Muzică iraniană

Muzica iraniană cuprinde tradiția muzicii de artă a muzicii persane din Iran , ale cărei origini stau în perioada pre-islamică, sasanidă (începutul secolului al III-lea până la mijlocul secolului al VII-lea) și care, după cucerirea ulterioară a zonelor înalte iraniene de către arabii abasizi, au avut o influență semnificativă asupra dezvoltării muzicii arabe luate . La începutul secolului al XVI-lea, când au venit la putere safavizii , care au ridicat islamul șiit la religia de stat, cultura muzicală iraniană a căzut într-o fază de blocare și izolare, în special în raport cu cultura Imperiului Otoman care era dominantă în regiunea din acel moment . În secolul al XVIII-lea, muzica clasică mai veche a căzut în paragină. Forma sa actuală, care include codificarea celor douăsprezece Dastgah (moduri) sub forma radif , datează din secolul al XIX-lea.

Tradițiile muzicale populare iraniene ale diferitelor grupuri etnice, ale căror zone de așezare se extind dincolo de granițele naționale, sunt legate de cele ale țărilor vecine. Numeroasele stiluri regionale includ muzica kurdă din nord, muzica Balochistanului în sud și muzica cu influență africană în Golful Persic .

La mijlocul secolului al XIX-lea, au fost introduse muzica europeană, armonicile occidentale și notația - inițial cu trupe militare . Muzica clasică și populară occidentală a fost foarte populară în secolul XX până când a fost interzisă inițial complet de Revoluția Islamică în 1979. După relaxarea treptată a interdicției, există acum o scenă animată de muzică pop și rock în Iran.

poveste

Poziția performanței muzicale în cultura iraniană

Atitudinea ambivalentă față de muzică în zona culturală iraniană se bazează pe o cultură care a apărut din conflictul dintre obiceiurile persane antice și reglementările islamice . În Persia antică, muzicienii erau capabili să ocupe poziții de înaltă calitate socială. După cum relatează Herodot , muzica a fost răspândită pe teritoriul iranian încă din epoca elamită și ahaemenidă . În timpul conducerii partilor , sa bucurat de z. B. cântăreții rătăcitori mare popularitate. Când sasanizii au fost la putere începând cu 224, au existat muzicieni populari și foarte respectați ale căror nume au fost transmise până în prezent, iar cultura muzicală iraniană a cunoscut cea mai importantă perioadă de glorie. Ca și în timpul partilor, majoritatea muzicienilor erau și poeți.

Muzicieni sasanizi celebri (perioada pre-islamică)

• Bārbad : Barbad cel Mare a fost muzician la curtea Sassanidilor. El a inventat unul dintre cele mai vechi sisteme de teorie muzicală cu șapte moduri regale și 30 de moduri derivate cu 360 de melodii ( dastan ), cunoscut sub numele de chosravani regal - dedicat regelui Chosrou II. Acestea corespund numărului de zile din săptămână, lună și an în Calendar Sassanian.
• Nakisā : De asemenea, muzician de curte al sasanizilor și colaborator al Barbadului.
• Sarkasch : Predecesorul Barbadului a fost un influent muzician de curte.
• Ramtin

Printre cei mai renumiți muzicieni, maeștrii cântăreți Barbad, Sarkad, Ramtin și Nakissa, a existat o rivalitate acerbă în timpul domniei lui Chosrou Parwiz (590–628). Conform tradiției, Barbad a inventat lăuta și a stabilit tradiția muzicală a Magham și, eventual, sistemul Dastgah. De la furtuna arabă din secolul al VII-lea și islamizarea zonei culturale iraniene, muzica persană a câștigat influență în lumea islamică, începând în primul rând de la al-Hīra , mai ales după ce capitala Abbasidelor, care a domnit până în 1258, a fost relocată din Damasc la Bagdad. La curtea din Hārūn ar-Raschīd au existat numeroase spectacole muzicale și fundamentele teoretice ale muzicii persan-arabe au fost dezvoltate în acest moment. Deoarece nu exista o notație muzicală în sensul actual, transmiterea și instruirea muzicală au avut loc pe cale orală. Zirdjāb, care a fugit în Spania în 821, este adesea citat drept artistul cu cea mai mare influență asupra muzicii andaluze și spaniole . Farabi și Avicenna au fost nu numai teoreticieni ai muzicii, ci și maeștri ai lautei alături de ney. La cinci secole după moartea Barbadului, Farabi a adunat piese muzicale din vremea sa și a descris notația antică din Persia. Au fost păstrate aproximativ 2000 de opere și melodii care pot fi redate și astăzi.

Muzicieni abbasizi (secolele VIII - XIII)

• Naschit Farsi
• Manṣūr ibn-Caʾfar Ḍārib Zalzal (mort în 791)
• Ibrahim Moussali (Ibrahim al-Mawsili)
• Ishaq al-Mawsili , fiul lui Ibrahim M.
• Abu l-Hasan 'Ali Ibn Nafi' (numit "Zirdschāb", germană: "privighetoarea"), discipol al lui Ishaq
• Abū l-Faraj al-Isfahānī (897–967)

Cultura muzicală iraniană în timpul domniei mongole din 1219 până în 1381 nu a fost foarte pronunțată. În următoarea domnie a timuridilor a existat chiar o lege care interzicea complet să facă muzică sub pedeapsa cu moartea. Cu toate acestea, în secolele al XIII-lea și al XIV-lea au apărut importante tratate muzico-teoretice. Muzica a fost privită cu suspiciune de la islamizarea Iranului. Chiar și astăzi, dansurile și astfel practica muzicii în general sunt încă puse sub semnul întrebării de secțiunile extremiste, nu doar de cărturarii șiiți , deoarece o asociază cu „curvie”. Misticii persani ( sufis ), pe de altă parte, au înțeles muzica în legătură cu poezia lirică ca un mijloc de experiență transcendentă și au avut o mare influență asupra muzicii de artă tradițională persană care există și astăzi, care se caracterizează și prin spiritualitatea mistico-religioasă. . Lucrările teoreticienilor muzicii persane medievale, scrise în cea mai mare parte în limba savantă arabă a vremii, au avut o mare influență asupra muzicii din Orientul Mijlociu și Asia Centrală până în prezent. Cele mai faimoase personalități includ:

• Abu Nasr Farabi (decedat 950)
• Avicenna (mort în 1037)
• Safi ad-Din al-Urmawi (decedat 1294)
• Qutb al-Din al-Shirazi (mort în 1311)
• Abd al-Qadir Maraghi (mort în 1435)

O altă stagnare în evoluțiile muzicale a avut loc în special odată cu stabilirea șiismului ca religie de stat sub safavizi, care au domnit până în 1736, începând cu 1501.

Muzician sub conducătorii dinastiei safavide (1501–1722 și 1729–1736)

• Ahamad Ghazwini
• Galalel Bachersi
• Mosafar Ghomi
• Hashem Ghaswini
• Mohammad Kamanchehi
• Mohammad Momen
• Shahsawar Charhar-tari

Muzicieni din era Qajar (crearea Radif )

• Gholam-Hossein
• Ali-Akbar Farahani (1821-1857)
• Hossein-Gholi Farahani (1853-1916)
• Mirza Abdollah Farahani (1843-1918)
• Ali-Akbar Shahi (1857-1923)
• Nayeb Asdollag
• Gholam-Hossein Darwisch (1872-1926)
• Hossein Taherzadeh (1882–1955)
• Mirza Sattar, din 1840 cântăreață (din Ta'zieh ) din Ardebil și fondatoare de noi moduri tonale
• Mina, liderul orchestrei armene din Isfahan la curtea Qajar
• Zohre, șef de orchestră evreiască din Shiraz la Kajarenhof

Regimul post-sovietic și talibanii au interzis muzica instrumentală și spectacolele publice în Afganistan . În 2005 au existat voci precum cele ale președintelui iranian Mahmud Ahmadineschād care doresc să interzică toate tipurile de muzică occidentală - contrar lungii tradiții muzicale iraniene.

Muzica folk

Zona culturală iraniană găzduiește multe popoare diferite, cum ar fi bakhtiarii , balucii , kurzii și azerii , fiecare dintre aceștia dezvoltându-și propriile particularități stilistice. Turkmenii au modelat în special muzica din Khorasan .

Muzica kurda

Muzica kurdă este cunoscut pentru caracterul său orientat spre dans.

Māzandarān

Provincia nordică Māzandarān a produs diferite tipuri de muzică populară, cum ar fi muzica instrumentală sau rituală. Melodiile simple precum Katoli , care sunt frecvente în zona din jurul orașului Aliabade Katol, se caracterizează prin ritmuri simple. Fermierii cântă acest cântec atunci când conduc o vacă catolică la pășune. O altă modalitate se numește iubitul lui Leili . Cântecele lui Amiri îmbracă poezii lui Amir Pasvari, un poet al lui Masandaran, în melodii. Najma este popular în tot Iranul ; Cântece despre dragostea prințului provinciei Pars și a unei fete pe nume Rana . Mai mult, cântecele vechilor negustori din Charvadar fac parte din binele popular din această zonă. Muzica Tscharvadari se remarcă datorită ritmului său destul de netipic pentru Masandaran, care, potrivit legendei, provine din cântatul în timpul călăriei.

Muzică populară afgană

Muzica populară afgană constă pe de o parte din femeile care fac muzică. Acest lucru este interzis în case din cauza ostracismului de către Coran. Cu toate acestea, nunțile sau alte sărbători sunt însoțite în mod tradițional de muzică. De fapt, petrecerile de nuntă pline de viață sunt principala sursă de venit pentru muzicienii profesioniști. Bărbații sunt distrați de un cântăreț, ale cărui versuri sunt însoțite de muzică instrumentală, deoarece există o petrecere sexuală separată, în timp ce femeile își petrec noaptea dansând și cântând singure. Jats, care sunt romi rătăcitori , își cântă și cântecele la instrumente inviolabile pentru non-jats la nunți sau cu alte ocazii. Versurile muzicii populare afgane vorbesc de obicei despre dragoste și folosesc privighetoarea și trandafirul în simbolismul lor de limbă. Povestea lui Leili și Majnun , care este comparabilă cu Romeo și Julieta , este, de asemenea, cântată. Cu toate acestea, în muzica populară nu există loc pentru obiecte actuale. Anul nou iranian, Nouruz , este sărbătorit și în Afganistan la echinocțiul de primăvară . Partea muzicală a sărbătorii este deosebit de importantă în Mazar-e Sharif . „Leul instrumentelor”, Rubab , precursorul sarodului indian , este considerat instrumentul național al Afganistanului. Acest instrument cu trei corzi melodice, pe care Mohammad Omar , Isa Kassemi și Mohammed Rahim Chuschna le-au stăpânit perfect, realizat din lemnul dudului este o parte importantă a muzicii populare afgane.

Muzică populară tadjică

Muzica tadjică este puternic influențat de uzbecă și alte muzică din Asia Centrală. Muzica populară numită falak este jucată la nunți și alte sărbători în sudul Tadjikistanului . În ansamblu, se pot distinge variante ale muzicii populare tadjice din trei domenii:

• Pamir ( Berg-Badachschan )
• Central Kuhistoni (Gissar, Kulyab și Garm)
• Sogdiana (puternic influențată de muzica uzbecă)

Se cântă melodii de tot felul, muzică lirică sau instrumentală. Muzica epică din jurul poveștii eroice Gurugli este deosebit de importantă . Gharibi (cântecele unui străin) sunt cântece inventate în secolul al XX-lea de fermieri săraci care au fost nevoiți să-și părăsească pământul. Gulgardoni sau Boychechak sunt cântece care sunt interpretate la festivalurile de primăvară. Muzica Sajri Guli Lola , pentru celebrarea lalelelor , este însoțită de muzică de dans și coruri. Cea mai faimoasă melodie a acestei sărbători se numește Naghschi Kalon . Alte cântece populare demne de menționat sunt Nat și Munodschot , care se cântă atunci când se naște un băiat. La nunți, Sosanda , în majoritate muzicieni, joacă membrii unui ansamblu Dasta . Muzica din Badakhshan este cunoscută pentru cântările spirituale ale liricii numite madah și însoțite de instrumente asemănătoare lăutei . Muzicienii thaik cunoscuți sunt Barno Itshakova, Davlatmand Cholov, Daler Nasarow sau Sino.

Cântări tradiționale feminine

Acestea apar sub diferite forme în cadrul muzicii populare persane. În plus față de cântecele de nuntă deja menționate în muzica afgană, acestea sunt în principal cântece de leagăn, cântece funerare și cântece ale muncitorilor, precum cele cântate de țesători de covoare și spălătorii pentru a-și face munca mai plăcută. Cântăreața și muzicianul iranian Maryam Akhondy , care locuiește la Köln, a adunat câteva dintre aceste melodii din diferite culturi muzicale din Iran și le-a publicat pe CD-ul Banu - Cântecele femeilor persane .

Muzică persană clasică

Rădăcinile a ceea ce este cunoscut astăzi ca muzică persană clasică ( persană موسيقى اصيل ايرانى, DMG mūsīqī-ye aṣīl-e īrānī , „muzică persană nobilă”), de asemenea numai muzică persană (موسيقى ايرانى, DMG mūsīqī-ye īrānī ), reveniți la perioada târzie a Imperiului Sassanid . Această tradiție muzicală s-a răspândit într-o mare măsură în toate regiunile acelui imperiu și, conform lecturii etnologice muzicale occidentale, este și muzică tradițională persană (موسيقى سنتى ايران, DMG mūsīqī-ye sonnatī-ye īrān ) numit. Spre deosebire de muzica clasică europeană, muzica de artă persană nu poate fi strict delimitată de muzica populară (sau de muzica „mai ușoară” a grupurilor profesionale de motrebi anterioare ) prin care este influențată și care o influențează. Muzica tradițională clasică persană, care folosește elemente heterofonice , dar nu are contrapunct polifonic și armonie coardă ca muzica europeană , dar este caracterizată prin diferențieri între tonuri clar redate și tonuri mai puțin accentuate, mai moi, care pot fi găsite și în alte tradiții muzicale orientale și până la începutul secolului al XX-lea a fost transmis doar oral de la master la student, își are originile în „melodiile tradiționale persane” ( persană خنياى باستانى ايرانى, DMG ḫonyā-ye bāstānī-ye īrānī ), din care sistemul persan maqam sau dastgah s- a dezvoltat sub influențe arabe, de asemenea indiene și chiar mongole . Acesta este și Radif ( persană رديفSistemul cunoscut sub numele de „secvențializare (cot la cot)” a format cadrul caracteristic de bază pentru spectacolele muzicale cel târziu de la mijlocul secolului al XIX-lea, prin care artiștii care fac muzică se orientează în spectacolele lor. Un termen din muzica persană care descrie interacțiunea emoțională sau o stare mental-emoțională a muzicienilor și ascultătorilor și, astfel, ajută la determinarea succesului unui spectacol este ḥāl (حال, „Stare, atmosferă”). Repertoriul de tonuri, ritmuri și melodii poate fi găsit sub forma Āwāz (cf. Taksim arab / turc ) în afara muzicii de artă în muzica cântată sau instrumentală. Spre deosebire de scara europeană, care constă din douăsprezece (jumătate) tonuri, muzica persană are 22 (sau 24) tonuri.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, muzica clasică persană a fost stabilită în mare parte la curtea monarhilor, în special sub conducătorul Qajar Nāser ad-Din Shah ( 1848-1896 ), a cărui dragoste pentru muzică era cunoscută. Dar, în mod tradițional, a fost cultivat și la întâlnirile și ceremoniile ( dhikr ) ale ordinelor sufiste iraniene , deoarece poezia marilor poeți sufisti clasici a fost transportată prin ea. Muzicieni remarcabili care au inițiat o renaștere a vechii tradiții muzicale iraniene au fost Ali Akbar Farahani (1821–1857), muzicianul de curte Nāser ad-Din Shahs și fiul său Mirza 'Abdollah (1843–1918), cu care răspândirea clasicii persane muzica din toate clasele sociale a început în ea. Nur-Ali Borumand a fost un important teoretician al muzicii și conservator al muzicii clasice în secolul al XX-lea.

Orașele mari, unde se cântă în principal muzica clasică persană cu fiecare stil muzical caracteristic sau școli, sunt Teheran, Isfahan, Tabriz și Shiraz.

Primele înregistrări sonore ale muzicii persane au fost realizate la Paris în 1905 cu muzicianul Mirza Hoseyn Chan Bachtiyar. Mai recent, muzica persană clasică s-a răspândit printre oameni, în principal prin introducerea casetelor începând cu 1960. Înainte de 1979, vedetele precum cântărețul Gholam Hossein Banan și virtuozele instrumentelor lor precum Abol Hassan Saba , Ahmad Ebādi și Faramarz Payvar au avut o descoperire. Interpreți cunoscuți ai melodiilor și cântecelor tradiționale sunt încă Farid Farjad (violonist), Javad Maaroufi (pian), Pari Zanganeh și Sima Bina (toți cântăreți).

1979 Revoluția Islamică a declanșat o Contramișcarea și o revenire la tradițiile persane clasice, declanșând o renaștere a muzicii clasice persană, care a condus la nume mari naționale , cum ar fi Parisa (cântăreț), Parviz Meshkatian , Jamshid Andalibi , Kayhan Kalhor , Mohammad Reza Lotfi , Hossein Alizadeh , Au fost implicați Shahram Nazeri , Sima Bina și Mohammad-Reza Shajarian . Relația dintre islam și muzică a fost întotdeauna dificilă. Mulți cercetători religioși conservatori consideră chiar și melodii simple și texte din perioada clasică persană ca fiind problematice. Muzicienii precum Parvaz Homay , care adaugă texte critice cu referințe actuale la muzica persană clasică, trebuie să țină cont de dizabilități și interdicții de interpretare. Femeile pot fi active muzical doar într-o măsură limitată, deoarece li se permite să cânte doar în fața unui public exclusiv feminin. Pentru a putea cânta în fața unui auditoriu mixt, unii dintre cântăreți călătoresc regulat la concerte în străinătate sau trăiesc și lucrează, cum ar fi Maryam Akhondy, permanent în afara țării lor de origine.

Reprezentanții internaționali ai muzicii iraniene includ Hossein Alizadeh și elevul său Sahba Motallebi (* 1977), care a cântat cu Orchestra Națională Iraniană și alte ansambluri din întreaga lume din 2000 .

Muzica clasica afgan este puternic caracterizat de influente indiene. Instrumente muzicale indiene au fost introduse și în Afganistan. Ghazal constă din versuri duble rimești persane, în principal din Bedil , Saʿdī și Hafez . Un interpret cunoscut al cântecului clasic afgan este Mohamed Hussein Sarahang .

Instrumente muzicale

Instrumente cu coarde:

• Barbat
• Gudron
• Dotar
• Rabab
• Santoor
• Shahrud
• Schurangiz
• Setar
• Tambireh
• Tanbur
• Tarab-angiz
• Chang
• Ghejchak
• Kamantsche
• Kanun
• Pian modificat (vezi Pooyan Azadeh ) și instrumente cu tastatură electronică

Instrumente de suflat:

• Sornay
• Balaban
• Nej
• Doneli

Instrumente de percutie:

• Daf
• Tombac
• Dohol
• Damam
• Dāire
• Tas
• Naghara (Kus)
• Cleşte
• Tabla
• Dotabil

Muzică clasică europeană

Multe posturi de radio din Teheran joacă concerte în programul lor zilnic, iar unii artiști persani sunt cunoscuți în întreaga lume, precum Shahrdad Rohani , dirijorul Orchestrei Simfonice din LA sau Lili Afschar , chitarist clasic și student al lui Andrés Segovia . Legătura dintre muzica europeană și persană se reflectă în imnul popular Ey Iran .

Orchestra Simfonică din Teheran

Prima orchestră europeană a făcut un turneu în Persia în zilele lui Naser al-Din Shah . În 1856, doi muzicieni francezi au adus prima trupă militară din vest în Iran. Doi ani mai târziu, Jean Baptiste Lumierre a fost numit Kapellmeister. Eforturile lui Lumierre de a răspândi muzica clasică au culminat cu înființarea unei școli de muzică. În 1869, 26 dintre primii absolvenți ai acestei școli au fondat „Royal Zahi Orchestra”.

Pionierii orchestrei

Acești bărbați de la bun început îi includeau pe Gholamhossein Minbashian și Salar Moazez , care studiaseră cu profesori celebri precum Nikolai Rimski-Korsakow și Carl Flesch . După întoarcerea sa în Persia, Moazez a fondat primul conservator privat și, în 1933, a organizat o orchestră simfonică de 40 de piese cu muzicieni din această școală și din Consiliul orașului Teheran împreună cu Minbashian. Această orchestră a devenit piatra de temelie a Orchestrei Simfonice din Teheran. Cu ajutorul a zece muzicieni profesioniști cehi care au predat la conservator, nivelul ar putea fi în curând crescut. După aceste progrese, cel de-al doilea război mondial și consecințele sale au adus totul în stagnare. Odată cu invazia trupelor britanice și sovietice în cursul invaziei anglo-sovietice din Iran , nu numai muzicienii cehi au părăsit țara.

Fundația Orchestrei Simfonice din Teheran

Ideea de a înființa o adevărată orchestră simfonică a venit și din această perioadă. În 1943, „Orchestra Simfonică din Teheran” a fost creată prin inițiativa privată și entuziasmul lui Parwiz Mahmud . După ce Mahmud a fost numit director al conservatorului în 1946, a aruncat o orchestră simfonică de la muzicieni din orchestra școlii conservatorului.

Anjoman-e Filarmonik-e Teheran (Filarmonica Societatea Teheran) a fost infiintata in noiembrie 1953 de catre o organizatie non-profit. Toate veniturile din concerte au fost folosite integral pentru a promova muzica clasică europeană. Scopul a fost de a instrui un public interesat de muzica clasică prin concerte, spectacole publice, prelegeri științifice despre istoria și teoria muzicii, construirea unei biblioteci de muzică și publicarea unei reviste. Din 1963 activitățile orchestrei au fost extinse cu sprijinul lui Shahbanu Farah Pahlavi . Ea a preluat patronajul orchestrei, astfel încât de acum înainte orchestra nu mai depinde doar de cotizațiile de membru și de veniturile din concerte, ci a primit un sprijin financiar generos de la biroul lui Farah Pahlavi. Scopul acestei finanțări a fost de a trezi interesul pentru muzica clasică europeană, în special în rândul tinerilor și studenților. Activitățile au avut un succes complet: în 1970 majoritatea celor 1200 de membri ai organizației de finanțare a orchestrei erau studenți. Pentru o taxă anuală echivalentă cu 3 euro (25 de cenți pentru studenți), puteți deveni membru al organizației de finanțare a orchestrei și puteți participa la concertele orchestrei.

Între 1963 și 1972, Heshmat Sanjari a condus Orchestra Simfonică din Teheran la prima sa perioadă de glorie. În acel moment, orchestra cânta cu și sub conducerea unor muzicieni cunoscuți la nivel internațional, precum Yehudi Menuhin , Zubin Mehta , Isaac Stern și Herbert von Karajan , iar orchestra de operă și orchestra simfonică s-au separat. Orchestra nu a susținut concerte doar la Teheran, ci și la Abadan și Shiraz . În anii 1960 ulteriori s-au susținut peste 700 de concerte cu dirijori străini și iranieni.

După revoluție

După revoluția din 1979, multe organizații de artă au fost dizolvate și orchestrele și școlile de muzică au fost închise. Consecința a fost că mulți muzicieni au emigrat. Orchestra simfonică a supraviețuit cu zece muzicieni care au menținut-o în viață, din proprie inițiativă, cu imnuri revoluționare și spectacole ocazionale. Prin eforturile lor, piatra de temelie a orchestrei a rămas. Din 1991 până în 2005, Fereydun Naserin a preluat conducerea orchestrei. În acest timp, dirijorii iranieni din străinătate au fost angajați în mod repetat ca dirijori invitați. În zilele de 17 și 18 aprilie 2001, Orchestra de Cameră Waidhofen / Ybbs , sub conducerea lui Wolfgang Sobotka, a fost prima orchestră occidentală de la revoluție care a cântat opere de Khohei, Beethoven , Johann Strauss (fiul) în sala de concerte Vahdat vândută ( fost Sala Rudaki ) .și Nader Mashayekhi. Din aprilie 2006, Orchestra Simfonică din Teheran are un nou dirijor șef permanent în Nader Mashayekhi.

Nader Maschayekhi

Actualul dirijor al Orchestrei Simfonice din Teheran, Nader Mashayekhi , s-a născut în Iran în 1958 și a crescut într-o familie de artiști din Teheran. În 1978 a plecat la Viena și a studiat compoziția cu Roman Haubenstock-Ramati la Universitatea de muzică și arte spectacol . În plus, a urmat subiectele dirijării, compoziției și compoziției electroacustice. În 1989, Mashayekhi a fondat Ensemble Wien în 2001 (astăzi Ensemble Wien 21st Century), ale cărui programe, cu amestecul lor vizat de muzică istorică, tradițională și contemporană, a jucat un rol cheie în modelare. În 1992 a condus seminarii de muzică pe calculator în Ungaria, iar în 1994 în Japonia. În 1996 a fost invitat la Ottawa / Canada pentru a susține o prelegere despre „aspecte multiculturale în muzica contemporană”. Mashayekhi a continuat în mod constant abordările profesorului său Roman Haubenstock-Ramati, ceea ce este deosebit de evident în utilizarea formelor grafice de notație și a formelor variabile. În proiectul său de operă multi-media Malakut (prima reprezentație 1997) a lucrat cu artiști vizuali și video; În ultimii ani a inclus deseori pictori, sculptori, scriitori și actori persani în proiectele sale.

Muzică pop persană

Muzica pop iraniană sau persană a fost dezvoltată în anii 1970 cu introducerea de noi instrumente precum chitara electrică. Cel mai faimos cântăreți persane ale timpului sunt Googoosh , Hayedeh și Vigen . Această muzică pop a fost interzisă după Revoluția iraniană din 1979. Mulți dintre muzicieni au emigrat, în special în Los Angeles . Unii interpreți bine-cunoscute ale muzicii pop persană sunt Dariush Eghbali , Hassan Sattar , Mahasti , Homeira , Andy Madadian , Faramarz Aslani , Moein , Mansour, Sandy, Ebi , Leyla Forouhar , Farschid Amin , Schahrsad Sepanlou , Afshin , Arash , Shadmehr Aghili , Kamran & hooman , Shahram Solati , Shohren Solati , Shahrokh etc.

Aranjamentele muzicii pop iraniene, chiar și atunci când se utilizează melodii tradiționale, sunt adesea limitate la tastele majore și minore (occidentale) (și, de asemenea, sunt prevăzute cu armonii corespunzătoare).

Bandari este o ramură a muzicii pop care își are rădăcinile în muzica populară din sudul Iranului. Muzica, care este foarte dansabilă datorită ritmului său special, este adesea jucată la nunți și alte sărbători. Cimpoiul este deosebit de caracteristic .

Muzica pop afgană s-a dezvoltat la sfârșitul anilor 1950, deoarece după distrugerea posturilor de radio care existau din 1925 în 1929, Radio Kabul nu a fost difuzat la nivel național până în 1940. În primele zile, melodiile pashtun erau difuzate cu texte dari . Filmele și mai ales muzica au fost importate mai întâi din Iran, Tadjikistan și, de asemenea, Pakistan sau India. Cu timpul, însă, au existat și artiști locali. Parwin a fost prima femeie afgană care a fost jucată la radio în 1951. Au devenit, de asemenea, cunoscuți muzicieni precum Ahmad Zahir - afganul Elvis Presley - sau Biltun . În 1977 Mahwasch , cel mai faimos cântăreț pop afgan, a cântat hitul O Batsche . De când „războiul împotriva terorismului” a ajuns în Afganistan și talibanii rămași, scena muzicală afgană a reapărut. Unele grupuri precum Ansamblul Kabul au fost recunoscute la nivel internațional. Muzica tradițională paștună din sud-estul Afganistanului a căpătat și elan.

Muzica rock

La sfârșitul anilor 1990, după o anumită liberalizare de stat a politicii culturale, muzica rock și muzica hard rock au înflorit. De atunci, noi grupuri de muzică au apărut continuu. Această evoluție diferă de muzica pop iraniană prin aceea că tinde să apeleze la o bază de fani mai tânără, cei născuți după revoluție și, spre deosebire de muzica exilată din Los Angeles, își are originea în mare parte în undergroundul iranian. Meera și Barad au fost printre primele formații rock din Iran . După ce primele trupe au apărut în secret, O-Hum , care oferă poezie lui Hafez pentru a asculta sunete rock 'n' roll , a primit chiar concerte pentru creștini iranieni la Teheran. În jurul anului 2000, casa de muzică Hermes Records a fost fondată la Teheran și a lansat primele albume rock oficiale ale formațiilor iraniene. Prima lansare internațională a fost albumul de debut al Kiosk .

În zilele noastre există concursuri muzicale și critici muzicale care intră în clandestinitate. Cu toate acestea, guvernul iranian permite ocazional concerte în anumite condiții. Trupe precum 127 și The Technicolor Dream și- au jucat deja piesele în limba engleză. În Iran se produce muzică rock cu interludii vocale feminine sau heavy metal , la fel ca și death metalul , de ex. B. eroii subterani ArthimotH și SdS din Isfahan sau Arsames din Mashhad . Trupa Cheshme3, influențată de rock din anii 1970, joacă punk rock .

În iulie 2005, compania de muzică Bamahang Produktions din Canada a lansat pentru prima dată un album al trupei rock iraniene Adame Mamuli , care este primul album rock underground iranian descărcat de pe iTunes Music Store. Aloodeh de O-Hum a fost lansat ca al doilea album în decembrie 2005 . Cântărețul, chitara și setaristul Mohsen Namjoo combină muzica tradițională iraniană cu rock și jazz cu muzica sa . Cel mai recent, Mazgani, care sa născut la Teheran și locuiește în Portugalia, a fost considerat purtătorul speranței pentru rockul american în Europa.

Muzica electronica

Muzica electronică are o poziție specială în Iran. Deoarece este compus în majoritate fără cântare umană, piesele nu sunt respinse în același mod ca și alte muzici de origine occidentală. Mulți exilați iranieni sunt activi în această zonă. Cea mai cunoscută trupă din acest stil este Deep Dish : Ali " Dubfire " Shirazi și Shahram Tayebi din Washington DC. Mai mult, DJ Behrouz , Behrous Nasai, din San Francisco, Fred Maslaki din Washington DC și Omid 16b , Omid Nourisadeh din Londra au atins un anumit nivel de conștientizare.

Vezi si

• Hip hop iranian
• Muzică afgană
• Dhikr și Semah
• Radif

literatură

• Mehdi Assari: Howiyat-e musighi-ye melli-ye Iran wa Saz-ha. (Originea muzicii iraniene și a instrumentelor sale muzicale), Teheran 2002.
• Arthur Emanuel Christensen : La vie musicale dans la civilisation des Sassanides. În: Bull. De l'association francaise des amis de l'orient, 1936, No. 20/21
• Jean During : La musique iranienne - Tradition et évolution. Ediție Recherche sur les Civilisations, Paris 1984
• Jean During, Zia Mirabdolbaghi, Dariush Safvat: The Art of Persian Music . Traducere din franceză și persană de Manuchehr Anvar. Mage Publishers, Washington DC 1991, ISBN 0-934211-22-1 (include CD).
• Marie-Clément Huart: Musique Persane. În: Encyclopédie de la musique, première partie. vol. 5, ed. de Lavignac. Peris 1922, p. 3065-3083.
• Nasser Kanani: Muzică tradițională de artă persană: istorie, instrumente muzicale, structură, execuție, caracteristici. Ediția a doua, revizuită și extinsă. Gardoon Verlag, Berlin 2012.
• Ruhollah Khaleqi: Sargozast-e Musiqi-ye Iran. ( Istoria muzicii persane ) 2 volume, Ferdowsi, Teheran 1954.
• Khatschi Khatschi: Dastgah. Studii despre muzica persană nouă. (= Contribuțiile de la Köln la cercetarea muzicală. XIX). Disertație. Bosse-Verlag, Regensburg 1962.
• Josef Kuckertz , Mohammad-Taqi Massoudieh: Muzică în Bušehr, Iranul de Sud . (= NGOMA. Studii de muzică populară și muzică de artă non-europeană . Volumul 2) 2 volume. Katzbichler, München / Salzburg 1976, ISBN 3-87397-301-4 .
• Mohammad-Taqi Massoudieh: Avaz-e Shur. Pentru formarea melodiilor în muzica de artă persană . (= Contribuțiile de la Köln la cercetarea muzicală. Volumul 49). Bosse, Regensburg 1968.
• Lloyd Miller : Muzică și cântec în Persia: Arta lui Avaz. Universitatea din Utah Press, Salt Lake City 1999.
• Eckhard Neubauer: Muzician la curtea celor mai vechi 'Abbasids. Disertație. Universitatea Johann Wolfgang Goethe, Frankfurt pe Main 1965.
• Ella Zonis: muzică clasică persană. Harvard University Press, Cambridge / Massachusetts 1973.

Link-uri web

• Muzică iraniană. Societatea de Cameră Iran
• Instrumente muzicale tradiționale persane. Irania.eu
• Peyman Nasehpour: forme ritmice ale muzicii de artă persană. Rhythmweb
• Indexul muzicienilor persani. (PDF; 4,68 MB) inthegapbetween.free.fr
• Starea progresivă a Iranului, în muzică. Recenzii despre muzica progresivă iraniană.
• Muzică persană. IranSong

Observații

1. ↑ Mary Boyce : Parthian Gōsān și Ministrel iranian. Journal of the Royal Asiatic Society (JRAS, New Volume), aprilie 1957, pp. 10-45, pp. 17-32.
2. ↑ Nasser Kanani: Muzică tradițională de artă persană: istorie, instrumente muzicale, structură, execuție, caracteristici. Ediția a doua, revizuită și extinsă. Gardoon Verlag, Berlin 2012, pp. 51–76.
3. ↑ Alec Robertson, Denis Stevens: Istoria muzicii. (Germană de E. Maschata), I-III, Manfred Pawlak Verlagsgesellschaft, Herrsching 1990, ISBN 3-88199-711-3 , pp. 148-153.
4. ^ Henry George Farmer : The Music of Islam. În: Muzică antică și orientală. Editat de E. Wellesz, Oxford University Press, Londra 1957, p. 427.
5. ↑ Nasser Kanani: Muzică tradițională de artă persană: istorie, instrumente muzicale, structură, execuție, caracteristici. Ediția a doua, revizuită și extinsă. Gardoon Verlag, Berlin 2012, pp. 76–83.
6. ↑ Nasser Kanani: Muzică tradițională de artă persană: istorie, instrumente muzicale, structură, execuție, caracteristici. Ediția a doua, revizuită și extinsă. Gardoon Verlag, Berlin 2012, pp. 83-118.
7. ↑ Nasser Kanani: Muzică tradițională de artă persană: istorie, instrumente muzicale, structură, execuție, caracteristici. Ediția a doua, revizuită și extinsă. Gardoon Verlag, Berlin 2012, pp. 87-93.
8. ↑ Mehdi Barkeschli: Andische-haye Elmi-e Farabi dar bare Musighi. (Reflecțiile științifice ale lui Farabi asupra muzicii), Teheran 1978.
9. ↑ Mahmoud El Hefny: teoria muzicală a lui Ibn Sina, explicată în principal în Naǧāt - împreună cu traducerea și publicarea secțiunii muzicale a "Nağāt. Disertație filozofică, Friedrich-Wilhelms-Universität Berlin, 1931.
10. ↑ Bertold Spuler : mongolii din Iran. Politica, administrația și cultura perioadei Ilchan 1220–1350. Teza de abilitare, Hinrichs, Leipzig 1939; A 4-a ediție extinsă. Akademie-Verlag, Berlin 1985, pp. 323, 354 și 366
11. ↑ Nasser Kanani: Muzică tradițională de artă persană: istorie, instrumente muzicale, structură, execuție, caracteristici. Ediția a doua, revizuită și extinsă. Gardoon Verlag, Berlin 2012, pp. 105-118.
12. ^ Eckhardt Neubauer: Muzică în perioada mongolă în Iran și țările vecine. În: Islam. Volumul 45, nr. 3, 1975, pp. 233-259.
13. ↑ Termenul tradițional arab pentru „muzică” esteطرب, DMG ṭarab „bucurie, încântare, muzică”, vezi H. Wehr: dicționar arab pentru limba scrisă din prezent , Wiesbaden 1968, p. 503.
14. ^ Dariush Safvat: Musique Iranienne et Mystique. Tradus și adnotat de Jean Durant. În: Etudes Traditional. Nr. 483, 1984, pp. 42-54 și nr. 484, 1984, pp. 94-109.
15. ↑ Vezi și Seyyed Hoseyn Nasr: Influența sufismului în muzica tradițională persană. În: Studii ale religiilor comparative. Volumul 6, nr. 4, 1972, pp. 225-234.
16. ↑ Nasser Kanani: Muzică tradițională de artă persană: istorie, instrumente muzicale, structură, execuție, caracteristici. Ediția a doua, revizuită și extinsă. Gardoon Verlag, Berlin 2012, pp. 237–246.
17. ↑ Nasser Kanani: Muzică tradițională de artă persană: istorie, instrumente muzicale, structură, execuție, caracteristici. Ediția a doua, revizuită și extinsă. Gardoon Verlag, Berlin 2012, pp. 96–99.
18. ↑ Nasser Kanani: Muzică tradițională de artă persană: istorie, instrumente muzicale, structură, execuție, caracteristici. Ediția a doua, revizuită și extinsă. Gardoon Verlag, Berlin 2012, pp. 99-104.
19. ↑ Nasser Kanani: Muzică tradițională de artă persană: istorie, instrumente muzicale, structură, execuție, caracteristici. Ediția a doua, revizuită și extinsă. Gardoon Verlag, Berlin 2012, p. 118 f.
20. ↑ În timpul et al. (1991), p. 42.
21. ↑ Legendarul muzician Bārbad din acea vreme este folosit și astăzi ca model istoric.
22. ↑ Acesta este un termen problematic, deoarece muzica de artă iraniană, ca muzică în mare parte improvizată, este mai expusă influențelor dependente de vârstă decât variantele muzicale regionale, care sunt de fapt evaluate ca „tradiționale” sau „ancestrale”, care fac parte dintr-o lanț de forme muzicale care sunt din subcontinentul indian și Asia Centrală până în nord-vestul Africii și Balcani.
23. ↑ Lotfollāh Mofakhham Pāyān: Dastgāhā-ye Musiqi-e Sonnati-e Iran (Compilations d'après les Radifs Āqā Mirzā Abdollāh, Āqā Mirz Hoseyn Qoli et Darvish Khān). Académie des Lettres et Arts, Teheran 1977.
24. ↑ În timpul, Mirabdolbaghi ​​(1991), p. 19
25. ^ Bruno Nettl : The Radif of Persian Music. Studii de structură și context cultural în muzica clasică din Iran. Elephant & Cat, Champaign / Illinois 1987, ediția a II-a. 1992, p. 160.
26. ↑ Jean During, Zia Mirabdolbaghi ​​(1991) 170th
27. ↑ Nasser Kanani: The Persian Art Music. Istorie, instrumente, structură, execuție, caracteristici (Mussighi'e assil'e irani). Prietenii artei iraniene și muzicii tradiționale, Berlin 1978, p. 5 f.
28. ↑ În timpul et al. (1991), pp. 50 f. ( Somā 'Hozur ).
29. ↑ În timpul, Mirabdolbaghi ​​(1991), p. 15
30. ↑ Edith Gerson-Kiwi: Doctrina persană a compoziției Dastga. Un studiu fenomenologic în modurile muzicale. Israel Music Institute, Tel-Aviv 1963, pp. 8-16.
31. ↑ Nasser Kanani: Muzică tradițională de artă persană: istorie, instrumente muzicale, structură, execuție, caracteristici. Ediția a doua, revizuită și extinsă. Gardoon Verlag, Berlin 2012, pp. 246-249.
32. ↑ În timpul, Mirabdolbaghi ​​(1991), pp. 15 f. Și 92-97.
33. ↑ Jean During, Zia Mirabdolbaghi ​​(1991), pp. 170 f. Și 241 f.
34. ↑ Encyclopaedie Iranica Ḥāl .
35. ↑ Acesta este un alt termen pentru muzica clasică persană , persană آواز, DMG Āwāz , și înseamnă atât „cântec”, cât și „voce”, dar și „improvizație liberă ritmic” și „ maqām ” (mod).
36. ↑ În timpul, Mirabdolbaghi ​​(1991), p. 50
37. ^ Hormoz Farhat: Conceptul Dastgāh în muzica persană. Cambridge University Press, Cambridge 1990, ISBN 0-521-30542-X , pp. 7-18 ( Intervale și scale în muzica persană contemporană ).
38. ↑ Nasser Kanani: Muzică tradițională de artă persană: istorie, instrumente muzicale, structură, execuție, caracteristici. Ediția a doua, revizuită și extinsă. Gardoon Verlag, Berlin 2012, pp. 118-145.
39. ↑ În timpul, Mirabdolbaghi ​​(1991), p. 15
40. ↑ În timpul et al. (1991), p. 43.
41. ↑ Sahba Motallebi: Niayesh. Ketab Corp., Los Angeles 2005, ISBN 1-59584-061-3 , informații despre editor.
42. ↑ Publicația Biroului Alteței Sale (Farah Pahlavi), 1354 1975, p. 41 și urm.
43. ↑ Cf. de exemplu Abbas Barari (Peyman): Patruzeci de ani de pop. Compilat și rearanjat. Volumul 1-3. Roham, Teheran 2002, ISBN 964-5696-26-7 sau 964-6596-22-4.
44. ↑ Vezi de exemplu Ali Mghiseh: Cea mai bună muzică persană. 1993.