 .
  • Heinrich Kohlhausen: arta orfevrei de la Nürnberg din Evul Mediu și perioada Dürer 1240–1540. Berlin 1968
  • Ernst Günther Grimme : Arta aurarului din Evul Mediu. Forma și semnificația relicvarului din 800–1500 , Köln 1972.
  • Carl Hernmarck: The Art of European Gold- and Silverversmiths , München 1978.
  • Ernst Günther Grimme: Reflecția eternului. Orfevrare medievală. Thiemig, München 1980, ISBN 978-3-521-04108-0 .
  • Johann Michael Fritz: Orfevrarie gotică în Europa Centrală , München 1982.
  • Marc Rosenberg : Istoria aurariei pe baze tehnice. I-II, Frankfurt pe Main 1907-1925; Reimprimare (într-un singur volum) Osnabrück 1972.
  • Argint și aur - Augsburger Goldschmiedekunst pentru instanțele din Europa , ed. de R. Baumstark și H. Seling, München, Hirmer Verlag 1994, carte de catalog pentru expoziția din Muzeul Național Bavarian München, 692 de pagini cu 357 ilustrații, 172 dintre ele color, ISBN 3-7774-6290-X .

Link-uri web

Commons : Goldsmithing  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Cu privire la întrebarea Theophilus / Roger: Andreas Speer și Wiltrud Westermann-Angerhausen: Un manual de artă medievală? Despre o relectură a Schedula diversarum artium , în: Christoph Stiegmann și Hiltrud Westermann-Angerhausen (eds.): Arta comorilor la apariția romanicului. Altarul portabil al Catedralei din Paderborn și împrejurimile sale , München 2006, pp. 249-258
  2. ^ Muzeul din casa aurarului Ahlen