reflectoare

În centrul atenției la prosceniul Théâtre des Variétés parizian : Jean Béraud 1888

Lumina de reflecție sau lumina piciorului (de asemenea , rampă de picior sau pur și simplu rampă ) a fost o parte importantă a iluminatului istoric al teatrului . Acesta constă dintr-un aranjament de surse de lumină la marginea din față a scenei, așa-numita rampă.

Până în prezent, reflectorul nu este un reflector direcțional, ci un reflector , chiar dacă reflectorul englezesc este adesea tradus ca „reflector”. Deși a fost deplâns timp de secole ca un punct „nefiresc”, deoarece centrul scenei nu putea fi mai bine luminat și, deși era un pericol pentru interpreți din cauza flăcărilor deschise , lumina reflectoarelor a rămas până în secolul XX. Astăzi are o importanță minoră în teatru. În sensul figurativ al „atenției publice”, termenul de reflectoare este încă în uz.

În secolul al XIX-lea, unele teatre au concurat cu reflectoarele lor pentru cea mai strălucitoare tehnologie de iluminare, care nu a fost întotdeauna benefică pentru artă și artiști și riscul de incendiu datorat creșterii flăcărilor și schimbării combustibililor de la seu și uleiuri vegetale la petrol și camphine la orașul de gaz și oxihidrogen mărit. Când existau faruri electrice , reflectorul nu mai era necesar pentru strălucirea pură. Din motive de tradiție și pentru efecte speciale, este încă folosit aici și acolo. Printre altele, potențialul său dramatic (umbre pe fețe) în melodramă și componenta sa erotică (picioare evidențiate) în reviste și spectacole de varietate , care a influențat și iluminarea scenelor de film.

poveste

De la lumânare la lumina de gaz

Referințe timpurii

Actrițe care se plimbă îmbrăcându-se într-un hambar: William Hogarth 1738

O mențiune timpurie a lumina reflectoarelor ca etapa de iluminat pot fi găsite în Sebastiano Serlio lui Le Premier Livre d'arhitectură 1545. În secolul al 17 - lea, arhitecții Joseph Furttenbach ( Architectura recreationis , 1640) și Nicola Sabbatini ( Pratica di fabricar scena e MACCHINE ne „Teatri , 1638 ) a discutat ) reflectoarele în detaliu: Sabbatini a spus că scoate bine costumele, dar reprezintă o piedică și un dezavantaj pentru interpreți. Îi face „să pară palizi și slăbiți de parcă ar fi avut febră”. Lumina reflectoarelor nu a reușit încă să prevaleze în general asupra iluminatului comun al auditoriului și al scenei folosind candelabre .

Abia în secolul al XVIII-lea, iluminarea uniformă a scenei și a auditoriului a fost abandonată în timpul spectacolului, făcând loc unei iluminări de scenă mai diferențiate, care a constat în iluminarea scenei din spate de pe alee și a reflectoarelor de la marginea din față a scenei. . Acest lucru a făcut evenimentele de pe scenă mai vizibile decât auditoriul. Pe placa de cupru a lui William Hogarth , Strolling Actresses Dressing in a Barn (1738), un rând de lumânări cu suporturi poate fi văzut în partea din stânga-jos a centrului, care cel mai probabil a servit drept lumini pentru picioare. Potrivit istoricului Carl Friedrich Baumann, acest lucru arată că trupele de teatru itinerante au folosit și acest tip de iluminare.

Controversă

Limelight a continuat să primească critici când a prins, dar nicio tehnologie mai bună nu a putut să o înlocuiască până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Estetica lumina reflectoarelor a fost rareori salutat. Coregraful Jean Georges Noverre a refuzat, spunând că nimic nu este mai greșit decât iluminarea de jos în sus. Johann Christian von Mannlich a constatat în 1802 că lumina reflectoarelor era „deosebit de nefavorabilă femeilor din cauza umbrei deasupra pieptului și nasului”.

Spoturile au fost argumentate în favoarea utilității. Chimistul Antoine-Laurent de Lavoisier a explicat în jurul anului 1766: „Obțineți un produs care nu obosește publicul atât de repede. Economisiți foarte mult combustibil, ceea ce face o mare diferență dacă nu vă gândiți la faptul că, de asemenea, face teatrele noastre mirositoare și nesănătoase. "

Lampă cu lumânare și ulei

Un curățător de lumină costumat scurtează fitilele reflectoarelor, înainte de 1800.

Spotul a constat inițial dintr-un rând de lumânări la marginea din față a scenei pe toată lățimea scenei. Deoarece lumânările făcute din seu și- au pierdut deja o treime din strălucirea lor după aproximativ zece minute de ardere, așa cum a explicat Johann Gottfried Dingler , acestea au trebuit să fie întreținute cu foarfece de fitil în timpul spectacolului de către curățătorii de lumină , care purtau deseori costume potrivite pentru dramă . Lumânările erau uneori ascunse publicului printr-o delimitare sporită a rampei. Actrițele în rochii lungi trebuiau să aibă grijă să nu se apropie prea mult de foc.

Exista reflectoarele independente la marginea scenei și reflectoarele se adânceau într-un șanț îngust din fața scenei. Pentru a evita orbirea publicului și pentru a intensifica lumina aruncată pe scenă, au fost instalate ecrane individuale pe flacără sau un ecran continu între flăcări și auditoriu. Amețitorul și periclitarea actorilor au fost acceptate. Ecranele serveau și ca reflectoare, care erau adesea cilindrice sau în formă de coajă. În unele teatre, reflectorul a fost încorporat într-un dispozitiv încastrat sau în clapete de podea, astfel încât să poată fi aprins sub scenă și scena frontală să se lumineze sau să se întunece brusc, ceea ce era cunoscut și sub numele de „mașina de zi”.

Comédie-Française înlocuiește cele 48 de lumânări în lumina reflectoarelor , cu 32 mai multe fitil lămpi de ulei încă din prima jumătate a secolului al 18 - lea . Potrivit lui Charles Nuitters , actorii de pe această scenă s-au putut opune înlocuirii lămpilor cu lumina de gaz mai strălucitoare, care a obosit ochii mai obosiți, până în secolul al XIX-lea.

Lampă Argand

Actor călător cu lumina reflectoarelor improvizată: Honoré Daumier 1858.

Lampa Argand , care abia pâlpâia și era mult mai strălucitoare datorită aportului îmbunătățit de oxigen, din jurul anului 1800, care a funcționat inițial cu uleiuri vegetale și mai târziu cu petrol , a reprezentat o îmbunătățire semnificativă. A fost folosită pentru prima dată în 1784, la scurt timp după invenția sa , în parizianul Théâtre de l'Odéon folosit. Intensitatea luminoasă a lumânării a depășit-o cu un factor de 10. Punctul de lumină al Operei din Paris consta uneori dintr-un rând de 52 de lămpi Argand, în Opera Regală din Berlin erau 72. Acest lucru a rămas pentru unele etape cu mult dincolo de mijlocul secolul al XIX-lea principalul iluminat.

Arhitectul de la Dresda, Karl Moritz Haenel, a menționat reflectorul colorat în 1846, care a fost realizat folosind plăci de sticlă colorate : albastru-verde pentru lumina lunii, galben și roșu pentru soarele de seară și dimineața. Ecranele negre au fost folosite pentru lămpile Argand când era întuneric pe scenă, iar reflectorul alimentat cu gaz le-a făcut inutile, deoarece alimentarea cu gaz putea fi strânsă. „Schimbarea iluminării”, așa cum a spus Lexiconul Teatrului General , „cel mai bine se face de către prompter ”.

Lumina de gaz

Spotlight in the Parisian Théâtre du Gymnase-Dramatique : Adolph Menzel 1856.
Lumină de gaz ca lumină în Opera din Paris pentru baletul călugărițelor de la Robert le diable : Edgar Degas 1876

Iluminarea teatrelor cu gaz petrolier și mai târziu cu gazul orașului extras din cărbune tare a devenit din ce în ce mai populară în anii 1810. Teatrul Dury Lane din Londra avea deja reflectoare pe benzină cu 80 de lămpi în anii 1820. Deoarece iluminatul pe gaz se bazează încă pe flăcări deschise, avea un nivel scăzut de eficiență , deci nu era deosebit de luminos și a contribuit semnificativ la încălzire, ceea ce nu a fost neapărat plăcut pentru actorii de scenă. Pe o curte din Paris, temperatura medie a fost de 37,5 ° C, iar muzicienii din groapa orchestrei au fost, de asemenea, afectați de căldură. Datorită creșterii aerului fierbinte , actorii au fost, de asemenea, expuși la un draft constant.

Deoarece particulele de carbon au fost adăugate la gaz pentru a face flacăra mai strălucitoare (dacă impuritățile inflamabile precum naftalina ar fi insuficiente), funinginea, împreună cu cantitățile mari de dioxid de carbon produse și monoxidul de carbon toxic , au afectat calitatea aerului din Teatrul. Deoarece nu a fost posibilă o desulfurare completă , în funcție de calitatea gazului, s- a răspândit un miros de ouă putrede datorită urmelor de hidrogen sulfurat .

Pe de altă parte, gazul era mai economic decât petrolul dacă se presupunea o intensitate a luminii comparabilă. Cu noua tehnologie, totuși, cerințele au crescut și ele, ducând la costuri mai mari de iluminare. Calitatea luminii luminii de gaz ca iluminare scenică a fost apreciată, nu în ultimul rând pentru că alimentarea cu gaz și, astfel, iluminarea ar putea fi reglementată într-o anumită măsură. Cu numeroase experimente, de exemplu cu flăcări îndreptate în jos, radiații indirecte pe scenă și dispozitive de declanșare sub podeaua scenei, arhitecții și tehnicienii de scenă au încercat să controleze dezavantajele reflectorului alimentat cu gaz. Fizicianul Jules Antoine Lissajous a dezvoltat un astfel de sistem pentru Opera din Paris în 1861 . Rampe de picior cu extragere a aerului au fost, de asemenea, instalate în Scala 1868 din Milano și în Opera de la Viena .

Cele mai mari orașe europene, Londra și Paris, au fost lideri în dezvoltarea tehnologiei scenice datorită densității lor de teatre. Printre puținele utilizări universal apreciate (și nu numai strălucitoare, ci și plăcute din punct de vedere estetic) ale Fußlichts alimentate cu gaz, au auzit baletele călugărițelor fantomatice în lumina lunii din opera Robert le diable a lui Giacomo Meyerbeer în 1831, care în acest echipament până în 1893 cu 758 de spectacole în repertoriu a rămas Opera din Paris. Ca un nou contrast, lumina reflectoarelor, precum și candelabrul mereu aprins din auditoriu, imediat înainte de această scenă de la sfârșitul III. Faptele s-au întunecat. Lumina reflectoarelor ca lumina lunii a devenit o caracteristică esențială pentru baletele romantice La Sylphide (1832) și Giselle (1841). Direcția iluminării a fost justificată de un nivel al apei . Pictori precum Edgar Degas au fost fascinați de lumina gazului ca reflector și au înregistrat-o în nenumărate variante.

În zona de limbă germană, introducerea gazului a venit mult timp. În 1829, arhitectul și scenograful Karl Friedrich Schinkel a respins cererea lui Karl Friedrich Cerf de a lumina scena cu gaz a Teatrului Königsstädtisches Berlin. Concurența dintre teatrele din orașele mai mari, precum Viena și Berlin, precum și necesitatea reprezentării teatrelor de la curte au promovat trecerea la lumina de gaz în perioada următoare. Lexiconul de teatru a scris în 1841: „Chiar și în Germania există deja mai multe [platforme] , care sunt aprinse în întregime sau parțial cu gaz“ Berlin Teatrul Victoria a fost una dintre cele mai mari teatre din jurul mijlocul secolului în 1859, un reflector cu 68 flăcări de gaz.

Punctul culminant și sfârșitul

Fețe în centrul atenției: Edgar Degas 1874 (detaliu)

Lumina varului și a arcului

Începând cu a doua treime a secolului al XIX-lea, lămpile cu kerosen și gaz ale reflectoarelor au fost completate sau înlocuite în unele locuri de lumina lui Drummond („lumina de var”), care strălucea puternic și putea fi folosită de la o distanță mai mare. Numele său în limba engleză Limelight este acum adesea tradus prin „limelight”, deși lumina de calcar era o tehnologie mai nouă decât farurile, care trebuia să fie în imediata apropiere a actorilor. Cu o intensitate a luminii , care a depășit lumina normală de gaz cu un factor de aproximativ 20, lumina de calcar a fost potrivit pentru construirea de spoturi sau proiectoare , care nu trebuie să fie atașat direct la rampă și ar putea fi îndreptate către actorii etapă ca urmărirea . Covent Garden din Londra a fost primul teatru care a folosit această tehnologie de iluminat în 1837. În anii 1860 și 70, era considerat ultramodern. În Statele Unite, spectacolul The Black Crook (1866) a devenit faimos pentru efectele sale de var și a rămas în repertoriul din New York timp de peste șaizeci de ani.

Lămpile cu campină extrem de explozivă au dat, de asemenea, o lumină mai puternică (a se vedea lampa cu gaz eteric ). Lampa cu arc de carbon, ca primă iluminare electrică a scenei, a făcut posibilă o amplificare suplimentară, care nu este apreciată de toate teatrele datorită calității luminoase și mai strălucitoare și a zvâcnirii sale .

Pericol de foc

Spotlight în baletul romantic : Edgar Degas 1874

Pericolul de incendiu din cauza iluminării din ce în ce mai puternice a crescut: balerina Emma Livry a murit în 1863 după ce a luat foc în centrul atenției în Salle Le Peletier a Operei din Paris , iar Augsburger Postzeitung a raportat la 11 decembrie 1865: „Domnișoară. Ehlers, una dintre frumusețile trupei germane, s-a apropiat prea mult de rampă într-una din ultimele seri în timp ce dansa în Ten Girls and No Men ; rochia ei ușoară a luat foc și într-o clipă a luat foc. Mijloacele lor de trai sunt greu de așteptat. ”August Fölsch menționează nouă decese din cauza faptului că sunt prea aproape de centrul atenției 1870–1878. Explozia unui far Camphin într-o sală de muzică în timpul goanei pentru aur din Virginia City din 1866 a făcut ca teatrul să ardă în cel mai scurt timp. Lumina de var, la rândul său, adăpostea riscul unei explozii de oxihidrogen .

Două dezastre în 1881, explozia de gaz din Opera de la Nisa și incendiul din Ringtheater din Viena , au provocat câteva sute de vieți și au provocat prăbușirea numărului de audiențe în întreaga lume. În ambele cazuri, după mai multe încercări nereușite de aprindere, scăpase prea mult gaz; la Nisa explozia a avut loc pe rampă la începutul unei reprezentații de Lucia di Lammermoor . Aceste catastrofe au dus la înlocuirea tot mai mare a luminii cu gaz din teatru cu lumina electrică. Mantaua incandescentă , inventată în 1885 , care îmbunătățea semnificativ iluminarea cu gaz, nu putea opri electrificarea iluminatului scenic.

critică

Costume strălucitoare, umbre pe fundal și fețe umbroase: reflectoare cu gaz într-o caricatură de Honoré Daumier în jurul anului 1860.

Faptul că, odată cu lumina reflectoarelor secolului al XIX-lea, conform dorințelor unor regizori de teatru, ar trebui arătată cea mai strălucitoare tehnologie de iluminare din prezent, s-a confruntat cu o rezistență tot mai mare, în special din partea artiștilor de scenă. Lipsa „naturalității” în lumina reflectoarelor a fost deja plânsă la începutul secolului, iar „efectul greșit și nefiresc” al reflectorului alimentat cu gaz a fost criticat și mai târziu. Compozitorul Richard Wagner s-a întors împotriva „rampei puternic luminate de pe scena din față”, a fost deranjat de „obrazul din expoziția goală a secretului scenic în fața ochilor privitorilor”. În 1837 , scriitorul Heinrich Heine a afirmat ironic că „dunga de foc pe rampă” era „o strălucire magică care putea părea cu ușurință nefirească pentru un public prozaic și totuși era mult mai naturală decât natura obișnuită”.

A fost o pacoste când partea inferioară a perdelei închise a fost puternic luminată de lumina reflectoarelor abia schimbătoare. Plângerile cu privire la deficiențe de vedere datorate strălucirii aerului , fumului și aburului sunt chiar mai vechi . În 1881, o revistă londoneză a descris „căldura imensă care vine doar de la faruri. Acest lucru corespunde unui număr de gropi de incendiu de pe rampă și fiecare tiraj de pe scenă umple auditoriul cu o creștere de căldură. ”Peretele aerului fierbinte în creștere a creat o refracție a sunetului , ceea ce a făcut ca actorii de pe scenă să fie mai puțin de înțeles. Cele microfoane de carbon din Paris teatrului au fost , de asemenea , deranjat de proiectul reflectoarelor în 1881 . Datorită întunecării auditoriului, care a devenit obișnuită la sfârșitul secolului al XIX-lea, și intensității luminoase în creștere a farurilor, a existat adesea o lipsă de lumină compensatorie de sus, care a intensificat umbrele reflectoarelor. Orbirea performerilor , de asemenea , a crescut: „Singers , în special , de multe ori se plâng că acestea nu pot vedea dirijorului personal cu suficientă claritate pe rampa de picior arde în mod deschis .“

Soluții încercate

Becul Swan (dreapta) din 1878, unul dintre primele spoturi electrice

Încercările de a ilumina scena din față doar cu luminatoare și luminatoare laterale au eșuat în mod regulat, deoarece centrul a rămas prea întunecat și artiștii se umbreau reciproc când erau aprinși în principal din lateral. Ludwig Catel a raportat despre o astfel de încercare în jurul anului 1802: „[…] dar, din moment ce prosceniul este prea larg, nu a căzut suficientă lumină în mijloc. Dacă ați dori să obțineți iluminarea de sus, datorită distanței mari, nu i-ați aduce lumina nici actorului de aici ”. Pentru Teatrul Festivalului Richard Wagner din Bayreuth , deschis în 1876, planurile de înlocuire a reflectoarelor cu iluminarea de sus au eșuat „deoarece luminozitatea luminii pe gaz era prea mică pentru a permite actorilor să fie văzuți suficient din față la o distanță de la 12 la 15 m pentru a ilumina ".

Doar luminile de scenă cu obiectivul Fresnel care sunt utilizate până în prezent , inițial cu lumină de var sau lumină arc (generată de lampa arc diferențială mai stabilă ), ar putea oferi un remediu. Aceste modele timpurii aveau încă dezavantajul semnificativ al intensității luminii numai variabile mecanic. Hubert von Herkomer la Londra și David Belasco la New York au experimentat cu el la sfârșitul anilor 1880. Reflectorul monoton și intens a fost înlocuit cu alte metode de iluminare la sfârșitul secolului al XIX-lea, de exemplu de dansatorul american Loïe Fuller sau scenograful european Adolphe Appia . Ambele au funcționat cu lumini electrice (arc) și faruri timpurii. În jurul anului 1904, Appia spera să poată înlocui lumina reflectoarelor, „acest monstru uimitor”, cu iluminare Fortuny (indirectă) . Fuller a avut, de asemenea, dansurile sale iluminate de jos printr-o placă de sticlă sau a folosit materiale fosforescente ca alternative la „strălucirea permanentă a farurilor”, așa cum a subliniat apreciativ Anatole France în 1908.

Agățarea conservatoare

Cu toate acestea, în teatrul de divertisment de la începutul secolului al XX-lea, reflectorul a rămas răspândit. Picturile din vecinătatea Școlii Ashcan arată cum dansatorii folosesc lumina reflectoarelor pentru a-și pune în scenă picioarele, de exemplu Dancer in White Before the Footlights (1910) sau Footlight Flirtation (1912) de Everett Shinn . Chiar și Max Reinhardt nu a vrut să renunțe la lumina reflectoarelor, în special pentru fum și oglinzi de cabaret , și a stat cu rampele de culoare preferate. În 1930, s-a argumentat: „Cu toate acestea, nu veți putea face deloc fără o rampă [...] În anumite scopuri, de ex. B. Balet , ai nevoie de [...] un reflector ascuțit ”. Euritmie pe scena de la Goetheanum Dornach continuă până în zilele noastre unul dintre Rudolf Steiner și Ehrenfried Pfeiffer a stabilit lumina reflectoarelor proiectat art.

Noi surse de lumină

Lămpile cu incandescență și, de exemplu, lumânarea Jablotschkow, au fost noi iluminatoare electrice pentru lumina piciorului, cu care riscul de incendiu a fost considerabil redus. Lampa cu filament de carbon ușor roșiatică, dar slabă, amintea de lumina de gaz și, prin urmare, a fost preferată. Teatrul London Savoy , construit în 1881, era încă echipat cu lumină pe gaz, dar avea deja un reflector dintr-o serie de lămpi incandescente ale inventatorului Joseph Wilson Swan , care a făcut o apariție personală subliniind avantajele noii surse de lumină după dezastru. la Nisa. Datorită luminii lor mai slabe, aceste corpuri de iluminat au trebuit să fie mărite: primul Teatru Brno City complet iluminat electric , care a fost deschis în 1882, avea nevoie de 142 de becuri pentru reflectoare. La sfârșitul secolului, Mariano Fortuny a încercat să facă din lumina indirectă (generată de lămpile puternice cu arc) lumina principală a teatrului, care se apropia de condițiile naturale de iluminare în aer liber, dar nu se putea afirma ca lumină difuză împotriva farurilor emergente. În 1909, iluminatul Fortuny a fost introdus în Opera Kroll din Berlin ca o alternativă la numeroasele lămpi cu filament de carbon, de asemenea, pentru lămpile de picior.

Înlocuirea cu reflectoare

Lampă cu filament din metal

Varianta actuală a becului cu lămpi LED .

Începând cu anii 1920, iluminatul teatrului a constat în principal din spoturi electrice , bazate pe lampa cu filament metalic umplută cu gaz inert, care a fost dezvoltată complet din anii 1910 . Materialul tungsten rezistent la căldură a făcut posibilă fabricarea becurilor, care nu mai trebuiau aliniate pe rampă datorită intensității lor luminoase reduse, dar erau potrivite pentru funcționarea farurilor. Acest lucru permite o iluminare mai puternică și mai diferențiată (adică: precisă și controlabilă) de la o distanță mai mare. În jurul anului 1915, intensitatea luminii maxime a lămpii cu filament de carbon este dată de 100 de  lumânări Hefner , cea a lămpii cu filament din metal cu 1000. În 1928 Osram a introdus becul de 10.000 de  wați , doi ani mai târziu, lampa de 50.000 de wați. Spotul a fost înlocuit de iluminarea frontală de la auditoriu, de exemplu din cutii din primul și al doilea nivel. De atunci, farurile pe rampă au jucat doar un rol minor.

Resturi ale tradiției

Fotografia lui Alfred Wertheimer din 1956 a lui Elvis Presley în genunchi în fața reflectoarelor de pe scena a ceea ce este acum Teatrul Altria (Richmond, Virginia) a devenit faimoasă . Povestea din care Charles Chaplin, pentru „reflectorul” său, a tradus titlul filmului Limelight (1952), a fost încă numită Footlights . Titlul face aluzie la iluminarea de modă veche din teatrele simple de vodevil în care și-a început cariera la începutul secolului al XX-lea - și probabil și la faptul că lumina de calcar a fost folosită și la primii cinematografi .

Funcții rămase

Astăzi, reflectoarele nu mai sunt o soluție stopgap, deoarece scena nu ar putea fi mai bine luminată, ci este utilizată pentru efecte speciale sau o atmosferă variată . Se folosește, de exemplu, „pentru a crea iluzia adâncimii” sau „pentru a izola optic o persoană de alta”. În film , iluminarea de dedesubt, care rareori poate fi explicată printr-o sursă de lumină reală, este utilizată în principal pentru stări mohorâte, dramatice.

Practica de performanță istorică a operelor și baletelor din epoca barocă folosește uneori din nou un reflector reconstruit. Spotlight este, de asemenea, folosit pentru reconstituirea melodramelor din secolul al XIX-lea.

Tehnologii actuale

Multe clădiri de teatru mai noi nu mai au un reflector încorporat și trebuie să - l înlocuiască cu benzi luminoase sau lumini de zână pe podeaua scenei, dacă este necesar .

Chiar și reflectorul electric de astăzi cu lămpi fluorescente , lămpi cu halogen sau diode emițătoare de lumină , care sunt dispuse în camere de lumină, este un reflector fără efect direcțional, dar cu intensitate și culoare variabile ale luminii . De exemplu, există patru camere interconectate disponibile pentru culorile roșu, verde, albastru și alb, care pot fi controlate și amestecate separat . Ele au așa-numita oglindă asimetrică sub formă de reflector, cu ajutorul căreia se poate realiza o iluminare în formă de bandă și un amestec bun de culori.

Înțelesul de azi ca o frază

Deși nu mai există un reflector permanent pe majoritatea etapelor, termenul s-a menținut ca un idiom. Astăzi zicala „a fi în centrul atenției” înseamnă ceva de genul „a fi acordat multă atenție ”, potrivit lui Duden . a fi în centrul interesului [public] ”. Actorii care se împing în prim-plan, adică în lumina reflectoarelor, sunt denumiți în jargonul teatrului „ Rampensau ”, care, după Pons, îl caracterizează pe „artistul scenic pasionat”. În același timp, acest termen este folosit în mod disprețuitor, deoarece încorporarea în ansamblu și respectul pentru peretele al patrulea au fost considerate calități ale actorului încă din secolul al XIX-lea.

Înainte de era mass-media , teatrul era unul dintre cele mai importante locuri pentru public . Evident, următoarele trăsături istorice ale reflectoarelor au pus bazele semnificației sale astăzi:

  • Intensitatea redusă a luminii pe termen lung , care nu putea decât să lumineze cea mai importantă bandă a scenei și îi obliga pe interpreți să urce până la rampă pentru a fi vizibili. (Această importanță poate fi văzută, de exemplu, într-un titlu din 2008: „discuțiile climatice ale ONU: țările în curs de dezvoltare se împing în lumina reflectoarelor.”)
  • Luminozitatea strălucind ca o inversare a situației inițiale, în special lumina de calcar și lumina arcului în secolul al 19 - lea. (Acest aspect este ilustrat, de exemplu, de versul „Am fost orbit de faimă și de lumina reflectoarelor” din albumul 23 (2011) al rapperilor Bushido și Sido .)
  • Iluminat de mai jos , care a dat aspectul de grandoare și a făcut dificilă pentru a vedea publicul în tarabele din etapa (când auditoriul a fost încă aprins), care poate fi promovat aroganța stelelor. (Jurnalistul Walter Ludin face aluzie la această calitate în zicala „Dacă ești în centrul atenției, ai probleme cu recunoașterea publicului” .) În teatrul de divertisment, totuși, centrul atenției ar trebui să lase și picioarele să iasă și să strălucească sub fusta actrițe, care este în Revue titluri precum Parade in the Spotlight (1933) reflectă.
  • Pericol de incendiu reprezentat de aceste tehnici de iluminare și actori , care sa aventurat prea mult în prim - plan. (De exemplu, o recenzie din media din 1972 afirmă că scopul este „apărarea împotriva începuturilor, astfel încât expertul să poată arde ca o cometă în lumina reflectoarelor”).

literatură

  • Carl Friedrich Baumann: Lumina în teatru. De la lampa Argand la farul incandescent. Steiner, Stuttgart 1988, ISBN 3-515-05248-8 .
  • Ramy Binyamin Boshra Biskless: Iluminarea scenică în producția de teatru muzical, disertație la Universitatea din Viena , Institutul pentru Studii de Teatru, Film și Media 2011, (online, accesat la 8 iunie 2013) (PDF, 271 pagini, 5,1 MB)
  • Wolfgang Greisenegger, Tadeusz Kreszowiak (Eds.): Aruncarea unei facturi. Teatru - lumină - tehnologie. Brandstätter, Viena 2008, ISBN 978-3-85033-218-7 .
  • Frederick Penzel: Iluminatul teatrului înainte de electricitate. Wesleyan Univ. Presă, Middletown 1978, ISBN 0-8195-5021-3 .

Link-uri web

Wikționar: reflectoare  - explicații ale semnificațiilor, originea cuvintelor, sinonime, traduceri
Commons : Spotlight  - colecție de imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ The Allgemeine Theatre-Lexikon din 1846 definește rampa ca un „cadru” pentru luminile piciorului: Robert Blum, Karl Herloßsohn, Hermann Marggraff: General Theatre Lexikon sau Enciclopedia a tot ceea ce merită știut pentru artiștii de scenă, amatori și fani ai teatrului, ediție nouă , Pierer și Heymann, Altenburg / Leipzig 1846, vol. 6, p. 154 ( versiune digitalizată ).
  2. ^ Sarah Stanton, Martin Banham (Ed.): The Cambridge Paperback Guide to Theatre. Cambridge Univ. Presă, 1996, ISBN 0-521-44654-6 , p. 349.
  3. ↑ Johannes Bemmann: Iluminarea scenică de la jocul spiritual la opera timpurie ca mijloc de iluzie artistică. [Insulta. autoeditat], Leipzig 1933, p. 115.
  4. ^ Carl-Friedrich Baumann: Lumina în teatru. De la lampa Argand la farul incandescent. Steiner, Stuttgart 1988, ISBN 3-515-05248-8 , p. 24.
  5. ^ Jean Georges Noverre: Observations sur la construction d'une nouvelle Salle de l'Opéra, La Haye, Paris 1807, vol. 2, p. 241.
  6. ↑ Johann Christian von Mannlich: Experiment cu privire la obiceiurile, îmbrăcămintea și armele celor mai vechi popoare, cu excepția lui Constantin cel Mare, cu câteva comentarii despre Schaubühne , Seidel, München 1802, p. 14, nota a). URL: http://archive.org/details/versuchubergebra00mann , accesat pe 28 iulie 2013
  7. ↑ Antoine-Laurent Lavoisier: Œuvres , Vol. 3, Paris 1865, p. 96, citat din Baumann (1988), Licht im Theatre, p. 69.
  8. ↑ Despre abilitățile de iluminare și încălzire ale gazului producător de petrol, gazului cărbune-cărbune și gazului petrolier sau thran. În: Jurnalul Politehnicilor . 8, 1822, pp. 184-193 (aici: 187).
  9. ↑ Friedrich Kranich: Bühnentechnik der Gegenwart, Vol. 2, Oldenbourg, München 1929, Anexă, Fig. 17.
  10. ↑ Baumann (1988), Teatrul Licht im, p. 25.
  11. ^ Herbert A. Frenzel: Istoria teatrului. Date și documente 1470–1840. Kiepenheuer & Witsch, München 1979, p. 191.
  12. ^ Charles Nuitter: Le nouvel Opéra, Hachette, Paris 1875, p. 216.
  13. ^ Dan Redler, Ben Tzion Munitz: Istorie: secolul al XVIII-lea: inovații în iluminarea scenică. Arhivat din original la 21 decembrie 2015 ; Adus la 11 iunie 2013 .
  14. ↑ Wolfgang Greisenegger, Tadeusz Kreszowiak (ed.): Aruncă o factură. Teatru - lumină - tehnologie. Brandstätter, Viena 2008, ISBN 978-3-85033-218-7 , p. 61.
  15. ↑ Haenel: Despre iluminatul pe gaz în teatru , în: Romberg's Zeitschrift für Praxis Baukunst, 101 (1846), No. LXXV, Heft 3, p. 356.
  16. ↑ Robert Blum, Karl Herloßsohn, Hermann Marggraff: General Theatre Lexicon sau Enciclopedia a tot ce merită știut pentru artiștii de scenă, amatori și prieteni de teatru, ediție nouă, Pierer și Heymann, Altenburg / Leipzig 1846, Vol. 6, p. 154 ( versiune digitalizată) ).
  17. ↑ Baumann (1988), Licht im Theatre, p. 83.
  18. ↑ a b Baumann (1988), Teatrul Licht im, p. 98.
  19. ↑ Baumann (1988), Licht im Theatre, p. 108.
  20. ↑ Baumann (1988), Teatrul Licht im, pp. 96-98
  21. ^ Attila Csampai, Dietmar Holland, Alexandra Maria Dielitz: Opernführer , Rombach, Freiburg i. Br. 2006, ISBN 978-3-79309-484-5 , p. 334.
  22. ^ Sieghart Döhring: Robert le diable, în: Carl Dahlhaus (Ed.): Piper's Enzyklopädie des Musiktheater, Vol. 4, Piper, München 1991, ISBN 3-492-02414-9 , pp. 128f.
  23. ↑ Louis Véron: Mémoires d'un bourgeois de Paris, Librairie nouvelle, Paris 1857, vol. 3, p. 167.URL: http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k39209d/ , accesat la 29. Iulie 2013.
  24. ↑ Actul II de Giselle joacă „pe marginea unui lac”: Carl Dahlhaus (Ed.): Piper’s Enzyklopädie des Musiktheater, Vol. 1, Piper, München 1986, ISBN 3-492-02411-4 , p. 617.
  25. ↑ Baumann (1988), Licht im Theatre, p. 109.
  26. ^ Teatru-Lexikon: Manual teoretic-practic. Wiegand, Leipzig 1841, p. 501.
  27. ↑ Baumann (1988), Teatrul Licht im, p. 91.
  28. ↑ De exemplu la de.pons.eu sau dict.leo.org
  29. ↑ a b Don Burton Wilmeth, Tice L. Miller (ed.): The Cambridge Guide to American Theatre, Cambridge Univ. Press, New York 1996, ISBN 0-521-56444-1 , p. 362.
  30. ^ Ebbe Almqvist: Istoria gazelor industriale. Kluwer, New York 2003, ISBN 0-306-47277-5 , p. 72.
  31. ↑ Augsburger Postzeitung. 292 1865, p. 1996.
  32. ↑ August Fölsch: Incendiile de teatru și măsurile de protecție necesare pentru a le preveni, Otto Meissner, Hamburg 1878, p. 350ff.
  33. ^ Robert D. Armstrong: Nevada Printing History: A Bibliography of Imprints & Publications, 1858-1880. Univ. din Nevada Press, 1981, ISBN 0-87417-063-X , p. 1866.
  34. ^ Orașul Nisa, Istoria Operei. Arhivat din original la 21 februarie 2014 ; Adus pe 2 iulie 2013 (franceză).
  35. ↑ Deci deja cu Ludwig Catel: Sugestii pentru îmbunătățirea teatrelor. Berlin 1802, p. 18.
  36. ↑ Anon., Scenery and Decoration of Theatre. Fulgerul scenei, în: Constructorul. A Journal for the Architect, Engineer, Operative & Artist , London 12 iunie 1847, p. 281
  37. ^ Richard Wagner: Gesammelte Schriften und Dichtungen, Vol. 9, ediția a IV-a, Siegel's Musikalienhandlung, Leipzig 1907, p. 279.
  38. ^ Heinrich Heine: Despre scena franceză. Scrisori familiare către August Lewald, a șasea scrisoare, în: August Lewald: Allgemeine Theatre-Revue, Vol. 3, Cotta, Stuttgart și Tübingen 1837, p. 199.
  39. ^ De exemplu în Alfred Anger: Despre iluminarea teatrelor. În: Jurnalul Instituției Regale din Marea Britanie. 1831 februarie, p. 46.
  40. ↑ Anon.: Iluminarea teatrelor, în: Era, 23 iulie 1881, URL: http://www.arthurlloyd.co.uk/Backstage/LightingTheatres1881.htm , accesat la 28 iulie 2013
  41. ↑ Th. Weil: Die electric stage and effect lighting, Hartlebens Verlag, Viena, Leipzig 1904, p. 4. URL: http://archive.org/details/elektrotechnisc13merlgoog , accesat la 28 iulie 2013
  42. ↑ Lumina și lampa. Rundschau , născut în 1921, p. 626.
  43. ↑ Baumann (1988), Teatrul Licht im, p. 99.
  44. ↑ Louis Catel: Sugestii pentru îmbunătățirea teatrelor, Lange, Berlin 1802, p. 18
  45. ↑ Baumann (1988), Teatrul Licht im, p. 309.
  46. ↑ Baumann (1988), Teatrul Licht im, pp. 210f.
  47. ↑ Richard Nelson și Marcia Ewing Current: Loie Fuller: Goddess of Light, Northeastern Univ. Press, Boston 1997, ISBN 1-55553-309-4 .
  48. ↑ Denis Bablet, Marie Louise Bablet (ed.): Adolphe Appia 1862–1928. Actor - Spațiu - Lumină, Atlantida, Zurich 1982, p. 48.
  49. ↑ Edward T. James (Ed.): Femeile americane notabile. Un dicționar biografic, Harvard Univ. Press, Cambridge (MA) 1971, Vol. 1, ISBN 0674627342 , p. 676.
  50. ↑ Baumann (1988), Teatrul Licht im, p. 279.
  51. ↑ Revistă electrotehnică. VDE, Berlin 1930, p. 10.
  52. ^ Arnold Jäger: Bazele și sarcinile artei iluminatului. 1977, accesat la 2 iulie 2013 .
  53. ↑ Baumann (1988), Licht im Theatre, p. 153.
  54. ^ Edward Garland Fletcher: Electricity at the Savoy, în: Studies in English , Univ. din Texas Press 21 (1941), pp. 154-161
  55. ^ Th. Weil: Scena electrică și iluminarea efectelor, Hartleben Verlag, Viena, Leipzig 1904, p. 36
  56. ↑ Baumann (1988), Teatrul Licht im, p. 197.
  57. ^ Sándor Jeszenszky: Auer von Welsbach și lampa cu filament metalic. (PDF; 12,4 MB) Ignaz-Lieben-Gesellschaft, 2007, p. 8 , arhivat din original la 22 ianuarie 2016 ; Adus la 15 iulie 2013 .
  58. ↑ Siegfried Sommer (Ed.): Technik-Wissen 1900–1915, Vol. 8: Din curent electric, Welz, Mannheim 2003, p. 13f.
  59. ↑ Anneliese Burghart, Bernhard Müller, Wilhelm Hanseder: 100 de ani de Osram. (PDF; 4,9 MB) Osram GmbH München, 2006, p. 37 , accesat la 22 iulie 2013 .
  60. ↑ Baumann (1988), Teatrul Licht im, p. 212.
  61. ^ Alfred Wertheimer ( Memento din 7 martie 2016 în Internet Archive ), accesat la 5 septembrie 2015
  62. ↑ Ramy Binyamin Boshra Biskless: Iluminarea scenică în producția de teatru muzical, disertație Univ. Viena 2011, p. 69.
  63. ↑ Exemple vezi fișa ADEC 56, nr. 6-6, decembrie 2010, p. 2. URL: [1] (PDF; 373 kB) accesat la 26 iunie 2013.
  64. ↑ O producție a operei lui Handel Radamisto (1720) în Badisches Staatstheater Karlsruhe 2008, vezi Gerhard Menzel: Karlsruhe pe noi căi? - O aproximare de 1720. Adus pe 20 iunie 2013 .
  65. ^ Charles H. Randall, Joan LeGro Bushnel: Hisses, Boos & Cheers, Or, A Practical Guide to the Planning, Producing, and Performing of Melodrama, Dramatic Publishing, Woodstock (IL) 1986, ISBN 0-871-294214 , pp. 24.
  66. ↑ Cf. Max Keller: manualul DuMont de iluminare scenică. DuMont, Köln 1986, ISBN 3-7701-1579-1 , pp. 83, 122.
  67. ↑ Luminatoare și rampe de picior, catalog. (PDF; 1,1 MB) Revolux Berlin, 2004, pp. 7-11 , arhivat din original la 26 noiembrie 2013 ; Adus la 8 iunie 2013 .
  68. ↑ Spotlight. În: Dicționar Duden online. Adus la 10 iulie 2013 .
  69. ↑ Rampensau. În: dicționarul online Pons. Adus la 10 iulie 2013 .
  70. ↑ Vezi o recenzie de teatru în ziarul cotidian : „ Jens Harzer nu este un dezlănțuit, ci un eminent jucător de ansamblu.”, TAZ, 26 august 2011
  71. ↑ Discuții ONU privind schimbările climatice: țările în curs de dezvoltare se împing în lumina reflectoarelor. În: euractiv.com. 12 decembrie 2008, accesat la 10 iulie 2013 .
  72. ↑ Aforism pe subiect: faimă. În: aphorismen.de. Adus la 15 iulie 2013 .
  73. ↑ Germania Archive 1972, Vol. 5, p. 758.