Școala napolitană (muzică)

A. Scarlatti	N. Porpora	T. Traetta
Doamna Durante	GB Pergolesi	N. Jommelli
N. Piccinni	D. Cimarosa	G. Paisiello
Compozitori ai Școlii napolitane

Școala napolitană este numele unui grup de compozitori care din 1650 încoace - pornind de la Napoli - au determinat în mod decisiv istoria operei .

Descriere

Într-un sens mai restrâns, școala napolitană este asociată cu un stil muzical care a avut un succes deosebit în toată Europa începând cu anii 1720, este stilistic între perioada barocului târziu și perioada preclasică și se caracterizează printr-o anumită ușurință și transparență. Al șaselea coardă napolitană a fost folosită relativ des pentru piesele în minor , motiv pentru care a fost numită după școala napolitană din secolul al XIX-lea.

În secolul al XVIII-lea, Napoli era capitala regatului cu același nume și al treilea oraș ca mărime din Europa după Paris și Londra . Savantul francez Charles de Brosses a descris-o în 1739 drept „capitala lumii muzicale”.

O condiție esențială decisivă pentru apariția fenomenului au fost cele patru conservatoare din Napoli, care sunt cunoscute în toată Europa, unde muzicienii și compozitorii locali și străini au primit o pregătire sonoră și / sau au fost activi ca profesori: Santa Maria di Loreto , Pietà dei Turchini , Sant'Onofrio și poveri di Gesù Cristo . Conservatoarele au fost , de asemenea , una dintre cele mai cunoscute centre de formare pentru tineri castrati , care au strălucit mai târziu , în biserici și case de operă Napoli și întreaga Italie. Celebre cântând stele , cum ar fi Matteuccio , Farinelli și Caffarelli ieșit de la ei.

Francesco Provenzale este considerat a fi fondatorul școlii napoletane, iar Alessandro Scarlatti este adesea considerat primul maestru de frunte , deși nu a venit sau a crescut în Napoli și a activat și la Roma. Specialistul din Napoli, Dinko Fabris, se îndoiește chiar de rolul lui Scarlatti de „șef al școlii napolitane”; îl vede mai mult ca un corp străin inspirator, care pentru prima dată a conferit muzicii de teatru napoletan o „dimensiune internațională și europeană”.
Printre cei mai cunoscuți și mai importanți compozitori ai Școlii napolitane din secolul al XVIII-lea se numără Nicola Porpora , Francesco Durante , Leonardo Vinci , Francesco Feo , Leonardo Leo , Francesco Mancini , Giovanni Battista Pergolesi și Johann Adolph Hasse . Au urmat mai târziu Niccolò Jommelli , Tommaso Traetta , Niccolò Piccinni , Giovanni Paisiello și Domenico Cimarosa . Lirici consacrați ale căror librete au fost muzicate de compozitorii școlii napolitane au fost Pietro Metastasio și Apostolo Zeno .

Genul definitoriu a fost inițial opera seria cu eroii sau regii mitologici idealizați și o secvență muzicală fixă ​​de aria recitativă (pentru complot) și da capo aria (descrierea statului). În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, formele rigide au fost extinse în favoarea unei dramatizări mai mari prin utilizarea sporită a recitativelor orchestrale Accompagnato și fuzionarea numerelor individuale în scene mai mari. Uvertura a fost compus din trei părți Sinfonia - nici una dintre caracteristicile menționate sunt tipice sau exclusiv napolitană, dar , de asemenea , apar în lucrări de către venețiană sau a altor compozitori ( Bononcini , Albinoni , Pollarolo , Vivaldi , Caldara , Galuppi, etc.).

Neapolitanii au jucat, de asemenea, un rol important de pionierat în succesul operei buffa din secolul al XVIII-lea. Lucrarea cheie este La serva padrona de Pergolesi , care a fost interpretată inițial ca un interludiu vesel între actele unei opere serioase. Opera buffa s-a dezvoltat ulterior într-un gen independent, dintre care cei mai renumiți și recunoscuți pe plan internațional maeștri au fost Piccinni, Cimarosa și Paisiello.

O formă tipică de operă napolitană de la începutul secolului al XVIII-lea a fost Commedia per musica (sau în limba napoletană „Commeddeja pe mmuseca”). Acțiunea are loc de obicei în prezent (atunci) în jurul orașului Napoli. Scena este rigidă și descrie o stradă între două case de la țară. Personajele se bazează fie pe cele ale Commedia dell'arte, fie sunt îndrăgostite. De obicei, există un găsit care a crescut nerecunoscut și este iubit de alți oameni în același timp. Spre final, identitatea reală a acestei persoane se dovedește a fi o rudă apropiată a majorității pretendenților, astfel încât rămâne un singur solicitant. În plus față de elementele burlesce, există aluzii la opera seria și viața socială. O formă frecvent utilizată de muzică este simpla „canzona”, care este adesea în strofe. Opera începe de obicei cu o astfel de „canzona” în ritm sicilian . Utilizarea dialectului napolitan este de asemenea tipică, dar a fost împinsă treptat din 1720 și limitată la părțile buffo. Exemple de acest gen sunt Li zite 'ngalera de Vinci (1722), Lo frate' nnamorato de Pergolesi (1734) și Il Flaminio (1735), precum și opera L'Alidoro a lui Leonardo Leo din 1740, care a fost redescoperită la începutul secolului XXI .

Cel mai important teatru din oraș a fost inițial San Bartolomeo , care a fost fondat în 1621, dar a fost complet reconstruit după un incendiu în 1681. Din 1737 a fost înlocuit de Teatro San Carlo . În aceste două case opera seria aristocratică era practicată aproape exclusiv (în afară de intermezzi). În plus, de la începutul secolului al XVIII-lea se deschiseră alte câteva teatre, specializate în primul rând în opere comice, care erau deosebit de populare în rândul oamenilor de rând: Teatro dei Fiorentini 1707, Teatro della Pace 1724 și Teatro Nuovo.

O limitare excesiv de rigidă a operei nu face dreptate fenomenului școlii napolitane, totuși, ca compozitori importanți precum Provençale, Scarlatti, Francesco Durante, Pergolesi, Jommelli și alții. a creat, de asemenea, lucruri importante în domeniul muzicii bisericești , care a fost centrul muzicii napolitane până la începutul secolului al XVIII-lea. Exemplul remarcabil și cel mai faimos este Stabat Mater al lui Pergolesi .

Muzica instrumentală pură nu a jucat niciun rol special sau deloc în opera majorității napolitanilor, sonatele de clavecin de Domenico Scarlatti trebuie privite ca o excepție , care datorită originalității sale și stilistic este mai mult un singur fenomen, deși cu influențe napolitane (și mai târziu iberice ).

O diferențiere a școlii napolitane de alte curente muzicale ale timpului este dificilă în principiu, din moment ce z. De exemplu, compozitori germani precum Hasse și Johann Joachim Quantz studiaseră, de asemenea, cu Alessandro Scarlatti la Napoli și au fost influențați de stilul tinerei generații napolitane. Christoph Willibald Gluck și Wolfgang Amadeus Mozart , printre alții, au fost mai puțin influențați direct de școala napolitană .

literatură

• Dinko Fabris: Napoli, Orașul spectacolelor din secolul al XIV-lea până în secolul al XIX-lea , Carte de artă + 2 CD + Carte de artă, Opus 111, Paris, 1999.

Dovezi individuale

1. ^ Dinko Fabris: Napoli, Orașul spectacolelor din secolul al XIV-lea până în secolul al XIX-lea , Carte de artă + 2 CD + Carte de artă, Opus 111, Paris, 1999, p. 58
2. ^ Dinko Fabris: Napoli, Orașul spectacolelor din secolul al XIV-lea până în secolul al XIX-lea , Carte de artă + 2 CD + Carte de artă, Opus 111, Paris, 1999, pp. 68-74
3. ^ Dinko Fabris: Napoli, Orașul spectacolelor din secolul al XIV-lea până în secolul al XIX-lea , Carte de artă + 2 CD + Carte de artă, Opus 111, Paris, 1999, pp. 72-74.
4. ↑ Helmut Hucke: Lo frate 'nnamorato. În: Piper’s Encyclopedia of Music Theatre. Vol. 4. Lucrări. Massine - Piccinni. Piper, München și Zurich 1991, ISBN 3-492-02414-9 , p. 679.
5. ^ Dinko Fabris: Napoli, Orașul spectacolelor din secolul al XIV-lea până în secolul al XIX-lea , Carte de artă + 2 CD + Carte de artă, Opus 111, Paris, 1999, pp. 57-58
6. ^ Dinko Fabris: Napoli, Orașul spectacolelor din secolul al XIV-lea până în secolul al XIX-lea , Carte de artă + 2 CD + Carte de artă, Opus 111, Paris, 1999, p. 68