Uwe Eric Laufenberg

Uwe Eric Laufenberg, 2014 la Frankfurt LAB

Uwe Eric Laufenberg (n. 11 decembrie 1960 la Köln ) este un actor , regizor și manager de teatru german . Din august 2014 este director al Teatrului de Stat Hessian din Wiesbaden .

Viaţă

După absolvirea liceului, Laufenberg a studiat teatrul la Folkwang Hochschule Essen din 1981 până în 1984 și și-a învățat meseria prin asistenți și stagii cu Rudolf Noelte , Dietrich Hilsdorf , Jean-Pierre Ponnelle , Peter Stein și Ruth Berghaus . În 1983 a debutat la Staatstheater Darmstadt , în 1985 a trecut la Schauspiel Frankfurt ca actor și asistent de regie , iar din 1988 au urmat primele sale producții - Clopotul Whitsun al lui Harald Kuhlmann , Războiul lui Rainald Goetz , Boala lui Ferdinand Bruckner Youth și Albert Camus ' Die Gerechten într-o seară și se întorc în deșertul lui Bernard Marie Koltès .

În 1990, Laufenberg a trecut la Schauspiel Köln , unde el Merlin sau Das wüsten Land , vizita bătrânei și Clavigo a pus în scenă. Din 1993 până în 1997 a fost membru al echipei de conducere la Schauspielhaus Zürich , unde a lucrat, printre altele, la Die Räuber , Dantons Tod și Hamlet . Apoi a lucrat ca regizor principal și regizor la Teatrul Maxim-Gorki din Berlin, unde a dramatizat romanul lui Alfred Döblin Berlin Alexanderplatz , pus în scenă, printre altele. Șobolanii , Lulu și Platonov . Din 2000 până în 2004, Laufenberg a lucrat ca regizor și actor independent, printre altele. la Berlin, Bruxelles, Geneva și München.

Din 1992 Laufenberg a regizat și teatru muzical la teatre internaționale, de exemplu Ariadne auf Naxos la Teatrul de la Monnaie din Bruxelles, Der Rosenkavalier și Lady Macbeth von Mzensk la Semperoper Dresda, Mireasa barterată la Volksoper Viena sau Tosca la Grand Teatrul de Genève . În vara anului 2008, producția lui Karl V a lui Ernst Krenek a fost prezentată la Festivalul Bregenz , în toamna anului 2010, Don Giovanni, la Centrul Național pentru Artele Spectacolului din Beijing.

Intendent la Potsdam

Din 2004 până în 2009, Laufenberg a fost director al Teatrului Hans Otto din Potsdam . În timpul noii clădiri, conform planurilor lui Gottfried Böhm , aceasta a rămas fără o locuință permanentă timp de doi ani. Laufenberg a inventat conceptul de Potsdam pe drum , a pus-o în scenă pe doamna Jenny Treibel pe baza romanului lui Fontane și în acest timp a cântat cu ansamblul său în diferite locații din oraș, inclusiv în Biserica franceză , orangeria Palatului Sanssouci și Palatul Lichtenau . El a deschis noua casă pe 22 septembrie 2006, cu montarea la premiera mondială a lui Torsten Beckers Katte . La Potsdam a fost activ și ca actor și cântăreț, inclusiv în Veronika decide să moară după Paulo Coelho și alături de Dagmar Manzel în opereta Die Fledermaus , pusă în scenă de Adriana Altaras .

Director al Operei din Köln

Din sezonul 2009/2010, Laufenberg a fost director artistic al Operei din Köln . Aici a pus în scenă Die Meistersinger von Nürnberg , Ariadne auf Naxos și un mic ciclu Mozart ( Don Giovanni , Die Entführung aus dem Serail și La clemenza di Tito ). Realizările sale de regie artistică au fost recunoscute în toamna anului 2012 de revista specializată Opernwelt și sondajul anual realizat de 50 de critici internaționali de operă cu premiul Opera Operei Anului . A fost prima și până acum singura dată când Opera din Köln a primit acest premiu.

„Opera de la Köln a stăpânit”, a spus un critic, „mai multe acte de echilibrare cu numeroase locuri alternative cu culori vii și au servit un repertoriu ambițios cu succes - din păcate, pentru directorul artistic Uwe Eric Laufenberg, nefericita tactică a politicii culturii stupide din Köln Deoarece în momentul acordării premiului, conducerea sa se încheiase deja - după o dispută cultural-politică dură cu privire la renovarea sau demolarea și construcția nouă a teatrului și operei, precum și bătălii acerbe pentru bugetul Opera din Köln, pe care Laufenberg a cerut-o în cele din urmă să-și dizolve contractul actual din 2016 mutată. După sughițurile publice, rezilierea fără preaviz și disputele legale, relația contractuală a fost întreruptă în sfârșit de comun acord la 31 august 2012. În sondajul criticilor efectuat de revista Opernwelt , evenimentele de la Köln au fost votate și ca supărarea anului .

Producțiile de Le nozze di Figaro , Così fan tutte și Parsifal planificate de Laufenberg pentru 2012/2013 au fost toate implementate de succesorul său, dar fără Laufenberg în calitate de regizor. În august 2013, o editură din Potsdam și-a publicat opera literară despre experiențele sale din Köln sub forma unui roman. Palermo descrie capriciile cultural-politice și certurile care înconjoară o operă, transpuse în Sicilia. Din 2013 până în 2015 Laufenberg a lucrat la întregul Ring des Nibelungen al lui Wagner în noul Teatru de Muzică Linz , o tetralogie a intrigilor și luptelor pentru putere. Condus de Dennis Russell Davies .

Director al Teatrului de Stat Hessian Wiesbaden

Chiar înainte de a prelua postul de director artistic al Teatrului de Stat Hessian din Wiesbaden în august 2014, Laufenberg a fost confruntat cu critici acerbe pentru că a anunțat că dorește să înlocuiască unele producții vechi de treizeci de ani - precum Hansel și Gretel , La traviata și La Bohème  - cu noi producții . Laufenberg a ales Die Frau ohne Schatten de Hugo von Hofmannsthal și Richard Strauss ca premieră de deschidere a regiei sale . Producția sa a fost foarte bine primită atât de public, cât și de critici. Octombrie 2014 a avut în sfârșit Teatrul de Stat Darmstadt , prima premieră a nou-înființatului Hessian State Ballet , fondată și condusă de cele două teatre de stat din Darmstadt și Wiesbaden, din nou cu succes. Premiera filmului La Bohème - preluată de la Augsburg - a primit recenzii mixte, dar, în general, „aprobare caldă până la entuziasm”. Laufenberg a reunit imediat diferitele secții de teatru pentru copii și tineret din casa sa în noul proiect „JUST” ( Teatrul de Stat Tânăr ) sub conducerea cumnatului său Carsten Kochan .

Elektra , regizor: Uwe Eric Laufenberg, scenă: Rolf Glittenberg, costum: Marianne Glittenberg, Opera de Stat din Viena 2015

În martie 2015, Laufenberg a pus în scenă noua producție de Elektra von Hofmannsthal și Strauss la Opera de Stat din Viena . Scena și costumele au fost proiectate de Rolf și Marianne Glittenberg , cu direcția Mikko Franck . Rolurile centrale au fost cântate de Anna Larsson (Klytämnestra), Nina Stemme (Elektra), Ricarda Merbeth (Chrysothemis), Falk Struckmann (Orest) și Norbert Ernst (Aegisth). În noiembrie 2014, regizorul a fost invitat de Festivalul de la Bayreuth să preia organizarea Parsifal pentru 2016 - după ce conceptul planificat inițial al lui Jonathan Meese fusese clasificat ca fiind inaccesibil și controversatul artist fusese descărcat. Gisbert Jäkel a conceput scenografia, iar Jessica Karge a conceput costumele. Hartmut Haenchen a preluat dirijarea la scurt timp . Klaus Florian Vogt a cântat Parsifal, Georg Zeppenfeld Gurnemanz și Gerd Grochowski Klingsor . Kundry a preluat-o pe Elena Pankratova . Producția a fost interpretată ca o „fantezie despre creștinism în vremuri de suferință”.

Centrul sezonului 2016–2017 la Hessisches Staatstheater Wiesbaden a fost Ring des Nibelungen al lui Wagner într-o revizuire a versiunii Linz, acum cu Alexander Joel pe podium. Gerd Grochowski (Wotan) și Margarete Joswig (Fricka), Andreas Schager (Siegfried) și Catherine Foster (Brünnhilde) au preluat rolurile centrale .

Discursuri solo

În contextul pandemiei COVID-19 din Germania, în perioada 24-27 aprilie 2020, Laufenberg a publicat șapte discursuri solo pe canalul YouTube de la Teatrul de Stat Wiesbaden , precum și reacții violente din partea directorului artistic la anularea premierelor și a spectacolelor din repertoriu la Teatrul de Stat Hessian, dar și la anularea Festivalului Internațional de Mai din Wiesbaden. În paralel cu colegii săi Nikolaus Bachler și Frank Castorf , el s-a plâns de golul scenelor și auditoriilor sale și a acuzat: „Dar ... dacă arta vrea să fie sinceră, nu poate evita aceste granițe.” El a criticat mai întâi guvernul chinez pentru că a acoperit sus, Falsificarea figurilor și închisoarea criticilor regimului, folosind exemplul dispărutului Ren Zhiqiang . El a criticat guvernele europene pentru adoptarea neconcepută a restricțiilor chineze la libertate. Și a abordat problema multor țări sărace din Asia și Africa, unde distanțarea socială va duce la moartea foamei. „Libertatea vieții este o libertate necondiționată. [...] Și acum suntem în genunchi împreună ca o comunitate occidentală ... ”Și a criticat moartea la granițele externe ale Comunității Europene.

În discursul al șaptelea ( Acest lucru nu trebuie să ni se mai întâmple niciodată ) Laufenberg a citat Legea fundamentală pentru Republica Federală Germania , inclusiv secțiunea privind libertatea de întrunire . El a pus întrebarea: „Putem permite acest lucru, putem permite ca în viața noastră, în societatea în care trăim și să respirăm, ca aceste legi de bază să fie pur și simplu măturate, înlocuite?” „Nu, nu și încă o dată nu. [...] Suntem o singură rasă umană, suntem o singură natură, suntem un singur pământ. [...] Suntem împreună. ”Laufenberg a vorbit și despre„ moartea socială ”.

Michael Kaminski a localizat discursurile dintre marchizul Posa și Bruscon . El a fost criticat în mai multe mass-media, deoarece declarațiile sale conțin elemente ale teoriei conspirației ( FAZ ). Directorul de teatru al Teatrului de Stat Hessian și președintele consiliului personalului, Frank Hietzschold, a postat pe Internet un discurs la Laufenberg, în care a vorbit despre anarhie și dictatură, putere și responsabilitate.

Teatrele din Wiesbaden se redeschid

Deja în timpul opririi din cauza pandemiei COVID-19 din Germania , Laufenberg a început să planifice pentru perioada următoare. El a reușit - cu respectarea strictă a tuturor reglementărilor oficiale - ca primul teatru din Europa care a ridicat din nou cortina. Pe 19 mai 2020 a avut loc recitalul programatic Mein Geist thirstet für deed, my breath for freedom (Schiller) cu Günther Groissböck (bas), Alexandra Goloubitskaia (pian) și Uwe Eric Laufenberg (recitare). Au putut fi auzite piese de Schubert și Mahler, texte de Schiller și Brecht. Au fost ovații în picioare , precum și pentru următoarele seri transversale, mai întâi Der fiegen Holländer și Arabella cu Gabriela Scherer și Michael Volle , apoi Tristan și Isolde cu Andreas Schager și Catherine Foster în rolurile principale, cu Margarete Joswig (Brangäne) René Pape (marca), Thomas de Vries (Kurwenal) și Aaron Cawley (Melot) și Alexandra Goloubitskaia la pian. Seria de tăieturi transversale s-a încheiat cu Carmen , cu Annalisa Stroppa în rolul principal, care pentru o dată - din cauza regulii distanței - nu a putut fi ucisă de Don José. Spectacolele au avut loc în conformitate cu regula distanței, iar publicul - doar 200 de vizitatori au fost autorizați - a fost răspândit pe întregul auditoriu. Sfârșitul carantinei culturii europene a dus la o acoperire mediatică semnificativă în toată Europa, inclusiv New York Times .

La începutul lunii iunie 2016, Beckett a avut premiera de trei ori în Marea Casă: Zile fericite , în așteptarea lui Godot și a finalei , organizată de însuși Laufenberg. Un succes cu publicul și presa. FAZ a rezumat: "Nu poate fi depășit în absurditate ..."

„Ne supunem - ca Vladimir și Tarragon - la paralizia socială sau depășim soarta numită Corona? Indiferent cât de mult ar arăta blocajul piesele lui Beckett și implementările lor de la Wiesbaden, faptul că trilogia Beckett ajunge pe scenă sub auspiciile acestor zile conține o putere revoltătoare. "

- Michael Kaminski : Când așteptarea devine un alibi, teatru pur, în premieră pe 6 iunie 2020

Pe 8 iunie 2020, Trio Groissböck, Goloubitskaia și Laufenberg au deschis, de asemenea, seria de concerte a Operei de Stat din Viena după oprirea legată de COVID-19 cu programul Wiesbaden .

Privat

Laufenberg este căsătorit cu jurnalista Eva-Maria Götz-Laufenberg și locuiește cu ea în cartierul Wiesbaden din Biebrich . Fiica lor, Laura Laufenberg , născută în 1995 la Köln, a finalizat seminarul Max Reinhardt la Viena și este angajată în prezent ca actriță la Teatrul de Stat din Austria Inferioară .

Sora regizorului, Iris Laufenberg , este din 2015 directorul artistic al Schauspielhaus Graz .

literatură

Link-uri web

Dovezi individuale

  1. ^ Zeit online, dpa Newsticker de la 1 octombrie 2012.
  2. Conturile de director desemnate de Wiesbaden , SWR, 30 august 2013.
  3. ^ Laufenberg părăsește Opera din Köln , Die Welt , 2 mai 2012.
  4. Într-un interviu acordat Kölner Stadt-Anzeiger , Laufenberg a ținut cont neîncetat de ceea ce a văzut drept politica culturală amatoristă din Köln: „Nimic de neimaginat în Köln” , 14 iunie 2012. Rezilierea solicitată a contractului la 21 iunie a fost apoi aprobată de către comitetul principal al consiliului orașului Köln transformat într-o reziliere fără notificare prealabilă. O scuză din partea directorului nu a fost acceptată: directorul concediilor municipale Laufenberg , Kölner Stadt-Anzeiger, 20 iunie 2012. Avocații Laufenberg au intentat o acțiune împotriva acestei revocări la Curtea Districtuală din Köln și la Curtea de Arbitraj Stadial. Ca parte a unui acord extrajudiciar, la 31 august 2012. s-a ajuns la un acord de reziliere de comun acord. Părțile au convenit asupra următoarei limbi: „Primarul din Köln îi mulțumește lui Laufenberg pentru performanța sa artistică remarcabilă și îi urează toate cele bune pentru viitor. Mai mult, orașul prevede într-o declarație de încetare și renunțare că nu se mai poate spune că Laufenberg a depășit bugetul artistic specificat în contractul său. ”A se vedea Opera din Köln în ultimele zile pe pagina de pornire a lui Laufenberg, 12 august 2012; Adus la 24 septembrie 2014.
  5. ↑ Sondaj critic. În: Oper 2012 Das Jahrbuch , pp. 94–120; și Christoph Vratz, Albrecht Thiemann: Opera și deranjul anului: Puterea sorții? Opac, imprevizibil, nemaiauzit: Köln și opera sa - o imagine morală politică (culturală) în cinci episoade .
  6. Răzbunare pentru Köln - Un adevărat regizor de operă transformă viața culturală într-un roman . În: Die Zeit , nr. 35/2013
  7. Explică fostul șef de operă din Köln, Uwe Eric Laufenberg. În: Bonner Generalanzeiger. 20 august 2013, accesat la 9 septembrie 2014 .
  8. O petiție online a dus la aproape 1.500 de semnături (din 10.000 vizate) pentru păstrarea vechilor producții. Vedeți finalul final pentru producțiile de cult din Teatrul de Stat Wiesbaden . ( Memento de la 1 februarie 2014 în Arhiva Internet ) În: Wiesbadener Tagblatt , 6 decembrie 2013. Petiție la teatru . ( Memento de la 1 februarie 2014 în Arhiva Internet ) În: Wiesbadener Tagblatt , 23 ianuarie 2014; și petiție pentru păstrarea producțiilor clasice la Teatrul de Stat Wiesbaden . Pagina petiției privind petiția deschisă; accesat la 2 decembrie 2014.
  9. „El întoarce piesa cu capul în jos.” ( Deutschlandfunk , 16 septembrie 2014) „Claritatea narațiunii sale, conducerea plină de viață și mai presus de toate pasiunea cu care acționează ansamblul pe scena Teatrului de Stat provin în beneficiul a unei povești de basm complicate. "( Wiesbadener Kurier ( Memento din 23 septembrie 2016 în Arhiva Internet ), 15 septembrie 2014)" Debut cu o explozie "( op-online , 15 septembrie 2014)
  10. „Trei spectacole trepidante, trei coregrafi puternici - un succes complet al fuziunii.” ( KulturZeit 3sat , accesat la 2 decembrie 2014)
  11. „Unele huiduieli s-au referit mai mult la decizia de a arăta un nou„ Bohème ”decât la noul„ Bohème "în sine. Aspectele sale plictisitoare și decorative par a fi considerate inovatoare." ( Frankfurter Rundschau , 14 octombrie 2014) „[ ...] și există câteva huiduieli pentru a doua imagine, care este neclară din punct de vedere muzical și nu este pregătită pentru o premieră. În aplauzele finale, domină aprobarea caldă până la entuziasm pentru producția preluată de la Augsburg. În plus față de ansamblu, este sărbătorit directorul muzical general Zsolt Hamar , care conduce un Puccini respirațional, strălucitor, plin de suflet, în care Orchestra de Stat strălucește cu frumoase contribuții solo. Nu era de așteptat o aprobare atât de amplă. "( Wiesbadener Kurier ( Memento din 20 octombrie 2014 în Arhiva Internet ), 13 octombrie 2014)
  12. Această imagine o prezintă pe Anne Schwanewilms în rolul Chrysothemis, pe care nu la cântat încă la Opera de Stat din Viena pentru că s-a îmbolnăvit după repetiția foto. Ricarda Merbeth a intervenit pentru ei .
  13. Nachtkritik.de : Auf der Schlachteplatte , recenzie de Wolfgang Behrens, 25 iulie 2016
  14. a b Michael Kaminski: Discursuri de branding din capitala statului Hessian , accesat pe 19 iunie 2020
  15. Despre situația actuală - un mesaj video de la Nikolaus Bachler , 24 aprilie 2020
  16. Der Spiegel (Hamburg): „Nu vreau să mi se spună doamna Merkel că trebuie să mă spăl pe mâini” , Frank Castorf solicită „rezistență republicană” la măsurile pandemice (interviu), 28 aprilie 2020
  17. ^ Frankfurter Allgemeine Zeitung : Xi Jinping, un clovn fără haine? , 8 aprilie 2020
  18. Laufenberg. Discursuri solo »3. Istoria virusului, frica de moarte și frica guvernului față de oameni ” , 25 aprilie 2020
  19. YouTube: Laufenberg. Discursuri solo »4. Art Freedom « , 26 aprilie 2020
  20. Uwe Eric Laufenberg: »7. Asta nu trebuie să ni se mai întâmple niciodată « , 27 aprilie 2020
  21. a b Libertatea artistică ca drept de bază „Pentru că suntem interzise ca teatru” , de Eva-Maria Magel, FAZ 6 mai 2020
  22. Salt sus ↑ „Discursurile solo” ale lui Laufenberg Bürstädter Zeitung 28 aprilie 2020
  23. Wiesbaden „Discursuri solo” de Uwe Eric Laufenberg: Un director artistic merge pe calea conspirației , de Claus Ambrosius, Rhein-Zeitung 13 mai 2020,
  24. Criza Coronei: Intendentul Laufenberg solicită rezistență , de Volker Milch, Wiesbadener Kurier 1 mai 2020 (... pentru teorii conspiraționale și „comparații brute ale național-socialismului” ...)
  25. SWR2 : Staatstheater Wiesbaden a fost primul care a reluat teatrul pe 20 mai 2020
  26. ^ Hessisches Staatstheater: The Flying Dutchman & Arabella , accesat la 27 iunie 2020
  27. Online Merkel: WIESBADEN / Teatrul de Stat: TRISTAN UND ISOLDE - Scene cu acompaniament „orchestral” la pian , 23 mai 2020
  28. Giornale della Musica: Wiesbaden ha riaperto , 21 mai 2020 (italiană)
  29. Revista Platea: Annalisa Stroppa: "Los teatros vacíos nos recuerdan que la belleza está en hacer las cosas juntos" , 22 mai 2020 (span.)
  30. ^ New York Times : Un public iese din blocaj pentru Schubert și Mahler , raport de Jack Ewing, 19 mai 2020
  31. Nachtkritik.de : Tamers of Standstill , critică de Shirin Sojitrawalla, 6 iunie 2020
  32. ^ Frankfurter Allgemeine Zeitung : înghițit de fustă cu cerc , 6 iunie 2020
  33. Online Merkel: WIEN / Opera de Stat: GÜNTHER GROISSBÖCK / ALEXANDRA GOLOUBITSKAIA / Uwe Eric Laufenberg , 9 iunie 2020
  34. ↑ S- a întors. ( Memento din 7 septembrie 2014 în Arhiva Internet ) Opernnetz, 23 iulie 2014, accesat 9 septembrie 2014.
  35. ^ Teatrul de Stat din Austria Inferioară: Laura Laufenberg , accesat la 22 mai 2020
  36. Andrea Schurian: Nici o dorință de teatru prăfuit , Der Standard (Viena), 17 iunie 2014, accesat pe 9 noiembrie 2016.