Elliot Goldenthal

Elliot Goldenthal, 2014

Elliot Bruce Goldenthal (n . 2 mai 1954 la Brooklyn , New York ) este un compozitor american de muzică de concert , cameră , film și teatru . Bunicii săi sunt imigranți evrei-români din București și Iași .

Goldenthal a studiat cu compozitorii Aaron Copland și John Corigliano și a studiat la școala de muzică din Manhattan, printre altele. Studiat trompeta și compoziția . Goldenthal cântă și la pian și cântă în bariton . Deține atât licență, cât și master în compoziție.

Goldenthal era deja foarte interesat de mediul filmului când era încă student , așa că s-a înscris la Școala de Film și Televiziune din NYU în 1973 paralel cu principalele sale studii , unde a învățat să regizeze ca bază pentru munca sa ulterioară ca film compozitor. Drept urmare, Goldenthal a început să compună muzică pentru filme studențești și grupuri de dans cu taxe mici sau deloc. Cele două piese de succes The King Stag (1983) și Juan Darièn, A Carnival Mass (1988) au atras în sfârșit atenția unor regizori de film asupra lucrării sale.

New Yorkerul a devenit cunoscut unui public mai larg în anii 1990 pentru numeroase partituri extraordinare de film și este acum unul dintre cei mai renumiți compozitori din acest domeniu datorită diversității tehnice și conceptuale a operei sale.

Tehnici de compoziție

Privind lucrările anterioare ale lui Goldenthal, există un pluralism clar - compozitorul folosește tehnici unul lângă celălalt, printre altele. modernism clasic, romantism târziu , avangardă poloneză , muzică minimală și jazz . Este la fel de ușor pentru el să integreze parametri și instrumente muzicale specifice etnice sau populare într-un întreg.

Muzica adaptării lui Shakespeare a lui Julie Taylor, Titus (1999), este exemplară - aici compozitorul lasă tehnici de diferite timpuri și spații să interacționeze și să se ciocnească sub integrala stilului său personal . Analog cu conceptul de film al lui Taylor: Prin ciocnirea arhitecturii, a modelor și a furnizării detaliilor din diferite epoci și culturi la un singur nivel filmic, menținând în același timp promisiunea lui Shakespeare , se încearcă eliminarea dramatică dintr-un anumit interval de timp și, prin urmare, revendicarea complotului de răzbunare pentru validitatea generală pentru evidențierea naturii umane .

Muzica lui Goldenthal pentru The Good Thief (2003) este inspirată în principal din percuția nord-africană și jazzul american . Pentru Alien 3 (1992) Goldenthal a compus parțial muzică aleatorică . Pentru prima mișcare a cvintetului său de aramă Nr. 2 (1980), Quinque , a folosit improvizația controlată bazată pe o serie serialistă de cinci tonuri.

Caracteristici de stil

În ciuda varietății tehnicilor compoziționale și a mijloacelor creative, muzica lui Elliot Goldenthal poate fi atribuită în mod clar stiloului său. Caracteristicile stilistice tipice în muzica lui Goldenthal sunt ritmurile asimetrice , armoniile cromatice , grupurile de alamă și, mai ales în partea de corn , alternarea rapidă între un ton și ușoara sa inflexiune, așa-numita îndoire a tonului . Elementele melodice, adesea cântate de instrumente solo în orchestră, sunt adesea contrastate cu texturi sonore complexe și disonante.

Muzica orchestrală și de ansamblu a lui Elliot Goldenthal este întotdeauna caracterizată prin filigrană și deseori orchestrații și instrumentații neobișnuite. Pe lângă instrumentele binecunoscute ale orchestrei simfonice moderne , există și instrumente marginale precum armonica de sticlă , theremin , didjeridu și violoncelul din oțel inventat de Robert Rutman în opera orchestrală a lui Goldenthal. Chitara electrică și saxofonul sunt, de asemenea, utilizate în mod regulat .

Tipic pentru opera sa de film este defalcarea ironică sau tragică ocazională a anumitor tehnici prin exagerare și înălțare în grotesc. În Batman Forever (1995), de exemplu, el parodieză drama lui Wagner, care se reflectă și în titlul piesei Bätterdämmerung .

Experimente

Goldenthal a lucrat pentru muzica sa pentru Drugstore Cowboy (1989, pentru cinci muzicieni) cu tastaturi auto-programate și în piesa Heist și Hat au folosit mostre ale respirației umane ca singură sursă de sunet în afară de saxofon tenor și percuție .

Compozitorul adesea caută noi moduri de a juca instrumente bine cunoscute (experimente cu portavoci pentru trompeta, cântând prin instrument) și care utilizează instrumente în funcții neobișnuite - de exemplu, el a folosit un saxofon ca ritm instrument de în său film de thriller scor în vise ( 1998).

Pentru Alien 3 (1992) a creat texturi sonore digitale în timpul fazei de compoziție, care au fost ulterior imitate de orchestra simfonică în timpul înregistrării . În plus, Goldenthal a folosit foarfece și o coardă de pian încordată ca generator de sunet în această lucrare. Instrumente făcute de sine pot fi auzite și în The Good Thief : cuțite, linguri și furci din plastic care sunt făcute să sune folosind cutii de sunet . Pentru a-și implementa muzica electronică, care este întotdeauna în contextul unui ansamblu acustic, compozitorul se bazează pe muzicianul de jazz și designerul de sunet Richard Martinez pentru aproape toate lucrările sale .

Muzică de film

După mai multe producții independente, Goldenthal a lucrat la primul său proiect major de film în 1989: Friedhof der Kuscheltiere , de Mary Lambert , un roman bazat pe Stephen King . Muzica pentru orchestră de cameră , cor și soprană este extrem de avangardă și amintește de compozițiile orchestrale timpurii ale lui Krysztof Penderecki , de exemplu De Natura Sonoris No. 1 (1967). Un CD cu muzica lui Elliot Goldenthal a fost, de asemenea, lansat pentru prima dată.

Filmul lui David Fincher Alien 3 (1992) a fost primul potențial blockbuster din filmografia lui Goldenthal. Aici a folosit diverse elemente, cum ar fi soprană de băieți, sintetizator , chitară electrică , precum și din nou (acum mai mare) orchestră simfonică și efecte sonore de avangardă și astfel s-a remarcat în mod clar față de partiturele anterioare ale filmului Alien .

În anii nouăzeci, compozitorul a pus muzică în jur de alte 15 filme și a lucrat deosebit de des cu regizorii Neil Jordan , Joel Schumacher și Julie Taymor . Goldenthal a fost nominalizat la Oscar pentru partituri simfonice pentru filmele Jordan Interviu cu un vampir (1994) și Michael Collins (1996) . În 1995 a compus muzica originală pentru filmul de acțiune realist al lui Michael Mann, Heat cu Al Pacino și Robert De Niro , care a fost înregistrat printre alți soliști și ansambluri de Kronos Quartet , printre altele . Muzica înregistrată cu London Symphony Orchestra pentru filmul de animație Final Fantasy: The Powers in You (2001) pentru orchestră mare și cor a primit recenzii foarte pozitive atât din partea publicului, cât și a criticilor și subliniază rolul remarcabil al lui Goldenthal în scena muzicală a filmului.

În 2003, Goldenthal a primit un Oscar pentru muzica sa pentru filmul lui Julie Taylor, Frida (2002; despre pictorul mexican Frida Kahlo ) .

Filmografie

Premii

  • Nominalizări la Globul de Aur : Interviu cu un vampir ; Michael Collins
  • Globul de Aur: Frida
  • Nominalizări pentru premiul World Soundtrack : Final Fantasy ; Burn It Blue de la Frida (melodie de film)
  • Premiile mondiale pentru coloana sonoră: "Compozitorul anului 2002"; Frida
  • Premiul Criticii de Film din Los Angeles: The Butcher Boy
  • Premiul Criticii de Film din Chicago: The Butcher Boy
  • Nominalizări la Grammy pentru „Compoziție remarcabilă pentru film”: Batman Forever ; Defile and Lament from Die Jury

Muzică de teatru

În timp ce Goldenthal a compus în principal pentru film în anii 1990 , s-a concentrat puternic pe producții de teatru și musicaluri în anii 1980 . De asemenea, și mai ales aici, compozitorul a lucrat cu regizoarea Julie Taymor. Cea mai de succes piesă a acestui gen este, fără îndoială , Cerbul Regelui , care este încă des interpretată astăzi. La fel ca celelalte adaptări Gozzi, The King Stag este un hibrid de teatru și muzical.

Până în prezent, doar două producții de teatru au fost lansate pe CD. Pe de o parte, lucrarea Juan Darièn - O masă de carnaval (1988, editată în 1996), în care inima excesivă a carnavalului latino-american și devotamentul sacru al unei mase se confruntă și se ciocnesc în secvența finală Dies Irae . Libretul piesei se bazează pe o nuvelă a lui Horacio Quiroga și liturgia Requiem .

Pe de altă parte, The Green Bird (1996) este disponibil pe CD, al treilea musical Goldenthal bazat pe Carlo Gozzi - Fables , un conglomerat plin de viață și comedie de comedie și tragedie orchestrală, jazz și operă.

director

Concert și muzică de cameră, balet, operă

Muzică de concert

În 1988, Goldenthal a fost însărcinată de ASCAP să compună o piesă cu ocazia împlinirii a 70 de ani de la Leonard Bernstein ; Shadow Play Scherzo pentru orchestră a fost premiat de Brooklyn Symphony Orchestra în Primăria din New York . Începutul și sfârșitul piesei pline de viață amintesc de muzica gamelan indoneziană , în acest cadru exotic Goldenthal folosește diverse tehnici occidentale. El a compus o altă lucrare la comandă intitulată Pastime Variations în 1990 pentru Haydn-Mozart Chamber Orchestra . Concertul său pentru trompetă și orchestră , compus pentru Wynton Marsalis , a debutat în toamna anului 1997.

balet

În 1998, Goldenthal a fost primul compozitor american care a primit vreodată un comision pentru un balet integral bazat pe o poveste . În cele trei acte ale piesei sale Othello pentru orchestră (precum și percuție suplimentară, saxofon înalt , armonică de sticlă și sintetizator ) este Goldenthal într-o coregrafie modernă de Lar Lubovitch tragedia omonimă shakespeariană este. Este al doilea act în centrul celor trei -Jucați o Tarantella de paisprezece minute , dezvoltarea însoțită a planului lui Iago împotriva lui Othello . În 2003 a fost lansat un spectacol al Baletului San Francisco pe DVD, iar o suită de șaptezeci de minute a baletului este de asemenea disponibilă pe CD de la eticheta Varèse Sarabande.

Oratoriu

În 1993, Elliot Goldenthal a fost însărcinat de Orchestra Simfonică din Pacific să compună un oratoriu care să reflecte experiențele războiului din Vietnam . Pe lângă muzică, Goldenthal este responsabil și pentru selectarea textului. Lucrarea cu trei mișcări de aproximativ 65 de minute este intitulată Fire Water Paper - A Vietnam Oratorio și este scrisă pentru soprană, bariton, cor, cor de copii și orchestră mare. Era în 1995, d. H. a avut premiera la douăzeci de ani de la sfârșitul oficial al războiului. Seiji Ozawa a interpretat oratoriul în aprilie 1996 alături de Boston Symphony Orchestra la Carnegie Hall . În același an a fost lansat de Sony Classical un CD cu violoncelistul Yo-Yo Ma și Pacific Symphony Orchestra sub Carl St. Clair .

Operă

La 8 iunie 2006, prima operă Grendel a lui Goldenthal , Transcendența marelui mare rău, a avut premiera la Los Angeles după ani de compoziție și pregătire. Libretul lui Julie Taymor și JD McClatchy are la bază romanul cu același nume de John Gardner și saga engleză Beowulf . Julie Taymor a regizat și Steven Sloane a condus orchestra. După alte trei spectacole în Los Angeles, prima dintr-un total de patru spectacole a avut loc în orașul natal Goldenthal, New York, la 11 iulie 2006, ca parte a Lincoln Center Festival .

director

  • 1974: Trei piese pentru pian
  • 1977: Sonata pentru contrabas și pian
  • 1980: Brass Quintet No. 2
  • 1981: Jabberwocky (pentru oboi, clarinet Bb, fagot, corn și bas-bariton; bazat pe un text de Lewis Carroll )
  • 1988: Shadow Play Scherzo
  • 1988: Variații Pastime (pentru orchestra de cameră)
  • 1995: Fire Water Paper, A Vietnam Oratorio
  • 1997: Concert pentru trompetă și orchestră ( dedicat lui Wynton Marsalis )
  • 1997: Othello ( balet bazat pe o coregrafie de Lar Lubovitch )
  • 2006: Grendel, Transcendența marelui mare rău ( operă )
  • 2013: The Stone Cutters ( cvartet de coarde )
  • 2013: Othello Symphony (versiune simfonică a muzicii de balet cu același nume)
  • 2014: Simfonie în sol major minor
  • 2019: octombrie Light: Adagio pentru orchestră

Link-uri web

Interviuri

obiecte

Multimedia și diverse

Dovezi individuale

  1. BWW News Desk: Noua lucrare a lui Elliot Goldenthal va avea premiera mondială. Accesat pe 9 iunie 2020 .