Istoria filmului mut austriac

Istoria filmului mut austriac este neobișnuit în multe feluri. După prezentarea primilor cinematographeen la Viena de către frații Lumière în 1896 (vezi și: Istoria cinematografiei austriece ) , a durat aproximativ 10 ani pentru ca austriecii să se aventureze în producția comercială de filme pentru prima dată . Abia în 1910 a început producția continuă de filme și , în timpul primului război mondial , a fost pregătită înființarea unei industrii cinematografice independente .

Principalii factori motori ai acestei dezvoltări au fost primele două și cele mai mari companii de producție cinematografice austriece , industria cinematografică de artă vieneză și industria cinematografică Sascha . După sfârșitul războiului, producția de filme austriece a continuat să crească și au fost fondate numeroase companii de film. Producția anuală de filme a crescut de la abia o duzină la începutul războiului la aproximativ 100 în 1918 și între 1919 și 1923 s-a ridicat la 130 până la 140 de filme pe an. La fel ca Germania, industria cinematografică austriacă a profitat de producția lentă de film în restul Europei după sfârșitul războiului și de inflația ridicată din propria țară. Acest lucru a făcut producțiile de film naționale relativ ieftine pentru cumpărătorii străini, în timp ce calitatea ar putea ține pasul cu nivelul internațional.

Acest boom scade din nou în 1923, deoarece operațiunea extrem de eficientă a unei industrii de film de la Hollywood în anii 1920, este piața mondială sub o presiune mare și o inflație în scădere și producțiile cinematografice austriece în străinătate sunt încă scumpe. Doar câțiva producători importanți au supraviețuit acestei crize.

În perioada relativ scurtă, dar cu atât mai intensă a filmului mut austriac , au fost făcute nu doar filme produse în masă, orientate spre vânzări , cum ar fi filmele monumentale , ci și contribuțiile la filmele expresioniste și au fost descoperite și promovate numeroase talente ale filmelor care au dobândit faima internațională. Producători de filme austrieci.

Context: Contribuții la dezvoltarea tehnologiei filmului

Istoria artei cinematografice din Austria a început cu zeci de ani înainte ca primul film să fie prezentat prin inventarea „ roții vieții ” („discuri magice”) de către matematicianul și astronomul tirolez Simon Stampfer . Câțiva ani mai târziu, Franz von Uchatius a testat că „roțile magice” cu felinarul magic de combinat, făcând imagini în mișcare mai multe persoane pot fi prezentate simultan. Acest lucru a dus la „aparatul de afișare a imaginilor în mișcare” , care a fost prezentat pentru prima dată de spectacolul și magul Ludwig Döbler la 14 ianuarie 1847 în Teatrul Josefstädter . Condiția prealabilă pentru aceasta a fost prima lentilă portret strălucitoare, cea a lui Josef Maximilian Petzval a calculat obiectivul Petzval din 1840 , pe care opticianul și mecanicul vienez Peter Wilhelm Friedrich von Voigtländer l- a pus la pământ.

La 25 ianuarie 1891, Viktor von Reitzner a înregistrat un „aparat fotografic, de serie și de proiecție care funcționează continuu” pentru un „privilegiu” (= brevet ), iar în martie a fost eliberat un brevet în Germania. Cu toate acestea, evaluarea nu a fost efectuată decât în ​​1896 sub denumirea „ Kinetograf ”. La rândul său, Theodor Reich a proiectat schițe pentru un cinematograf încă din 1887 , dar nu le-a brevetat. În 1895, înainte ca frații Lumière să își prezinte cinematograful, Theodor Reich a proiectat și un cinematograf în timp ce încerca să realizeze un cronofotograf . Evaluarea dispozitivului a eșuat după câțiva ani, deoarece era prea susceptibil la incendiu. În 1904 August Musger a inventat în cele din urmă un dispozitiv pentru producerea și proiectarea înregistrărilor cu mișcare lentă, dar nu a reușit să-l construiască din cauza lipsei de bani și a echipamentului tehnic. Când nu și-a mai permis să-și extindă brevetul, compania germană Ernemann a lansat un dispozitiv bazat pe planurile sale în 1914 .

Încă din 1897, Hermann Casler experimentat cu pelicula de 70 mm proces, care nu a fost introdus în practica de cinema , până la mijlocul secolului al 20 - lea.

În 1898, Paul Rudolph a dezvoltat o nouă metodă de mărire a imaginii cu procesul Cinemascope . Cu toate acestea, abia în anii 1950 filmul Cinemascope a devenit un concurent major la producțiile anterioare de film.

Era timpurie a filmului mut, până în 1914

Primele producții de film interne

Primele companii de film din Austria au venit din Franța. Pathé Frères a fost primul care a deschis o sucursală la Viena în 1904 și a început atât cu producția de înregistrări de filme documentare pentru reportaje de știri la fața locului, cât și cu distribuția propriilor producții de scurtmetraje realizate în Franța. De asemenea, au fost construite mai multe cinematografe pentru a consolida vânzările. Gaumont a urmat-o în 1908 și Société Eclair în 1909 . Au provocat o mare concurență în sectorul de știri pentru producția regulată de filme austriece, care a început în 1910, până la izbucnirea primului război mondial. Prima companie austriacă de film a fost o companie de distribuție pură de filme, care a fost fondată în 1905.

Cu Joseph Delmont , de exemplu , care și-a început cariera ca regizor și scenarist în Statele Unite în 1903 și care a creat senzații cinematografice în întreaga lume cu „prădători sălbatici” în filmele sale, au existat primii cineaști austrieci - dar producții cinematografice austriece nu au fost făcute decât mai târziu. Se spune că primele înregistrări cinematografice austriece non-private au fost prezentate public încă din 1906 - de Josef Halbritter , care a fondat Halbritter-Film câțiva ani mai târziu . În contrast, sunt documentate scurtmetrajele erotice ale fotografului vienez Johann Schwarzer . Acestea sunt cele mai vechi producții de film autohtone cunoscute și provin de la mijlocul anului 1906. Pentru a-și comercializa producțiile, a fondat Saturn-Film , sub numele căruia a creat cataloage pentru selecția filmelor , pe care le-a trimis și în străinătate. Filmele s-au bucurat rapid de o mare popularitate în lumea bărbaților internaționali, la fel ca și filmele erotice franceze, realizate de câțiva ani. Scurtmetrajele lui Schwarzer aveau titluri semnificative precum „A Modern Marriage” (1906), „Am Sklavenmarkt” , „The Sand Bath” și „Female Wrestlers” . Activitățile sale de afaceri s-au încheiat în 1911, când poliția a confiscat filmele. Unele dintre scurtmetrajele sunt păstrate și astăzi și se află în Arhiva de Film Austriacă .

Primul lungmetraj austriac lungmetraj cu o durată de 35 de minute, „De la pas la pas”, se spune că ar fi regizat de Heinz Hanus - despre care se spune că ar fi scris scenariul împreună cu Luise Kolm - producătorul și soțul Luisei , Anton Kolm și asistentul Jacob Julius Fleck au avut premiera la Viena în decembrie 1908. Singurul care a reușit să depună mărturie în această cercetare care a fost efectuată abia zeci de ani mai târziu a fost însuși presupusul scenarist și regizor Heinz Hanus, însă nu a cruțat detaliile filmului și ale actorilor. Contrar practicii obișnuite la acea vreme, nu a existat nicio referire la o prezentare a acestui film în rapoartele din ziare sau în cele două reviste de film ale vremii. De asemenea, nu există alte dovezi, cum ar fi scripturile. Mai multe filme cu titlul „De la pas la pas” ar putea fi urmărite, dar acestea au provenit de la producătorii germani, francezi și americani Pathé (1907), Duskes (1910), E. Grünspan (1912) și Universal (1913). Tot ceea ce este documentat este o reprezentație teatrală a lui Robert Stolz - „Das Glücksmädel” - în Teatrul Raimund din Viena în 1910, al cărei conținut era în mare măsură similar cu ceea ce se presupune că a fost primul lungmetraj austriac.

Pentru a actualiza înregistrările de film ale operetei vieneze „The Waltz Dream”, au fost create un total de 19 imagini sonore între 1908 și 1910 ( înregistrarea cu șelac a fost prezentată sincron cu filmul), ceea ce a ajutat opereta să devină populară în toată Europa. În 1909 a fost lansat primul film documentar databil cu precizie din producția austriacă. Între 8 și 11 septembrie 1909, Photobrom GmbH a filmat „Manevrele imperiale în Moravia” în Groß Meseritsch , asupra cărora au acționat împăratul Franz-Joseph și colegul său german Kaiser Wilhelm II . Cu toate acestea, aceasta a rămas singura producție a acestei companii.

În 1910 a fost fondată „ Prima industrie cinematografică a cinematografiei austriece ” de către cuplul căsătorit Anton și Luise Kolm - fiica lui Louis Veltée - și Jakob Fleck . Prima lor producție a apărut în primăvara anului: Procesiunea de carnaval din Ober-St. Vitus . Puțin mai târziu, pe 14 martie, tânăra companie a filmat înmormântarea primarului Karl Lueger . Filmul a fost prezentat în 22 de cinematografe din Viena. Cometei austriacă a comentat acest lucru în ediția sa 24 martie , cu „Deci , în cele din urmă un film vienez , care va face drum prin lume“ Prima producție de publicitate în sens mai larg a fost făcută încă din 1910: pentru că pălării de damă au fost foarte popular la acea vreme, dar a provocat o vizibilitate redusă în rândurile din spate în cinematografe, Anton Kolm a produs Pălăria în cinematografie pentru a remedia această problemă. În același an, compania a fost redenumită „Oesterreichisch-Ungarische Kinoindustrie Ges.mbH”, iar în 1911 a fost reînființată ca „Wiener Kunstfilm-Industrie Ges.mbH”.

Wiener Kunstfilm sub Anton Kolm a reacționat la dominanța pieței cinematografice austriece de către companiile de film franceze și străine, crescând producția de rapoarte zilnice pentru cinematografele vieneze. În plus față de incendii și alte accidente, au existat și înregistrări istorice valoroase ale unor evenimente , cum ar fi lansarea Kuk-Kriegsmarine Battleship SMS Zrinyi în portul Trieste sau zbor săptămâna la aerodromul Wiener Neustadt - cel mai mare aeroport din lume , la timpul.

În producția (scurtă) de lung metraj, Anton Kolm a introdus scurtmetrajul comic bazat pe modelul francez . Împreună cu actorul berlinez Oscar Sabo și- a găsit actorul principal pentru „Soacra rea” (1910). În 1911, Kolm a filmat „Tipuri și scene din viața populară vieneză” , în care a apărut celebrul cântăreț popular vienez Edmund Guschelbauer , iar în 1912 „ Karl Blasel ca medic dentist” cu principalul actor cu același nume, care fusese un popular comedian vienez. timp de aproximativ un deceniu.

Luptați pentru recunoașterea filmului ca formă de artă

Anumite secțiuni ale populației și autorități au văzut cinematograful și filmul în anii creației lor, în ciuda marii lor popularități, sau tocmai datorită acestuia, ca „necultură”. Acest aspect negativ a persistat mult timp în filmul austriac, ceea ce se reflectă, printre altele, în faptul că, cu zeci de ani mai târziu, Austria a fost ultima țară din Europa de Vest care a adoptat o lege privind finanțarea filmului . Până în anii 1980, istoria filmului austriac a fost greu discutată sau privită ca o componentă culturală a istoriei austriece. Abordările provizorii ale universităților austriece cu privire la discuția științifică despre istoria filmului austriac au fost întotdeauna susținute financiar doar minim.

Recunoașterea filmului ca mediu artistic, care nu a fost încă pe deplin recunoscut de către organismele oficiale, a fost deja înrădăcinată în „Vagabonds and Showmen Act” din 1836, care până în anii 1920 îi punea pe proprietarii de cinema pe picior de egalitate cu vagabonții . Aceasta însemna că operatorii de cinematograf au trebuit să solicite o licență și să o obțină doar la discreția ofițerului de serviciu - sau nu.

O lege interzicea copiilor să meargă la cinematografe din 1910, iar examenele complicate de cenzură au continuat să îngreuneze viața industriei cinematografice. Protestele din cinematografie și realizatorii de filme începând cu 1907, care s-au alăturat în asociații din 1910, nu au dus la alinare până în 1912, la „Congresul internațional al cinematografilor” de la Viena. Vicepreședintele „Federației Industriilor Cinematografice”, Alexander Ortony, a subliniat într-un discurs cu această ocazie că „multe popoare civilizate sunt complet fără cenzură și nimeni nu poate pretinde că Franța, Italia sau Ungaria sunt, așadar, pe cale să fie de ruină ”. Similar cu Austria, în Europa Occidentală în acea perioadă era afectată doar Germania, care avea un sistem de cenzură confuz și descentralizat. Până în 1918 actorilor de la Burgtheater li s-a interzis să participe în orice fel la filme. Au existat doar foarte puține excepții. Alte teatre, precum Volkstheater , au urmat acest exemplu pentru a se proteja de concurența directă, cinematograful. Situația a început să se relaxeze puțin doar cu aparițiile lui Alexander Girardi și cu producțiile regizorului artistic Max Reinhardt din 1913.

În ziare, reviste de film și literare, au apărut în mod continuu articole de la oameni de renume din film, teatru și literatură, care se angajau într-un schimb continuu de lovituri cu argumente pro și contra, cum ar fi dacă teatrele sunt acum deteriorate și vânzările de cărți scad sau dacă filmele sunt ale lor. Luați, înlocuiți sau completați poziții.

Deși primele tratate științifice despre cinema și film au fost publicate în 1913 („Gânduri despre o estetică a cinematografiei” de Georg Lukács) și 1914 în Germania („Despre sociologia cinematografiei” de Emilie Altenloh), acest lucru nu a schimbat inițial creșterea rezistența autorităților școlare, a bisericii, a poliției și a asociațiilor de teatru împotriva cinematografului. Acest „război cultural” s-a relaxat abia la mijlocul anilor 1920 cu apariția marilor scrieri film-teoretice ale lui Sergej Eisenstein și Béla Balázs .

Scena filmului în jurul anului 1910

În 1911 a apărut coproducția germano-austriacă „Der Müller und seine Kind”, prima parte, în care, pe lângă vedetele germane de film mut Henny Porten și Friedrich Zelnik , a jucat și un austriac cu Curt A. Stark , ca continuare pur austriacă cu alții Distribuție, Miller și copilul său, partea a II-a , produsă de industria cinematografică de artă vieneză .

Pe atunci, oamenilor le plăcea să cadă pe modelele literare ale unor scriitori cunoscuți, pentru a atrage publicul în cinematografe cu titluri bine cunoscute. Din cauza lipsei de sunet și a timpului scurt de înregistrare disponibil, totuși, povestea cărților a putut fi reprodusă doar într-un mod foarte slăbit. Cu toate acestea, pentru a actualiza scurtmetrajele în alte moduri, filmele erau deja colorate pe atunci . Acest lucru a fost realizat atât manual, cât și cu metode chimice. Singura companie importantă de film din Austria la acea vreme, industria cinematografică de artă vieneză, a folosit lucrări de Ernst Raupach , Franz Grillparzer , ETA Hoffmann și Ludwig Anzengruber în producțiile lor . Astfel de adaptări cinematografice au fost, totuși, inspirate de compania de producție pariziană „ Film d'Art ”, care și-a comandat manuscrisele de la cei mai renumiți autori încă din 1908 pentru a le face realizate de regizorii și actorii celor mai mari teatre franceze.

În 1911, pe lângă drama socială mai sus menționată „Der Müller und seine Kind” , „Der Dorftrottel” , „Die Glückspuppe” , „Mother - Tragedy of a Factory Girl” și „Doar un slab servitor” se bazau pe literatură , toate dintre care proveneau din industria filmelor de artă vieneze.

Scriitorul Felix Salten , care a publicat o carte despre Wurstelprater în 1911 , a dat filmului un viitor extraordinar, pe care doar câțiva l-au putut vedea în scurtele producții primitive de la acea vreme. Dar el a dorit, de asemenea, să acorde filmului aspirații artistice „dacă regizorii și actorii au putut să se distingă de nivelul teatrelor sărace din provincie” .

Bazat pe un roman popular al francezului George du Maurier , filmul „Trilby” a fost lansat în 1912 , care a fost filmat din nou în 1914 sub numele „Svengali” într-o formă ceva mai lungă. În 1915 și 1932 cartea a fost transformată și într-un film în SUA și în 1927 în Germania. În 1913, un regizor francez a filmat primul film Speckbacher în Tirol. În afară de înregistrările izolate de filme de către companiile de producție de film străine și vieneze , în restul Austriei de astăzi nu s-a putut distinge nicio realizare organizată de film. Primele companii de film din afara Vienei nu au fost fondate decât în ​​1919.

Pe de altă parte, profesorul vienez de liceu Dr. Alto Arche când a solicitat o subvenție de 300 de coroane pentru producția de filme educaționale în 1907. I s-a acordat acest lucru, dar filmele care se păstrează și astăzi, prezentând, de exemplu, suflante de sticlă, un maestru olar și vopsitor de țesături la locul de muncă, dar și gimnastică, nu au apărut în cinematografe decât în ​​1912. Prima proiecție de film într-o școală a avut loc pe 20 mai 1912 în Bürgererschule de pe Friedrichsplatz, în al 15-lea district vienez din Rudolfsheim-Fünfhaus .

În 1912, libretistul Felix Dörmann a fondat „ Vindobona Film ” împreună cu arhitectul Tropp , care a plecat în același an . Ulterior a fost redenumit „Helios Film”, în 1913 în „Austria Film” și apoi în „Duca Film”, al cărui studio de înregistrare era situat la Kandlgasse 35 din districtul șapte al Vienei, Neubau . Deoarece producțiile lui Dörmann nu au adus succesul sperat, el a speculat cu nevoia vizitatorilor de scene de nud. Au apărut filme precum „O zi în viața unei femei frumoase” , „Zeița iubirii” și „Afacere” , care au atras atenția, deoarece femeile de frunte erau deseori prezentate în baie, schimbând ciorapii și chiar vizitând toaleta. Scenele de scăldat în special au fost motivul pentru care poliția a cenzurat aceste filme, chiar și la ani după „filmele picante” ale lui Johann Schwarzer. Felix Dörmanns Filmgesellschaft și-a încheiat activitățile în 1914, nu în ultimul rând din cauza lipsei de succes.

1912 a fost anul în care regizorul de teatru și directorul artistic Max Reinhardt a realizat primul său proiect de film în Austria. Cu compania sa de film special fondată, a regizat adaptarea literară de film „ Miracolul ” . În 1913 Reinhardt a semnat un contract cu Berliner Projektions-AG Union ( PAGU ) pentru a produce mai mulți filme pentru 600.000 de mărci în următorii ani. Rezultatul, însă, a fost doar două filme mute produse în Italia: „Insula fericitului” și „O noapte venețiană” . În „Insula celor Fericiți” au existat scene extinse de nud și sex, motiv pentru care părți mari ale filmului ar fi trebuit să fie victime cenzurii filmului. De fapt, nu a fost tăiat conform cerințelor autorității de cenzură.

Pe măsură ce industria cinematografică internă și internațională a înflorit, au apărut treptat mai multe reviste de film. Au urmat „Das Lichtbild-Theatre” și „Dramagraph-Woche” din 1911, iar din 1912 a apărut „Filmkunst”, care a fost comandat de „Cinéma Eclair”. Tot în 1912 a apărut „Kastalia”, care a fost publicată pentru filme științifice și educaționale de către școlari. În anii următori au urmat „Die Filmwoche” (din 1913) și „Paimanns Filmlisten” (din 1916) - o revistă în care până în 1965 recenziile tuturor filmelor lansate în Austria erau listate sub formă lexicală.

Procedura de tragere

Cu toate acestea, după regizorul Walter Friedemann, JH Groß a fost cel de-al doilea care și-a descris opera de film. În Cometa austriacă , numărul 151 din 5 aprilie 1913, el a scris odată un raport despre filmarea sa sub titlul Die Wiener Kinokunst . În ceea ce privește distribuția actorilor din filmele sale, el a declarat: „Cu toate acestea, eu sunt cel mai mare dușman al așa-numitelor expresii faciale din cinematograf, care perturbă mișcările de tip balet și par nenaturale. Dar sunt la fel de mare dușman al ceea ce se face în Germania acum, de exemplu, lăsând un adevărat coafor să joace un coafor sau un adevărat chelner ca un chelner. Diletantul devine nenatural și incomod în momentul în care vine pe scenă. Ar trebui folosiți doar actorii și actorii bine plătiți [...] La distribuirea rolurilor, procedez în funcție de aspectul actorului, astfel încât să fie folosite cât mai puține peruci și machiaj. "

El a scris despre dificultățile întâmpinate în timpul filmării: „Aparatul nu trebuie să fie la mai mult de 5 1/2 m distanță de actor, astfel încât jocul din față să fie de maximum 4 1/2 m. Deci, oamenii care altfel stau unul lângă celălalt trebuie să fie aranjați unul în spatele celuilalt. Așadar, dificultatea este că nimeni nu este acoperit, libertatea de mișcare este păstrată și totul pare natural. "

Experimente pentru a face filmul mai atractiv

De asemenea, JH Groß a fost, împreună cu un domn Brüll, un brevet de invenție pentru combinația de spectacole de film și teatru. Realitatea ar trebui să interacționeze cu filmul. „De exemplu: o minge din film este aruncată de o persoană către spectator, prinsă de o persoană reală și apoi aruncată înapoi persoanei din public. Comandați unei fete de la bar să iasă din film în public, să servească băuturi răcoritoare aici și să revină la viața ei umbroasă de film ”, a spus Groß în articolul său despre Die Wiener Kinokunst . Acest concept a fost implementat experimental sub conducerea lui Hans Otto Löwenstein în 1913 în cadrul expoziției Adria , care, similar cu parcul tematic Veneția din Viena, a venit cu replici - în acest caz cu priveliști adriatice, modele de nave și un mic iaz ca Adriatica. Filmul „Regele Menelau în cinema” a fost completat cu actori pe scena din fața ecranului, care au inclus publicul.

Pentru a realiza o aparentă plasticitate în imagini de film, în 1912 vienez Karl Juhasz și Franz Haushofer a fondat „Wiener Kinoplastikon Ges.mbH“ într - un teatru de pe Naschmarkt , care mai târziu a devenit „Wienzeile Kino“ . Ecranul filmului era pe propria scenă decorată. Industria filmului de artă vienez a produs mai multe titluri colorate special pentru acest teatru în 1913: „Boxerii” , „Conștiința” , „Ajutoarele în nevoie” , „Cavalerul flămând” și „Mirza, sclavul alb” . Cu toate acestea, din moment ce nu a avut succes, teatrul nu a durat mult și ideea a fost uitată din nou.

În timp ce „ imagini sonore ” fuseseră produse în străinătate, în Germania, mai presus de toate, de Oskar Messter , se spune că s-au făcut încercări la Viena de a produce filme sonore folosind metoda Kinetofon încă din 1913 . Din păcate, detaliile nu sunt cunoscute.

Dezvoltarea filmului până în 1914

La 15 martie 1912, a avut loc la Viena premiera primului film major din producția austriacă: „Necunoscutul” - bazat pe o dramă criminală de Oscar Bendiener . Regizorul a fost Luise Kolm , care a filmat 10.000 de metri de material negativ și a folosit 10.000 de coroane pentru producție. Actorii au angajat printre alții favoritul mulțimii vieneze Karl Blasel , precum și Viktor Kutschera , Karl Ehmann , Anton Edthofer , Hans Homma și Eugenie Bernay . Claire Wallentin de la Volkstheater german a interpretat-o ​​pe contesa Claire Wolff-Metternich-Wallentin într-un costum de la atelierul de costume și decorațiuni ale teatrului austriac .

În noiembrie 1912, când alte companii de producție cinematografice austriece luptau deja pentru cota de piață în cinematografe cu concurență străină, „Das Gänsehäufel” a fost primul documentar al industriei cinematografice de artă vieneză , care, pe lângă reportajele de știri despre evenimentele actuale, a pe filme de lung metraj. În același an, Alexander Joseph „Sascha” Graf Kolowrat-Krakowsky , care tocmai se mutase la Viena, a fondat „ Sascha-Filmfabrik ” în ceea ce este acum districtul Liesing din Viena . Prima sa producție a fost „Extracția minereului pe Styrian Erzberg din Eisenerz” . A urmat primul lungmetraj istoric al Austriei: „ Kaiser Joseph II ” . Producția „Vindobona Film” „ Die Musikantenlene ” a fost lansată și în 1912 , cu actrița de renume Eugenie Bernay, apreciată de critici.

Cea mai interesantă nouă descoperire din acest an este comediantul Heinrich Eisenbach , care și-a făcut primele apariții în „ Budapest Orpheum ”, un cabaret situat în centrul cartierului de imigranți evrei din Viena- Leopoldstadt , și a fost poreclit „Wamperl”. A interpretat binecunoscute scene solo de cabaret în filme precum „Hausball beim Blunzenwirt ” sau „Klabriaspartie”, unde este prezentat comportamentul jucătorilor de cărți evrei din cafenea. Alți comedianți au câștigat, de asemenea, notorietatea filmului în acel moment. Pe lângă Karl Blasel menționat anterior, aceștia au fost „Pampulik” Max Pallenberg , „Cocl” ( Rudolf Walter ) și „Seff” ( Josef Holub ), care au apărut împreună ca Cocl & Seff din 1919 cel târziu .

În „Die Zirkusgräfin” , „Vindobona Film” din 1912, a interpretat clovnul de circ, alături de Eugenie Bernay în rolul „Minka”. Felix Dörmann însuși a apărut și în acest film lung de 900 de metri sub numele de „Graf Veckenhüller”.

În septembrie 1913, filmele sonore au fost prezentate pentru prima dată la Viena cu proiecții sub titlul „Talking Film” în Sofiensaal ( proiecții Edison Kinetophon și Gaumont ). Din diverse motive - în principal din cauza costurilor materiale ridicate și a închirierii internaționale inadecvate în acel moment - acestea nu au fost foarte bine primite. În 1913, o scenă de masă a fost folosită pentru prima dată într-un film austriac - în „Nedreptatea nu înflorește” de Wiener Kunstfilm.

Deși împăratul Franz Joseph a fost în general sceptic sau chiar negativ cu privire la inovațiile tehnice, el a avut o opinie pozitivă asupra filmului - probabil ca recunoaștere a potențialului de publicitate și propagandă al acestui mediu, care este deosebit de popular în rândul populației obișnuite. El a fost adesea filmat în timpul activităților sale: de exemplu , la „MANEVRE Imperial“ cu omologul său german Kaiser Wilhelm în Moravia , în 1909, la vânătoare de capre negre din Bad Ischl , în același an , la nunta moștenitorului tronului Karl în Schwarzau în 1911 sau la expoziția Adria din Viena în 1913. Când împăratul a murit în 1916, a fost scris ultimul „raport de curte” important al monarhiei. Sascha Kolowrat-Krakowsky a filmat înmormântarea cinematografelor vieneze.

În 1914, Max Neufeld , care a devenit rapid prima vedetă a filmelor de artă vieneze , a jucat în „Pastorul din Kirchfeld” . Puțin mai târziu a urmat „Frau Gertraud fără nume” , unde a fost alături de actrița populară Hansi Niese , care jucase deja un mic rol în „Johann Strauss pe frumoasa Dunăre albastră” în 1913 și împreună cu regizorul teatrului in der Josefstadt , Josef Jarno, a fost căsătorit, joacă. Tot în 1914, „Speckbacher”, o producție monumentală a regizorului francez Pierre Paul Gilmans , s-a ocupat de lupta de eliberare tiroleză împotriva lui Napoleon. Sabiile originale de la Speckbacher și 2000 de figuranți, care purtau și ei arme istorice, au fost folosite pentru înregistrări, în care au fost implicați și membri ai scenei Exl, precum Eduard Köck . A fost prima producție pe scară largă a Austriei - producătorul vienez Jupiter Film a dat faliment după terminarea filmului.

1914, la 25 de ani de la finalizarea romanului Bertha von Suttner Lay Down Your Arms , se afla la Copenhaga , capitala țării Danemarcei de atunci, producătoare de film majoră, a câștigătorului acestui premiu din 1905 , filmat de Holger-Madsen . Cu toate acestea, prima reprezentație a avut loc în septembrie 1915, în mijlocul războiului din Primul Război Mondial.

În primii ani de producție a filmului austriac, până în 1914 au fost realizate aproximativ 130 de lungmetraje scurte și mai lungi, multe dintre ele bazate pe idei proprii sau cărți originale de acasă, unele - mai ales când a venit vorba de tehnologie - influențate și de țări străine , în special Franța. Au fost și peste 210 documentare. Spectrul filmului austriac a variat de la scurte documentare și știri săptămânale, mici piese populare, adaptări de filme și drame de familie, povești despre crime, operete și filme istorice la scară largă până la grotescuri.

Istoricul filmului austriac Walter Fritz a afirmat despre realizarea filmului austriac în perioada de dinainte de război: „Gândurile istoricului Johnston asupra puterii creatoare a monarhiei, care se pare că s-a văzut ca o„ apocalipsă fericită ”, arată că starea de spirit finală a predominat, a fost și a fost și a fost văzut în felul acesta de către criticii de atunci care aveau puterea de a continua să lucreze astăzi. "

În timpul primului război mondial, 1914-1918

În cursul declarațiilor de război reciproce ale marilor puteri europene care au dus la primul război mondial , Franța a devenit și inamicul Austro-Ungariei, ceea ce a dus, printre altele, la dizolvarea tuturor companiilor cinematografice franceze din monarhie. În același timp, importul de filme străine a fost interzis. În anii de război care au urmat, a avut loc creșterea așteptată a producției de filme interne, dar acest lucru a avut loc mult mai încet decât se aștepta.

În 1915, Sascha Kolowrat-Krakowsky a fost transferat de la Corpul Automobilelor din Galiția la sediul presei de război din Viena, unde a preluat conducerea expoziției de film, care era subordonată arhivei de război. A reușit să câștige numeroși regizori și alți cineaști care să lucreze, inclusiv tinerii talente Karl Hartl , Fritz Freisler , Gustav Ucicky și Hans Theyer .

În 1916, Kolowrat-Krakowsky a primit un cadru de hangar de la Düsseldorf pentru a înființa primul studio de film mare din Sievering , care lipsea deja de la unii regizori . A fost primul studio de film independent din Austria. La 4 aprilie a acelui an , „Oesterreichisch-Ungaria Sascha-Meßter-Film Gesellschaft mbH”, mai târziu Sascha-Meßter-Film , a ieșit din colaborarea slabă dintre Kolowrat-Krakowsky și Oskar Messter .

Împăratul Franz-Joseph a murit în 1916 , iar Karl neexperimentat politic i-a succedat. Spre deosebire de stră-unchiul său, el a fost adesea în față, așa cum arată unele înregistrări de film. Pe acestea, el poate fi adesea văzut în conversații cu soldați și acordarea de medalii. Indiferent de rang și poziție, cuplul imperial a dat mâna informal. Cu ajutorul cinematografului și al filmului, lui Karl i-a fost mai ușor să își asume rolul de împărat al poporului. În 1917, împăratul Karl l-a numit pe Eduard Hoesch ca operator personal (cameraman). În filmul de propagandă „Împăratul nostru” îl puteți vedea chiar pe Karl rugându-se pentru norocul trupelor sale în arme.

În 1916 a apărut prima ediție a listelor de filme ale lui Paimann - mai exact în acea perioadă cinematografele austriece au raportat despre noile lansări de filme și au oferit un rezumat al conținutului și recenziilor. Abia în 1921 listele de filme ale lui Paimann au devenit o publicație periodică care a apărut până în 1965.

Ulterior, membru al NSDAP , Heinz Hanus , unul dintre pionierii filmului austriac, a fondat în acel an „Asociația regizorilor de film și a cinematografilor”.

Dezvoltarea producției de film

În plus față de nenumăratele reportaje de știri și de duzina de filme de propagandă care au fost produse în timpul celor cinci ani de război, s-au făcut simțite și alte schimbări în producția de film. Nu s-au produs aproape deloc filme detectiviste, iar jocurile distractive grotesc , care erau foarte populare până de curând, au dispărut aproape complet din cinematografe. În schimb, dramele sociale, comediile literare mai dificile și filmele de costume erau în plină expansiune. După începutul războiului, a existat o scădere a numărului de filme difuzate, care a fost cauzată de interdicția de a importa filme din țări ostile precum Franța, Marea Britanie sau Statele Unite. Dar până în 1918, când cinematografele nu mai puteau fi încălzite din cauza lipsei de cărbune și a lipsei filmului brut punea în dificultate producția de filme, numărul producțiilor interne a crescut anual, ceea ce a profitat foarte mult de lipsa concurenței străine.

Dintre literatură, lucrările lui Ludwig Anzengruber , care au avut loc adesea într-un cadru rural, au fost deosebit de populare. Dintre acestea, printre altele, The Perjury Farmer (1915), In the Spell of Duty (1917), The Schandfleck (1917) sau The Double Suicide (1918) au fost filmate cu mare succes. Așa cum recenziile de film de atunci descriau acțiunile, varietatea, șabloanele de scenarii și practicile de regie, producția de film austriac s-a dezvoltat semnificativ în acel moment. Scenariile erau mai elaborate, iar complotul era mai ușor de înțeles, în ciuda complexității mai mari.

Spre sfârșitul primului război mondial s-au făcut filme în Austria, dintre care unele fuseseră deja anticipate în filmele expresioniste germane din anii 1920. De exemplu în Șarpele pasiunii din 1918, care este foarte asemănător ca stil și subiect cu filmul german Der Blaue Engel (1930), dar și cu Vampirul lui Carl Theodor Dreyer (1932). Alte filme preexpresioniste au fost The Mandarin (1918), The Letter of a Dead (1918), The Waning Heart și The Other Self (1918). Scenariștii și regizorii Carl Mayer , Hans Janowitz și Fritz Freisler au fost principalii reprezentanți ai filmului preexpresionist din Austria . Actori cunoscuți la acea vreme erau excentricii Harry Walden și Carl Goetz , care au jucat roluri principale, de exemplu, în Der Mandarin , o producție Sascha-Film de Paul Frank și Fritz Freisler.

În anii anteriori, Wiener Kunstfilm și Sascha-Film sau Sascha-Meßter-Film erau cele mai mari companii de producție interne, dar spațiu a fost oferit noilor companii din Austria-Ungaria izolată. Cu Filmag , A-Zet Film , Astoria-Film și Leyka Film , noii producători au putut să se afirme pe piață. În 1913 , Erich Pommer , care a devenit ulterior directorul Societății de Film Decla din Berlin , a fondat „WAF” - compania de producție „Filme pentru autori vienezi”. Documentația de propagandă „Flota noastră de război” , care a fost realizată pentru prima dată pe 22 mai 1914, poate fi urmărită și în WAF . Înainte de aceasta, în 1911 a preluat agendele Société Eclair.

În timp ce au fost produse aproximativ 120 de filme între 1906 și 1914 (44 dintre ele în 1914), au fost între 180 și 190 în timpul războiului. 100 de lungmetraje austriece au fost realizate numai în 1918 - o cifră care a fost chiar depășită în anii interbelici. A existat, de asemenea, un număr mare de știri de război , care au fost prezentate și în cinematografe. După o comedie a lui Rudolf Österreicher și Bela Jenbach , „Der Herr ohne Wohnung” a apărut alături de Gustav Waldau în rolul principal în decembrie 1915 . Directorii erau frații Conrad și Robert Wiene , care mai târziu s-au bucurat de un mare succes în Germania.

În 1914 Robert Müller , proprietarul companiei de producție de film cu același nume, a făcut primele sale încercări de a filma animație. El l-a angajat pe desenatorul Theo Zasche, care a realizat mai multe caricaturi de propagandă, parțial antisemite, pentru cinema (de exemplu, când rusul a stat în fața lui Przemysl , noul triumvirat , țarul și dragii lui evrei ). În anii următori, au apărut Ladislaus Tuszyński și Peter Eng, doi reprezentanți mai versatili ai primelor încercări austriece de animație. De la început, s-au efectuat și experimente cu amestecarea elementelor de filme animate cu înregistrări reale, de exemplu atunci când mâna ilustratorului Louis Seel acoperă femeia goală pe care tocmai a desenat-o într-o cadă. Singura companie de film din Austria care, pe lângă lungmetrajele regulate, a produs și filme animate în mod regulat și la scară largă, a fost Astoria-Film. Tuszyński a realizat unele dintre filmele sale în interior. Aproape toate filmele de animație austriece din epoca filmului mut au provenit din stiloul lui Tuszyński, Eng și Seel.

Dintre toate filmele produse în timpul primului război mondial, există înregistrări a doar patru filme.

Primele vedete de film

Ceea ce a făcut ca vedetele de film să fie atât de speciale în acel moment a fost că puteau trăi din taxele lor din afacerea filmului fără a fi nevoie să lucreze în cinematografele laterale. Prin urmare, taxele pentru filme trebuiau să fie în mod corespunzător mai mari dacă actorii nu veneau din teatru și nu desfășurau alte activități, care oricum ar fi fost dificile cu abundența producțiilor de film. Văzut în acest fel, în cursul numărului tot mai mare de producții interne din timpul primului război mondial, au apărut două vedete de film: Liane Haid la Wiener Kunstfilm și Magda Sonja la Sascha-Film . Nu existau vedete de film masculine în acest sens, dar existau o mulțime de actori de sex masculin ocupați, care, totuși, nu puteau trăi doar din film și, mai ales, urmăreau actori de teatru sau cabaret în lateral. Unii dintre cei mai renumiți dintre aceștia au fost Hubert Marischka , Georg Reimers , Franz Höbling , Otto Tressler și Willy Thaller . Au existat și alte vedete doar la teatru, deși acestea puteau fi câștigate ocazional pentru apariții de film, precum Hermann Benke , Karl Baumgartner , Hermann Romberg , Josef Reithofer , Anton Edthofer , Friedrich Fehér și Hans Rhoden .

1915 a fost anul în care prima vedetă de film a Austriei a primit primul său rol. Liane Haid a jucat un rol dublu în filmul de propagandă „Cu inima și mâinile pentru patrie” . Spre deosebire de alți actori ocupați de la Wiener Kunstfilm, ea a primit 200 de coroane pe lună de la început, în loc de 150 obișnuite. Compania de producție a construit-o treptat într-o stea, iar până în 1918 taxa lunară a crescut la 400 de coroane, pe care totuși le-a primit nu a împiedicat angajatorul ei să dea în judecată. Ea l-a numit „exploatator” și a recunoscut că a contractat deja catar pulmonar acut și pleurezie în timpul filmărilor . De asemenea, ea s-a plâns de costume, deși nici măcar nu a fost obișnuit ca multe alte companii de producție să aibă propriul designer de costume precum cel pe care l-a avut Wiener Kunstfilm. Din când în când se mai putea împrumuta costume de la teatre.

În 1917 Liane Haid a jucat în „ Der Verschwender ” , o adaptare cinematografică a unei piese de teatru de Ferdinand Raimund . Cu o lungime de joc de 3400 de metri, aceasta a fost cea mai lungă producție austriacă până în prezent. Astfel, Wiener Kunstfilm și-a îndeplinit rolul de pionierat chiar înainte de Sascha-Film, ca în multe alte domenii. Aparițiile lui Liane Haid în acest lungmetraj au fost lăudate de critici datorită naturalității și „autenticității caracterizării unei mame în vârstă de familie”. După primul război mondial, tatăl lui Haid, Georg, și-a construit propriul studio de film în Schönbrunn, care există și astăzi. Liane Haid a realizat ulterior numeroase alte filme pentru alte companii de film. Succesorul ei ca vedetă de film la Wiener Kunstfilm a fost mai întâi Dora Kaiser , care a venit de la A-Zet-Film , și puțin mai târziu Thea Rosenquist . La Sascha-Film, cea mai populară actriță de atunci era Magda Sonja . Actrița daneză Eva Roth , care a lucrat în mai multe producții austriece înainte de primul război mondial, s-a gândit la efectul designului măștii din film .

Filme de propagandă

În calitate de șef al expunerii filmului, responsabil pentru filmele de propagandă, Sascha Kolowrat-Krakowsky avea angajații și actorii necesari din industria cinematografică repartizați la sediul presei de război. Majoritatea cineastilor austrieci de atunci scăpau de moarte și de închisoarea în război. O excepție binecunoscută a fost însă Max Neufeld , care nu putea reapărea ca erou și iubit decât după serviciul său militar. Unele dintre documentarele și filmele de propagandă au fost „Eliberarea Bucovinei” , „Războiul la 3.000 de metri altitudine” , „Ziua luptei între Kaiserjäger tirolez” și seria în două părți „Dezvoltarea economică a Muntenegrului” și „Colapsul Frontul italian ” . Aceste filme au fost totuși verificate de cenzori. De exemplu, primele planuri ale soldaților italieni supuși tratamentului medical sau căzute cu „fețe distorsionate” trebuiau tăiate din filme.

Un cunoscut film de propagandă al „Sascha-Messter”, care trebuia să-i învețe pe sceptici și adversarii de război „greșit”, era despre un reclamant care vedea în vis eforturile soldaților în război, care l-au zguduit foarte mult . Când în „realitate” doi băieți au prea puțini bani pentru a putea subscrie la obligațiuni de război, el le dă banii și se atrage și el. Alte filme de propagandă remarcabile au fost producțiile „Filmul de artă vienez” „Visul unui rezervist austriac” (1915), „Cu inima și mâna pentru patrie” (1915), „Cu Dumnezeu pentru împărat și imperiu” (1916), „Serviciu gratuit” (1918). Documentarul neterminat intitulat „ Tabăra prizonierilor de război Feldbach ” nu a fost prezentat niciodată în cinematografe .

Compania de producție de film „Robert Müller” l-a făcut pe Alfred Deutsch-German să producă „The Godfather” (1915). „A-Zet Film” a contribuit la producția de film de propagandă cu „Copilul vecinului meu”, iar în 1918 „Filmag” a înregistrat „Soarta vieții lui Konrad Hartl” cu regizorul Karl Tema . Calitatea unor astfel de filme a luat în mod firesc un loc în spate, deoarece era vorba doar de trezirea și menținerea entuziasmului pentru război în rândul populației. Recenziile despre filme știau doar filme bune și se bucurau de conținut. În 1918, Sascha-Meßter-Film a îndrăznit să filmeze o lucrare de Beethoven . Fritz Kortner l-a interpretat atât de bine pe Beethoven în „ Martirul inimii sale ” încât a avansat ulterior pentru a deveni unul dintre cei mai importanți actori expresionisti din țările vorbitoare de limbă germană.

De exemplu, înregistrările au fost făcute în marele studio de film „Sascha-Film” nou construit din Viena-Sievering, unde au fost săpate tranșee . Mai des decât înainte de război, muzica de film a venit de la compozitori cunoscuți precum Franz Lehár și Carl Michael Ziehrer , care, ca multe alte personalități culturale ale vremii, s-au inspirat din război.

Rare, dar cu atât mai proeminente, critica filmelor de propagandă a venit de la Karl Kraus , care a criticat public sediul presei de război , „Sascha-Film”, Hubert Marischka , colegii poeți și operatorii de știri.

Știri de război

În septembrie, a fost produs filmul de artă vienez , primul reportaj de război al țării : „Jurnalul de război” . După publicarea primelor opt numere, Sascha-Film, împreună cu „Philipp und Pressburger” și „Oesterreichisch-Ungarische Kinoindustrie Gesellschaft”, au intrat pe piață odată cu publicarea primului lor reportaj de presă de război. Acesta a fost numit „reportajul săptămânal austriac de cinema din teatrul de război din nord și sud” . În ciuda titlului prost, această știre a avut mai mult succes. În 1915 a fost numit „Raportarea cinematografică a războiului” , apoi „Raportul săptămânal al războiului Sascha” . În același timp, a fost publicat „Sascha-Meßter-Woche” .

Era târzie a filmului mut, 1918-1930

Productie de filme silentioase de lung metraj
an	număr
1908	1 *
1909	0
1910	Al 6-lea
1911	10
1912	24
1913	39
1914	61
1915	30
1916	24
1917	54
1918	88
1919	130
1920	142
1921	120-135 **
1922	130 **
1923	35
1924	32
1925	35
1926	19
1927	21
1928	28
1929	23 (+ 1 film sonor)
1930	24 (+ 3 filme sonore)
1931	16 (+ 8 filme sonore)
* Existența filmului controversat ** din care 70 până la 75 de lungmetraje fiecare

Inflația care a început după primul război mondial a stimulat exporturile de filme austriece , astfel încât, timp de câțiva ani, Austria a fost una dintre cele mai importante națiuni cinematografice din Europa după Germania . Această perioadă de glorie a filmului mut austriac a scăzut din nou semnificativ din 1923, când inflația a fost controlată și moneda a putut fi stabilizată. Importurile de filme , care proveneau în principal din Statele Unite , au devenit din nou mai ieftine și multe dintre noile companii de producție a filmului austriece au dat faliment. Producția de film a scăzut la un nivel de 20 până la 30 de filme pe an, ceea ce este adecvat pentru dimensiunea țării și acest lucru a rămas până la sfârșitul erei filmului mut. În timp ce cinematografele au început să treacă la filme sonore încă din 1927 (și acest lucru a fost finalizat în 1931), companiile de producție de film au luat mai mult timp pentru a produce primul film sonor până în 1929 - începând cu 1932, filmele mute nu mai erau realizate.

Producțiile de film din anii 1920 au fost foarte diverse. În plus față de producțiile standard, cum ar fi comedii, melodrame și thrillere, realizatorii austrieci au adus contribuții semnificative și timpurii la filmul expresionist , care este atribuit în mare parte numai Germaniei. La mijlocul anilor '20 a existat , de asemenea , un boom în monumentale filme , care au fost susținute în mare parte de maghiar -born Michael Curtiz și Alexander Korda , care a lucrat la Viena pentru Sascha și filme Vita , și care, cu ajutorul a mii de figuranti, a produs cele mai mari și mai elaborate filme care au fost realizate vreodată în Austria. De asemenea, filme cu obiective noi , precum și cu filme de recunoaștere și mai târziu, atrase de actrițe permisive, au venit în epoca filmului mut austriac. Numeroase talente ale filmului într-o mare varietate de poziții, de la cameraman la actor și regizor, au început o carieră în Viena din era filmului mut, care a continuat în curând la Berlin și adesea și la Hollywood (vezi secțiunea Migrația erei filmului mut ) .

Producția de film a crescut

După destrămarea Austro-Ungariei, Austria a fost singurul dintre statele succesoare care ar putea câștiga importanță pe piața mondială a filmului. După sfârșitul războiului, după sfârșitul războiului, a existat un adevărat boom în producția de film austriac. Datorită devalorizării puternice a coroanei din cauza inflației, producătorii austrieci au avut oportunități mai bune pe acum atât de importantă piață de export. Deoarece în Austria, care acum s-a micșorat la șase milioane de locuitori, filmele ar putea aduce în medie doar 10% din costurile de producție. Piața de export, mai ales formată din statele succesoare ale monarhiei și ale Europei de Est în general, precum și din Orient, Italia, Franța, Spania, Scandinavia, America de Sud, Anglia și bineînțeles Germania, avea acum o importanță deosebită. Spre deosebire de producători, distribuitorii de filme aproape s-au prăbușit. Licențele pentru Austria-Ungaria, care aveau în jur de 1400 de cinematografe, erau acum invalide. Inflația a făcut, de asemenea, importurile de filme un efort abia accesibil.

În 1919 s-au înființat 30 de companii de producție, în 1922 erau deja 50. Producătorii de frunte în acei ani au fost Sascha-Film , Astoria-Film , Listo-Film , Micco Film , Mondial-Film , Schönbrunn-Film , Vita-Film și Dreamland -Film . Film , toate având și propriile facilități de studio - în Sievering (Sascha), pe Hohe Warte (Astoria, Listo, Mondial), în Schönbrunn (Micco) și pe Rosenhügel (Vita). Producția de filme austriece a atins înălțimi fără precedent între 1918 și 1922, când au fost produse și distribuite în întreaga lume până la 75 de filme de lung metraj și alte 50 până la 60 de piese în acțiune. Aceasta nu include numeroasele filme educaționale, culturale, documentare și de propagandă. Deși echipamentele studiourilor de film vieneze au rămas în urma competiției germane, efecte și filme la fel de mari ar putea fi produse cu mijloace mai simple. În acest timp, numeroși actori au cunoscut o creștere a carierei datorită producției enorme de film, dar pentru mulți doar temporari. Teoreticianul britanic al filmului L'Estrange Fawcett a spus chiar în cartea sa Die Welt des Films , publicată în 1928 , că orașul Viena este „mai potrivit decât oricare altul din Europa” pentru „a se transforma într-un Hollywood european. Minunatele monumente arhitecturale, în special din perioada barocă, frumusețea incomparabilă a peisajului vienez, munții înalți din apropiere și condițiile climatice extrem de favorabile fac din Viena un adevărat oraș cinematografic. "

De fapt, în anii de după primul război mondial, când producția de film european, cu excepția Germaniei, a scăzut în mare parte, Austria a fost unul dintre producătorii de film de top din Europa. Țările cinematografice europene care dominau înainte de Războiul Mondial, Marea Britanie, Franța și Italia, la fel ca Danemarca și alte țări europene, cu greu puteau atinge amploarea activităților de producție și export a filmului austriac. Cu toate acestea, Viena era departe de Hollywoodul Europei, care ar fi fost cel mai probabil să se aplice Berlinului, mai ales că reforma monedei a conținut în curând inflația, a stabilizat ratele de schimb și a distrus astfel avantajul competitiv al Austriei. Ceea ce era o problemă de export pentru producătorii austrieci era o ușurare pentru producătorii de filme străine. Austria a primit un adevărat flux de filme, în special din Statele Unite. Încă din 1923, multe dintre companiile de film încă tinere s-au prăbușit și multe altele, pe care băncile și investitorii le considerau doar ca obiecte de speculație, au dat faliment în primăvara anului 1924, când piața de valori din Viena sa prăbușit.

Criza filmului din cauza concurenței enorme din SUA

După cei mai productivi ani din 1921 și 1922, producția de film a început să scadă din nou rapid în 1923. În 1924 au fost produse doar 32 de filme, comparativ cu aproximativ 130 în 1922. Filmele monumentale fastuoase au fost doar punctul culminant financiar și calitativ al acestei perioade, deoarece producțiile cinematografice din SUA făcuseră mult timp filmele austriece din ce în ce mai competitive în cinematografe. Industria cinematografică americană a adus costurile de producție în Statele Unite și a reușit să își lanseze filmele pe piață la nivel mondial la cele mai mici prețuri. Întrucât calitatea filmelor americane a crescut constant, nu în ultimul rând datorită imigrației constante a realizatorilor de film europeni și a cunoștințelor acestora, în timp ce calitatea industriei cinematografice europene a fost aproape în impas în timpul Primului Război Mondial, au existat puține opoziții față de SUA producții.

În 1925, dominația SUA, care deja lovise Franța, Anglia și Italia, a ajuns și în Austria. Anul acesta, 1200 de producții americane și încă 800 de alte țări au fost aprobate pentru import de către autoritatea de cenzură, în timp ce în Austria au fost produse doar 35 de lungmetraje în studiourile care erau acum bine echipate din punct de vedere tehnic. Cerințele de film pentru cele 750 de cinematografe austriece au fost estimate la doar 300-350 de filme. Numeroase companii de producție au închis în acest moment și aproximativ 3.000 de realizatori (dependenți atât direct, cât și indirect de film) au devenit șomeri. În același timp, însă, numărul companiilor de distribuție a crescut la aproximativ 70, pierzând distribuitori austrieci mai mici, precum și companii de producție de film.

Cu această ocazie, Filmbund a convocat o demonstrație la începutul lunii mai, la care s-au alăturat aproximativ 3.000 de artiști, muzicieni, interpreți, muncitori și angajați, precum și comercianți din industria cinematografică. Inclusiv mari ca Sascha Kolowrat-Krakowsky , Jacob și Luise Fleck , Walter Reisch , Magda Sonja , Michael Kertész , Hans Theyer și mulți alții. Demonstrația s-a mutat de la Neubaugasse prin Mariahilfer Strasse în Parlament . Acest lucru a făcut guvernul federal conștient de amenințarea la adresa existenței industriei cinematografice austriece, iar o lege a cotelor de film pe doi ani a intrat în vigoare pe 19 mai . De acum înainte, cel puțin 75% dintre angajații din producțiile de filme austriece trebuiau să fie austrieci, iar importul de filme străine era supus cotelor și, după modelul german, legat de numărul producțiilor interne (la început 1 intern lungmetraj la 20 de străini, apoi între 1:10 și 1:18). Deși era producțiilor în masă s-a încheiat, existența continuă a industriei cinematografice interne, deși într-o formă redusă, a fost astfel asigurată. Unele producții străine ar putea fi atrase și în Austria, deoarece costurile de producție aici sunt cu aproximativ 30% mai mici decât în ​​țările vecine.

Cu toate acestea, majoritatea cineastilor austrieci s-au mutat în cele din urmă la Berlin - „Hollywoodul Europei”. Numai Sascha-Film, cu averea familiei lui Sascha Kolowrat-Krakowsky în fundal, a fost în continuare capabil să producă producții pe scară largă.

Expresionismul în filmul austriac

Expresionismul din film, atribuit în mare parte Germaniei în istoriografia filmului, și-a găsit rădăcinile și în producțiile austriece. „Șarpele pasiunii” din 1918 al lui Jakob și Luise Fleck este acum acceptat ca fiind primul film care a folosit vreodată dispozitive stilistice expresioniste . Deși filmul, la fel ca multe alte filme mut, nu a mai supraviețuit, ceea ce face cercetarea extrem de dificilă, construcția dramaturgică a coșmarului febril, prin care se purifică personajul principal, vorbește pentru această presupunere. Filme anterioare „ Das Cabinet des Dr. Caligari ” (1920), cel mai reușit film expresionist realizat, este adesea denumit„ preexpresionist ”.

În 1920 Paul Czinner lui „cel mai important“ a apărut filmul - așa cum a spus el în retrospectivă la televiziune în 1970 - în timpul său de creație de la Viena: pre- expresionist filmul „Inferno“ . La Berlin, la acea vreme trambulină de carieră pentru numeroși regizori austrieci, el a păstrat legătura cu autorii austrieci Carl Mayer și Hans Janowitz , care lucrau în prezent la șablonul pentru „ Das Cabinet des Dr. Caligari ” , precum și pentru Fritz Lang , care tocmai punea în scenă „ Lord of Love ” și se afla la începutul carierei sale de succes. Toți au în comun influența expresionistă în lucrările lor. Czinner a raportat, de asemenea, că dorește mișcare în film și că avea o cameră montată pe un triciclu în acest scop . Se spune că aceasta a fost prima înregistrare de conducere, care a fost apoi utilizată și dezvoltată în continuare la nivel mondial.

În 1924 a apărut producția pan-film „ Mâinile lui Orlac ” cu actorii expresioniști Conrad Veidt în rolul „Orlac” și Fritz Kortner în „Nera”. Regizat de Robert Wiene . Un al doilea reprezentant binecunoscut și bine cercetat al filmului expresionist din Austria a fost adaptarea de către Hans Karl Breslauer a romanului „ Orașul fără evrei ” al lui Hugo Bettauer , care a fost lansat și în 1924. Diferența izbitoare față de roman este că „orașul” nu se numește Viena, ci „Utopia”. Unul dintre primele sale roluri în acest film i-a fost acordat lui Hans Moser . Soția regizorului, Anna Milety , a ocupat și rolul de actriță principală în acest film . Cunoscuții actori evrei Gisela Wer District și Armin Berg au fost văzuți doar în roluri mai mici în acest film.

Fiind unul dintre ultimele filme expresioniste din Austria, „Casa Dr. Gaudeamus ” . Raportarea și descrierile contemporane ale decorațiunilor indică designul expresionist al filmului care nu mai este păstrat.

Nouă obiectivitate și realizări ulterioare de film din anii 1920

Pe baza rapoartelor sociale ale jurnalistului Emil Kläger din sistemul de canalizare vienez și alte locuri de refugiu pentru persoanele fără adăpost și șomeri, a fost produs filmul „Prin cartierele mizeriei și criminalității” , care a fost lansat la 25 iunie 1920 în cinematografe din Viena. Este probabil ca acest film să fie primul raport social filmat din Austria. În anii următori, au fost lansate și filme de lung metraj care se ocupau de situația tristă din Austria inflaționată după primul război mondial: „Women from the Wiener Vorstadt” (1925), „Haifische der Nachkriegszeit” (1926), „Saccho und Vanzetti " (1927), „ Alte femei ” (1928), „ O curvă a fost ucisă ” (1930), pentru a numi doar câteva.

Încă din 1921 a fost lansat un film care se adresa istoriei recente austriece: „Kaiser Karl” cu Josef Stätter în rolul principal și Grit Haid , sora lui Liane Haid, în calitate de soție „Zita”. Filmul „Leibfiaker Bratfisch” a tratat moartea prințului moștenitor Rudolf în 1925 și a reprodus amintirile fiakerului său . Regizorul Hans Otto Löwenstein a folosit multe scene din filmul său Mayerling , care a fost interzis în 1919 . De asemenea, a regizat „Kaiser Karl” . În același an a fost publicat „colonelul Redl” , care a abordat un caz de spionaj în 1913. Temele ambelor filme au fost, de asemenea, reluate în istoria recentă a filmului austriac. În 1921, la 25 de ani de la publicarea operei utopice „ Der Judenstaat ” de Theodor Herzl , a fost publicat un omagiu acestui autor și psiholog: „Theodor Herzl, purtătorul de etalon al poporului evreu” . Actorii principali au fost Rudolf și Josef Schildkraut în partea istorică a filmului, și Ernst Bath în rolul Theodor Herzl.

Cea mai faimoasă adaptare cinematografică a unei lucrări a lui Hugo Bettauer a fost însă producția din 1925 „ Die joudlose Gasse ” sub regizorul GW Pabst . Filmul, care este încă prezentat pe plan internațional ca reprezentant al filmării timpurii, a apărut pentru prima dată în cinematografe după ce Hugo Bettauer a fost ucis de un membru NSDAP . Filmul a fost înregistrat în studiourile din Berlin, cu actori precum Greta Garbo , Asta Nielsen și Werner Krauss . A jucat în Viena contemporană, care este puternic influențată de inflație și este recunoscută la nivel internațional ca începutul pentru stilul Noua obiectivitate în film. A avut premiera germană și la Berlin - unde GW Pabst și-a petrecut principalul timp creativ alături de Fritz Lang , Paul Czinner și alți austrieci - în cinematograful „Mozartsaal”. În Franța, Pabst a obținut aproape mai multă faimă cu acest film decât în ​​țările vorbitoare de limbă germană. A apărut sub denumirea „La rue sans joie” și a avut premiera la 21 ianuarie 1926 în parizianul Studio des Ursulines .

Iluminismul și libertatea de mișcare ca noi subiecte de film

Pe parcursul modei emergente și mai revelatoare din viața de zi cu zi și a „Noii obiectivități” ca stil legat de realitate în multe domenii ale artei, companiile de film consacrate s-au aventurat acum și pentru prima dată să facă filme mai revelatoare. Așa a apărut Anita Berber decât săraca dansatoare îmbrăcată în „înfășurări de adâncime” (1923), iar „ Café Elektric ” nu numai că Marlene Dietrich a oferit detalii pe ecran, dar și scene extinse de sărut cu picioarele arătate de Willi Forst .

Anii 1920 au devenit „epoca de aur” a filmelor educaționale și morale . Filmele au folosit libertatea fizică, precum și scenele de vis și nebune. În legătură cu aceasta, „Was ist Liebe?” Cu Dora Kaiser și Carmen Cartellieri și „Moderne Vast” despre alcoolism a apărut în 1924 . În 1928 a fost lansat un alt film Hugo Bettauer cu „Alte femei” .

În timp ce filmele iluministe au dominat între 1918 și 1924, filmele începând din 1927 au fost mai marcate de voyeurism . Primul film educațional a apărut în 1918 și s-a ocupat de boli ereditare: „flagelul omenirii” . La fel ca în atât de multe stiluri de film, și industria vieneză a filmului de artă a fost pionieră și de această dată . Cu toate acestea, filmele educaționale recunoscute la nivel internațional au fost realizate și de Autoritatea Federală pentru Film din Stat , precum Narkotika , un film despre droguri care a fost prezentat în cinematografele importante din Geneva timp de aproximativ trei săptămâni. Dintre companiile private de film, s-a remarcat în special filmul pan cu filme educative. Producțiile sale precum „Alcool, sexualitate și criminalitate” , „Igiena căsătoriei” și „Cum îi spun copilului meu?” Excelent în domeniul științelor populare. Cu „Paragraful 144” , întreruperea sarcinii a fost abordată și într-o producție de film. Multe dintre aceste filme educaționale au fost regizate de Dr. Leopold Niernberger , cu ajutorul profesorilor învățați.

Din 1924 încoace, aproape niciun film nu a ieșit din câmpul Iluminismului. În 1927 zona a fost revitalizată într-un mod diferit. A apărut „De la casa bucuriei la căsătorie” și în 1930 „Eros în lanțuri” . În 1930 a murit actrița și dansatoarea Anita Berber , care până atunci provocase senzație în teatrele de varietăți vieneze cu apariții pe jumătate goale sau nud. Acest lucru a fost documentat în 1923 în „Dansuri de groază și vice” . Cu toate acestea, filmul nu se mai păstrează.

Elaborați filme monumentale

La începutul anilor 1920, filmele monumentale au intrat în modă și în Austria . Motivul a fost, desigur, interesele de afaceri, deoarece astfel de producții exotice la scară largă, în care au fost prezentate scene de nud, pe lângă scene de masă fără precedent și fundaluri și costume detaliate, au atras publicul în masă. A existat și interes, mai ales că mormântul faraonului egiptean Tutankhamun a fost descoperit în 1922 , ceea ce a provocat senzație la nivel mondial și a declanșat un adevărat val de modă.

Încă din 1920, Sascha Kolowrat-Krakowsky a construit orașul de film „Old London” în Praterul din Viena, la vest de rotundă. Acolo Alexander Korda a filmat „Prince and Beggar Boy” , după un roman de Mark Twain . În 1922, producția lui Alexander Korda „O lume scufundată” a primit chiar și un premiu de film la Milano.

În 1922 a fost lansat filmul monumental „ Sodoma și Gomora ” , produs de Sascha-Film Sascha Kolowrat-Krakowskys. Aceasta a fost în 1918 în Statele Unite pentru a examina industria filmului acolo. Acolo i-a venit ideea de a produce filme monumentale cu un număr mare de extra în Austria , deoarece acestea erau foarte populare în SUA la acea vreme și, de asemenea, avea SUA în viziunea sa ca piață de vânzări. Filmul, produs între 1920 și 1922, a fost regizat de Michael Kertész, care s-a numit ulterior Michael Curtiz în SUA , iar soția sa, maghiara Lucy Doraine , a jucat rolul principal.

Filmul este unic în istoria filmului austriac, datorită dimensiunii sale în timpul filmării. Filmele monumentale americane, filmele antice italiene și filmele de costume germane ar trebui să fie supralicitate. Sute de meșteri și angajați tehnici și artistici și-au găsit un loc de muncă pe parcursul celor trei ani de filmare în Austria, care se caracterizează prin inflație și șomaj, precum și mii de figuranți. Mii de costume, peruci, barbă, sandale, bijuterii din beteală, etaloane, echipe de cai și altele asemenea au fost realizate special pentru producția în mare parte la fața locului. Capodopera arhitecturală a fost „Templul Sodomei” proiectat de trei arhitecți, care era una dintre cele mai mari structuri de film din lume în acest moment. Nu este surprinzător că „Sodoma și Gomora” a devenit unul dintre cele mai scumpe filme realizate vreodată în Austria. Totuși, a costat de aproximativ cinci ori mai mult decât era planificat. La sfârșitul filmului, templul ar trebui să se prăbușească, motiv pentru care pirotehnicienii au fost angajați să-l explodeze. Cu toate acestea, au avut loc nenorociri, în care au existat chiar decese și răniți, care au avut și consecințe juridice. Directorul a fost achitat și „producătorul de căzi” (artificii artificiale) condamnat la zece zile de arestare și la o amendă de 500.000 de coroane. Boom-ul producției de filme austriece a dus, de asemenea, la înființarea unui număr de companii specializate. La 19 septembrie 1919, de exemplu, s-a deschis „Schmiedl Equipment Institute” , care de acum înainte a închiriat aproape tot ce putea fi folosit într-un film: veselă, obiecte de artă decorativă, costume și multe altele. „Wiener Werkstätte für Dekorative Kunst Ges.mbH Wien” a existat de multă vreme și avea deja un număr mare de costume din producții de film în stoc în ultimii ani.

În 1923 Vita-Film a deschis cele mai mari și mai moderne studiouri de film austriece de pe Rosenhügel în Mauer . Construcția a început încă din 1919; proprietatea și părțile complexului care fuseseră deja finalizate erau redate chiar înainte. Acolo Vita-Film, compania succesoră a industriei cinematografice de artă vieneze , a filmat monumentul film „ Samson și Delila ” pentru 12 milioane de coroane în 1922 . Regizorul a fost Alexander Korda . La fel ca în „Sodoma și Gomora” , soția regizorului a jucat și rolul principal în „Samson și Dalila” . Puternicul Samson a fost interpretat de Alfredo Gal .

În 1924, „ Die Sklavenkönigin ” a împărțit Marea Roșie în mijlocul Vienei . Modelarea abilă a fundalurilor și post-producția cu tehnologie truc au asigurat un efect înșelător de real al scenei, care a fost primit nu numai cu entuziasm de public, ci și de criticii naționali și internaționali. María Corda a fost văzută ca o actriță principală îmbrăcată în mod revelator . Din nou regizat de Michael Kertész. Cu costuri de producție de 1,5 miliarde de coroane, a fost unul dintre cele mai scumpe filme realizate vreodată în Austria.

În 1925, „Salammbô - Bătălia pentru Cartagina” a fost penultimul film monumental, Sascha-Film. Cu „Harun al Rashid“ , care a apărut în Fritz Lang filmul „ Dr. Mabuse, jucătorul ”a fost modelat, dar a fost creat un alt proiect major. Din nou regizat de Michael Kertész.

În 1925, Pan-Film a realizat o producție pe scară largă de alt gen cu „ Der Rosenkavalier ” , bazată pe opera cu același nume . Filmul regizat de Robert Wiene a fost amplasat în Viena barocă și a prezentat nenumărate costume, peruci și aproximativ 10.000 de figuranți. La fel ca în piesa de operă, partitura filmului, care a fost înregistrată separat pe un disc de vinil, a fost scrisă de Richard Strauss . La fel ca opera, premiera a avut loc și în Dresda Semperoper la 10 ianuarie 1926. Ultimul film monumental a fost finalizat de Sascha-Film în 1925: „Răzbunarea faraonului” . Gusturile publice schimbate au făcut ca producțiile de filme monumentale să nu fie atractive.

Unități de producție de film în afara Vienei

După sfârșitul monarhiei, importanța Vienei ca „oraș de producție de film al Austriei” a crescut și mai mult. În funcție de tema filmului, statele federale au servit doar ca fundal peisaj, Austria de Jos fiind utilizată disproporționat adesea pentru fotografii în aer liber, datorită proximității sale geografice. Încercările de a concura cu filmul vienez în alte orașe nu au avut succes. La Graz în 1919 s-a fondat „Alpin-Film”, în 1920 „Opern-Film” sub conducerea lui Adolf Peter și Ludwig Loibner și în 1921 „Mitropa-Musikfilm”. La Innsbruck, „Tiroler-Heimatfilm” a fost productiv din 1921, iar la Salzburg „Salzburger-Kunstfilm” și-a început activitatea în 1921. Toate aceste companii aveau în comun faptul că aveau o durată scurtă de viață. Nu în ultimul rând pentru că a fost fondată cu puțin înainte de marea criză a producției de film europene de la mijlocul anilor 1920.

În 1919 a realizat scurtmetrajele (600 până la 800 de metri) „Saltul în căsătorie” cu Ernst Arnold ca actor principal și „Cămașa de forță” cu cântăreți de la Opera din Graz ca actori. Ambele au venit din „Alpin-Film”. Filmele „Czaty” , „Die Schöne Müllerin” și „Schwarze Augen” au fost produse și la Graz . Toate cele trei filme au fost regizate de Ludwig Loibner și produse de Mitropa-Musikfilm. O caracteristică specială a acestor filme mute a fost că nu existau subtitrări, întrucât cântăreții și orchestra au însoțit filmul, pentru care Adolf Peter a aranjat muzică de baladă de Carl Loewe și muzică de lied de Franz Schubert . Desigur, coordonarea orchestrei și a cântăreților cu filmul a fost problematică, motiv pentru care, în afară de premiera filmelor din 19 septembrie 1921, nu există dovezi ale altor spectacole.

Tot în Stiria, pionierul filmului documentar Bruno Lötsch , tatăl ecologului și directorul muzeului Bernd Lötsch , a realizat primele sale înregistrări pentru „Steiermärkische Filmjournal”, un reportaj de știri din programul cinematografic Graz, care a apărut în 1920 . 1920 a fost și anul în care filmul Astoria-Viena din Tirol a realizat două filme bazate pe lucrări de Karl Schönherr cu actori din Exl-Bühne de la Innsbruck : „Pământ” și „Credință și casă” , unde ulterior, extrem de reușit, Eduard Hoesch a făcut încă Manivela acționată de camera. În 1921, Tiroler Heimatfilm a început prima sa producție cu „Um Haus und Hof” . Aceasta a fost o adaptare cinematografică a unei drame a lui Franz Kranewitter cu actori de pe scena Exl și în regia lui Eduard Köck , care mai târziu a apărut în primul rând ca actor.

În 1921, fabrica de bere Salzburg Stiegl din Maxglan a pus la dispoziția clădirilor agricole nou-înființatei „Salzburger-Kunstfilm”. Tânăra companie de producție cinematografică a înființat acolo un laborator și un studio de film . Imediat a fost realizat filmul documentar „Festivalul din 1921” , în care Alexander Moissi putea fi văzut ca „ Jedermann ”, Werner Krauss ca „Moarte” și Hedwig Bleibtreu ca „Credință”. Primul lungmetraj, „Tragedia lui Carlo Pinetti” cu actorul principal Alphons Fryland , a câștigat un premiu la 29 ianuarie 1924 la Viena. A doua nu ar trebui să aibă loc niciodată, întrucât compania cu sediul în hotelul „Österreichischer Hof” a dat faliment în 1925 - în mijlocul celei mai grave crize a filmelor mute austriece .

Ultimii ani ai filmului mut

Producția de filme mut de lung metraj
Ani	număr
1908-1913	80
1914-1918	257
1919-1922	522-537
1923-1931	233
Total:	1088-1103

În 1926, pe lângă 19 filme de lung metraj, a apărut pentru prima dată revista de film Mein Film, care de atunci a fost una dintre cele mai influente reviste de film vieneze până când a fost închisă în 1956.

1925 a produs filmul Sascha The Toys of Paris cu actorul francez Lily Damita în rolul principal. Filmul a impresionat prin abundența de rochii de seară superbe provenite de la casa de modă Ludwig Zwiback und Bruder . Nici în revistele de film nu s-a uitat acest lucru. Filmele interne cu actorii lor cunoscuți au fost adesea o prezentare de modă publicitară eficientă a magazinelor locale de îmbrăcăminte. În 1927, Sascha-Film a produs Pratermizzi . Un succes prestabilit, dat fiind faptul că Sascha-Film a fost singurul producător important rămas în Austria. Regizorul a fost Gustav Ucicky, iar actrița principală a fost „ bețiva mare” , americanul Nita Naldi . „Câteva sticle de șampanie franceză, coniac și schnapps de primă clasă trebuiau întotdeauna să fie gata în vestiarul ei, altfel nu ar juca nimic. În timp ce se îmbrăca și se machiază, a băut cel puțin o sticlă goală, după fiecare scenă a urmat alta - amestecată cu pahare de șnap [...] Pentru deranj, femeia deja foarte bătută s-a îndrăgostit de ea apoi foarte tânărul partener Igo Sym și l-a atacat, oriunde a fost posibil. A început deja în timpul călătoriei spre studio și în vestiarul ei erau scene seducătoare și sălbatice. "

A urmat filmul Café Elektric în 1927 , pentru care Sascha Kolowrat-Krakowsky, care acum era grav bolnav de cancer, i-a descoperit pe Willi Forst și Marlene Dietrich ca actori principali. Regizorul a fost din nou fostul cameraman Gustav Ucicky, care a reușit să se afirme cu Die Pratermizzi și astfel a câștigat încrederea lui Sascha Kolowrat-Krakowsky. Willi Forst a jucat în mod credibil un interlop al lumii interlope, dar și-a dezvoltat caracterul simpatic doar în filmele sonore. Iar Marlene Dietrich, care a reușit să vină cu farmecele ei fizice în multe scene din acest prim rol, și-a atins carisma unică doar în filmele regizate de Josef von Sternberg .

În Germania, în 1927, regizorul austriac Fritz Lang, care a lucrat pentru Ufa, a realizat un film de renume mondial cu clasicul Metropolis, clasic ficțiune științifică . De asemenea, a fost cel mai scump film pe care Ufa l-a finanțat vreodată, ceea ce a adus temporar compania de film în primejdie financiară. Tot în 1927, după ce a studiat dreptul, vienezul de 20 de ani Alfred Zinnemann a venit să filmeze printr-un antrenament de cameră la Paris. A plecat mai întâi la Berlin ca asistent de cameră și a emigrat în Statele Unite în 1929, unde a făcut o carieră ca regizor și producător de la sfârșitul anilor 1930. El a primit chiar și un Oscar pentru scurtmetrajul său That Mothers Might Live .

În 1927, au fost lansate 21 de lungmetraje austriece; în 1928 numărul a crescut la 28. Erau 70 de companii de închiriere. În 1929 au fost lansate 23 de filme mut și primul film sonor, iar în 1930 13 filme mut și 4 filme sonore. Inclusiv opereta filmului mut Arhiducele Johann al regizorului Max Neufeld, cu cuvinte naționale germane în subtitrare . Un alt film despre Habsburg a fost prezentat în acest moment cu Soarta Habsburgilor . În această producție germană, Leni Riefenstahl a interpretat-o pe amanta prințului moștenitor Rudolf , Mary Vetsera .

În 1929, Fritz Weiß a militat pentru poziția socială a vagabonzilor în filmul său Vagabund într-o manieră neorealistă . La ea au lucrat și tinerii actori Walter Edhofer , Paula Pflüger și Otto Hartmann . Au fost folosite și înregistrări din viața reală. În această lucrare, Fritz Weiß s-a orientat puternic către filmul revoluționar sovietic , pe care îl studiase cu atenție.

Migrația epocii filmului mut

În perioada interbelică, industriile cinematografice austriece și germane s-au amestecat din ce în ce mai mult. Mulți regizori austrieci au făcut naveta între Viena și Berlin sau au rămas acolo, cum ar fi Fritz Lang , Fritz Kortner și mulți alții. Dar regizorii germani au adus contribuții semnificative la filmele austriece încă din anii 1920, cum ar fi regizorul Robert Wiene . De asemenea, a existat întotdeauna o mișcare de emigrație la Hollywood, care a trecut adesea prin Berlin ca popas.

Unii austrieci și-au putut începe cariera în SUA înainte de primul război mondial. Primul care este menționat aici este Joseph Delmont , care filma pe coasta de est în primul deceniu al secolului XX. Cu toate acestea, mult mai cunoscută și mai semnificativă în ceea ce privește istoria filmului este cariera pe care Erich von Stroheim a început-o ca actor la Hollywood în 1909 și s-a încheiat ca unul dintre cei mai importanți regizori. Josef von Sternberg și-a început cariera la Hollywood în 1911 . Cu toate acestea, el nu a regizat pentru prima dată decât în ​​1924. În 1930 i-a acordat Marlene Dietrich la Berlin rolul principal în „ Îngerul albastru ”, care a început cariera ei de renume mondial. Compozitorul Max Steiner a emigrat în Statele Unite în timpul primului război mondial, unde a compus prima sa muzică de film în 1916 și a fost descoperit de Hollywood în 1929. În afară de cele menționate mai sus, doar câțiva alții au emigrat cu succes la Hollywood în timpul filmului mut - pentru majoritatea Berlinului a rămas mai interesant până când naziștii au ajuns la putere . Actorul vienez Georg Wilhelm Pabst a început la „Neue Wiener Bühne”, dar a jucat la New York din 1910 și a fost internat de francezi în timpul primului război mondial. Cu toate acestea, a devenit cunoscut ca regizor la Berlin și Viena după ce logodna sa de la Hollywood nu a avut succes. Fritz Lang din Viena și-a început cariera direct la Berlin, unde a fost unul dintre cei mai importanți regizori din anii 1920.

Richard Oswald a lucrat ca dramaturg de film la Berlin din 1913 , dar a trecut doar la regie puțin mai târziu. El a provocat senzația ca fondator al filmului educațional, tratând subiecte tabu precum avortul . Joe May a pus în scenă operete la Hamburg și din 1912 a filmat, printre altele, seria de filme în jurul detectivului Stuart-Webbs . În 1933 și el a emigrat la Hollywood. Soția sa Hermine Pfleger , cunoscută sub numele de scenă Mia May , a mers cu el.

În plus față de bine-cunoscute actori și regizori, de emigranții au inclus , de asemenea , mulți cameramani , scenariști , tehnicieni și producători . În anii 1910 și 1920, alți austrieci , Franz Planer , Paul Czinner , Carl Mayer , Jakob și Luise Fleck , Edgar G. Ulmer , Fred Zinnemann , Peter Lorre , Billy Wilder și, de asemenea, Max Reinhardt, și-au mutat reședința principală în Germania - în Metropola cinematografică europeană Berlin .

Hans Theyer și Eduard Hoesch și-au făcut un nume ca cameraman pentru reportaje de știri și filme de lung metraj din întreaga lume, în special în Danemarca. Cu toate acestea, majoritatea muncii lor s-au desfășurat în Austria, unde Hoesch s-a implicat ca producător și regizor al Heimatfilme după cel de-al doilea război mondial.

La începutul anilor 1920, numeroși regizori maghiari au fugit din regimul Béla Kun în Austria, ceea ce se reflectă în producția de film. Cei mai importanți regizori ai filmelor monumentale austriece - Alexander Korda și Michael Kertész - au fost maghiari. Câteva alte nume mari din filmul maghiar de atunci care s-au mutat la Viena la acea vreme erau Vilma Bánky , Michael Varkonyi , Béla Balázs și Oskar Beregi . Deși monarhia nu mai exista, filmarea austriacă a fost încă modelată de mulți cineaști din fostele țări ale coroanei.

Producătorul maghiar de film Josef Somló scria în 1929 despre emigrarea cineastilor austrieci și rolul politicii în acest sens : „De la Fritz Lang la Stroheim, putem enumera un lung șir de regizori de film austrieci care sunt vedete ale lumii cinematografice internaționale în străinătate știe câte talente mai trebuie să se ofilească inactive în Austria, deoarece legislația fiscală miopă jefuiește o industrie care, ca nimic altceva, pare să poată reflecta cultura patriei și privește orice posibilitate de dezvoltare ".

literatură

Literatură de limbă germană

• Michael Achenbach, Paolo Caneppele, Ernst Kieninger: Proiecții ale lui Sehnsucht: Saturn, începuturile erotice ale cinematografiei austriece. Filmarchiv Austria, Viena 2000, ISBN 3-901932-04-6 .
• Helmut G. Asper: „Ceva mai bun decât moartea -”: Filmexile la Hollywood; Portrete, filme, documente. Schüren, Marburg 2002, ISBN 3-89472-362-9 .
• Walter Fritz : Cinema in Austria 1896–1930. Filmul mut. Österreichischer Bundesverlag, Viena 1981.
• Franz Marischka: Zâmbește mereu: Povești și anecdote din teatru și film. Amalthea, Viena 2002, ISBN 3-85002-442-3 .
• Barbara Pluch: Filmul mut austriac monumental - o contribuție la istoria filmului din anii '20. Teză. Viena 1989
• Gertraud Steiner: Traumfabrik Rosenhügel: Filmstadt Wien: Wien-Film, Tobis-Sascha, Vita-Film. Compress, Viena 1997, ISBN 3-900607-36-2 .

Literatura în limbi străine

• Doris Angst-Nowik, Jane Sloan, Cornelius Schnauber: Bilet dus la Hollywood: artiști de film de origine austriacă și germană în Los Angeles (emigrare 1884–1945): o expoziție. Biblioteca, Los Angeles, California. 1986. (engleză)
• Robert von Dassanowsky : Cinema austriac - o istorie. McFarland, Jefferson (Carolina de Nord) / Londra 2005, ISBN 0-7864-2078-2 . (Engleză)
• Eleonore Lappin: Evrei și film = Juden und Film: Viena, Praga, Hollywood. Institutul pentru Istoria Evreilor din Austria, Viena 2004, ISBN 3-85476-127-9 . (Engleză)
• Willy Riemer: După postmodernism: literatura și filmul austriac în tranziție. Ariadne Press, Riverside (CA) 2000, ISBN 1-57241-091-4 . (Engleză)
• Siegbert Salomon Prawer : Între două lumi: Prezența evreiască în filmul german și austriac, 1910–1933. Berghahn Books, New York 2005, ISBN 1-84545-074-4 . (Engleză)
• Ernst Schürmann (Ed.): Regizori de film germani la Hollywood: emigrație de film din Germania și Austria: o expoziție a Goethe Institutes din America de Nord. 1978, DNB 985605243 . (Engleză)

Vezi si

• Cinema și film în Austria - recenzie articol

Dovezi individuale

1. ↑ Francesco Bono, Paolo Caneppele, Günter Krenn (eds.): Electric shadows. Filmarchiv Austria, Viena 1999.
2. ↑ Walter Fritz: experimentez lumea la cinema . Viena 1996, p. 54.
3. ^ Lisi Frischengruber, Thomas Renoldner : Film de animație în Austria. ASIFA Austria, Viena
4. ↑ ^{a b} Kino-Spielfilmproduktion 1908–1918 bazat pe: Anthon Thaller (Ed.): Filmografie austriacă - Volumul 1: Lungmetraje 1906–1918. Verlag Filmarchiv Austria, Viena 2010, pp. 513-517 (registrul anual al titlului filmului)
5. ↑ ^{a b} Producție de lung metraj 1919–1929 bazată pe: FRITZ, 1995.
6. ^ Armin Loacker: Connection in 3/4 Time - Film Production and Film Policy in Austria 1930–1938. Wissenschaftlicher Verlag Trier, Trier 1999, p. 12f.
7. ↑ L'Estrange Fawcett: Lumea filmului. Tradus de C. Zell, completat de S. Walter Fischer. Amalthea, Zurich, Leipzig, Viena 1928, pp. 145–146.
8. ^ Fawcett, p. 144.
9. ↑ Pentru o discuție despre înaintașii filmului expresionist, a se vedea: Jürgen Beidokrat: Subiectivitatea artistică în filmul expresionist. În: Institute for Film Studies (Ed.): Contribuții la istoria filmului german. Berlin 1965, pp. 71-87.
10. ^ Thomas Ballhausen, Günter Krenn în: Medienimpulse. Ediția nr. 57, septembrie 2006, pp. 35-39 ( online , fișier PDF; 433 kB)
11. ^ Walter Fritz, Margit Zahradnik: Amintirile contelui Sascha Kolowrat. Viena 1992, p. 32 f.
12. ↑ Österreichische Filmzeitung, nr. 9, 23 februarie 1929, p. 33.