Schauspielhaus (Berlin)

The Playhouse (fostul Royal Playhouse , 1919: Teatrul de Stat Prusian , din 1984: Konzerthaus Berlin ) este un monument situat la Gendarmenmarkt din centrul districtului Berlin din districtul aceluiași . Construită între 1818 și 1821 de Karl Friedrich Schinkel , este una dintre principalele opere ale clasicismului german . În timpul celui de-al doilea război mondial a fost ars, a fost din 1976 până în 1984 afară cu fidelitate și în interiorul unei forme istoricizante, pe măsură ce Konzerthaus a fost restaurat.

Clădirile anterioare

Frederick cel Mare a avut Gendarmenmarkt reproiectat în anii 1770. După ce grajdurile regimentului „Gens d’armes” au fost îndepărtate, Johann Boumann a construit aici casa de comedie franceză până în 1776 . Din 1778 până în 1786 casa a fost goală. În 1786, succesorul lui Friedrich, Friedrich Wilhelm II, i-a acordat regizorului de teatru Karl Theophil Döbbelin , care anterior concertase cu trupa sa în teatrul de pe Behrenstrasse, privilegiul de a juca aici. Membrii au avut voie să se numească „prusaci regali, cei mai grațioși actori naționali privilegiați în general”. În curând, Döbbelin a întâmpinat dificultăți financiare și a fost demis în 1787. După aceea, regele a creat un director care, printre altele, a constat din Johann Jakob Engel și Karl Wilhelm Ramler ; în acel an, teatrul a fost redenumit Teatrul Național Regal . Directorul casei a fost August Wilhelm Iffland din decembrie 1796 până la moartea sa în septembrie 1814 , care a făcut din el cel mai important teatru în jurul anului 1800 prin diferite reforme. La sugestia sa, Friedrich Wilhelm III. a comandat o nouă clădire în 1800, care a fost deschisă în 1802. Arhitectul a fost Carl Gotthard Langhans , constructorul Porții Brandenburg . În această clădire se afla o mare sală de teatru, o sală de concert boltită și în acoperișul de scândură vizibil , care a fost criticat estetic de contemporani, o uriașă sală de pictor , în care a lucrat pictorul decorativ Bartolomeo Verona . Din 1811, Iffland a fost regizor al dramei regale . Succesorul lui Iffland a fost Carl von Brühl din Seifersdorf lângă Dresda , nepot al lui Heinrich von Brühl . Din 1815 până în 1828 a fost director artistic al teatrelor regale. La 29 iulie 1817, teatrul construit de Langhans a ars complet în timpul repetițiilor pentru Schiller’s Die Räuber .

Royal Playhouse

Clădire

Condiții prealabile

La 19 noiembrie 1817, regele Friedrich Wilhelm al III-lea. comanda pentru o nouă clădire către Karl Friedrich Schinkel, care și-a prezentat planurile în luna aprilie a anului următor; piatra de temelie a fost pusă la 4 iulie 1818. În timpul planificării, arhitectul a trebuit să țină cont de numeroase cerințe. Ar trebui folosite toate părțile reutilizabile ale teatrului ars, adică toate fundațiile, părțile zidăriei și stâlpii porticului din fața intrării principale. Clădirea Langhans avea 2000 de locuri; noul teatru, conceput ca un teatru teatral burghez, trebuia să ofere spațiu pentru doar 1200 de spectatori, astfel încât să nu poată fi nici măcar aproape de a fi comparabil cu opera curții regale cu cele 3000 de locuri. Camerele necesare funcționării reale a teatrului - scenă și auditoriu, reviste, ateliere, vestiare și săli de repetiție - ar trebui să fie completate de un concert și sală de bal, care ar putea fi închiriate și în mod privat, de un restaurant și bucătărie, pentru a putea să funcționeze cât mai economic posibil și așa mai departe pentru a scuti familia regală de costurile de funcționare. O atenție deosebită a fost acordată protecției eficiente împotriva incendiilor - cu rezervoare de apă, mașini de ridicat apa și șeminee sigure pentru încălzirea încăperilor mari.

Lucrări de construcții

Schinkel a îndeplinit toate cerințele și a creat o clădire estetică convingătoare și de stabilire a tendințelor. Conceptul său include, în propriile sale cuvinte, „1. tot ce a aparținut teatrului și peisajului, 2. tot ceea ce ar putea fi considerat ca parte a economiei teatrului, 3. tot ce ar trebui să formeze locul concertului și al festivalului ”. Împărțirea în trei căi a sarcinilor s-a reflectat în clădire. Schinkel a extins secțiunea mijlocie a casei, care anterior era așezată strict în direcția nord-sud, la est și vest și găzduia sala de teatru în ea; El a întărit impresia generală, inclusiv efectul asupra situației urbane , cu o suprastructură cu un al doilea fronton . Cele două aripi ale clădirii, ridicate exact pe fundațiile vechi, conțineau sala de bal și concert în stânga și camerele de utilitate în dreapta.

Monumentul Thrasyllos din Atena , construit în anul 320 î.Hr., a servit drept model pentru proiectarea fațadei . A fost construit pentru a comemora succesele muzicianului Thrasyllos în competiția muzicală. Schinkel a scris despre aceasta: „În ceea ce privește stilul de arhitectură pe care l-am dat clădirii, observ doar în general că [...] am încercat să urmez formele și metodele grecești de construcție. Toate bolțile în linii arcuite sunt evitate atât la exterior, cât și în camerele principale ale interiorului [...] "și" Construcția pilaștrilor [...] mi s-a părut că corespunde mai mult caracterului unui public clădire și să fie mai mult în armonie cu peristilul fațadei principale, decât ferestrele obișnuite, cu avantajul că s-a obținut mai multă lumină pentru clădire, care altfel este foarte greu de iluminat în interior datorită adâncimii sale considerabile ”. Pe baza acestor principii, a fost creată ceea ce contemporanii au denumit structura de rețea „ciudată” cu ferestre mari, dar care a fost privită de arhitecții care gândesc funcțional ca un precursor al arhitecturii moderne de la începutul secolului al XX-lea.

Stâlpii utilizați pentru construcție erau din gresie ; materialul ar fi fost prea scump pentru întreaga fațadă, deoarece nu existau cariere adecvate lângă Berlin. Brick- casa construita a fost dat apariția unei clădiri cioplita prin tencuieli . Această suprafață a fost atât de sensibilă la intemperii și, prin urmare, costisitoare de menținut, încât fațada a fost ulterior confruntată cu gresie în 1883/1884.

Arhitectul și angajatul Schinkel, Heinrich Bürde , se ocupa de lucrările de construcție , cu asistența lui Wilhelm Berger . Intendentul Brühl a însoțit lucrările de construcție pe întreaga perioadă. În vara anului 1817 l-a invitat pe Karl Friedrich Schinkel la castelul său natal Seifersdorf pentru a discuta despre lucrările de renovare de acolo.

Bijuterii de sculptură

Din 1819, Schinkel dezvoltă programul de imagine pentru bogatele bijuterii sculpturale din teatru în strânsă colaborare cu sculptorul Christian Friedrich Tieck , pe care îl chemase din Italia în special în acest scop. Baza a fost funcția clădirii și imaginația antichității clasice . Cele patru reliefuri frontale arată grupul niobizilor de deasupra porticului , în frontonul de deasupra simbolurilor artei scenice, pe partea de nord o bacanală , pe partea de sud Orfeu și Euridice . De asemenea, existau un număr mare de statui și grupuri individuale pentru interior și exterior. În general, Tieck a lucrat cu întreruperi timp de peste 30 de ani la proiectarea teatrului, sculptorul Johann Balthasar Jacob Ratgeber a implementat unele dintre modelele sale de stuc în gresie . Ultima lucrare Tiecks la acest proiect a fost două sculpturi din bronz , de ambele părți ale marelui zbor de trepte din fața fațadei principale și puterea muzicii de a simboliza: Leul și Pantera poartă piese muzicale pe spate.

Despre funcționarea jocului

La 26 mai 1821, scena a fost inaugurată în prezența regelui cu drama în versuri Iphigenie auf Tauris de Johann Wolfgang von Goethe . Carl von Brühl , regizorul de la acea vreme, a menținut mulți ani prietenia care s-a dezvoltat între părinții săi Christina von Brühl și Hanns Moritz von Brühl și Johann Wolfgang von Goethe. De asemenea, a încercat să se asigure că piesa lui Goethe a fost interpretată la inaugurare. Ca urmare, casa a fost folosită în principal ca teatru vorbit, dar s-au ținut și concerte și spectacole de operă din nou și din nou. Carl Maria von Weber a condus premiera mondială a operei sale Der Freischütz aici la 18 iunie 1821 . Și acolo, Carl von Brühl a dat tonul. S-a asigurat că Weber a terminat opera și a pregătit calea pentru ca opera să fie interpretată la Berlin. În 1826 a avut loc premiera la Berlin a celei de-a 9-a simfonii de Ludwig van Beethoven , în 1829 virtuozul viorii Niccolò Paganini a făcut o apariție , în 1842 a condus Felix Mendelssohn Bartholdy , în 1843 compozitorul și virtuozul pianului Franz Liszt a susținut un spectacol. La 7 ianuarie 1844, Richard Wagner și-a regizat opera Flying Dutchman .

Directorul general al etapelor regale din Berlin a fost 1815-1828 contele Carl von Brühl din Seifersdorf (Wachau) din Radeberg. În plus față de munca administrativă, el a fost foarte interesat de întrebările legate de practica performanței, în special de setarea istorică corectă a pieselor. Cu propriile sale modele, el s-a asigurat că costumele nu arătau „așa cum au fost create din întâmplare și capriciu, ci cum ar trebui să fie cu adevărat - conform celor mai bune surse posibile”. El a constatat că decorațiunile „ar trebui să fie compuse din punct de vedere arhitectural și istoric corect și, în ceea ce privește peisajele, chiar și în raport cu plantele și copacii în funcție de diferitele întinderi ale cerului” ar trebui reprezentate. În acest moment, el se putea baza pe Schinkel, care, în timpul conducerii lui Brühl, a livrat peste o sută de modele decorative pentru mai mult de treizeci de piese.

Familia regală și nobilimea au intervenit în mod repetat pentru a influența repertoriul . Tâlharii lui Friedrich Schiller  - respinși de rege pentru criticile recunoscute ale sistemului feudal - nu trebuiau să fie enumerați în anii 1819-1825. Prințul Friedrich von Homburg al lui Heinrich von Kleist a apărut pentru prima dată pe scena din Berlin în 1828, dar a fost înlăturat din nou după a treia reprezentație la obiecția regelui, deși fusese deja tăiat ca măsură de precauție; acțiunea arbitrară, deși reușită, a unui ofițer nu a fost acceptată nici pe scenă în acel moment. Repertoriul pentru 1848 numește 33 de piese diferite, printre care Jefuitorii , prințul Friedrich von Homburg și Hamlet de William Shakespeare . Cu toate acestea, comedii triviale, swankies și vodeviluri cu titluri precum Der Weg durch Fenster , Derrechnungrath și fiicele sale sau un proiect de căsătorie de autori precum Charlotte Birch-Pfeiffer , August von Kotzebue , Eugène Scribe și altele au fost absolut dominante .

Dispozitivele pentru deceniile următoare au fost proiectate după acest model. Puține momente importante - cum ar fi premierele mondiale ale dramei Penthesilea de Heinrich von Kleist în 1876 și poemul de vis Hanneles Himmelfahrt de Gerhart Hauptmann în 1893 - au fost juxtapuse cu multe trivialități. În considerația de astăzi a teatrului, se spune: „Teatrul curții regale fluctuează [...] între afaceri burgheze și teatrul feudal de stat.” Trebuie considerat „locul preferat de reprezentare pentru publicul aristocratic și de clasă superioară” și se bazează pe „ în esență , pe dorințele decorativului publicului cu trafic intens și vorbind supraviețuit punct de vedere tehnic spectacole splendide de opere clasice și aduce alte drame istorice sau nepretențioase piese de conversație de franceză și germană de proveniență pe scenă.„artistic autoritar Teatrul din Berlin au fost secolului Lessing Theater și mai ales teatrul german printre dirijorii săi Otto Brahm și Max Reinhardt .

Utilizare și media

• În anul revoluționar din 1848, când Jandarmenmarkt a fost o etapă importantă pentru evenimentele politice, Adunarea Națională Prusiană s- a întrunit câteva săptămâni din septembrie în sala mare a teatrului.
• Theodor Fontane fusese angajat de liberalul și burghezul Vossische Zeitung ca critic de teatru, în special pentru spectacolele „Teatrului Regal” încă din 17 august 1870 , le-a urmărit de pe locul său de colț nr. 23 în tarabe și nu și-a făcut prieteni cu texte critice în teatru. „Rău este rău și trebuie spus” era motto-ul său jurnalistic .

Conversii și modernizări

Printre alte modificări minore, Friedrich August Stüler a transformat sala de concerte a lui Schinkel într-un mic teatru în 1865 . În anii 1888/1889, sub Reinhold Persius, tehnologia scenică a fost modernizată, structurile din lemn au fost înlocuite cu grinzi de oțel acoperite cu beton și casa a primit iluminat electric. Incendiile senzaționale de teatru, cum ar fi Ringtheaterbrand din Viena și, în cele din urmă, incendiul din Teatrul Iroquois din Chicago l-au determinat pe Felix Genzmer să renoveze în 1904/1905 din motive de siguranță împotriva incendiilor , care a lăsat neatinsă sala de concert, care acum era folosită ca foaier. Clientul a fost regele Wilhelm al II-lea , care și-a absorbit complet rolul de împărat german. Cu această ocazie, el a cerut de la Genzmer să creeze ceva care să corespundă „puterii sporite a imperiului”. Rezultatul a fost o reproiectare a teatrului în stil neobaroc , intercalat cu elemente de neo-rococo și art nouveau . Scara exterioară devenise un fundal pur.

Judecăți personale

În 1840, scriitorul și jurnalistul Karl Gutzkow a criticat clădirea:

Influentul critic de teatru Alfred Kerr a scris în scrisorile sale din Berlin la 20 ianuarie 1895 despre „Teatrul Regal”:

Teatrul de Stat Prusian

Din 1918

După sfârșitul monarhiei, a început o perioadă de nouă calitate artistică pentru teatru, care - în două faze foarte diferite - a durat până în 1944. Fostul Teatru Regal de pe Gendarmenmarkt a fost redenumit Teatrul de Stat Prusian în octombrie 1919 și avea propria sa direcție, care era subordonată doar direcției generale a teatrelor de stat. În 1923, Schillertheater din Berlin-Charlottenburg a fost adăugat ca al doilea loc de desfășurare; În 1932 a fost re-privatizată.

Regizorul Jessner

Primul regizor de teatru a fost Leopold Jessner  - simpatizant SPD și inovator riguros al regiei clasice. Cu el, teatrul său a devenit centrul controverselor publice aprinse. Jessner a preferat o abordare regizorală cu referințe clare de timp politic. Scopul său a fost inițial să rezolve conturile cu imperiul căzut și vechile elite încă influente. În mod formal, el a folosit și elemente ale teatrului expresionist pentru interpretările sale de piese clasice : accent radical pe un anumit conținut de idei, gesturi de vorbire expresive și mișcări expresive. Jessner și-a polarizat publicul, reacțiile au fost fie de scandal, fie de entuziasm. Chiar și prima sa premieră în decembrie 1919 a provocat tumulturi în teatru. El l -a interpretat pe Wilhelm Tell al lui Friedrich Schiller ca pe o dramă modernă a libertății, fără nicio decorație alpină pe o scenă în mare parte goală, treptată, care va fi numită în curând „scările Jessner”. Tineri dramaturgi precum Ernst Barlach , Arnolt Bronnen , Hans Henny Jahnn și Carl Zuckmayer au găsit ocazia de a-și interpreta piesele la Teatrul de Stat.

În condițiile sociale ale instabilei Republici Weimar , în curând s-a format rezistență împotriva teatrului lui Jessner, care a pus sub semnul întrebării autoritățile tradiționale și satisfacția burgheză. Crizele economice și radicalizarea politică au otrăvit climatul cultural. Cercurile burghezo -conservatoare și völkisch- național-socialiste au luat atitudine împotriva lui Jessner ca persoană - inclusiv antisemitism - și împotriva operei sale, care a fost considerată un simbol al politicii culturale social-democratice nepopulare din Prusia. Anchetele repetate din parlamentul statului prusac au funcționat cu suspiciunea de gestionare defectuoasă în administrarea teatrului. Jessner a fost nesigur, a făcut concesii legate de conținut și estetice și a pierdut astfel un anumit sprijin din partea adepților săi. La 18 ianuarie 1930, s-a retras din funcția de director artistic, dezamăgit. Cauza imediată a fost critica devastatoare a interpretării piesei Harte Bandagen de Ferdinand Reyher. În Theater am Gendarmenmarkt a făcut câteva lucrări de regie înainte de a se exila în 1933 . A murit la Los Angeles în 1945 .

Tietjen, Ulbrich, Johst

A preluat temporar Heinz Tietjen , directorul general al Teatrului de Stat Prusian, pe lângă managementul direct al teatrului. Încă din 1932, s-a spus că ar fi avut contacte strânse de lucru cu național-socialiștii, următorii conducători - pe care i-a negat în procedurile sale de denazificare ulterioare . El și-a păstrat postul chiar și după „ preluarea puterii ” din 30 ianuarie 1933 și a anunțat noile detalii personale câteva zile mai târziu: intendentul de la Weimar Franz Ulbrich , care anterior fusese neutru din punct de vedere politic , a fost numit director al teatrului, iar comisarul angajat Scriitorul nazist Hanns Johst i-a fost desemnat drept dramaturg șef . În același an, ambii au început să „curețe” ansamblul membrilor indezirabili în conformitate cu noul regim. Repertoriul lor era dominat de piese contemporane care corespundeau viziunii lumii naziste. Substanța artistică a fost nesatisfăcătoare. Un membru al ansamblului, actorul Hans Otto , care devenise faimos în rolul principal al lui Egmont , nu a supraviețuit anului „preluării puterii” - a fost ucis de național-socialiști ca membru al KPD .

Director al Gründgens

Gustaf Gründgens l-a jucat pe Mephisto în Goethe's Faust în sezonul 1932/1933 la Berlin . Președintele Reichstagului de atunci, Hermann Göring , l-a văzut, a fost profund impresionat și a sponsorizat Gründgens până la sfârșitul erei național-socialiste . În funcția sa ulterioară de prim-ministru prusac , l-a numit la 26 februarie 1934 ca director artistic al Teatrului am Gendarmenmarkt, l-a numit în Consiliul de stat prusac și, în 1937, în directorul general al tuturor teatrelor de stat prusace. Realizarea artistică a lui Gründgens a fost incontestabilă de către prieteni și dușmani, dar foștii tovarăși i-au reproșat că a ieșit din exil sau după sfârșitul războiului, pentru că se adaptase la un sistem extrem de nedreptate de dragul propriei sale cariere. Gründgens a declarat că vrea să protejeze arta împotriva politicii. S-a dovedit, totuși, că și-a folosit contactele oficiale pentru a ajuta membrii ansamblului care au fost amenințați din motive „ rasiale ”. Când Gründgens a redeschis casa, pe 7 noiembrie 1935, cu o producție de Egmont cu Paul Hartmann în rolul principal și Wilhelm Furtwängler în calitate de dirijor al muzicii lui Beethoven , acest lucru a fost văzut de „antifasciști și democrați drepți” ca „paralelă cu întunericul” prezent ”și o întărire a acestora Atitudine înțeleasă.

Cartea Mephisto - Romanul unei cariere de Klaus Mann , publicată în 1936, conține aluzii foarte clare la primii doi ani de activitate a lui Gründgens ca director general la Schauspielhaus Berlin. După moartea lui Gründgens, singurul său moștenitor, Peter Gorski , a interzis cartea în 1966, ducând la o decizie a Curții Constituționale Federale în 1971 , care stabilește încă principiile relevante pentru barierele în calea libertății artistice. Gründgens este acuzat că s-a adaptat la structurile de guvernământ național-socialiste, după ce a exploatat simpatiile lui Göring ca un oportunist fără precedent pentru avansarea sa și și-a eliminat colegii anteriori. Dar Gründgens a adus-o și pe Bettina Moissi la teatrele de stat prusace în 1943 .

Nucleul reînnoirii sistemului teatral sub regimul nazist ar trebui să fie „ fidel operei ” spectacolelor clasicilor. Volkischer Beobachter din 26 martie 1936, a descris retrospectiv situația „decăderii“ Weimar , în care nu numai piesele greșit, dar producțiile de asemenea , nu a reușit au distrus teatrul ca instituție morală: „Numai o comunitate mică de intelectuale snobi bucurat acest experiment -Kabarett [...] S-a dus actorul și regizorul de teatru care se simțea conectat la poezie [...] „Acest lucru a descris în esență și atitudinea oficială a lui Gründgens. Un „ Manifest Düsseldorfer ”, pe care l-a inițiat în 1952, a fost îndreptat „împotriva unei interpretări arbitrare a poeziei prin experimente nejustificate care se strâng între operă și ascultător”.

Politica teatrului național-socialist a folosit, dincolo de propaganda pură, un concept tradițional „non-politic” de artă adaptat nevoilor reprezentării statului și preferințelor culturale ale populației burgheze. „ Ministrul pentru iluminism public și propagandă al Reichului ”, Joseph Goebbels , fascinat anterior de teatrul agitațional , a declarat încă din 1933 că piesele ideologice corecte, dar slabe din punct de vedere artistic, ar afecta prestigiul regimului. În acest sens, Gründgens s-a asigurat foarte bine, după o conversație cu Goebbels, a remarcat: „Fără piese de tendință, ci poezii cu tendințe. Aici amândoi am fost de acord că practic nu există artă fără tendință. ”Astfel, programele de la Gründgens nu conțineau în niciun caz predominant clasici - această impresie a apărut doar în retrospectivă - dar, de asemenea, abia tendințe menționate. Repertoriul a fost variat - cu o proporție mare de divertisment relativ ușor -, în același timp din punct de vedere politic cât mai indiferent posibil și a fost prezentat cu actori de primă clasă în spectacole „fidel operei” la un nivel artistic ridicat.

actor

Actori cunoscuți la Teatrul de Stat
Prusian au fost: Axel von Ambesser , Charlotte Basté , Paul Bildt , Claus Clausen , Käthe Dorsch , Berta Drews , Erich Dunskus , Karl Etlinger , Elisabeth Flickenschildt , Werner Finck , Albert Florath , Walter Franck , Käthe Gold , Otto Graf , Gustaf Gründgens , Kathe Haack , Günther Hadank , Paul Hartmann , Clemens Hasse , Elfriede Heisler , Paul Henckels , Marianne Hoppe , Malte Jaeger , Friedrich Kayssler , Eugen Klöpfer , Gustav Knuth , Maria Koppenhöfer , Hermine Korner , Viktor de Kowa , Werner Krauss , Hannsgeorg Laubenthal , Albert Lieven , Theo Lingen , Bernhard Minetti , Lola Müthel , Heinz Rühmann , Hans Stiebner , Walter Tarrach , Wolf Trutz , Aribert Wäscher , Franz Weber , Pamela Wedekind , Paul Wegener , Antje Weisgerber , Walter Werner .

Reconstrucție și extindere

Sub conducerea lui Gründgens, tehnologia scenică a fost complet modernizată de Hans Grube din mai până în noiembrie 1935 odată cu instalarea unei scene rotative. În același timp, Grube a extins întreaga înălțime a culisei ca pod de clădire până la casa opusă de la Charlottenstrasse 55-56, unde, extinzându-se până la bloc, erau încăperi de depozitare pentru fundaluri și decorațiuni. În casă, a restaurat în mare măsură designul interior al lui Schinkel în anticameră și auditoriu, demontându-l, iar casa scării a fost reconectată la scara exterioară.

Sfârșitul în al doilea război mondial

La 23 noiembrie 1943, aripa sudică cu sala de concerte a ars din cauza unei bombe lovite. Teatrul a trebuit să fie oprit din septembrie 1944 ca urmare a închiderii teatrului . Interiorul casei, care fusese aproape intact până atunci, a fost ars în timpul luptelor din ultimele zile ale bătăliei de la Berlin . Podul clădirii lui Grube către blocul opus de pe Charlottenstrasse a fost demolat după război.

Konzerthaus Berlin

În 1976, a hotărât SED conducerea unei afaceri, Gendarmenmarkt numit din anul 1950 „Platz der Akademie“ la un „centru spiritual și cultural al artei și științei“ Reconstruct , cu teatrul , deoarece teatru vorbit au fost suficient disponibile, lipsă anterior Konzerthaus East Berlins ar trebui să fie. Erhardt Gißke , Manfred Prasser și Klaus Just au fost responsabili de proiect .

Clădirea eviscerată a primit un cadru de oțel care a rigidizat zidurile vechi și ale căror dimensiuni rezultă din rețeaua fațadei exterioare a lui Schinkel. Tavanele au fost turnate în beton, pereții și placarea stâlpilor cărămizi. Decorul din plastic era realizat din ipsos sau stuc . Aproximativ 90 de companii de construcții și specializate au lucrat la interior timp de aproape trei ani, indiferent de costuri. Ca urmare, creația complet nouă a interiorului oferă o idee bună despre caracterul originalului.

În timpul reproiectării Gendarmenmarkt, părțile din depozitul și zona funcțională a teatrului care fuseseră păstrate acolo ar putea fi incluse în reconstrucția sa. De atunci, clădirea de direcție reconstruită în rândul de case de la Charlottenstrasse 55-59 și proprietățile adiacente de pe blocul vizavi de intrarea scenică a Konzerthaus au oferit încă o dată săli de operație și administrative pentru Schauspielhaus, precum și săli de repetiții și studiouri pentru Orchestra Simfonică din Berlin (sau mai târziu Konzerthausorchester), inclusiv spații de depozitare, de ex. B. pentru scaune, care este conectat subteran cu teatrul prin tuneluri și lifturi speciale. Eisler Universitatea Hanns de Muzică din Berlin a fost mutat în partea de nord a blocului, astfel încât revista fondul Grube ar putea fi extins în sala sa mare.

Teatrul a fost inaugurat la 1 octombrie 1984. În 1992 a fost redenumită „Konzerthaus Berlin” în conformitate cu noua sa utilizare. Alte nume care au fost folosite pentru clădire din secolul al XIX-lea până astăzi sunt Schauspielhaus , Schauspielhaus Berlin sau Schauspielhaus am Gendarmenmarkt . Ca teatru , este listat oficial pe lista monumentelor din Berlin .

Lucrări interioare în sala de concerte

La fel ca pe vremea lui Schinkel, intrarea principală pentru concertele de zi cu zi este la parterul de sub scări. Pasajul a servit inițial drept drept de trecere. Din holul de la intrare, poteca duce deasupra vestiarelor spre partea scărilor, care separă cele trei părți ale casei. Aripa din mijloc este umplută de Sala Mare deasupra holului de intrare, clubul de muzică, Sala Ludwig van Beethoven (foaierul) și Sala Mică sunt situate una deasupra celeilalte în aripa sudică și Carl-Maria-von-Weber serviciu de vizitare cu cafenea în aripa de nord -Saal (foaier) și Werner-Otto-Saal.

Sala mare dreptunghiulară oferă spațiu pentru aproximativ 1500 de spectatori în tarabe și pe cele două niveluri. Este o adaptare mărită a sălii de concert Schinkel, din care au fost copiate numeroase detalii ale decorului, cum ar fi proiectarea panourilor de perete, a balcoanelor, a tavanului și a coloanelor ionice de pe laturile înguste. 16 dintre cele 28 de sculpturi în mărime naturală ale unor figuri mitice antice au fost modelate după modele istorice. Orga de concert aflată deasupra podiumului orchestrei provine de la compania tradițională de construcție a orgelor din Dresda , Jehmlich , are 74 de registre și 5801 țevi de sondare.

Din punct de vedere acustic, sala mare a Konzerthaus este una dintre cele mai bune săli de concerte simfonice din lume. Timpul de reverberație de 2,0 secunde pentru frecvențe medii cu audiență și 2,2 secunde pentru frecvențe joase este doar puțin peste valorile pe care acustica camerei le consideră optime pentru o sală de concert utilizată în scopuri simfonice.

Cei doi foyers sunt situați pe ambele părți ale Marii Săli, la același nivel cu parchetul: Sala Carl-Maria-von-Weber din aripa de nord este definită de coloane corintice și suprafețe de pereți verde măslinii, strălucitorul Ludwig. -van-Beethoven-Hall în aripa de sud este caracterizată de două rânduri de coloane ionice.

Deasupra foaierului, la înălțimea celui de-al doilea balcon al sălii de concerte, mai există încă două săli de concerte: sala mică „neo-Schinkelsche” și, în locația fostei săli de repetiții, sala Werner Otto numită după fondator și patron al companiei de comandă prin poștă, una complet în negru Conținută, dacă este necesar fără ferestre și proiectată flexibil prin intermediul unor platforme de ridicare, care este folosită în special pentru spectacole contemporane de concert și teatru de muzică.

Cel mai mic loc de spectacol este clubul de muzică cu 80 de locuri de la parterul aripii de sud, care este utilizat în principal pentru producții pitorești, lecturi și spectacole pentru copii. În 2004, noul serviciu pentru vizitatori cu cafeneaua a fost deschis la parterul aripii de nord, o cameră simplă decorată în întregime în negru și roșu de vin.

În spatele casei, distribuite pe toate etajele, se află camerele muzicienilor, vestiarele soliștilor și dirijorilor, câteva birouri și cantina rezervată artiștilor și angajaților sălii de concert.

Konzerthausorchester Berlin

Fondată în 1952 sub numele de Berlin Symphony Orchestra (BSO), Konzerthausorchester Berlin de astăzi a cunoscut profilul decisiv și recunoașterea internațională din 1960 până în 1977 sub conducerea șefului Kurt Sanderling . Locul de desfășurare permanent din 1984 a fost Schauspielhaus am Gendarmenmarkt, care a fost redenumit Konzerthaus Berlin în 1994. Din 2006, orchestra a fost numită Konzerthausorchester Berlin. Iván Fischer a fost dirijorul șef în ultimele șase sezoane . Începând din sezonul 2017/18 a fost asociat cu orchestra ca dirijor onorific, Juraj Valčuha a preluat funcția de dirijor principal invitat. Odată cu începerea sezonului 2019/20, Christoph Eschenbach va fi noul dirijor șef al Konzerthausorchester.

În 2019, Konzerthausorchester avea peste 12.000 de abonați, care este unul dintre cei mai mari ascultători obișnuiți ai unei orchestre clasice din Germania. În plus, poate fi auzit în mod regulat la turnee și festivaluri naționale și internaționale. Tinerele orchestre foarte talentate sunt instruite la ceea ce este acum Academia Kurt Sanderling, care a fost fondată în 2010.

Orga din sala mare

Organ în Sala Mare a Konzerthaus Berlin a fost construit în 1983/1984 de Jehmlich ORGELBAU Dresden Compania și are 74 de sondare registre , cu un total de 5811 tevi pe patru manuale și pedală . În 1994, organul a fost extins cu câteva registre suplimentare (glockenspiel, două stele de cinel , țipete de păsări și cuc) și a primit un nou sistem compozitor cu un total de 256 de combinații de compozitori. De atunci, pe lângă masa de joc principală jucată mecanic, a fost disponibilă și o masă de joc electrică de podium care poate fi instalată după cum este necesar.

Orga a fost destinată în primul rând să servească drept partener pentru coruri și orchestre în muzica clasică, romantică și contemporană , dar a fost, de asemenea, destinată, de la început, utilizării solo. Compania de construcții din Dresda rămâne în tradiția clădirii de orgă saxonă bazată pe Gottfried Silbermann , care își găsește expresia în orga din sala de concerte din Berlin cu sunetul său moale. Un instrument larg poate fi reprezentat pe instrument, accentul fiind pus pe muzica secolelor XIX-XXI. Prospectul, păstrat în forme clasice, se încadrează organic în spațiul general.

I pozitiv C - c 4 Lemn dacked 08 ' Quintatön 08 ' Prefix 04 ′ Flaut de stuf 04 ′ octavă 02 ′ recorder 02 ′ octavă 01 ' Terzian II Zimbel III Vox humana 08 ' Tremulant

II lucrare principală C - c 4 Principal 16 ′ octavă 08 ' Flaut de cuplare 08 ' Viola di gamba 08 ' octavă 04 ′ Flaut ascuțit 04 ′ a cincea 02 2 ⁄ 3  ′ octavă 02 ′ Flaut de pădure 02 ′ Amestecul IV-V Sharp IV Cornett V (de la g 0 ) 08 ' Trompeta 16 ′ Trompeta 08 ' Chip. raft 08 '

III Structura superioară C - c 4 Quintad 16 ′ Principal 08 ' Extrem de mare 08 ' octavă 04 ′ recorder 04 ′ Nasat 02 2 ⁄ 3  ′ octavă 02 ′ al treilea 01 3 ⁄ 5  ′ a cincea 01 1 ⁄ 3  ′ Flaut Sif 01 ' Tonus fabri II Cymbal Sharp V Dulcian din lemn 16 ′ Cromorne 08 ' Rohrschalmei 04 ′ Tremulant

IV Umflare C - c 4 Minunat Gedackt 16 ′ Vioară delicată 16 ′ Flaut principal 08 ' Flaut 08 ' Salicional 08 ' Bate 08 ' octavă 04 ′ Flaut Dulz 04 ′ Pipă elvețiană 02 ′ Rep. Septime 04 ⁄ 7 ′ Sesquialtera II 0 Plein jeu V - VI Cimbalul III III Cor anglais 16 ′ Trompette harmonique 08 ' Hautbois 08 ' Clairon 04 ′ Tremulant

Pedala C - f 1 Principal 16 ′ Sub bas 16 ′ Bas subtil 16 ′ a cincea 10 2 ⁄ 3  ′ Bas de octavă 08 ' Flaut de lemn 08 ' Bas coral 04 ′ Flaut de cuplare 04 ′ Corn de noapte 02 ′ Set din spate IV Mix de pedale IV Contrabason 32 ′ trombon 16 ′ Dulcian 16 ′ Trompeta 08 ' Trompetă de câmp 04 ′ Cântând Cornett 02 ′

• Pereche : I / II, III / II, IV / II, IV / III, I / P, II / P, III / P, IV / P
• Registrul secundar : două stele de cinel, cuc, strigăt de pasăre, glockenspiel (Oberwerk, g ⁰ –g ² )
• Ajutoare pentru joc : sistem de setare de 256 de ori, tutti, diverse rafturi, rolă crescendo

literatură

• Berger Bergmann, Gerhard Müller (ed.): Apollos Tempel din Berlin - de la teatrul național la sala de concerte de pe Gendarmenmarkt . Prestel, Munchen 2009, ISBN 978-3-7913-3874-3 .
• Erhardt Gißke (ed.): Teatrul din Berlin . VEB Verlag für Bauwesen, Berlin 1984.
• Konzerthaus Berlin - Schauspielhaus pe Gendarmenmarkt. Cartea despre ieri și azi. Editura de muzee și galerii, Berlin 1994.
• Urmele Goethe . O carte de lectură despre proiectul concertului, Konzerthaus Berlin 1998/1999. Wallstein Verlag, Göttingen 1998.
• Orchestra Simfonică din Berlin . Konzerthaus Berlin și Nicolaische Verlagsbuchhandlung, Berlin 2000.
• K. Kasch: Renovarea casei scenice din Teatrul Regal din Berlin . În: Zeitschrift für Bauwesen , vol. 42 (1892), col. 483-512, plăci 64-67. Digitalizat în fondurile Bibliotecii Centrale și de Stat din Berlin .
• Felix Genzmer : Conversia fostului teatru regal din Berlin din 1904 până în 1905 . În: Zeitschrift für Bauwesen , vol. 76 (1926), Hochbauteil, pp. 93-104, placă 1. Copie digitală în fondurile Bibliotecii centrale și de stat din Berlin .
• Felix Pestemer: Totul rămâne diferit: Konzerthaus Berlin și istoria sa , avant-verlag (editor), Berlin 2021, ISBN 978-3-96445-046-3 .

Link-uri web

• Intrare pe lista monumentelor de stat din Berlin cu informații suplimentare
• Konzerthaus Berlin
• Konzerthaus - prima casă din piață
• O schimbare plină de viață a unei instituții din Berlin
• Eschenbach devine dirijor șef la Konzerthaus
• Christoph Eschenbach - un vechi maestru pentru sala de concerte
• Director artistic Frank Schneider pe probleme economice legate de Konzerthaus Berlin ( amintire din 12 octombrie 2007 în Internet Archive )
• Previzualizare scaun - fotografie și jumătate panoramă cu vedere la scenă din fiecare scaun
• Colecție de cărți de rol și regizor la Königliches Schauspielhaus / Prussisches Staatstheater din arhiva Academiei de Arte din Berlin

Dovezi individuale

52.513611111111 13.392222222222Coordonate: 52 ° 30 ′ 49 ″  N , 13 ° 23 ′ 32 ″  E