Emerson, Lake și Palmer

Emerson, Lake și Palmer
Emerson, Lake & Palmer în Toronto în 1978
Informații generale
Genuri)	Rock progresiv
fondator	1970
rezoluţie	1978, 1998
Site-ul web	www.emersonlakepalmer.com
Ultima ocupație
Instrumente de tastatură	Keith Emerson († 2016)
Chitară , chitară bas , voce , producție	Greg Lake († 2016)
Tobe	Carl Palmer

Emerson, Lake și Palmer (cunoscut și sub numele de ELP ) a fost un supergrup britanic care a avut un succes deosebit în anii 1970 . Trupa a fost un reprezentant al rockului progresiv și l-a modelat decisiv.

Muzica grupului se caracterizează printr -un amestec greu de tastatură de diferite stiluri de muzică . Pe lângă influențele de jazz și blues , ELP a fost renumit în principal pentru influențele sale clasice. Albumul live Pictures at an Exhibition (1971) iese în evidență din opera extinsă , pe care formația a reinterpretat imaginile dintr-o expoziție a compozitorului rus Mussorgsky .

Pe lângă compozițiile sale proprii, cum ar fi suita Tarkus , au fost de asemenea lucrate modele clasice de Bartók , Janáček , Bach , Ginastera , Copland , Gulda , Sullivan , Orff și Ceaikovski .

Istoria trupei

Keith Emerson

Greg Lake

Carl Palmer

1970-1976

În 1970, tastaturii de la Nice, Keith Emerson și Greg Lake , basist și vocalist pentru King Crimson , au format trupa alături de Carl Palmer , baterist pentru The Crazy World of Arthur Brown și Atomic Rooster . Inițial, Jimi Hendrix a fost, de asemenea, planificat ca membru al formației, astfel încât în ​​articolele de presă britanice HELP a fost dat ca numele așteptat al trupei - dar această formație nu a apărut niciodată, în cele din urmă din cauza morții lui Hendrix în septembrie 1970. La Festivalul Isle of Wight , trio-ul a debutat și în această cursă s-a alăturat supergrupului la -Career.

Principalele lucrări ale grupului au fost scrise între 1970 și 1973: Emerson, Lake & Palmer (1970), Tarkus (1971), Pictures at an Exhibition (1971), Trilogy (1972) și în cele din urmă Brain Salad Surgery (1973). Fiecare album al grupului a ajuns pe poziții de top în Anglia și SUA până în 1977. Singuri precum Lucky Man (1970), I Believe in Father Christmas (1977) sau Fanfare for the Common Man (1977) au devenit hituri mondiale.

Emerson, Lake & Palmer au reușit, de asemenea, să celebreze un mare succes pe continentul european și în Asia în anii 1970 și au exprimat gigantomania pe scenă la concertele lor . O structură de scenă expansivă și unul dintre cele mai mari sisteme PA de atunci au contribuit la reputația formației. Turneele ei mondiale Get Me A Ladder and Brain Salad Surgery 1973/74 au fost documentate pe albumul live în trei părți Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends . Nu au existat overduburi ulterioare , ci doar efecte de reverb sau ecou suplimentare, motiv pentru care albumul reproduce aproape exact secvența muzicală și a pieselor din turneul mondial Brain Salad Surgery .

1977 - 1984

Albumul dublu Works Volume I , lansat după o pauză de trei ani în martie 1977, a fost un amestec de piese solo și de grup , incluzând o orchestră simfonică completă și prezentarea sintetizatorului Yamaha GX-1 cu trei manuale . Albumul nu a atins prea mult cifrele de vânzări ale predecesorilor săi.

ELP a plecat în turneu prin America de Nord cu o orchestră simfonică compusă din 80 de oameni. Deși acest turneu a fost foarte lăudat artistic, a fost un dezastru financiar pentru formație, deoarece conducerea nu a ținut cont de cerințele sindicatului muzicienilor orchestrali atunci când a planificat turneul, cu locurile sale de schimbare zilnice. Au fost permise distanțe de călătorie de numai 200 de mile pe zi. Rezultatul a fost anularea concertelor. Cu toate acestea, costurile ridicate pentru orchestră trebuiau suportate.

Cei trei milionari și-au atins limitele financiare și au demis orchestra după douăsprezece concerte. Trupa și orchestra s-au reunit din nou pentru doar patru apariții în iulie și august 1977 - trei în Madison Square Garden din New York și una în stadionul olimpic din Montreal. ELP a continuat turneul cu succes ca trio, în ciuda unui uragan din Florida care a devastat mai multe locuri. Odată cu încheierea acestui turneu nord-american în 1978, formația era încă tulburată financiar și arsă artistic. Spectacolele planificate în Europa în 1978 au fost anulate.

Ultimul album deocamdată, Love Beach (1978), a fost înregistrat doar în Bahamas sub presiunea casei de discuri. După lansare, trupa s-a despărțit oficial. Carl Palmer a devenit apoi baterist pentru PM și Asia , iar Greg Lake și Keith Emerson au mers solo, acesta din urmă compunând mai multe partituri de film, inclusiv coloanele sonore pentru Nachtfalken cu Sylvester Stallone și Inferno de către specialistul în groază Dario Argento .

1984-1998

La începutul anului 1984, Greg Lake a trebuit să părăsească trupa Asia, din care făcuse parte câteva săptămâni, deoarece ideile sale muzicale nu au fost bine primite de restul formației. Drept urmare, Jim Lewis, vicepreședintele Polydor Records , l-a încercat pe Keith Emerson să reunească ELP. Emerson și Lake au decis să încerce a doua oară.

Deoarece Carl Palmer era legat contractual de Asia sau de casa de discuri Geffen Records , Emerson și Lake au trebuit să caute un înlocuitor. Alături de fostul baterist Whitesnake , Cozy Powell, au format trupa Emerson, Lake & Powell în februarie 1985 . După un album și un turneu mai puțin reușit, trupa s-a despărțit în vara anului următor din cauza relației proaste dintre Emerson și Lake și a lipsei de bani cauzate de vânzările proaste de bilete.

La sfârșitul anului 1986, managerul lui Palmer, Brian Lane, a încercat să-i reunească pe Emerson, Lake și Palmer. În martie 1987, cei trei muzicieni au repetat împreună timp de două săptămâni, dar relația deja proastă dintre Keith Emerson și Greg Lake s-a transformat în ostilitate deschisă, iar o altă încercare de reunire a ELP-urilor a eșuat. Emerson a criticat tendința crescută a lui Lake către balade mai convenționale, care nu se armonizau cu stilul instrumental progresiv al lui Emerson și Palmer; În plus, Greg Lake a avut mai multe probleme vocale, care au fost clar sesizate mai devreme, în special la concertele live.

Apoi Palmer a încercat să înființeze un nou proiect muzical cu Emerson fără Greg Lake și l-a propus pe cântărețul, basistul și chitaristul californian Robert Berry , cu care anterior încercase în zadar de mai multe ori, să creeze o formație ca al treilea membru al viitoarei formații. pus laolaltă. Când Berry a primit această ofertă, și-a părăsit trupa GTR în primăvara anului 1987 și s-a alăturat noii formații Three . Cei trei muzicieni au lansat împreună un album și au plecat în turneu. Dar la sfârșitul anului 1988 trupa s-a despărțit din nou.

Emerson a făcut turnee în 1990 cu Jeff Baxter ( Steely Dan , Doobie Brothers ), John Entwistle ( The Who ), Joe Walsh ( Eagles ) și bateristul de studio profilat Simon Phillips sub numele trupei The Best of Hawaii și Japonia . Un album nu a ieșit cu această linie.

Abia în 1992 cei trei membri ELP originali și-au găsit drumul înapoi împreună, dar nu au reușit să-și construiască succesele anterioare cu albumul lor de revenire Black Moon . În marele turneu mondial din 1993, a existat un alt obstacol pentru trupă. Bateristul Carl Palmer suferea de tendinită cronică ( sindromul tunelului carpian ), tastaturistul Keith Emerson suferea de leziuni de tulpini repetitive ( sindrom de leziuni de tulpini repetitive ) care au dus la pierderea senzației la mâna dreaptă. Nu se mai putea juca cu această boală. Turneul a fost anulat cu puțin timp înainte de final, iar Emerson a suferit o operație. Cu toate acestea, abilitatea sa de a juca nu a putut fi restabilită în totalitate.

Pentru ultimul album ELP obișnuit In the Hot Seat (1994), muzicieni de studio au fost angajați pentru a-l ajuta pe Emerson. În 1996 formația a plecat din nou în turneu prin SUA, Canada și Europa, de data aceasta într-un turneu mult mai mic decât în ​​anii 1970. Opiniile diferite despre un nou album au dus la dezacorduri reînnoite între cei trei muzicieni. Un alt punct major al conflictului a fost că Greg Lake refuzase să-și antreneze vocea bătută cu un profesor profesionist de canto. În 1998, Emerson, Lake & Palmer s -au despărțit oficial și, în cele din urmă , după ultimul lor concert din San Diego .

Ultima apariție și mixuri alternative de album de Steven Wilson

ELP a titrat Festivalul de înaltă tensiune , un nou eveniment de rock clasic la Londra, pe 25 iulie 2010 . O înregistrare live a concertului a fost lansată în 2011 pe CD, DVD și Blu-ray Disc.

În vara anului 2012, primele două albume ale ELP au fost lansate într-un mix alternativ de discuri de către Steven Wilson , căruia îi fusese deja permis să dea o mână de ajutor albumelor lui King Crimson . Remixarea sa se bazează în esență pe mixurile originale, dar Wilson a reunit și versiuni alternative ale binecunoscutelor piese ELP, precum și melodii care au fost înregistrate în timpul sesiunilor de studio respective, dar care nu au fost incluse ulterior pe albumele originale.

După dizolvare

Greg Lake a apărut apoi solo, inclusiv în SUA în 2002 cu Ringo Starr în trupa All Starr. Emerson și Lake au făcut turnee împreună în Statele Unite în aprilie 2010. Lake a murit de cancer în decembrie 2016.

Keith Emerson a reușit să restabilească abilitatea de a juca în mâna dreaptă prin exerciții intensive de reabilitare . În 1998 a plecat în turneu cu basistul și cântărețul Glenn Hughes (fost Deep Purple ) și chitaristul Marc Bonilla ; totuși, un album din această linie nu s-a materializat. Din 2003 a cântat din nou live - printre altele cu fosta sa trupă The Nice - și a cântat lucrări vechi ELP, dar fără voce. A participat în mod regulat ca invitat la evenimentele de sintetizator Moog, unde a jucat roluri mai mici și fragmente din lucrările complete ale ELP.

La începutul anului 2008 a fondat o nouă formație muzicală, Keith Emerson Band, care în august 2008 a cântat cu feat de Keith Emerson Band. Marc Bonilla a lansat un album de rock progresiv care a dezvoltat în continuare particularitățile compoziționale și instrumentale ale The Nice și ELP în ceea ce privește stilul și sunetul. Emerson a murit la Santa Monica în martie 2016 .

Carl Palmer și-a reformat trupa Carl Palmer în mai 2008.

O trupă, multe stiluri de muzică

Un element esențial al muzicii de către Emerson, Lake & Palmer este utilizarea și amestecarea diferitelor stiluri muzicale. Aceasta poate varia de la o ofertă scurtă de stil intercalată până la prelucrarea unor opere întregi într-un mediu stilistic diferit și o nouă instrumentație . În domeniul muzicii clasice , sunt folosite opere de muzică barocă (în principal de Johann Sebastian Bach ), clasică și romantică ( Modest Mussorgski , Ceaikovski ) la lucrări de modernism clasic ( Leoš Janáček , Béla Bartók , Aaron Copland , Alberto Ginastera ). În plus, există elemente de jazz , de preferință în stilul swing , ragtime și boogie-woogies , de blues și elementele tipice ale muzicii rock .

Acest mod muzical de lucru a fost, de asemenea, unul dintre punctele principale care au împărțit ascultătorii și criticii în diferite tabere. Acolo unde unii au văzut interpretări serioase și contemporane ale unor lucrări mai vechi care au lărgit cadrul limitat al muzicii rock, alții au văzut această abordare ca un flirt aleatoriu cu piese de muzică. Nu au putut să recunoască o interacțiune sau o fuziune serioasă de stiluri muzicale. Ascultătorii de muzică rock mai tradițională bănuiau că experimentează cu elemente în afara rockului oricum.

Muzica rock

În ciuda includerii clasicului și a jazz-ului, referința la rock este evident vizibilă în majoritatea pieselor. Titluri precum Knife Edge, A Time and a Place, The Barbarian, Living Sin și altele se bazează în mare parte pe acorduri de putere în stilul hard rockului timpuriu ( Deep Purple , Led Zeppelin și altele). Deoarece trupei îi lipsește un chitarist „cu normă întreagă” și Greg Lake preia rareori chitara electrică chiar și în studio (excepții fac solo-ul din Battlefield și riff - urile din Karn Evil 9 ), organul Hammond sau sintetizatorul sună pe baza chitara electrica preia Task. Gestul rock este subliniat și în astfel de melodii, Greg Lake cântând din ce în ce mai greu blues rock.

Piesa Black Moon devine un număr de rock greu și lent, datorită unui riff concis de bas și a unei tobe puternice. Alte piese (Are you Ready Eddy?, Nutrocker, LA Nights) se referă la rock 'n' roll din anii 1950, cu stilul lor de pian care amintește de Jerry Lee Lewis . Baladele rock și acustice ale trupei (Battlefield, Heart on Ice, Lucky Man, Still ... You Turn Me On) se încadrează stilistic în cadrul obișnuit al muzicii rock. Și chiar dacă lucrările clasice servesc drept șablon, referința la muzica rock este păstrată în mare parte prin stilul agresiv de joc al lui Emerson și toba de conducere a lui Palmer, precum și prin instrumente. ELP a interpretat și câteva melodii rock ciudate, precum Man in the Long Black Coat din 1994 de Bob Dylan sau titlul lui Byrds Eight Miles High .

De la Bach la Bartók

Manipularea muzicii clasice de către trupă poate fi grupată după cum urmează:

Blues și invenție din piesa ELP Take a pietricică

1. Utilizarea citatelor de lucru care sunt încorporate în alte titluri, servesc drept introducere a unei melodii sau combină diferitele părți ale acesteia. Lungimea elementelor inserate poate varia de la câteva bare la secțiuni întregi ale unei lucrări. De exemplu, piesa The Only Way (Hymn) începe cu tocata pentru orgă în fa major BWV 540 de JS Bach interpretată pe orga bisericii . După imnul cântat de Greg Lake, primele 6 bare din Preludiul nr. 6 în re minor BWV 851 din Clavier bine temperat de Bach , interpretate în stilul trio-ului Jacques Loussier (Play Bach), conduc la a doua parte vocală cu un improvizat amplu trio de pian . Introducerea în Dragoste la prima vedere este preluată din Etuda nr. 1 a lui Frédéric Chopin în Do major Op. 10 formate. În cea de-a doua parte a titlului Take a Pebble , un improvizație pentru trio la pian , sunt intercalate barele de deschidere din Invenția nr. 1 a lui JS Bach în Do major BWV 772 , după care se continuă improvizația.

După repetate blues tipic linge și o figură , de asemenea , repetată cromatic al XVI-notă, diatonic sferturi ascendente duce la motivul invenției transpus la F majore . Acompaniamentul din mâna stângă păstrează aceeași figură. Solo de tastatură de la sfârșitul One by One se bazează pe un citat din a treia mișcare a Concertului pentru pian nr . 3 de Béla Bartók . În partea lentă a lui Karn Evil 9 - a doua impresie , sunt prelucrate câteva bare din Mephisto Waltz nr. 1 de Franz Liszt .

Pe Poze la o expoziție , Greg Lake cântă o baladă însoțită doar de chitara acustică, bazată pe piesa lui Solveig , cea de-a patra mișcare din Suite Peer-Gynt nr. 2 Op. A lui Edvard Grieg . 55, are la bază. Un alt citat din JS Bach, Allemande din French Suite No. 1 BWV 812, este cuprins în titlul Knife Edge . Pentru I Believe in Father Christmas (publicat în 1977 pe Works, vol. 2 și 1995 în EP cu același nume ), ELP folosește fragmente din suita Lieutenant Kije a lui Sergei Prokofiev .

2. Prelucrarea explicită a unor opere întregi, mișcări individuale ale unei lucrări sau cicluri de lucru întregi ( imagini ale unei expoziții ), care este apoi indicată și în titlul melodiei: Gama de aranjamente se extinde de la re-instrumentare, care cu greu schimbă muzicalul text, prin inserții improvizaționale și efecte de alienare, pentru transformarea completă a operei. Drept urmare, pot fi auzite adesea aspecte muzicale noi, surprinzătoare ale originalului. Pe albumul Works 1 , Carl Palmer cântă o versiune a Invenției nr. 4 a lui JS Bach în re minor BWV 775, care este apropiată de original, pe vibrafon însoțită de corzi , dar tempo-ul este mult mai lent decât la înregistrările convenționale de pian, ca și cum ar fi „în mișcare lentă”, ceea ce creează un efect de alienare.

În piesa The Barbarian , piesa de pian Allegro barbaro de Béla Bartók , care este deja destul de percutantă în original, este plasată într-un context brutal de hard rock în prima parte. Vis-a-vis este secțiunea de mijloc filigranată, în care muzicienii „se retrag”. Carl Palmer, de exemplu, folosește mătura de jazz rar utilizată în muzica rock . Titlul Toccata este un aranjament al celei de-a 4-a mișcări a Concertului pentru pian nr. 1 op. 28 de Alberto Ginastera . Instrumentele de la tastatură nu sunt aduse în prim plan, ceea ce ar fi evident, dar aranjamentul se bazează în primul rând pe un solo de tambur și timbal, îmbogățit cu numeroase sunete electronice. Trupa a obținut o dispoziție întunecată, bizară, care chiar a impresionat-o pe Ginastera.

O bună observare a diferenței dintre re-instrumentare care rămâne relativ apropiată de original și adaptări care abia dezvăluie originalul face posibilă adaptarea ciclului Mussorgsky Poze la o expoziție . Titlul Promenade este strâns legat de textul muzical și este transferat doar la instrumentele formației (orgă, bas, tobe). De asemenea, următorul Gnomus , deși unele „jazz runs” sunt deja încorporate aici. Pe de altă parte, în titlul Vechiul Castel, nu există nicio urmă a atmosferei misterioase a originalului. ( Eșantion audio Mussorgsky ) Motivul original al lui Mussorgsky este transformat într-un blues-rock. În comparație cu originalul, izbitorul ascensiune cromatică de la G la C (bara 1), jocul în triplete (barele 2 și 3) și a treia figură punctată (bara 4). O cifră tipică descendentă de blues în triplete este urmată de o cifră de 16 note fără puncte.

Adaptarea lui Emerson, Lake & Palmer a vechiului castel al lui Mussorgsky

Tema originală din vechiul castel al lui Mussorgsky

Alte lucrări clasice adaptate de trupă sunt Canario (a 4-a mișcare din Fantasia para un Gentilhombre a lui Joaquín Rodrigo ), Knife Edge (1 și 5 mișcări din Sinfonietta lui Leoš Janáček ), Fanfare for the Common Man (din opera omonimă a lui Aaron Copland ), Hoedown (a 4-a mișcare din Copland's Four Dance Episodes From Rodeo ), Mars, the Bringer of War (prima mișcare din lucrarea lui Gustav Holst The Planets, Op. 32), Romeo și Julieta (bazat pe baletul cu același nume, Op .64 de Sergei Prokofjew), Zeul dușman dansează cu spiritele negre (bazat pe a doua mișcare a suitei Scythian Op. 20 de Prokofjew ) și Nutrocker (martie din Suita de balet op.71a Spărgătorul de nuci de Ceaikovski ).

Introducere, Preludiu și Fugă din Endless Enigma

3. Compoziții proprii care utilizează forme clasice mari sau mici, principii de construcție sau trăsături stilistice: în Concertul său pentru pian nr . 1, Emerson preia forma mare a concertului solo ( forma sonată a mișcării principale ). Influențele realizărilor orchestrei și pianului din ultimii 200 de ani, de la romantismul târziu la Debussy , Rachmaninow , Hindemith , Stravinsky , Gershwin , la ragtime și jazz, toate curg împreună. O fugă din trei părți interpretată de pian este încorporată în The Endless Enigma, care este cu 10 minute mai lungă (vezi partitura și eșantionul audio de la Endless Enigma ) . De la partea de început cu o bandă de rock, o tranziție pentru pian (prima parte a eșantionului audio) duce la un „ preludiu ” (a doua parte a eșantionului audio), care sugerează deja tema fugii care urmează.

Fuga (a treia parte a eșantionului audio), dominată de intervalul celei de- a patra și redată în ritm punctat, nu este lucrat foarte „strict” (termenul fugat ar fi mai potrivit). Primul vine deviază de la Dux în a treia măsură . Al doilea vine chiar mai devreme. În cursul ulterior al piesei, temele nu mai apar. În titlul Abaddons Bolero , este preluată metoda lui Ravel de a repeta în mod constant o temă aproape neschimbată , făcând-o să apară cu voci diferite, re-instrumentând și crescând continuu până la punctul culminant în cursul piesei. Trei părți, cele trei soții , în care prima și a doua parte sunt o improvizată amplă orgă biserică sau pian, nu pot fi prezentate fără modele clasice .

Jazz, blues, ragtime și multe altele

Solo de pian de la Step aparte cu simboluri acord

Influența jazz-ului în multe dintre titlurile formației este dată de utilizarea armonicelor jazz și ritmului jazzului , precum și de melodia corespunzătoare ( improvizația jazz ). Piesa Step aside (vezi notele și ) se bazează pe o progresie a coardei cu multe acorduri extinse care se găsește rar în muzica rock. E mi 7 - E / b (ton de bas) - Eb mi 7 - Db # mi 7 - Db 6 (sus) - H maj / 13 - F # add 9 - A maj / 13 - F # add 6 - F # maj - A maj / 13 - E add b9 - F # - Db maj # 9 . În secțiunea din mijloc, un solo de pian apare în note 32 continue, care ar putea proveni din era bebopului . Trupa folosește adesea semnături de timp ciudate , cum ar fi semnătura de timp 5/4 care a devenit populară în jazz de Dave Brubeck . Semnătura temporală se schimbă adesea pe parcursul piesei, cum ar fi în Spațiul Infinit sau în Erupția din Tarkus , unde timpul 5/4 mai întâi într-un timp 3/4, apoi în 4/4 și, în cele din urmă, înapoi la 5 / 4 măsură a începutului cade înapoi. Modul de a cânta la tobe orientat spre jazz subliniază totul , ca în titlul Tank (care uneori reprezintă aproape un solo de tobe). Din punct de vedere stilistic, grupul cade adesea înapoi pe forma trio- ului clasic de pian jazz. Exemple în acest sens sunt titlurile Karn Evil 9 - 2nd impression , Take a Pebble sau sus-menționatul Step Aside .

Discografie

Albume de studio

an	titlu	Clasament de top, săptămâni totale, premiuDestinații de plasare în diagrameDestinații de plasare în diagrame (An, titlu, clasamente, săptămâni, premii, note)					Observații
		DE	LA	CH	Regatul Unit	S.U.A.
1970	Emerson, Lake & Palmer	DE7 (32 săptămâni) DE	-	-	Regatul Unit4 (28 săptămâni) Regatul Unit	S.U.A.18 aur (42 săptămâni)S.U.A.
1971	Tarkus	DE4 (28 săptămâni) DE	-	-	Regatul Unit1 (18 săptămâni) Regatul Unit	S.U.A.9 aur (26 săptămâni)S.U.A.
1972	Trilogie	DE6 (24 săptămâni) DE	-	-	Regatul Unit2 (29 săptămâni) Regatul Unit	S.U.A.5 aur (37 săptămâni)S.U.A.
1973	Chirurgia salatei de creier	DE18 (24 săptămâni) DE	LA5 (8 săptămâni) LA	-	Regatul Unit2 aur (18 săptămâni)Regatul Unit	S.U.A.11 aur (47 săptămâni)S.U.A.
1977	Lucrări Volumul I.	DE10 (14 săptămâni) DE	LA11 (8 săptămâni) LA	-	Regatul Unit9 aur (25 săptămâni)Regatul Unit	S.U.A.Al 12-lea aur (26 săptămâni)S.U.A.
	Lucrări Volumul II	DE10 (14 săptămâni) DE	LA11 (8 săptămâni) LA	-	Regatul Unit9 (25 săptămâni) Regatul Unit	S.U.A.37 aur (14 săptămâni)S.U.A.
1978	Love Beach	-	-	-	Regatul Unit48 argint (4 săptămâni)Regatul Unit	S.U.A.55 aur (9 săptămâni)S.U.A.
1992	Lună neagră	DE45 (10 săptămâni) DE	-	CH23 (1 săptămână) CH	-	S.U.A.78 (4 săptămâni) S.U.A.
1994	Pe scaunul fierbinte	-	-	-	-	-	Ultimul album al trupei

umbrit în gri : nu există date grafice disponibile pentru acest an

Albume tribute

• 1998: WORKS III - ReWorks (JGCDD5 - produs independent)
• 1999: Encores, Legends & Paradox - A Tribute to the Music of ELP (magna carta MA-9026-2)
• 1999: Fanfare for the Pirates - A Tribute to ELP (3 CD-uri - MELLOW MMP 343 ABC)
• 1999: Gerard & Ars Nova - Triunghiul tastaturii (AVALON MICA-2004): Toccata, Tarkus
• 2006: Noddy’s Puncture - Thank You Masked Man (NPCD02 - produs independent): America, Tarkus / Knife Edge, Fanfare / Pictures, Rondo
• 2010: Tokyo Philharmonic Orchestra - Tarkus (DENON COCQ-84832): Tarkus

literatură

• Mike Goode: Emerson Lake și Palmer: fiecare album, fiecare melodie . Sonicbond, Tewkesbury 2019, ISBN 978-1-78952-000-2 (engleză). 
• Edward Macan: Enigma fără sfârșit: o biografie muzicală a lui Emerson, Lake și Palmer . Open Court, Chicago 2006, ISBN 978-0-8126-9596-0 (engleză). 
• George Forrester, Martin Hanson, Frank Askew: Emerson, Lake și Palmer: spectacolul care nu se termină niciodată: o biografie muzicală . Helter Skelter, Londra 2000, ISBN 978-1-900924-17-7 (engleză). 

Link-uri web

• Site-ul oficial al ELP (engleză)
• Emerson, Lake & Palmer la Discogs
• Emerson, Lake & Palmer la laut.de.
• Emerson, Lake & Palmer pe paginile albastre pentru bebeluși

Dovezi individuale

1. ↑ împreună cu George Martin
2. ↑ Greg Lake: Nu am crezut niciodată că ar fi funcționat la Something Else!
3. ↑ Biografie: Emerson, Lake & Palmer. În: laut.de. Adus la 25 septembrie 2020 . 
4. ^ FAZ , accesat la 8 decembrie 2016
5. ↑ Daniel Kreps: Keith Emerson, Emerson, Lake and Palmer Keyboardist, Dead at 71. Rolling Stone, 11 martie 2016, accesat pe 11 martie 2016 . 
6. ↑ Surse grafice: Albume single UK SUA
7. ^ The Billboard Albums de Joel Whitburn , ediția a 6-a, Record Research 2006, ISBN 0-89820-166-7 .

Această versiune a fost adăugată la lista articolelor care merită citite la 13 mai 2005 .