Puhl & Wagner

Puhl și Wagner reclama DBZ 1905.png
Muza artei - mozaic publicitar de Puhl & Wagner pentru Teatrul Nou din Berlin

Compania Puhl & Wagner, fondată în 1889 și cu sediul în Berlin-Neukölln, a fost cel mai important și mai mare producător german de mozaicuri de sticlă și vitralii . Sticlăria proprie a lui Puhl & Wagner a făcut-o independentă de furnizarea de pietre de mozaic de către concurenții italieni , iar un nou proces de stabilire a permis producția de mozaicuri rentabilă. Fuziunea de 15 ani cu institutul de artă pentru pictură pe sticlă, geamuri cu plumb și mozaic de sticlă din primăvara anului 1914 a lui Gottfried Heinersdorff a promis o reînnoire artistică, deoarece fondatorul său a fost mișcarea de reformăWerkbund german era aproape. Situația economică dificilă din timpul primului război mondial și din perioada postbelică a adus compania, care depindea în mare măsură de ordinele guvernamentale și bisericești, aproape de colaps, iar contractele de export i-au asigurat supraviețuirea. Un conflict între cei doi parteneri August Wagner și Gottfried Heinersdorff, care se fierbea de la mijlocul anilor 1920, a dus la plecarea lui Heinersdorff în 1933, care - declarat „ jumătate evreu ” de național-socialiști - a trebuit să părăsească compania. Aceasta a pus capăt eforturilor de reformă. Compania, care a fost chiar declarată „operațiune importantă de război” din cauza aprovizionării pentru clădirile „ Capitalei Mondiale Germania ”, a furnizat echipamente pentru numeroase clădiri ale național-socialiștilor. Lucrările de reparații, dar și comenzile noi, au făcut posibilă continuarea operațiunilor în Berlinul de Vest în perioada postbelică . Volumul de comenzi în scădere a dus la lichidarea companiei în 1969 , iar clădirea fabricii semnificative din punct de vedere arhitectural de către arhitectul Franz Schwechten a dat locul construcției de drumuri în 1972.

Renașterea mozaicurilor de sticlă din secolul al XIX-lea

Târziu antice și medievale arta de mozaic cu realizările sale impresionante din Roma , Ravenna , Veneția și Sicilia a fost în cele din urmă dispărut în secolul al 18 - lea. Odată cu interesul crescând pentru stilurile arhitecturale istorice din secolul al XIX-lea, a crescut și interesul pentru mozaicuri. În Prusia , regele Friedrich Wilhelm al IV-lea , care era interesat de artă, a achiziționat mozaicul absidal al bisericii sparte San Cipriano de pe insula Murano de lângă Veneția în 1834 și l-a instalat în Biserica Păcii din Potsdam . Stilul arhitectural al primelor biserici creștine și bizantine stătea în ochii regelui pentru convingerile sale politice și religioase, cu credința sa de neclintit în dreptul divin al stăpânirii sale. Multe dintre clădirile bisericești comandate de el, precum Sf. Nikolai din Potsdam sau capela Palatului orașului Berlin , prezintă în interior elemente în stil bizantin. Mozaicurile aurii ale modelelor au fost înlocuite cu picturi pe un fundal auriu, deoarece tehnica producției mozaicului s-a pierdut.

La Veneția, cu importanța sa tradiție a sticlei, unde arta mozaicului a durat cel mai mult timp, Antonio Salviati a reușit să reînvie tehnica mozaicului la mijlocul secolului al XIX-lea prin raționalizarea procesului de stabilire care consumă mult timp și salariu. Raționalizarea a făcut ca mozaicurile să fie mai ieftine și mai accesibile și astfel a crescut nevoia de „pictură și decorare permanentă” cu care au fost asociate mozaicurile - inițial pentru interiorul bisericii, dar și rapid pentru noi domenii de aplicare, cum ar fi fațadele casei.

Până în anii 1890, mozaicurile de sticlă din Berlin trebuiau realizate de mozaicul italian al lui Antonio Salviati. În 1873, de exemplu, Salviati a realizat mozaicul de la baza Coloanei Victoriei din Berlin pe baza unui design de Anton von Werner și în 1886 mozaicul de tavan proiectat de Otto Lessing în holul de intrare al Muzeului de Etnologie (care a fost distrus în Al doilea război mondial) . Chiar și mozaicurile de sticlă cu alegoriile culturilor și artelor de pe fațada Muzeului de Arte Decorative din Berlin , care trebuia să demonstreze eficiența artelor și meșteșugurilor germane, au fost furnizate de Antonio Salviati între 1879 și 1881.

Istoria companiei

De la studioul de pictură decorativă la Institutul german de mozaic de sticlă

Clădirea atelierului de pe Berliner Strasse în jurul anului 1900

Încă din 1886, omul de afaceri în vârstă de 20 de ani, August Wagner, a fondat un studio de pictură decorativă cu pictorul Wilhelm Wiegmann, în vârstă de 35 de ani , care a fost instruit la Academia de Arte din Berlin . Pe lângă decorațiunile pentru interior, Puhl & Wagner au realizat și picturi de fațadă și au descoperit rapid durabilitatea lor scăzută. În căutarea unei tehnici mai permanente, au dat peste mozaicuri de sticlă, a căror fabricare a încercat să copieze și astfel să încerce să spargă monopolul italian.

Procedura de setare a fost ușor de copiat. Așadar, cei doi s-au concentrat inițial asupra procesului de producere a sticlei - la urma urmei, au trebuit să concureze cu tradiția veche de secole a Veneției și cu secretele bine păstrate ale atelierului de sticlărie . Cumnatul lui Wiegmann, inginerul Friedrich Puhl, a adus cunoștințele tehnice necesare. Într-un vechi atelier de fierar de pe Ackerstraße din nordul Berlinului și din 1889 în Rixdorf, Berlin-Neukölln de astăzi , au făcut nenumărate încercări de topire cu cuptorul neutilizat al unui turnator de alamă. Au găsit sprijin suplimentar la Julius Lessing , primul director al Muzeului de Arte Aplicate din Berlin, care a însoțit experimentele. După un an, ei stăpâniseră procesul de fabricație într-o asemenea măsură încât să poată fi efectuată prima lucrare de încercare. Odată cu finalizarea testelor, cei trei aveau un material din sticlă rezistent la intemperii, cu o scară de culoare standardizată și reproductibilă, ca bază pentru începerea producției regulate. În octombrie 1889 au fuzionat pentru a forma Deutsche Glasmosaik-Anstalt von Wiegmann, Puhl și Wagner și l-au pus pe inginerul de sticlă Robert Dralle să construiască un cuptor port cu patru porturi, fiecare cântărind între 50 și 60 de kilograme, pe o fabrică închiriată la Berliner Straße 97 / 98 , care a fost tras jumătate cu gaz și jumătate cu cărbune în funcțiune continuă . După ce strada a fost renumerotată în 1895, proprietatea de lângă Hermannplatz a primit noul număr 7-9.

Sponsori influenți, succes și creștere

Mozaic în vestibulul Bisericii Memorial Kaiser Wilhelm

Tânăra companie a găsit sponsori influenți. Vicepreședintele Camerei Reprezentanților prusieni , Clemens August Freiherr Heereman von Zuydwyck , a sugerat în sesiunea din 24 februarie 1893 că guvernul ar trebui să ia în considerare și utilizarea mozaicurilor în clădirile de stat unde sunt necesare bijuterii. Dar el a recomandat, de asemenea, întregului public să își îndrepte atenția și bunăvoința către bijuteriile mozaicurilor , nu mai trebuie să mergi la Veneția pentru a obține astfel de lucrări , dar acum ai ocazia să promovezi această ramură a artelor și meșteșugurilor pe plan intern. . Cu toate acestea, Puhl & Wagner au găsit cel mai mare sponsor în Kaiser Wilhelm II , care a chemat compania din Rixdorf la bord pentru nenumărate contracte de stat, inclusiv pentru zona de mozaic de 2740 m² din Biserica Memorială Kaiser Wilhelm . În slujba politicii externe, Puhl & Wagner au primit comenzi precum Fântâna Germană de pe Hipodromul din Istanbul , un cadou de la Kaiserul Wilhelm al II-lea sultanului Abdülhamid al II-lea sau pentru Biserica Adormirea Maicii Domnului din Ierusalim . În 1901, împăratul a acordat companiei titlul de furnizor curții Majestății Sale Împăratul și Regele ca semn al aprecierii sale .

Numărul muncitorilor a crescut la 30-40 muncitori în mozaic până în 1896 și chiar a trebuit să recruteze muncitori italieni pentru a pregăti mai mulți muncitori mai repede. Cu toate acestea, Puhl & Wagner au încercat alte linii de activitate pe lângă mozaicurile din sticlă - agenda de la Berlin din 1895 enumeră departamentul de mozaic de sticlă, precum și un al doilea departament pentru marmură artificială și terrazo .

După o călătorie de studiu în Italia și Sicilia în 1896, Wilhelm Wiegmann și-a deschis propria companie în Stadtbahnbögen 483-487 lângă stația Tiergarten , studioul de mozaic Wilhelm Wiegmann . Deja în anul următor a fost redenumit în societate mozaic de sticlă Wilhelm Wiegmann ordin german . Compania Rixdorf a schimbat și compania în Deutsche Glasmosaik-Gesellschaft Puhl & Wagner . Schimbarea numelui a fost asociată cu o schimbare de proprietate, deoarece agenda de la Berlin din 1897 numea acum doar Friedrich Puhl și August Wagner drept proprietari.

August Wagner a preluat conducerea comercială și achiziționarea de noi comenzi de la partenerii rămași , în timp ce Friedrich Puhl a supervizat producția maselor de sticlă și a mozaicurilor în calitate de manager tehnic. Domeniul său de responsabilitate a inclus, de asemenea, cercetarea și dezvoltarea de noi produse, precum noi nuanțe de culoare pentru ochelari sau compuși de ciment îmbunătățiți pentru fixarea mozaicurilor.

Noua fabrică din Rixdorf

Proiectat de Franz Schwechtens pentru noua clădire a atelierului de artă al "Deutsche Glasmosaik Anstalt" Puhl & Wagner ; în curte hornul cuptorului de sticlă
Planul etajelor atelierelor

La sfârșitul secolului, dezvoltarea urbană din orașul Berlin în continuă creștere ajunsese la Hermannplatz . Prin urmare, o extindere la locația anterioară nu a fost posibilă; În plus, succesul economic al companiei a făcut posibilă achiziționarea propriei proprietăți pentru noua clădire. Aceasta a fost găsită la Kiefholzstrasse 72-75 în Rixdorf, lângă Ringbahn și la granița cu Treptow . În 1903, renumitul arhitect Franz Schwechten a fost însărcinat să construiască noile ateliere. Schwechten, care era foarte apreciat de împărat, proiectase deja clădiri bine cunoscute precum Anhalter Bahnhof sau Biserica Memorială Kaiser Wilhelm cu casele romanice încadrate pe Auguste-Viktoria-Platz, Breitscheidplatz de astăzi .

De asemenea, a ales forme neoromanice în numele lui Puhl & Wagner . Pe parcela, el a planificat fabrica efectivă într-o amenajare spațioasă și liberă în partea din spate și o clădire administrativă și rezidențială în fața acesteia pe Kiefholzstrasse. Grădini extinse ar trebui să înconjoare clădirile. Din designul general, numai fabrica a fost construită în 1904.

Clădirile complexului fabricii erau grupate în jurul curții interioare dreptunghiulare. O arcadă care amintește de un mănăstire , în care, conform planurilor inițiale, ar trebui să se deschidă un coridor de legătură conceput identic de la clădirea rezidențială, a închis curtea dinspre stradă. Capitelele, precum și zona centrală a bolții, la care urma să se deschidă pasajul de legătură cu clădirea rezidențială, acopereau mozaicuri de sticlă din propria noastră producție. Pe partea opusă a curții se afla o sticlă cu un singur etaj, cu coșul de fum înalt al cuptorului de topire a sticlei, complet acoperit cu mozaicuri colorate, bazate pe desenele lui Hermann Schaper . Reperul vizibil pe scară largă al fabricii a servit, de asemenea, ca un mijloc publicitar eficient pentru produsele Puhl & Wagner.

Celelalte două laturi ale curții erau închise de două aripi de fabrică cu trei etaje. Aripa dreaptă a găzduit spațiul de depozitare pentru ochelarii și pietrele de mozaic de sticlă de la parter și a fost conectată direct la sticlă. Salonul de la primul etaj și camera de tipografie foarte înaltă de la etajul al doilea, ca și depozitul, ocupau întregul etaj, bine luminat de ferestrele mari arcuite. O parte ulterioară a infrastructurii, concepută ca un turn, a preluat scara, toaletele și biroul directorului, precum și un sistem de ridicare a mărfurilor care leagă toate etajele . Un cadran solar din mozaic de sticlă în frontonul de deasupra axei centrale a fațadei curții a demonstrat din nou utilizarea produselor Puhl & Wagner.

Un pasaj către curte traversa primul etaj al aripii stângi. La parter și la primul etaj exista spațiu pentru alte facilități ale fabricii, cum ar fi atelierul de tâmplărie și ambalare pentru expedierea mozaicurilor și ferestrelor de sticlă finite, depozitare chimică, birou , vestiar și cameră de băuturi răcoritoare. În timp ce etajele inferioare erau împărțite în multe camere mai mici, spațiul expozițional a ocupat întregul etaj al treilea. Lucrările mari puteau fi prezentate și în camera foarte înaltă, iar vizitatorilor li se oferea o imagine de ansamblu mai bună dintr-o galerie ridicată. Ferestrele mari arcuite, ca cele din aripa opusă, asigurau o iluminare bună.

Fuziune pentru a forma Atelierele Unite pentru pictura cu mozaic și sticlă Puhl & Wagner, Gottfried Heinersdorff

Specificația brevetului pentru procesul de producere a vitrajului mozaic
Puhl și Wagner publicitate mosaic glazing.png

La o aprilie 1914 , Deutsche Glasmosaikanstalt PUHL & Wagner a fuzionat cu Gottfried Heinersdorff, un institut de arta pentru pictura pe sticla, plumb de sticlă și sticlă mozaicuri pentru a forma Atelierele Unite pentru Mozaicuri și pictură pe sticlă Puhl & Wagner, Gottfried Heinersdorff . Heinersdorff și-a mutat compania în clădirea fabricii Puhl & Wagner de pe Kiefholzstrasse. Era aproape de Werkbundul german fondat în 1907 . În această mișcare de reformă a artelor și meșteșugurilor, care a apărut din depășirea istoricismului , el a dobândit reputația de reformator al artei picturii pe sticlă și a avut contacte excelente cu artiști precum Henry van de Velde , Hans Poelzig , Lyonel Feininger și Heinrich Vogeler sau către patronul artelor Karl Ernst Osthaus , fondatorul Muzeului Folkwang . În timpul fuziunii, Wagner l-a îndepărtat de companie pe partenerul său anterior, Friedrich Puhl, cu care lucrase de 26 de ani. Noii proprietari, August Wagner, în vârstă de aproape 50 de ani, și Gottfried Heinersdorff, în vârstă de 31 de ani, au semnat un acord de parteneriat pentru o perioadă inițială de 15 ani.

Motivele și motivele fuziunii Puhl & Wagner cu compania Heinersdorff mult mai mică au fost complexe. Pe de o parte, ambele companii produceau aceleași produse încă din 1908 - Heinersdorff, al cărui tată operase deja cu succes un atelier de pictură pe sticlă, producea și mozaicuri de sticlă din 1908, iar Puhl & Wagner conducea propriul departament de pictură pe sticlă. din 1908 sub îndrumarea pictorului Adolf Becker . Înființarea acestui departament a avut loc probabil în legătură cu invenția „sticlei mozaic”, pentru fabricarea căreia compania Rixdorf deținuse brevetul Reich nr. 193370 încă din 1905. Ochelarii convenționali apar doar atunci când lumina strălucește. În cazul ochelarilor cu mozaic, o piele de metal topită între două straturi de sticlă asigură că efectul culorii apare atât atunci când lumina este incidentă, cât și când lumina strălucește. Companiile nu mai concurau cu asociația. Puhl & Wagner au beneficiat de mulți ani de experiență și relații ale atelierului de pictură pe sticlă al lui Heinersdorff, în timp ce acesta din urmă a fost liber să folosească brevetul de mozaic de sticlă. Pe de altă parte, fuziunea a promis, de asemenea, o reînnoire artistică și o soluție de la modelele istoriciste prin legăturile bune ale lui Heinersdorff cu Werkbund. Accesul la sticlăria lui Puhl & Wagner a fost cu siguranță atractiv și pentru Heinersdorff.

Dificultăți economice în primul război mondial

Izbucnirea Primului Război Mondial în anul fuziunii a înrăutățit situația comenzii companiei, care este activă în sectorul bunurilor de lux și depinde de ordinele guvernamentale și bisericești. Cu un dosar Heroes Honor , care conținea desene ale unor artiști precum César Klein sau Jan Thorn Prikker pentru plăci de mozaic și ferestre memoriale pentru biserici sau cimitire, s-a încercat o delicată evaluare comercială a listelor de morți care au sosit în curând de pe câmpurile de luptă din război. Împăratului i s-a cerut și ajutor - o scrisoare trimisă lui Wilhelm al II-lea în 1916 descria în mod viu existența companiei, care a fost serios amenințată de întreruperea ordinelor imperiale. Răspunsul său din 8 septembrie 1916, în care se va deplânge dacă nu ar fi posibil să nu se întrețină institutul, care era foarte meritat pentru arta germană și pentru artele aplicate germane , a fost folosit ca „Kaiserbrief” de diverși arhitecți, directori de muzee. și artiștii înaintați în speranța de a primi comenzi cu ajutorul pușcii imperiale.

Kgl Bayerische Hofmosaik-Kunstanstalt Ads.png

Încă din 27 octombrie 1916, compania s-a adresat din nou către cel mai grațios, mai puternic împărat, rege și domn și a cerut să i se acorde titlul de institut de artă mozaic de curte și pictură de sticlă de curte a Majestății Sale . Pe de o parte, vechiul rating s-a pierdut odată cu fuziunea în 1914, deoarece compania Heinersdorff nu avea una, pe de altă parte, fuziunea planificată cu Königl. Bayerischen Hofmosaik-Kunstanstalt, prof. Theodor Rauecker a folosit pretextul pentru a cere o desemnare echivalentă cu atelierele de la München în locul furnizorului de predicate anterior în fața instanței . În ultimul an al războiului din 1918, Puhl & Wagner au fuzionat de fapt cu Royal Bavarian Court Mosaic Art Institute, care a fost fondat în anii 1890 și a funcționat ca Atelierele Unite pentru mozaicuri și pictură pe sticlă, München-Solln . Odată cu fuziunea, compania a obținut o a doua unitate de producție și a reușit să elimine singurul concurent semnificativ din Germania. Ca urmare a fuziunii, Puhl & Wagner au obținut o poziție asemănătoare monopolului la nivel mondial.

Dezvoltări în carouri din anii 1920

Mozaicuri în Sala de Aur a Casei Orașului din Stockholm

Situația comenzilor nu s-a îmbunătățit semnificativ în perioada postbelică. Au încercat să producă corpuri de iluminat electrice, care au fost prezentate pentru prima dată la târgul din Leipzig în 1919. În cea mai critică perioadă din 1919 până în 1921, socrul lui Gottfried Heinersdorff, Otto Bolte, a pus 800.000 de mărci, majoritatea averii sale, la dispoziția Atelierelor Unite, salvându-i astfel de faliment .

Alte activități au vizat dezvoltarea de noi surse de venit și revitalizarea contractelor guvernamentale atât de importante pentru companie. În decembrie 1920, Gottfried Heinersdorff i-a transmis lui Wilhelm Waetzoldt , un înalt funcționar din Ministerul Culturii Prusian și ulterior director al muzeelor ​​din Berlin, propunerea de a adăuga o companie de formare de stat la companie pentru a reabilita compania prin contribuțiile statului. În 1921 a fost publicat Mosaik in Not - memorandum despre situația artei mozaice germane, cu 18 rapoarte de la artiști cunoscuți, precum și reprezentanți ai bisericii și ai economiei. Editorii fără nume din spatele scrierii bogat ilustrate au fost Atelierele Unite pentru pictura cu mozaic și sticlă Puhl & Wagner, Gottfried Heinersdorff și Atelierele Unite pentru pictura cu mozaic și sticlă, München-Solln , care în acest mod au adus tânăra Republică Weimar la reluarea atât de numeroși din imperiu Voiau să inițieze contracte guvernamentale. Un alt public țintă erau arhitecții și constructorii privați care trebuiau să folosească mozaicuri în proiectarea băilor, holurilor sau fântânilor.

De la începutul anilor 1920, atelierele de la Berlin-Neukölln și München-Solln au lucrat la mai multe comenzi mari de export. Printre ei au fost Sala de Aur a primăria din Stockholm , de fapt , un ordin de dinainte de război, iar comenzile din SUA, cum ar fi Catedrala St Louis , The Cincinnati gară și în New York , Trust Bank Irving și Hotelul Waldorf -Astoria . Afacerea din America a crescut atât de puternic, încât în ​​1923 a fost deschisă o agenție la New York și un atelier de asamblare în St. Louis sub numele United Mosaic Studio , care a funcționat ulterior sub numele de Ravenna Mosaic Company . Biroul a fost o societate mixtă cu St Louis Art Glass Studio deținut de Emil Frei. Comenzi majore importante după redresarea economică din Germania au fost mozaicurile din băi pentru renovarea Hotelului Berlin Excelsior și mozaicurile pentru navele surori Europa și Bremen din Norddeutscher Lloyd . Noile tehnici au fost incluse în ofertă - mozaicurile ieftine din ipsos, unde o mare parte a peretelui era realizată din tencuială și numai ornamente și figuri ca mozaic. Mozaicurile din piatră naturală și mozaicurile cu fragmente de sticlă mai mari au urmat gustul schimbător al vremii.

Conflicte - comerț împotriva aspirațiilor ideale, Wagner împotriva Heinersdorff

Momentele dificile din punct de vedere economic după fuziune au fost condiții slabe pentru reînnoirea artistică sperată. Cu toate acestea, în calitate de om de afaceri, Gottfried Heinersdorff era gata să meargă pe funie între comerț și aspirațiile ideale. Punctele luminoase din 1917 au fost amenajarea sălilor de expoziție ale dealerului de artă berlinez Wolfgang Gurlitt cu geamuri colorate bazate pe desenele lui Max Pechstein sau în 1919 casa sa cu picturi din sticlă și mozaicuri bazate pe desenele lui César Klein. Acest conflict între comerț și aspirațiile ideale s-a reflectat în sortimentul în amestecul său de produse comerciale de serie și artă modernă și istorică comandată - dar și personificat în cei doi proprietari, „loialul împăratului” Wagner și „reformistul” Heinersdorff. Cei doi s-au împăcat timp de aproape doisprezece ani, dar la începutul anului 1926 August Wagner a încercat să-și forțeze partenerul din companie. Într-un memorandum , el a reziliat prematur acordul de parteneriat de 15 ani încheiat în 1914 . El a vrut să aducă compania în posesia exclusivă a familiei Wagner și să-l instaleze pe fiul său Hans ca succesor. Heinersdorff a întreprins acțiuni în justiție, susținute de declarații pe seama artiștilor Max Pechstein și Franz Becker-Tempelburg și a Reichskunstwart Edwin Redslob , care și-a confirmat importanța pentru dezvoltarea economică și artistică a companiei. Hotărârea instanței de arbitraj l-a obligat pe Wagner să-și retragă notificarea de reziliere. Mai mulțumitoare pentru Heinersdorff a fost colaborarea artistică cu Josef Albers , care a găsit un nou partener în fabrica din Rixdorf după închiderea atelierelor de sticlă Bauhaus în 1923. Rezultate semnificative au fost holurile și ferestrele scărilor proiectate de Albers în 1927 în noua clădire a tipografiei Ullstein din Berlin, construită după planurile arhitectului Eugen Schmohl . Compania a fost lovită puternic de Marea Depresiune din 1929, ca o mare parte din producția sa a plecat în America. În plus, boicotul organizațiilor muncitorești americane a împiedicat continuarea exporturilor, iar partenerul american, St. Louis Art Glass Studio, s-a despărțit de Ravenna Mosaic Company la sfârșitul anilor 1929/1930.

Heinersdorff a plecat în 1933 și statul a comandat arta pentru național-socialiști

Placă memorială pentru organizația de ajutorare pentru iarnă

August Wagner a ajuns după preluarea puterii de naziști în 1933 printr - un alt proces, rezoluția acordului acționarilor din 1914 cu partenerul său de afaceri origine evreiască. El l-a numit pe Hans W. Wagner, unul dintre fiii săi, ca noul regizor. Declarat pe jumătate evreu pe baza legilor raselor de la Nürnberg în 1935, Heinersdorff a reușit să emigreze în Franța în 1937 (prin mijlocirea ministrului economiei Reichului Hjalmar Schacht ) , unde a murit în 1941, lipsit de mijloacele de trai economice.

După ce Heinersdorff a părăsit compania, din 1935, sub numele de August Wagner, un atelier unificat pentru pictura mozaicului și sticlei . Noii conducători au comandat mozaicuri și ferestre de sticlă cu embleme național-socialiste pentru proiectele lor majore de construcție. Comenzile au început în 1935 cu ferestre pentru Haus der Kunst din München , urmate în 1936 de Ministerul Aviației din Berlin și în 1937 construcția tribunelor de pe Zeppelinwiese pentru terenurile de raliuri ale partidului nazist din Nürnberg proiectate de Albert Speer . August Wagner a furnizat echipamente pentru Casa Germană la Expoziția mondială din Paris de la 1937 , precum și pentru nava de pasageri KdF Wilhelm Gustloff . În 1939, atelierele au primit încă două prestigioase contracte de stat cu mozaicuri pentru turnul soldaților din Memorialul Imperial Tannenberg și pentru Cancelaria Noului Reich din Berlin . Lucrările au fost efectuate, de asemenea, ca parte a relocării planificate a douăsprezece ambasade în districtul ambasadei , de exemplu, luminatorul pentru noua ambasadă iugoslavă în 1939/1940 . La piața veche, mesajele erau în calea planului GBI pentru „ Capitala Mondială Germania ”.

Izbucnirea celui de-al doilea război mondial a rupt ultimele legături cu ramura americană. Paul Heuduck, care a emigrat în America în numele lui Puhl & Wagner în 1923, a preluat Ravenna Mosaic Company , care a continuat să existe sub fiul său Arno Heuduck până în 1988. Declarația fostei companii-mamă ca o operațiune importantă de război ilustrează importanța acesteia în planurile „capitalei mondiale Germania”, unde August Wagner urma să mobileze numeroase clădiri monumentale, precum arcul de triumf de pe axa nord-sud, cu mozaicuri. Pentru mozaicul domului din Marea Sală a Poporului lui Albert Speer, s-au realizat tone de pietre din mozaic de aur, care au fost încă găsite în moșia falimentului decenii mai târziu și au fost folosite la restaurarea și reconstrucția mozaicurilor de pe Martin-Gropius-Bau .

Declin economic în Germania postbelică

Mozaicuri în memoria sovietică

Prima comisie semnificativă din perioada postbelică a fost mozaicurile din pavilionul memorialului sovietic din Parcul Treptower, care a fost construit între 1946 și 1949 . În caz contrar, ordinele mai sacre și private au modelat noul început după cel de-al doilea război mondial. În anii 1950, bisericile nou construite sau reconstruite aveau nevoie de ferestre de sticlă, iar băncile aveau sălile de ghișeu amenajate cu mozaicuri. Colaborarea cu artiști, pe care Gottfried Heinersdorff o cultivase la acea vreme, a fost de asemenea reluată și au fost create lucrări bazate pe desene de Hann Trier sau Heinz Trökes .

Volumul de comenzi în continuă scădere a dus la abandonarea fabricii în 1969 și lichidarea companiei, care în 1965 avea încă peste 50 de angajați. Un nou început în Austria a eșuat. În 1971, statul Berlin a achiziționat fostele fabrici pentru 475.000  DM și a demolat clădirea fabricii în 1972 pentru construirea unui drum de ocolire. Arhiva importantă a companiei, cu numeroase fotografii ale lucrărilor executate, cutii de tiraj și aproximativ 300 de metri liniari de alte fișiere, este păstrată de Berlinische Galerie .

Filmul Tattoo with Helga Anders și Christof Wackernagel a fost filmat în fabrica de mozaic Puhl & Wagner construită de arhitectul Franz Schwechten. A fost găsit de designerul de producție Götz Heymann ca motiv principal al filmului.

Procese de fabricatie

Ca o specialitate, Puhl & Wagner au unit toate ramurile comerciale pentru producerea de mozaicuri de sticlă sub un singur acoperiș. În 1908, au urmat alte ateliere pentru măcinarea și gravarea ochelarilor pentru vopsirea sticlei .

Cuptorul de sticlă din fabrica de pe Berliner Strasse, deasupra porturilor cuptorului, în prim-planul stânga presa de sticlă

Fabricarea sticlei

Tipurile de sticlă utilizate pentru pietrele din mozaic de sticlă aparțin paharelor de plumb , unde oxizii alcalino-pământoși, cum ar fi oxidul de calciu , care sunt obișnuiți în alte pahare , sunt înlocuiți cu oxid de plumb . Oxizii metalici adăugați în cantități mici colorează aceste ochelari - oxizii de cobalt duc la albastru, oxizii de fier la tonuri de culoare verde-albastru-verde, galben sau maro-negru. Oxizii de uraniu, care nu mai sunt folosiți astăzi din cauza radioactivității lor , colorează ochelarii în galben. Materia primă zdrobită, de preferință nisip fără fier, potasiu și oxid de plumb au fost încălzite la 1200-1300 ° C și topite în orificiile de aproximativ 60 de kilograme. În presa de sticlă, lucrătorii de fier au presat masa de sticlă încă moale în prăjituri de dimensiuni diferite, pe care le-au lăsat apoi să se răcească încet timp de cinci zile. În pasul următor, au folosit un ciocan ascuțit și o dalta pentru a sparge prăjiturile pentru a face pietrele de mozaic, teselele . Aceste pietre mozaic de sticlă sunt , de asemenea , cunoscut sub numele de ECUSOANE . Pietrele de mozaic auriu și argintiu, în care o folie subțire de aur sau argint este topită între două geamuri de sticlă, necesitau abilități speciale în producție. Unul dintre aceste straturi de sticlă este de obicei realizat din sticlă mai întunecată sau opacă, astfel încât lumina incidentă să fie mai bine reflectată. Fiecare lot a primit un număr și o piatră a fost plasată ca probă în așa-numita piramidă de culoare, un raft în formă de piramidă cu toate culorile disponibile. Acest sistem a permis accesul rapid la toate tonurile de culoare și la loturile de pietre stocate. Numărul de nuanțe disponibile, un avantaj competitiv cheie, a crescut de la 8.000 la 10.000 în 1903 la 15.000 în 1925.

Producția mozaicului

Setzersaal, pe perete mici studii și cutiile de carton 1: 1, pe seturi birouri mici boluri cu pietre de mozaic, unele cu un număr recunoscut de culoare și mozaicuri în curs de desfășurare
În stânga, spatele viitorului mozaicurilor inversate în oglindă din corul Georgenkirche din Berlin, care a fost distrus în cel de- al doilea război mondial , înainte de instalare, în dreapta mozaicurile complet asamblate

Cu tehnica convențională de lucru, procesul de reglare pozitivă sau directă , lucrătorul mozaicului a transferat designul artistului pe tencuiala umedă de pe perete. Apoi a pus pietrele de mozaic individuale direct în tencuiala umedă. Această metodă necesită prezența artistului pentru control, cel puțin la pași cruciale, cum ar fi transferul cartonului pe perete. În procesul de tipografie negativ sau indirect dezvoltat de Antonio Salviati , pe care Puhl și Wagner l-au preluat de la concurentul lor, desenatorii au transferat designul artistului pe o scară 1: 1 pe carton. La pasul următor, cartonul a fost copiat greșit cu ajutorul hârtiei de calc și în același timp împărțit și numerotat în secțiuni mai mici, compartimentele. Lucrătorii din mozaic au lipit apoi pietrele de mozaic pe aceste compartimente cu fața în jos. Numerotarea culorilor și a loturilor de pietre de mozaic a asigurat o implementare exactă a designului artistului, dar și consistența muncii diferiților setatori de mozaic.

Ambalate în straturi în cutii, compartimentele finisate au fost trimise la destinație, unde lucrătorii specializați au atașat părțile individuale la perete sau tavan, care au fost pregătite cu un strat umed de tencuială și le-au asamblat într-un mozaic complet folosind numerele. Dacă pietrele de mozaic erau ancorate în stratul de tencuială, ele slăbeau hârtia de calc prin umezirea ei. După repararea imperfecțiunilor și închiderea „cusăturilor” între diferitele părți ale mozaicului, acestea au umplut îmbinările și le-au apăsat. În ultimul pas, au curățat mozaicul de imagine asamblat și nu mai oglindesc.

Procesul de stabilire negativ, cu separarea de locul de fabricație și locul de instalare a mozaicurilor a adus diverse avantaje. Împărțirea imaginii originale în compartimente a permis organizarea procesului de producție pe baza împărțirii muncii, în care diferiți compozitori puteau lucra simultan pe un mozaic, ceea ce de obicei nu era posibil cu procesul tipografic convențional din motive de spațiu . Împărțirea în segmente individuale a făcut ca mozaicurile să fie transportabile ca un avantaj suplimentar, ceea ce a deschis piețe de vânzări mai mari pentru producător. Timpul de construcție a fost scurtat pentru client, deoarece mozaicurile puteau fi deja pregătite în paralel cu construcția clădirii. Odată ce coaja pereților și a tavanelor care urmează să fie decorate a fost terminată, mozaicurile trebuiau atașate doar, în timp ce în procesul convențional, lucrătorii mozaicului puteau începe lucrul doar în acest moment. Pentru artistul care a proiectat, precum și pentru client, noul proces a asigurat rezultate controlabile și corecții mai ușoare, permițând verificarea și corectarea părților mozaice înainte de a fi atașate, deși inversate. În metoda convențională, mozaicurile executate trebuiau eliminate din nou.

A fost dorită și necesară raționalizarea procesului tradițional, lent, intensiv în muncă și, prin urmare, scump. Cu toate acestea, rezultatul nu ar trebui să arate prea perfect și industrial, dimpotrivă, ar trebui să pară artizanal. La cerere, compozitorii au construit defecte deliberate, cum ar fi pietre de mozaic strâmb și mici crăpături sau au folosit pietre de culoare ușor diferită. Artistul Max Seliger, de exemplu, i-a scris lui Puhl & Wagner despre execuția proiectului său pentru mozaicul Împăratului Barbarossa din Kyffhäuser din Biserica Memorială Kaiser Wilhelm din Berlin : Chiar dacă ați dori să puneți goluri destul de largi, crăpături și pietre mai înalte în domeniile mai puțin importante, aș fi încântat.

Utilizările multiple ale mozaicurilor de sticlă

Mozaic publicitar pentru Augustinerbräu München pe Friedrichstrasse 84 din Berlin, distrus
Un înger care poartă o ramură de palmier ca exemplu al unei lucrări de serie

Pe lângă utilizarea tradițională în decorarea interioară a bisericilor, mozaicurile de sticlă au cucerit rapid noi domenii de aplicare. Într-o publicație a companiei din 1897, Puhl & Wagner era convins că mozaicul de sticlă are încă o gamă largă de utilizări în față și că nici o altă metodă, fațadele și interioarele care sunt expuse la temperaturi puternice sau influențe de umiditate, nu pot fi ajutate de culoare decorați-l, poate rezista la comparație cu mozaicul .

Calitatea materialului de construcție redescoperit era deosebit de evidentă pe fațade, care, cu suprafața sa permanentă, aproape indestructibilă, era superioară frescelor și a altor picturi de perete utilizate în zona exterioară și, de asemenea, putea fi adaptată cu ușurință la formele arhitecturale mai vii. Avantajele tehnice ale materialului modern și progresiv combinate cu caracterul monumental , prestigiul mozaicurilor din aplicarea lor istorică ca simbolizare a strălucirii, bogăției, reprezentării și aproape ceva „demnitate imperială”, promovate ulterior cu siguranță prin utilizarea lor intensă în prestigiu proiectele lui Wilhelm al II-lea. Astfel, mozaicurile de pe fațadele clădirilor magazinelor, cu luminozitatea lor, asigurau publicitatea magazinelor și a clădirilor de stat, cum ar fi primăriile sau clădirile Reichspostului, embleme permanente colorate sub formă de blazonuri și vulturi imperiale. blazonat - acestea din urmă au fost produse ca lucrări de serie în cele mai variate dimensiuni (până la 12 m²) .

Dacă mozaicurile bizantine sau replicile corespunzătoare ale acestora au fost un factor declanșator important pentru renașterea mozaicurilor de sticlă și au modelat inițial stilul în mobilierul bisericilor, tehnica mozaicului reinventat a făcut posibil orice stil. Publicația companiei subliniază în mod expres că prezentul își cere dreptul și că nu numai că pot fi formulate revendicări semnificativ diferite, dar pot fi, de asemenea, satisfăcute . În plus față de mozaicuri, special concepute și fabricate pentru un singur obiect, Puhl & Wagner au livrat și lucrări de serie din punct de vedere artistic, destul de nesolicitate, dar demne din punct de vedere tehnic. Exemple sunt copii ale mozaicurilor antice sau mozaicurilor pentru morminte, cum ar fi un înger care poartă o ramură de palmier proiectată de Paul Mohn .

Tipografia companiei de la Puhl & Wagner din 1897 afirmă că costul unui fundal simplu și neted este de 50–100  mărci pe metru pătrat. Pământul de aur realizat din scumpe pietre de mozaic de aur, ornamente simple, inscripții sau reprezentări heraldice costă 100-200 de mărci pe metru pătrat. Pentru ornamente mai bogate, constructorii au trebuit să calculeze cu 200-300 de mărci pe metru pătrat, iar ornamentele bogate costă mai mult de 300 de mărci pe metru pătrat. Cele mai scumpe la 300–400 de mărci pe metru pătrat au fost reprezentările figurative realizate individual în legătură cu ornamente.

Exemple de clădiri cu mozaicuri și vitralii de Puhl & Wagner

Sala de ornamente din casa de sticlă a expoziției Köln Werkbund în 1914
Sport din mozaic de sticlă de Eduard Bargheer , locația de astăzi la intrarea de sud a HDI-Arena din Hanovra
Stema din Potsdam pe podul Oberbaum
Detaliu pe podul Oberbaum
Plecare la vânătoare de Max Friedrich Koch
Mozaic de sticlă de pe fostul pod Hohenzollerndamm
Mozaic portal Biserica Emaus

În cele opt decenii de existență, Puhl & Wagner a mobilat nenumărate clădiri acasă și în străinătate cu mozaicuri și ferestre de sticlă. O mare parte din acest echipament a fost distrus în cel de-al doilea război mondial sau a căzut victima schimbării gusturilor.

Clădiri sacre

1890-1893 Emmauskirche , Berlin-Kreuzberg
1891-1895 Biserica Memorială Kaiser Wilhelm , Berlin-Charlottenburg (în mare parte distrusă)
1891-1893 Noua Biserică Nazaret , Leopoldplatz , Berlin-Nunta
1891-1895 Gnadenkirche , Invalidenstrasse, Berlin (distrus)
1893 Mozaic reprezentând binecuvântarea lui Hristos în portalul principal al Immanuelkirche , Berlin-Prenzlauer Berg
1893-1895 Kaiser-Friedrich-Gedächtniskirche , Berlin-Hansaviertel (distrus)
1893-1898 Biserica Mântuitorului , Ierusalim
1898 Georgenkirche , Berlin-Mitte , distrusă
1900-1902 Mozaicuri de tambur în Catedrala din Aachen , Aachen
1903-1907 Mozaicuri în octogon și în cutia imperială bazate pe desenele lui Hermann Schaper , Catedrala din Aachen, Aachen
1903-1910 Mozaicuri în capela palatului Palatului Imperial din Poznan
1905 Mozaicuri în cupolă și deasupra portalului principal al Catedralei din Berlin , Berlin-Mitte
1908 Biserica Mântuitorului , Bad Homburg vor der Höhe
1910 Altar mozaic care înfățișează binecuvântarea lui Hristos în Sf. Mihail , Hamburg
1912 Rete de altar în Biserica Învierii , Sankt Petersburg
1910-1914 Biserica Adormirea Maicii Domnului , Ierusalim
1907-1913 Biserica Mântuitorului , Gerolstein
1923-1924 Fereastra corului din Sf. Mihail (Saarbrücken) bazată pe un design de Reinhold Ewald
1927/19280 Augustinuskirche , Berlin, mozaic bazat pe un design de Otto Hitzberger
1929 Frauenfriedenskirche , Frankfurt-Bockenheim , mozaicuri și sculptură în mozaic
1942 Biserica parohială Sf. Antoniu , Potsdam-Babelsberg , mozaic absidal monumental bazat pe un proiect de Egbert Lammers
1942/1943 Lucrări pregătitoare pentru fereastra rotundă colorată a unui Phoenix deasupra altarului capelei cimitirului din Wismar după un proiect de Carl Otto Czeschka (execuție numai după cel de-al doilea război mondial)
1957 Mozaicuri de sticlă de Charles Crodel în noua clădire a Kaiser-Friedrich-Gedächtniskirche , Berlin-Hansaviertel

Clădiri profane - decorațiuni de fațadă și reclame

1891/18920 Mozaic publicitar cu alegoria muzei artei pentru Teatrul Nou (astăzi Theater am Schiffbauerdamm ), Schiffbauerdamm 5, Berlin-Mitte
1889-1893 Steme și curmale pe fațadă și în atriul Ständehaus , Rostock
1896/1897  Mozaicuri la poarta oficială a AEG 107a, Brunnenstrasse în Berlin-Gesundbrunnen
1896-1898  Stemele și cadranul de pe fațada Primăriei Lichtenberg , Möllendorffstrasse 6, Berlin-Lichtenberg
1900-1902  Mozaicuri de sticlă pe fațada primăriei Schmargendorf și ferestre de sticlă în scara principală, Berlin-Schmargendorf, care au fost reînnoite în 1964/1965
1906/1907   Hotel Adlon , mozaicuri în curtea interioară (Goethe Garden), Unter den Linden , Berlin-Mitte (distrus)
1910 Mozaicuri de sticlă bazate pe cutii de carton de Max Friedrich Koch pe Podul Hohenzollerndamm , Berlin-Wilmersdorf , „Plecare la vânătoare sub Elector Joachim II din Grunewald Hunting Lodge ” (eliminat când podul a fost reconstruit în 1957, restaurat în 1963 și ușor modificat pe fațada străzii casei Königsallee 15 pentru bătrâni ) Preluarea orașului Teltow "(dărâmată și distrusă în 1950)
1911 Mozaic la intrarea pietonală la St. Pauli-Elbtunnel , Hamburg
1912-1914 Stadtbad Neukölln , mozaicuri de perete, Berlin-Neukölln
1956 Mozaicuri de aur la intrarea Kaufhaus des Westens , Tauentzienstrasse , Berlin-Schöneberg

Clădiri profane - decorațiuni interioare

1902-1906 Mozaicuri de sticlă bazate pe desenele lui August Oetken în Elisabeth-Kemenate din Wartburg , Eisenach
1911 Haus Vaterland , mozaicuri de balcon în Cafe Picadilly, Berlin-Mitte (distrus)
1913 Casa de marmură , Berlin, tavan expresionist din sticlă în foaier după un design de César Klein (nu se păstrează)
1914 Placare de perete în sala de ornamente a Bruno Tauts Glashaus la expoziția Köln Werkbund (nu se păstrează)
1915 Mozaicuri de cupole bazate pe desenele lui Max Unold din Muzeul Wiesbaden , Wiesbaden
1923 Sala de Aur a Casei orașului Stockholm, Stockholm
1926 Vitrarea scării bazată pe desenele lui Josef Albers de la Grassimuseum , Leipzig, reconstrucția vitrajului distrus în al doilea război mondial în 2011 de vitraliul Peters
1926 Ferestre de sticlă și tavane de sticlă bazate pe designuri de César Klein în departamentul de lenjerie albă al magazinului Wertheim , Leipziger Platz , Berlin-Mitte (distrus)
1926/19270 Tavan de sticlă bazat pe un design de Albert Croll în noua sală de numerar a Dresdner Bank , colțul francez Markgrafenstrasse, Berlin (distrus)
1927 Vitrarea scărilor Ullstein-Druckhaus , Mariendorfer Damm, Berlin-Tempelhof (vitrarea distrusă)
1927/1928 Hotel Excelsior , Berlin, mozaicuri de tavan ale facilităților de scăldat în timpul renovării de Johann Emil Schaudt (distrus)
1927/1928 Fereastra barului care prezintă cacatoasele în barul " Kakadu ", Joachimstaler Strasse 10, Berlin-Charlottenburg (distrus)
1930 Vitrarea scării, magazinul Ramelow (arhitect: Fritz Ebhardt) din Stendal , conservat
1935 Casa de Artă , München
1936 Ministerul Aviației al Reichului , Berlin-Mitte
1937 Construcție de tribune pe Zeppelinwiese din Nürnberg
1937 Casă germană la expoziția mondială din Paris , demontată
1937 Pardoseli cu mozaic și coloane de mozaic cu plăci de aur pentru proprietatea Carinhall a lui Hermann Göring , distruse
1939 Noua cancelarie a Reichului , Berlin-Mitte, distrusă
1957 Mozaic de sticlă pentru XI. Triennale din Milano bazată pe un design de Heinz Trökes . Cumpărat în 1958/59 de Senatul din Hamburg pentru școala elementară de la Katharinenkirche. Restaurat și implementat de fabrica de la München în 2009/10. Locație nouă: Katharinenschule, Hamburg-Hafencity.
1960 Mozaic de perete în stația de metrou Lohmühlenstraße , Hamburg
1962/1963 Mozaic de sticlă mare Sport , proiectat de Eduard Bargheer pe fațada unei săli de sport a fostului stadion Saxonia Inferioară din Hanovra, în demolarea lor, mozaicul de lângă intrarea sudică de astăzi a fost Niedersachsenstadion deplasat

Fântâni, monumente și monumente funerare

1895 Sala memorială Trei Împărați a farului din Kiel-Holtenau
1897-1899    Mozaicuri de tavan proiectate de August Oetken în Turnul Grunewald , Berlin-Grunewald
1900/1901 Kaiserbrunnen, astăzi fântâna germană din Istanbul - un cadou de la Kaiserul Wilhelm al II-lea sultanului Abdülhamid al II-lea.
1916 Mozaicul unui înger pe mormântul proprietarului fabricii August Werner, bazat pe un design de Hermann Schaper, cimitirul orașului Engesohde , Hanovra,
1926 Fântână mozaică pentru expoziția horticolă din Dresda, proiectată de Hans Poelzig („fântâna Poelzig”), Marea Grădină , Dresda
1933 Nișă decorată cu mozaic în spatele catafalk-ului din crematoriul Hamburg-Ohlsdorf (azi „Bestattungsforum”) proiectată de Heinrich Jungbloedt
1939 Turnul soldatului din memoriale din Tannenberg , distrus
1966 Fântână cu mozaic în fața Operei din Köln de pe Offenbachplatz, proiectată de Jürgen Hans Grümmer

Diverse

1929    Echipament de punte soare și peretele fântână în piscină pentru vaporul din Bremen și de navă sora Europa a Lloyd din nordul Germaniei , distrus
1938 Echipamentul navei KdF Wilhelm Gustloff , distrus

literatură

  • Fără autor: German Glass Mosaic Society Puhl & Wagner - Rixdorf, Berlin . Publicație de companie publicată de Ernst Wasmuth, Berlin 1897, foi suplimentare 1899.
  • Christoph Josef Cremer (ed.): Viața comercială din cartierul Teltow. La instigarea „Expoziției comerciale din Berlin 1896” în numele comitetului districtual . Heymann, Berlin 1900.
  • Josef Ludwig Fischer : Mozaicul german și sursele sale istorice. Verlag Karl W. Hiersemann, Leipzig 1939. (Această lucrare documentează în secțiunea extinsă a panoului lucrări de Puhl & Wagner care au fost create în timpul Imperiului, Republicii de la Weimar și în timpul celui de-al Treilea Reich).
  • Hubertus Lossow : August Wagner, ateliere unite pentru pictura de mozaic și sticlă Berlin . În: Minsterul. Jurnal pentru artă creștină și istoria artei. , 15, 1962, pp. 449-456.
  • Annemarie Richter: În serviciul lui Kaiser și Onassis. Institutul german de mozaic de sticlă Puhl & Wagner din Berlin-Neukölln . Kunstamt Neukölln, Heimatmuseum, Berlin 1985 (catalog pentru expoziția cu același nume în perioada 13 martie - 18 mai 1985 în Neukölln Heimatmuseum).
  • Helmut Geisert, Elisabeth Moortgat (Red.): Pereți din sticlă colorată. Arhiva Atelierelor Unite pentru pictura cu mozaic și sticlă Puhl & Wagner, Gottfried Heinersdorff . Berlinische Galerie, Berlin 1989, ISBN 3-927873-01-2 (catalog pentru expoziția din 8 decembrie 1989 - 21 ianuarie 1990 în Martin-Gropius-Bau Berlin; Muzeul contemporan . Nr. 9).
  • Dorothea Müller: Cuburi colorate de putere. O privire de ansamblu asupra istoriei și importanței mozaicului din Germania în timpul istoricismului. Lang, Frankfurt pe Main și colab. 1995, ISBN 3-631-48505-0 .
  • Bettina Berendes: Carl Otto Czeschka - Frumusețea ca mesaj. Vitraliul Școlii de Arte Aplicate din Hamburg , 2005
  • Roland Jaeger: Pictura în sticlă și piatră - lucrarea pe mozaic a lui Eduard Bargheer. ConferencePoint Verlag, Hamburg 2007.

Link-uri web

Commons : Puhl & Wagner  - album cu imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. Berlinische Galerie (ed.): Pereți din sticlă colorată: arhiva Atelierelor Unite pentru pictura cu mozaic și sticlă Puhl & Wagner, Gottfried Heinersdorff. Berlinische Galerie, Berlin 1989, ISBN 3-927873-01-2 , p. 5.
  2. ^ Hubertus Lossow: August Wagner, ateliere unite pentru pictura de mozaic și sticlă Berlin . În: Minsterul. Jurnal pentru artă creștină și istoria artei. , 15, 1962, pp. 449-456; Dată diferită înființare 1884 în: Asociația Arhitecților din Berlin și Asociația Arhitecților din Berlin (ed.): Berlin și clădirile sale , Volumul I, Verlag Wilhelm Ernst & Sohn, Berlin 1896, p. 595.
  3. Christoph Josef Cremer (Ed.): Viața comercială în cartierul Teltow: din instigarea „Expoziției comerciale din Berlin 1896” în numele comitetului districtual. , Heymann, Berlin 1900, citat în publicația companiei Deutsche Glasmosaik-Gesellschaft Puhl & Wagner - Rixdorf, Berlin .
  4. ^ Asociația Arhitecților din Berlin și Asociația Arhitecților din Berlin (ed.): Berlin și clădirile sale , Volumul I, Verlag Wilhelm Ernst & Sohn, Berlin 1896, p. 595.
  5. ^ Agenda de adrese din Berlin: folosind surse oficiale. Verlag Scherl, Berlin 1895, p.
  6. ^ Agenda de adrese din Berlin: folosind surse oficiale. Verlag Scherl, Berlin 1896 și 1897, pp.?.
  7. ^ Agenda de adrese din Berlin: folosind surse oficiale. Verlag Scherl, Berlin 1897, p.
  8. ^ [Fără autor]: German Glass Mosaic Society Puhl & Wagner - Rixdorf, Berlin. Ernst Wasmuth 1897, p. 7.
  9. Gottfried Heinersdorff vede în afirmația sa din 24 iunie 1926, dată în procesul lui August Wagner împotriva lui Gottfried Heinersdorff, aceeași cauză în strămutarea lui Puhl ca și în cazul său: Wagner a vrut să aducă întreaga companie în mâinile copiilor săi. Vezi Annemarie Richter: Gottfried Heinersdorff (1883–1941). Un reformator al artei germane a sticlei. Disertație TU Berlin, 1983, p. 180.
  10. citat din: Annemarie Richter: Gottfried Heinersdorff (1883–1941). Un reformator al artei germane a sticlei. Disertație TU Berlin, 1983, p. 174.
  11. citat din: Annemarie Richter: Gottfried Heinersdorff (1883–1941). Un reformator al artei germane a sticlei. Disertație TU Berlin, 1983, p. 175.
  12. ^ Agenda de adrese din Berlin: folosind surse oficiale. Verlag Scherl, Berlin 1935, p.
  13. ^ History of the Ravenna Mosaic Company at Saint Louis University .
  14. Winnetou Kampmann și Ute Weström: Martin Gropius Bau - Istoria restaurării sale , Prestel München, ISBN 3-7913-2061-0 , p. 71.
  15. Annemarie Richter: Gottfried Heinersdorff (1883–1941). Un reformator al artei germane a sticlei. Disertație TU Berlin, 1983, p. 134.
  16. Annemarie Richter: Gottfried Heinersdorff (1883–1941). Un reformator al artei germane a sticlei. Disertație TU Berlin, 1983, p. 135.
  17. vezi și fotografii de la Landesdenkmalamt Berlin la: index de imagine
  18. Tattoo (1967) Johannes Schaaf . 4 august 2015
  19. Deutsche Bauzeitung 1904, p. 570.
  20. Berlinische Galerie (ed.): Pereți din sticlă colorată: arhiva Atelierelor Unite pentru pictura cu mozaic și sticlă Puhl & Wagner, Gottfried Heinersdorff. , Berlinische Galerie, Berlin 1989, ISBN 3-927873-01-2 , p. 116.
  21. ^ Arhiva companiei Puhl & Wagner în Berlinische Galerie, fișier 15. Citat din: Berlinische Galerie (ed.): Pereți din sticlă colorată: arhiva Atelierelor Unite pentru pictură cu mozaic și sticlă Puhl & Wagner, Gottfried Heinersdorff , Berlinische Galerie, Berlin 1989, ISBN 3-927873-01-2 , p. 180.
  22. ^ [Fără autor]: German Glass Mosaic Society Puhl & Wagner - Rixdorf, Berlin. Ernst Wasmuth 1897, p. 2.
  23. ^ [Fără autor]: German Glass Mosaic Society Puhl & Wagner - Rixdorf, Berlin. Ernst Wasmuth 1897, p. 11.
  24. ^ [Fără autor]: German Glass Mosaic Society Puhl & Wagner - Rixdorf, Berlin. Ernst Wasmuth 1897, pp. 4 și 5.
  25. ^ [Fără autor]: German Glass Mosaic Society Puhl & Wagner - Rixdorf, Berlin. Ernst Wasmuth 1897, p. 9.
  26. ↑ Raport de restaurare .
Acest articol a fost adăugat la lista de articole excelente pe 16 noiembrie 2008 în această versiune .

Coordonate: 52 ° 28 ′ 56,5 ″  N , 13 ° 27 ′ 44 ″  E