Omul care și-a condus conștiința

Film
Titlu german	Omul care și-a condus conștiința
Titlul original	Cântec de leagăn rupt / Omul pe care l-am ucis
Țara de producție	Statele Unite
limba originală	Engleză
Anul publicării	1932
lungime	76 de minute
tijă
Director	Ernst Lubitsch
scenariu	Samson Raphaelson Ernest Vajda bazat pe piesa „ L'homme que j'ai tué ” (1930) de Maurice Rostand
producție	Ernst Lubitsch pentru Paramount Pictures
muzică	W. Franke Harling
aparat foto	Victor Milner
ocupaţie
Lionel Barrymore : Dr. H. Holderlin Nancy Carroll : Elsa, logodnica lui Walter Phillips Holmes : Paul Renard Louise Carter : Doamna Holderlin Lucien Littlefield : Walter Schultz Tom Douglas : Walter Hölderlin Zasu Pitts : Anna, slujnica lui Holderlin Frank Sheridan : preot francez Emma Dunn : Doamna Miller Tully Marshall : groparul George Bickel : Domnule Bresslauer Lilian Elliot : doamna Bresslauer Marvin Stephens : Fritz Reginald Pasch : tatăl lui Fritz Joan Standing : Florar Torben Meyer : ospătar în cafenea

Omul care și-a condus conștiința este o dramă de film american cu un mesaj de reconciliere pacifistă și internațională din 1932. Regizat de Ernst Lubitsch . Rolurile principale sunt distribuite împreună cu Lionel Barrymore , Nancy Carroll și Phillips Holmes .

complot

Paris, 11 noiembrie 1919. Franța sărbătorește prima aniversare a armistițiului care a pus capăt primului război mondial cu o mare paradă militară . Clopotele sună și tunurile trag în cinstea celor căzuți. Imaginile unui spital militar sunt tăiate în acest cadru solemn, în care invalizii de război așteaptă recuperarea lor. Unul dintre ei este în mod evident chinuit emoțional de trecutul său pe teren. Tânărul francez Paul Renard nu poate scăpa de sentimentul de vinovăție care îl bântuie în visele sale. Acum muzicianul stă într-una dintre bisericile unde se ține o slujbă de pomenire. Când festivitățile s-au terminat și biserica s-a golit treptat, Renard se apropie de un preot căruia vrea să-i mărturisească vina.

În războiul de pe frontul franco-german, întins în tranșee, l-a ucis pe tânărul soldat german Walter Hölderlin în luptă strânsă. Înainte de a muri, a schimbat pe scurt câteva cuvinte cu el. Renard primește absoluția de la capelan, dar nici după aceea conștiința lui nu se poate odihni. Angoasa devine atât de intensă, încât decide să facă un pas dramatic: vrea să viziteze familia germanului căzut, a cărui adresă a descoperit-o pe plicul mortului, pentru a le cere iertare. Odată ajuns acolo, el trebuie să-și dea seama cât de mult durerea și suferința au cuprins această familie în fața pierderii amare. Tatăl bărbatului pe care l-a ucis, Dr. Holderlin, inițial, refuză să-l accepte și nici nu-l întâmpină pe Paul acasă. Gheața începe să se topească încet doar în momentul în care Elsa, logodnica mortului Walter Hölderlin, află că Paul a fost cel care a depus flori pe mormântul lui Walter.

Paul crede că acum trebuie să se abată de la planul său inițial, temându-se că primii pași de reconciliere dintre el, francezii și familia sa gazdă germană vor fi distruși de adevăr în câteva secunde. Și așa inventează o minciună albă, motiv pentru care a mers să vadă Hölderlinii. El spune că a fost odată un coleg al lui Walter și că s-au întâlnit înainte de 1914 în timp ce studiau la conservatorul din Paris. Familia Hölderlin îl întâmpină acum pe străin, a cărui prezență începe încet să rezolve dolul adânc pentru fiul lor căzut, chiar dacă localnicii din micile orașe dezaprobă profund contactul familiei cu „Welschen” și îi încred în ei. Elsa este cea mai rapidă încredere în Paul, deoarece datorită presupusei sale „prietenii” cu Walter, el înseamnă cea mai apropiată legătură cu fostul ei logodnic. În încrederea ei, ea îi arată chiar dormitorul lui. Apoi iese din Paul: el mărturisește că l-a ucis pe Walter în timpul războiului. Elsa îl imploră pe Paul, pentru care dezvoltă treptat sentimente, să nu spună familiei Hölderlin despre asta. Ea și-a făcut pace cu „dușmanul ereditar” prin apariția lui Paul și chiar bătrânul, sceptic Dr. Hölderlin începe să-l adopte pe Paul Renard ca pe propriul său fiu: îl lasă chiar pe Renard la vioara lui Walter, pe care Renard începe imediat să o cânte în timp ce Elsa îl însoțește la pian.

Note de producție

Filmul produs în SUA numit Broken Lullaby a fost realizat în 1931 și a avut premiera pe 19 ianuarie 1932. În Germania, filmul sub titlul Omul a cărui conștiință a condus a avut loc la 26 iulie 1932 primul și la 27 octombrie 1932 a doua cenzură a filmului. În fiecare caz a fost emisă o interdicție pentru tineri. Premiera germană a avut loc pe 15 noiembrie același an. După ce național-socialiștii au ajuns la putere în Germania, doar două luni și jumătate mai târziu, filmul pacifist și reconciliant a intrat rapid în index: pe 17 mai 1933, Omul care și-a condus conștiința a fost din nou interzis de filmul național-socialist. cenzură.

Clădirile au fost create de Hans Dreier .

Filmul a fost inițial filmat sub titlul Omul pe care l-am ucis . Apoi s-a schimbat în A cincea poruncă pentru a, s-a spus, „a evita așteptările false în mintea publicului cu privire la conținutul poveștii”. În cele din urmă, filmul a fost lansat sub titlul Brull Lullaby . Filmul, una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Lubitsch, a fost un eșec comercial, la fel ca majoritatea incursiunilor sale regizorale în domeniul dramatic. De atunci, americanul la alegere ar trebui să pună în scenă doar materiale ușoare și comice.

Recenzii

Criticul vedetă Mordaunt Hall s-a ocupat de filmul Lubitsch în New York Times . Pe 20 ianuarie 1932 se spunea: „Ernst Lubitsch, maestrul regizor german, și-a îndreptat atenția de la comedii frivole la un film ironic și sentimental de după război numit„ Omul pe care l-am ucis ”, o adaptare a unei piese de teatru de Maurice Rostand. Acest film ... este o dovadă suplimentară a geniului dlui Lubitsch, întrucât povestea sa lacrimă este prezentată într-o manieră poetică, cu o interpretare excelentă a lui Lionel Barrymore și abilitățile de actorie fine ale lui Phillips Holmes și Nancy Carroll. Există o morală - una pacifistă care atinge publicul - și dacă s-a căutat pathos nu există niciun motiv pentru a nega calitățile umane și adevărate ale acestei povești simple. Fiecare secvență a fost concepută cu sinceritate și mare grijă. Diferitele scene au fost fotografiate cu o măiestrie admirabilă. Există chiar momente de umor ușor. Un episod care are legătură cu bârfele din orașele mici amintește unul dintre felul în care regretatul FW Murnau a conceput vechiul clasic al filmului mut „The Last Man”.

Lexiconul filme internaționale prevede: „Un film de sunet, dar încă pus în scenă în întregime în stilul filmului mut: mișcările și gesturile sunt lente și intense, plin de nuanțe și nuanțe. Filmul propagă împăcarea, toleranța și iubirea ca remediu pentru cele mai profunde răni. De asemenea, conține o scenă deosebit de tipică și faimoasă pentru Lubitsch: când francezul și fata se plimbă prin sat, camera rămâne cu ei, arătând cum se îndrăgostesc. Coloana sonoră dezvăluie o poveste diferită, cea a tâmpitorilor și a invidioșilor care își deschid curioși ușile, ale căror clopotei sună perfid ”.

Vezi si

Frantz (film)

Link-uri web

• Omul care și-a condus conștiința la filmportal.de
• Omul cântec de leagăn în baza de date Internet Movie (engleză)

Dovezi individuale

1. ↑ Lullaby rupt în New York Times
2. ↑ În original: „Ernst Lubitsch, magistralul regizor german, și-a îndreptat atenția de la comedii frivole la o dramă de film ironică, sentimentală postbelică, numită„ Omul pe care l-am ucis ”. o adaptare a unei piese de teatru de Maurice Rostand. Această imagine ... este o dovadă suplimentară a geniului dlui Lubitsch, pentru că, deși este lacrimă, povestea sa este desfășurată într-o manieră poetică, cu o interpretare neexcelată a lui Lionel Barrymore și o interpretare excelentă a lui Phillips Holmes și Nancy Carroll. Are moralul său - unul pacifist care a afectat audiența - și dacă patosul este subliniat, nu se pot nega calitățile umane și veridice ale poveștii simple. Fiecare secvență este modelată cu sinceritate și mare grijă. Diferitele scene sunt fotografiate cu o artă admirabilă. Are chiar și momentele sale de umor ușor. Un episod care se ocupă de bârfe din orașele mici ne aduce în minte ceva de aceeași linie în vechiul clasic tăcut al târziuului FW Murnau, „Ultimul râs”. "
3. ↑ În original: „Cu prima sa poză de vorbire dramatică, OMUL PE CARE I-AM OMIT, Ernst Lubitsch, regizor german, explică așa-numita tehnică care îi permite o facilitate aparentă de la comedie la dramă, muzicală la non-muzicală, fără a cauza subiectul, adică producția, să sufere. "
4. ↑ În original: „Cea mai bună imagine vorbitoare care a fost încă văzută și auzită”
5. ↑ În original: „Bine realizate, dar teme grele și fără acțiune ... greu de acordat cu patronajul filmului în ansamblu”
6. ↑ În original: „Nu-mi amintesc un film atât de frumos realizat, atât de fin în executarea lui.”
7. ↑ În original: „Lubitsch nu poate scăpa în totalitate de propriul său talent, iar filmul este frumos realizat, dar el a confundat hokumul obscur și sentimental cu tragedia ironică și poetică”.
8. ↑ Omul care și-a condus conștiința. În: Lexicon of International Films . Serviciu de film , accesat la 2 martie 2017 . Șablon: LdiF / Întreținere / Acces utilizat