Brockes Passion

Date de oratoriu
Titlu: Brockes Passion
Titlu original: Isus a chinuit și a murit pentru păcatul lumii
Pagina de titlu a libretului din 1712

Pagina de titlu a libretului din 1712

Formă: Pasiunea - Oratoriu
Limba originală: limba germana
Muzică: Primul set de Reinhard Keizer
Libret : Barthold Heinrich Brockes
Premieră: Timpul pasiunii 1712
Locul premierei: Acasă al poetului, Hamburg
oameni
  • Maria
  • Trei servitoare
  • fiica Sionului
  • Iuda
  • Ioan
  • Jacobus
  • Soldat
  • evanghelist
  • Petru
  • Iisus
  • Caifă
  • Pilat
  • Căpitan
  • Suflete credincioase
  • Cor

Passion BROCKES (AKA Martirizat pentru păcatele lumii și pe moarte Isus ) este un libret pentru o Passions - Oratoriu din Hamburg Consilier Barthold Heinrich Brockes . A fost pus pe muzică de peste zece ori. Prima reprezentație a primului decor al lui Reinhard Keizer a avut loc în Pasiunea din 1712 în casa mare a libretistului din Hamburg, în fața unui public ilustru invitat. Cel mai cunoscut decor este de Georg Friedrich Handel ( HWV 48 ).

complot

Textul se bazează pe evenimentul Passion în cele patru evanghelii ale Bibliei , în special pe capitolele 26 la 27 din Evanghelia lui Matei . După corul de deschidere, care trebuie înțeles ca mărturisirea păcatelor adunării („Pentru a mă elibera de frânghia păcatelor mele, Dumnezeul meu este legat”), sunt tratate următoarele evenimente: Cina Domnului, plimbarea către Muntele Măslinilor, rugăciunea în Ghetsimani, închisoarea, interogarea Sanhedrinului, negarea de către Petru, predarea lui Pilat, procesul în fața lui Pilat, batjocura, răstignirea și moartea lui Isus. Refrenul final este o mărturisire consolatoare către Hristos, care a răscumpărat lumea prin suferința sa.

Istoria originii

Tipul oratoriului burghez al pasiunii cu texte complet rescrise, spre deosebire de forma mai veche a oratoriei Pasiunea, care prelucra povestea pasiunii biblice în mare parte pe baza textului biblic, a apărut la Hamburg la începutul secolului al XVIII-lea. Întrucât sala de operă de acolo a fost închisă în timpul Patimilor, muzicienii angajați acolo au avut timp pentru alte sarcini și au putut astfel să îmbogățească spectacolele bisericești. În 1704, Reinhard Keizer și-a scris oratoriul Iisus sângeros și pe moarte acolo , pe baza unui text de Christian Friedrich Hunold (Menantes). Acest libret a fost precursorul poeziei lui Brockes, care a apărut pentru prima dată în 1712. Brockes a explicat scopul textului său în raportul preliminar pentru manual: Pe de o parte, se intenționa să ofere cetățenilor din Hamburg „distracție permisă” în timpul Săptămânii Sfinte și, pe de altă parte, să servească drept „edificare”. Primul decor a fost realizat în același an de Reinhard Keizer. Potrivit lui Brockes, a fost interpretat în propria sa casă în fața a peste 500 de ascultători, incluzând „nu numai întreaga nobilime străină, toți miniștrii și locuitorii împreună cu doamnele lor, ci și cea mai mare parte a celor mai distinși hamburgeri”. Reputația deja ridicată a lui Brockes în rândul hamburgerilor a crescut și mai mult. În 1720 a fost ales senator. Este neobișnuit ca, în acest caz, Ministerul Spiritualității să nu fi avut nicio obiecție față de realizarea privată a unei lucrări de fapt spirituale. Spre deosebire de lucrările altor autori, nici designul retoric al libretului nu a fost obiectat.

În 1713 a apărut o nouă versiune a libretului cu câteva alte arii și recitative, precum și netezire lingvistică, dramatizări și clarificări. Keizer și-a revizuit mai întâi oratoriul pe baza acestei versiuni. A devenit, de asemenea, baza pentru setările ulterioare ale altor compozitori. Niciun alt text German Passion nu a fost pus la muzică la fel de des ca textul lui Brockes. Cu toate acestea, numărul exact nu este cunoscut, deoarece cercetările sunt în curs. În anii următori a publicat compoziții de Georg Philipp Telemann (1716), Johann Mattheson (1718), Georg Friedrich Händel (1719), Johann Friedrich Fasch (1723), Gottfried Heinrich Stölzel (1725) și alții. În anii 1719, 1720, 1721 și 1723, câteva dintre cele patru versiuni principale ale lui Keizer, Telemann, Handel și Mattheson au fost interpretate la Hamburg în câteva zile. În 1730, directorul Gänsemarktoper Margaretha Susanna Kayser a avut atât cele patru decoruri, cât și un pasticcio , un „extras din cele mai bune arii și coruri din patru picioare”, interpretat în termen de trei săptămâni . Motivul unei astfel de concentrări de setări ale aceluiași text este necunoscut, dar posibil datorită influenței poetului însuși, care era prieten cu toți cei patru compozitori.

Libretul a fost retipărit frecvent în primii ani. Până la 1727 apăruseră peste treizeci de ediții. De asemenea, a fost tradus în suedeză și franceză.

aspect

Libretul conține informații specifice despre părțile care sunt destinate recitativului, ariei sau corului. Pagina de titlu a primei tipărituri din 1712 indică deja un spectacol muzical. Textul este format din un total de 117 propoziții. La fel ca într-o operă, există recitative, arii, mișcări de ansamblu și coruri. Spre deosebire de lucrările ulterioare ale lui Johann Sebastian Bach și ale altora, textul biblic nu a fost preluat textual aici, ci a fost copiat și în versuri în recitative. Complotul este raportat parțial de evanghelist, parțial sub forma unor dialoguri recitative ale figurilor biblice Iisus , Maria , Petrus , Iacob , Iuda , Johannes , Caifă , Pilat , soldatul , centurionul și trei slujnice și interpretate de ei ca și prin figurile alegorice au comentat „Fiica Sionului” și mai multe „Suflete credincioase”. Există, de asemenea , coruri de turba și cinci „corale ale bisericii creștine”. Comparativ cu textul original al Bibliei, relatarea Evangheliei este atât prescurtată, cât și înfrumusețată poetic. În total, nouă secțiuni sunt marcate cu termenul „ Soliloquium ”, care corespunde aproximativ unei scurte cantate solo. Acestea sunt reflecții sensibile și moralizante ale unui individ. Fiecare dintre ei este încredințat lui Iisus, Iuda, Maria (completat de un duet cu Isus) și un suflet credincios. Petru are două monologi, iar fiica Sionului are trei. Aceste pasaje ar putea fi publicate separat, așa cum a făcut Keizer într-o ediție specială din 1714.

Textul renunță în mare măsură la descrieri externe. Persoana lui Isus nu este descrisă triumfătoare, ci tolerantă. Pe de altă parte, unele evenimente care sunt menționate doar pe scurt în Biblie, precum dialogul cu ucenicii, sunt înfrumusețate. Ascultătorul ar trebui să empatizeze cu Patima, să fie receptiv la pocăință și astfel să fie răscumpărat de păcatele sale. Datorită acestui scop pietist și mai ales din cauza lipsei recitării textuale a Evangheliilor, oratoriul nu a putut fi folosit liturgic, ca și Patimile lui Bach. Prin urmare, de regulă, spectacolele nu aveau loc ca parte a unei slujbe bisericești, ci în cercuri private sau într-o sală de concerte.

Libretul a fost lăudat pentru stilul său artistic și sublim, care, prin mijloace retorice, a evocat cele mai puternice emoții în cititorii și ascultătorii săi. Tipice sunt picturale („precum cerul este spatele său cu dungi strălucitoare care împodobește curcubeele fără număr ca semne pure de grație”) și reprezentări onomatopeice („rupere, abis răcnitor”), precum și contradictorii sau paradoxale („să mă eliberez de frânghia păcatelor mele devine a mea legată de Heil ”) și formulări drastice („ tăciunele peșterii întunecate a torturii îmi aprind deja sângele șuierător, intestinele îmi țipă pe cărbuni strălucitori! ”). Cu cât groaza este mai mare cauzată de povestea suferinței, cu atât va fi mai mare sentimentul de ușurare a mântuirii. Este o idee de bază a pietismului că credința se poate baza și pe experiența emoțională. Brockes a fost influențat de stilul italian de „marinismo” ( stil gay ) al lui Giambattista Marino , a cărui crimă și poezii din betleemite le-a tradus în germană.

Generațiile ulterioare au găsit acest stil mai puțin popular. L-au găsit supraponderal și au fost respinși de manifestările dramatice de violență. Muzicologul și biograful Handel Friedrich Chrysander s-a exprimat astfel în 1860 :

„Opera lui Brockes este insipidă și lipsită de sens, plină de imagini exagerate sau nedemne, dar este de mare violență senzuală care se impune ca un efect teatral și îl copleșește pe ascultător ca unul”

- Friedrich Chrysander : GF Handel. 1860. Leipzig

Setări

Următorii compozitori au pus muzica pe acest libret:

compozitor premieră Locația de performanță Observații
Reinhard Keizer Timpul pasiunii 1712, casa lui Brockes Hamburg diverse alte spectacole în anii următori în alte orașe;
1714 aranjat în fragmente pentru voci și bas continuu
Georg Philipp Telemann Timpul pasiunii 1716, Barfüßerkirche Frankfurt pe Main TWV 5: 1;
diverse alte spectacole în anii următori în alte orașe;
revizuit 1722
George Frideric Handel
→ Brockes Passion (Handel) 		23 martie sau 3 aprilie 1719, catedrala sau revenirea catedralei Londra doar 106 propoziții muzicate;
diverse alte spectacole în anii următori,
probabil încă din 1716 în casa lui Brockes
Johann Mattheson 10 aprilie 1718, biserică catedrală Hamburg diverse alte spectacole în anii următori
Pasticcio 22 martie 1722 Hamburg Pasiunea lui Omnibus Brocke cu mișcări din lucrările lui Händel (15), Keizer (36), Telemann (60) și Mattheson (5)
Georg Philipp Telemann 1722 Hamburg Matthäus-Passion TWV 5.7 cu opt mișcări din libretul lui Brockes; pierdut
Georg Philipp Telemann 1723 Hamburg Markus Passion TWV 5.8 cu nouă mișcări din libretul lui Brockes; pierdut
Johann Friedrich Fasch 1723 sau 1717–1719 sau în jurul anului 1730 Greiz sau Zerbst Passio Jesu Christi FWV F: 1;
doar 30 de seturi cu unele modificări și adăugiri
Johann Sebastian Bach
→ Sf. Ioan Pasiunea 		7 aprilie 1724, Nikolaikirche Leipzig BWV 245;
șapte propoziții se bazează pe textul lui Brockes
Gottfried Heinrich Stölzel Vinerea Mare 1725, Capela Castelului Schloss Friedenstein Gotha alte spectacole în 1735 (?) în Sondershausen
Christoph Gottlieb Frober 15 aprilie 1729, Biserica Nouă Leipzig versiune clar scurtată cu doar aproximativ jumătate din arii; Fröber a fost regizorul muzical; compozitorul nu este cunoscut; scorul este pierdut.
Maximilian Zeidler în șapte duminici și două căruțe în 1729 Nürnberg extins pentru a include corale suplimentare și revizuit lingvistic și teologic
Johann Jacob Schwarz Anii 1730 Nürnberg Setare nouă a textului extinsă de Zeidler; cu toate acestea, unele dintre modificările lingvistice au fost inversate
Johann Balthasar Christian Freislich în jurul anului 1750 Danzig Passio Christi;
eventual , cât mai devreme anilor 1720 în timpul mandatului său în negru-Sondershausen a apărut
Paul Steiniger (Steininger) în jurul anului 1750 Nürnberg
Jacob Schuback pe la 1750/1755 Hamburg
Johann Caspar Bachofen necunoscut Zurich Publicat postum în 1759

Setarea de Reinhard Keizer

Reinhard Keizer scrisese deja primul Oratoriu al Patimilor în 1704: Iisus sângeros și muribund pe baza unui text de Christian Friedrich Hunold . În 1712 a fost primul care a muzicat poezia lui Brockes. Probabil a fost interpretat pentru prima dată în casa privată a libretistului în timpul Săptămânii Sfinte și avea doar o mică orchestră și un cor. Aceasta a fost extinsă pentru spectacole ulterioare. Lucrarea a fost interpretată frecvent până în anii 1720. Johann Sebastian Bach l-a interpretat și el - amestecat cu versiunea Handel. Apoi a fost uitat. Versiunea originală din 1712 nu poate fi complet reconstruită din sursele care au supraviețuit. Cu toate acestea, în biblioteca Universității din Copenhaga există un manuscris al unei spectacole din 1721.

În contextul lui Keiser, ariile au un sens esențial. Au fost adaptate cântăreților din Gänsemarktoper. În ariile da capo , Keizer folosește contraste puternice între secțiunile A și B.

În 2000 a fost lansat un CD cu Keiser's Passion, împreună cu Orchestra și Corul de Cameră Radio din Olanda, sub îndrumarea lui Kenneth Montgomery. Soliștii au fost Nancy Argenta și Dorothee Mields (soprană), Adrian Thompson, Mark Padmore și Carlo Allemano (tenor), Klaus Mertens (bas) și Jasper Schweppe (bariton). Cu toate acestea, din cauza problemelor legate de drepturile de autor, CD-ul a trebuit să fie retras.

În aprilie 2007 au avut loc concerte la Théâtre des Champs-Élysées Paris și la Filarmonica din Köln cu ansamblul Les Talens Lyriques sub îndrumarea lui Christophe Rousset . Cântăreții au fost Kristina Hansson, Monique Zanetti și Judith van Wanroij (soprană), Clare Wilkinson (alto), Damien Guillon (altus), Anders Dahlin, Emiliano Gonzales Toro și David Lefort (tenor), precum și Matthew Brook și André Morsch (bariton ).

În 2014 a fost lansat un CD cu ansamblurile Les Muffatti și Vox Luminis sub conducerea lui Peter Van Heyghen. Cântăreții au fost Caroline Weynants, Sara Jäggi și Zsuzsi Tóth (soprană), Barnabás Hegyi și Jan Kullmann (alto), Jan van Elsacker, Robert Buckland și Fernando Guimarães (tenor) și Lionel Meunier, Peter Kooij și Hugo Oliveira (bas).

Decorul de Georg Friedrich Handel

Decorul de Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann a scris Passion oratorios în două forme diferite: pasiuni de oratoriu, în care textul biblic a fost adoptat neschimbat, ca și în cazul lui Bach, și este intercalat cu corale și arii contemplative compuse, și oratorios de pasiune cu texte complet compuse, care au fost interpretate în principal în săli de concert. A compus pasiuni de primul tip aproape anual între 1722 și 1767, dar numai cinci oratorii de pasiune. Pasiunea sa Brockes a fost interpretată pentru prima dată la Frankfurt pe Main în 1716, dar a putut fi auzită și la Hamburg în 1718 cel târziu. A fost răspândit și a fost interpretat în mai multe orașe din centrul și sudul Germaniei și din Riga. În 1722 a revizuit lucrarea. În anii 1730 a apărut ca un pasticcio cu decorul lui Handel într-un concert la Stockholm.

Telemann a cunoscut textul în 1716. În 1718 a scris în autobiografia sa că „poezia sa este considerată incorigibilă de toți cunoscătorii”. El și-a început imediat compoziția, care fusese deja interpretată în 2 și 3 aprilie în contextul concertelor de caritate. Veniturile din vânzarea manualelor erau destinate casei sărace în care Telemann dorea inițial să execute lucrarea. Din motive de spațiu și prezența landgravei din Hessa, ai cărei muzicieni de curte au jucat spectacolul împreună cu collegium musicum al lui Telemann, s-a luat decizia de a merge la Biserica Barefoot. În 1740, Telemann și-a amintit încă că „ușile bisericii erau conduse de gardieni care nu lăsau pe nimeni să nu apară cu o copie tipărită a Patimii”. Aceste spectacole sunt printre primele exemple de concerte publice pentru care s-a perceput o taxă de intrare. Premiera a avut un caracter decisiv festiv. Pe lângă landgrave, au apărut și alți demnitari urbani și clerici. Cântăreții au inclus prima femeie din Hamburg Margaretha Susanna Kayser , soprana Anna Maria Schober , basul Gottfried Grünewald (Jesus) și vechiul castrat Antonio Gualandi „Campioli” (Iuda). Bancherul din Frankfurt Heinrich Remigius Bartels era la conducere, în timp ce Telemann însuși a participat probabil la orchestră sau ca cântăreț.

În plus față de linia obișnuită de coarde, instrumentarea include numeroase instrumente solo, fiecare atribuit anumitor simboluri: două flauturi transversale, trei înregistratoare, două oboi (răscumpărarea prin moartea lui Isus), două trâmbițe (învierea Paștelui), două coarne ( păcat, moarte, diavol), o vioară solo, o viola d'amore , trei violete și un fagot. Lucrarea începe cu o simfonie lungă, cu contrast ridicat. Urmează mai multe scene cu un total de 31 de arii, dintre care doar opt corespund ariei da capo . Există, de asemenea, o arie cu cor, câteva duete și ariosi, un trio, un cvartet, douăsprezece coruri de turba și patru corale. În ariile solo, Telemann folosește pe deplin posibilitățile teatrale. Coloratura virtuoasă, claritatea armonică, rotațiile cromatice și alte efecte determină caracterul diferit al diferitelor mișcări.

Versiunea interpretată la Hamburg este foarte asemănătoare cu originalul de la Frankfurt. Principalele diferențe sunt în corurile turba, care au fost inițial concepute într-un silab recitativ. Au existat, de asemenea, revizuiri minore ale unor arii.

Pe lângă Pasiunea completă a lui Brockes , Telemann a folosit opt ​​mișcări în 1722 pentru Pasiunea Sfântului Matei TWV 5.7 și în 1723 nouă mișcări pentru Pasiunea Sfântului Marcu TWV 5.8, a cărei muzică nu a supraviețuit însă.

În 1990/91 a fost lansat un CD cu Stadtsingechor Halle și Capella Savaria sub conducerea lui Nicholas McGegan. Soliștii au fost Mária Zádori, Aimée Blatmann și Katalin Farkas (soprană), Annette Markert (mezzosoprana), Ralf Popken (contratenor), Martin Klietmann și Guy de Mey (tenor) și István Gáti (bas).

În 2008/09 a fost lansat un alt CD cu Corul de Cameră RIAS și Akademie für Alte Musik Berlin sub conducerea lui René Jacobs . Birgitte Christensen și Lydia Teuscher (soprană), Marie-Claude Chappuis (mezzosoprana), Daniel Behle și Donát Havár (tenor) și Johannes Weisser (bariton) au cântat în el. Această înregistrare a câștigat Premiile Midem Classical 2010.

Setarea de Johann Mattheson

Chiar și Johann Mattheson , un prieten al școlii Brockes, a creat la începutul anului 1718 un decor separat al libretului, a avut premiera la 1 aprilie. În Duminica Floriilor din același an a fost interpretată în fața unui public numeros din Catedrala din Hamburg, cu o distribuție puternică. Mattheson însuși a raportat câteva mii de ascultători în autobiografia sa. Această lucrare a fost, de asemenea, interpretată de mai multe ori în anii următori, de exemplu la 20 martie 1719 în Biserica Maria Magdalena.

După o lungă perioadă de uitare, a fost în cele din urmă reconstituită din materialul de arhivă de muzicologul Rainer Bayreuther și directorul corului Marie-Theres Brand și înregistrată pe CD în 1996/99 sub îndrumarea lor cu Motettenchor Speyer și Accademia Filarmonica Köln. Soliștii au fost Mechthild Bach și Dorothee Wolgemuth (soprană), Kai Wessel (contratenor), Wilfried Jochens și Gerd Türk (tenor) și Ekkehard Abele (bas).

Decorul de Johann Friedrich Fasch

Bazat pe o notă în autobiografia sa, sa presupus pentru o lungă perioadă de timp pe care Johann Friedrich FASCH a scris lui Passio Jesu Christi în 1723 în timpul său ca Capellmaister în Zerbst. Cu toate acestea, cercetări recente indică perioada dintre 1717 și 1719, când Fasch era responsabil pentru muzica unei biserici din Greiz. Fasch a setat pe muzică o versiune foarte prescurtată a libretului lui Brockes, la care au fost făcute în schimb propriile adăugiri - probabil de către Fasch însuși. Unele recitative au fost schimbate, iar cinci corale și două arii nu sunt din Brockes. Lucrarea constă din două părți, fiecare încadrată de corale. Rezultatul este o formă care corespunde mai mult tradiției liturgice din Germania secolului al XVIII-lea.

În 2006/08 lucrarea a fost înregistrată pe CD cu Schola Cantorum Budapestiensis și Capella Savaria sub îndrumarea lui Mary Terey-Smith. Soliștii au fost Mária Zádori (soprană), Zoltán Megyesi (tenor) și Péter Cser (bas).

Decorul de Gottfried Heinrich Stölzel

Un alt decor important al textului vine de la Gottfried Heinrich Stölzel . El și-a scris Brockes Passion ca parte a muncii sale ca director de muzică de curte în Gotha. Majoritatea operelor sale s-au pierdut după moartea sa. Scorul Pasiunii Brockes a supraviețuit doar întâmplător. Probabil că în 1735 a trimis o copie la Sondershausen, unde au avut loc mai multe spectacole în teatrul curții. Partitura a fost apoi depozitată într-un cufăr în spatele orgei, împreună cu unele dintre celelalte opere ale sale și uitată. Abia în 1870 acest cufăr a fost redescoperit de organistul de la curte Heinrich Frankenberger și de biograful de mai târziu Bach Spitt Philipp Spitta .

Pasiunea lui Stölzel a fost interpretată în Vinerea Mare 1725 în capela castelului Schloss Friedenstein la o scară relativ mică. Probabil că nu erau mai mult de treizeci de muzicieni implicați și publicul era, de asemenea, limitat. Spectacolul a fost împărțit în patru părți, între care s-au ținut predici - cel mai probabil de capelanul curții Albrecht Christian Ludwig -. Pentru a menține echilibrul între diferitele părți, Stölzel a adăugat câteva corale care nu au fost incluse inițial în textul lui Brockes.

Corul de deschidere, care inițial este interpretat doar de vocile feminine din pian și crește treptat, are caracterul unei plângeri personale asupra lui Isus mort. Pasaje similare apar mai des pe parcursul complotului. Mișcările meditative sunt însoțite de instrumente speciale, cum ar fi viola d'amore . Dar există și pasaje operice. Partea orchestrală a ariei de bas „Erwäg, ergrimmte Natternbrut” amintește de Beethoven. Ultima arie („Wisch ab der Tärffe sharp lye”) este o expresie a calmului și, prin urmare, contrastează cu setarea lui Telemann a aceluiași pasaj, în care domină bucuria exuberantă.

Decorul lui Stölzel a fost înregistrat în 1997 de Telemannisches Collegium Michaelstein sub conducerea lui Ludger Rémy . Soliștii au fost Constanze Backes și Dorothee Mields (soprană), Henning Voss (alto), Knut Schoch și Andreas Post (tenor), precum și Florian Mehltretter și Klaus Mertens (bas).

Decorul de Johann Balthasar Christian Freislich

Informații diferite pot fi găsite pentru data de origine a Passio Christi a lui Johann Balthasar Christian Freislich . În MGG, o singură dată este chemată la 1750th Alți autori presupun că a fost scris încă de la mijlocul anilor 1720 în timp ce era angajat în Schwarzburg-Sondershausen . Hermann Rauschning a descris această pasiune drept „cea mai bună lucrare a lui Freißlich”.

A fost interpretat în 2013 sub numele Passio Christi cu Ansamblul Baroc Goldberg sub îndrumarea lui Andrzej Szadejko și a fost lansat și pe CD. Soliștii au fost Julia Kirchner, Ingrida Gapova, Franz Vitzthum, Georg Poplutz, Virgil Hartinger, Daniel Oleksy, Marek Rzepka și Ekkehard Abele. Extrase din concert au fost publicate pe YouTube .

Setare Pasticcio

Această versiune a pasiunilor lui Keizer, Telemann, Handel și Mattheson, compilată anonim în jurul anului 1725, a fost interpretată în atriul Bibliotecii de Stat și Universitare din Hamburg în 2012 sub îndrumarea lui Ira Hochman. Cântăreții au fost Tanya Aspelmeier (soprano), Agata Bienkowska (alto), Alon Harari (alto), Jürgen Sacher și Mark Tucker (tenor) și Jörn Dopfer (bas).

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ^ A b Hans Joachim Marx: Oratoriile, odele și serenatele de Handel: un compendiu. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1998, ISBN 3-525-27815-2 .
  2. ↑ a b Heinz Becker : The Brockes Passion , supliment la palmaresul Brockes Passion de Georg Friedrich Händel (Deutsche Grammophon, 1968).
  3. ^ Barthold Heinrich Brockes: Auto-biografie, p. 203. ( Online la Zeno.org ).
  4. ↑ a b c d e f g h i Irmgard Scheitler: libreti oratori în limba germană: de la începuturi până în 1730. Ferdinand Schöningh, 2005, ISBN 3-506-72955-1 , p. 210 și urm. ( Previzualizare limitată pe Google Books ) .
  5. ↑ a b c d e f g h i j k Carsten Lange: Supliment la CD-ul Pasiunii Brockes de Georg Philipp Telemann cu René Jacobs (Harmonia Mundi, 2008).
  6. ↑ a b c d Matthias Corvin: Supliment la CD-ul Pasiunii Brockes de Reinhard Keizer cu Les Muffatti (Ramée, 2014).
  7. ^ A b Howard E. Smither: A History of the Oratorio: Vol. 2: Oratorio in the Baroque Era: Protestant Germany and England. The University of North Carolina Press, 1977, ISBN 978-0807812945 .
  8. ↑ a b c d e f Alex Weidenfeld: Supliment la CD-ul Pasiunii Brockes de Gottfried Heinrich Stölzel (CPO, 1998).
  9. ^ Friedrich Chrysander : GF Handel. Primul volum. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1858, p. 433 ( online la Zeno.org ).
  10. ↑ a b c d e f g h i j k l m Lista setărilor Brockes Passion de pe site-ul Bach Cantatas . Adus pe 27 iulie 2015.
  11. ↑ Reinhard Keizer - Brockes Passion pe site-ul Bach Cantatas (engleză). Adus pe 27 iulie 2015.
  12. ↑ Georg Philipp Telemann - Brockes Passion, TWV 5: 1 pe site-ul Bach Cantatas (engleză). Adus pe 27 iulie 2015.
  13. ^ Anthony Hicks:  Handel [Handel, Hendel], George Frideric [Georg Friederich]. În: Grove Music Online (engleză; abonament necesar).
  14. ↑ Hans Joachim Marx : Oratorios, ode și serenate ale lui Handel: un compendiu , Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1998, ISBN 3-525-27815-2 , p. 85.
  15. ↑ Johann Mattheson - Brockes Passion pe site-ul Bach Cantatas (engleză). Adus pe 27 iulie 2015.
  16. ^ A b Egino Klepper: Supliment la CD-ul Pasiunii Brockes de Johann Mattheson (Cavalli Records, 1996).
  17. ^ Johann Friedrich Fasch - Brockes Passion, FWV F: 1 pe site-ul Bach Cantatas (engleză). Adus pe 27 iulie 2015.
  18. ↑ a b c Nigel Springthorpe: Supliment la CD-ul Pasiunii Brockes de Johann Friedrich Fasch (Naxos, 2007, online )
  19. ↑ Gottfried Heinrich Stölzel - Brockes Passion pe site-ul Bach Cantatas (engleză). Adus pe 27 iulie 2015.
  20. ↑ a b c Franz Keßler : Freißlich (familie). În: Muzica din trecut și prezent. Bärenreiter-Verlag 1986 ( Biblioteca digitală volumul 60), p. 24538 (cf. MGG Vol. 16, p. 356).
  21. ↑ Reinhard Keizer (1674–1739), Brockes Passion pe lesmuffatti.be (PDF, franceză) ( Memento din 4 martie 2016 în Arhiva Internet ).
  22. ↑ Reinhard Keizer. Discografie pe NewOlde.com. Adus pe 27 iulie 2015.
  23. ^ Broșură de program pentru interpretarea setării lui Keiser sub Christophe Rousset în Filarmonica din Köln (PDF). Adus la 1 august 2015.
  24. ^ Înregistrarea CD-ului ambientării de Reinhard Keizer cu Les Muffatti pe Discogs. Adus la 1 august 2015.
  25. ↑ Georg Philipp Telemann, autobiografia 1718 pe telemann.org. P. 178.
  26. ↑ Georg Philipp Telemann, autobiografia 1740 pe telemann.org. P. 365.
  27. ↑ Pasiune. În: Muzica din trecut și prezent. Bärenreiter-Verlag 1986 ( biblioteca digitală volumul 60), p. 58536 f (cf. MGG vol. 10, p. 929).
  28. ^ Telemann (familie). În: Muzica din trecut și prezent. Bärenreiter-Verlag 1986 ( biblioteca digitală volumul 60), p. 73666 f (cf. MGG vol. 13, p. 185).
  29. ^ Georg Philipp Telemann: Brockes Passion - Capella Savaria, Nicholas McGegan, Stadtsingechor Halle. Informații despre CD la Allmusic . Adus la 1 august 2015.
  30. ^ Georg Philipp Teleman: Brockes Passion - Academy for Early Music, Berlin, Berlin RIAS Chamber Choir, René Jacobs. Informații despre CD la Allmusic . Adus pe 23 iulie 2015.
  31. ↑ Premiul MIDEM Clasic 2010. Lista câștigătorilor pe klassik.com. Adus pe 2 august 2015.
  32. ^ Johann Mattheson: Brockes Passion - Marca Marie-Theres. Informații despre CD la Allmusic . Adus pe 23 iulie 2015.
  33. ^ Johann Friedrich Fasch: Passio Jesu Christi - Mary Terey-Smith. Informații despre CD la Allmusic . Adus la 23 iulie 2015.
  34. ↑ Gottfried Heintich Stölzel: Brockes Passion - Michaelstein Chamber Choir, Ludger Remy, Telemann Chamber Orchestra. Informații despre CD la Allmusic . Adus pe 23 iulie 2015.
  35. ^ Pasiune încărcată de afect de Johann Freislich. Recenzie CD pe pizzicato. accesat la 1 august 2015.
  36. ↑ Extrase din concertul decorului de Johann Balthasar Christian Freislich pe YouTube .
  37. ↑ Baroc non-stop. Anunțarea concertului pasticcio pe concerti.de. Adus la 1 august 2015.
  38. ↑ Brockes Passion ca pasticcio. Die Welt vom 30 martie 2012. Adus la 31 iulie 2015.