Colonia artiștilor Darmstadt Mathildenhöhe

Mathildenhöhe Darmstadt
Patrimoniul mondial UNESCO Emblema Patrimoniului Mondial UNESCO
Turnul de nuntă DA.jpg
Turnul de nuntă pe Mathildenhöhe din Darmstadt
Stat (e) contractant (e): GermaniaGermania Germania
Tip: Cultură
Criterii : (ii) (iv)
Zonă: 05,37 ha
Zona tampon: 76,54 ha
Nr. De referință: 1614
Regiunea UNESCO : Europa și America de Nord
Istoricul înscrierilor
Înscriere: 2021  ( sesiunea 44 )

În Darmstadt colonie artiști a fost atât o mare parte patron al artelor grup de finanțate artiști care au 1899-1914 - în mod ideal la potrivirea ideilor artistice - au lucrat împreună. Pe de altă parte, termenul descrie și locul de activitate și clădirile ridicate de artiști pe Mathildenhöhe din Darmstadt , în care au trăit și au lucrat. Ansamblul „Mathildenhöhe Darmstadt” este recunoscut ca sit al Patrimoniului Mondial UNESCO încă din 24 iulie 2021 . Se compune din două subzone (zona principală, grupul de trei case) și include, de asemenea, Capela Rusă , care a fost construită cu puțin înainte de înființarea coloniei artiștilor. Mathildenhöhe este o înălțime la marginea centrului orașului Darmstadt și a fost grădina curții mari ducale în secolul al XIX-lea. Aceasta a fost reproiectată în 1833 în stilul unui parc peisagistic englezesc . Grădina a fost numită după Mathilde von Wittelsbach (din Bavaria). A fost alături de Marele Duce Ludwig III. căsătorit.

fondator

Fotografie panoramică a Casei Ernst Ludwig

La propunerea editorului de artă Alexander Koch, Marele Duce Ernst Ludwig i-a numit pe cei șapte artiști Art Nouveau Peter Behrens , Paul Bürck , Rudolf Bosselt , Hans Christiansen , Ludwig Habich , Patriz Huber și Joseph Maria Olbrich în noua înființată colonie de artiști în 1899 . Sub deviza „Hessenland- ul meu înflorește și arta în el” , el se aștepta la o renaștere economică pentru țara sa, Marele Ducat de Hesse, dintr-o combinație de artă și meșteșuguri . Scopul artiștilor ar trebui să fie dezvoltarea unor forme moderne de construcție și de viață orientate spre viitor.

Prima expoziție în 1901

Paul Bürck: Carte de invitație (1901)

Prima expoziție a coloniei de artiști a avut loc sub titlul Un document de artă germană din mai până în octombrie 1901. Colonia cu casele individuale ale artiștilor, studioul și diverse clădiri temporare urmau să servească drept obiecte de expoziție. Clădirile temporare includeau „Casa de artă de suprafață”, „Casa de joacă” pentru Jocurile de la Darmstadt și portalul principal. Aceste structuri din lemn, care au fost ridicate în două luni, au fost demontate din nou după ce expoziția a durat cinci luni.

Spectacolul s-a deschis pe 15 mai cu un festival bazat pe o idee a lui Peter Behrens și a provocat senzație mult dincolo de granițele lui Darmstadt, dar s-a încheiat în octombrie cu un deficit financiar major. Paul Bürck, Hans Christiansen și Patriz Huber au părăsit apoi colonia, la fel ca Peter Behrens și Rudolf Bosselt în anii următori.

Casa Ernst Ludwig

Portalul Casei Ernst Ludwig

Fiind o clădire de studio comunală , Ernst-Ludwig-Haus a fost construită conform planurilor lui Joseph Maria Olbrich, singurul arhitect instruit și figura centrală a grupului de artiști. Peter Behrens a lucrat inițial doar ca pictor și grafician în conformitate cu pregătirea sa. Piatra de temelie a fost pusă pe 24 martie 1900. Clădirea studioului a fost, de asemenea, clădirea festivalului din colonia artiștilor. În mijlocul etajului principal se afla sala de asamblare și festival cu picturi de Paul Bürck, în stânga și în dreapta căreia se aflau trei studiouri de artiști. La subsol erau două apartamente pentru artiști și încăperi de utilitate. Figurile colosale de șase metri înălțime „Bărbat și femeie” sau „Puterea și frumusețea” sunt de Ludwig Habich și flancează intrarea, care se află într-o nișă portal cu ornamente de plante aurite. Deasupra intrării se află inscripția „LUMEA LUI ARĂTA ARTIȘTI - CE NICIODATĂ NU A FOST, VA FI NICIODATĂ” de Hermann Bahr . Casele artiștilor erau grupate în jurul casei de studio. La sfârșitul anilor 1980, clădirea a fost reconstruită și a fost înființat Muzeul Künstlerkolonie Darmstadt .

Casele artiștilor

Artiștii au reușit să achiziționeze terenuri în condiții favorabile și să construiască o casă pe acesta, care urma să fie prezentată ca o casă model în timpul expoziției. Eforturile de a reuni arhitectura, designul interior , artizanatul și pictura ar trebui demonstrate folosind exemple concrete. Cu toate acestea, numai Olbrich, Christiansen, Habich și Behrens și-au putut permite să își construiască propriile case. Cu toate acestea, opt case complet mobilate au putut fi vizualizate în timpul primei expoziții. Casele descrise mai jos au fost construite în 1900/01.

House Deiters

Casa pentru Wilhelm Deiters, managerul coloniei artiștilor, a fost proiectată de Joseph Maria Olbrich și mobilată la parter. Este cea mai mică dintre case și își derivă forma specială din geometria colțului proprietății de la intersecția a două străzi. A rămas fără daune de război și a fost restabilită la aspectul său original după diverse renovări și modificări mai puțin sensibile din 1991-1992. După prima utilizare ca muzeu, Institutul German Polonia s-a mutat în clădire în 1996 .

  • House Deiters

  • Vedere din spate

  • Intrare

Mare Glückerthaus

Olbrich a fost, de asemenea, arhitectul casei pentru Julius Glückert , cea mai mare clădire rezidențială din expoziție. Julius Glückert a fost un producător de mobilă și un sponsor important al coloniei de artiști; el a planificat casa ca un obiect de vânzare la cheie . Cu puțin timp înainte de finalizare, el a decis însă să folosească clădirea pentru un afișaj permanent cu produse de la fabrica sa. Casa a fost parțial distrusă în al doilea război mondial, apoi reconstruită și restaurată în anii 1980. Astăzi este sediul Academiei germane pentru limbă și poezie .

  • Mare Glückerthaus

  • fronton

  • Intrare

Micul Glückerthaus (Casa Rudolf Bosselt)

Casa a fost proiectată conform planurilor lui Joseph Maria Olbrich, lucrările sculpturale de pe fațadă au fost realizate de Rudolf Bosselt, iar interiorul a fost creat de Patriz Huber. Bosselt a fost inițial proprietarul casei, dar în cele din urmă nu a putut să-și permită costurile de construcție. De aceea, clădirea a fost preluată de Glückert înainte de a fi finalizată. Aspectul de astăzi corespunde aproximativ stării inițiale.

  • Micul Glückerthaus

  • Decoratiuni pentru ferestre

Casa lui Behrens

În calitate de arhitect de arhitectură autodidact , Peter Behrens și-a proiectat propria casă ca o primă lucrare, inclusiv toate mobilierele interioare, ceea ce a făcut-o să pară deosebit de clară ca o „operă de artă totală” unificată. Cu un cost total de 200.000 de mărci, casa a fost și cea mai scumpă din expoziție. Behrens nu a trăit niciodată în ea, dar a vândut-o la scurt timp după aceea. A fost grav deteriorat în cel de-al doilea război mondial, dar cel puțin extern, a fost în mare parte reconstruit fidel originalului. Unele piese de echipament sau mobilier aparent au fost scoase din casă mai devreme și au fost păstrate. La 28 aprilie 2019, un set de tacâmuri din argint de 76 de bucăți pentru 12 persoane a fost discutat cu expertul în argint Stephan Schwarzl într-un episod al programului Lieb & Teuer al NDR, care a fost moderat de Janin Ullmann și filmat în Schloss Reinbek aparținea totalului opera de artă a casei. Tacâmurile din 800 de argint au fost estimate de Schwarzl la cel puțin 35.000 de euro.

  • Casa lui Behrens

  • Intrare

  • Sală de muzică în casa Behrens

  • Plan de grădină

Casa Olbrich

Casa Olbrich

Casa lui Olbrich era relativ ieftină la 75.000 de mărci. Clădirea avea un acoperiș roșu cu coadă, care a fost tras în jos pe partea de nord, deasupra parterului. Olbrich a conceput singur toate detaliile interioare. Casa a fost grav avariată în cel de-al doilea război mondial și a fost reconstruită din 1950-1951 - complet schimbată deasupra parterului. Astăzi doar plăcile albe și albastre de pe fațadă amintesc de original. Din 1980 a fost folosit de Institutul German din Polonia . Această utilizare s-a încheiat în 2016, când institutul s-a mutat la Castelul Darmstadt .

În 2015, renovarea frizei de 400 de țigle a început pe partea de est a casei. Plăcile deteriorate și care nu mai pot fi restaurate vor fi înlocuite cu originalul în cursul lucrării.

Casa Christiansen

Casa Christiansen, distrusă în 1944

Casa Christiansen, numită și „Vila In Rosen” , a fost proiectată de Olbrich pe baza ideilor pictorului Hans Christiansen . Christiansen a creat pictura la scară largă, parțial figurativă a fațadei, care a furnizat o mulțime de materiale de discuții. Artistul și familia sa au locuit acolo mult timp, deși Christiansen a lucrat mai târziu în afara orașului Darmstadt. În 1919 a fost cumpărat de Eugen Bracht , care locuia și lucra acolo. Clădirea a fost complet distrusă în cel de-al doilea război mondial și nu reconstruită, spațiul său a rămas gol - acest lucru a distrus și simetria inițială a planului de dezvoltare.

Casa Habich

Joseph Maria Olbrich a fost arhitectul familiei Habich, casa și studioul sculptorului Ludwig Habich. Interiorul a fost proiectat de Patriz Huber. Clădirea se remarcă datorită acoperișului plat și a structurii sale clare, stereometrice , cu decor rar. După pagube considerabile de război, detaliile clădirii au fost schimbate în 1951, dar reconstruite cu contururile originale.

Casa subsol

Casa numită „Beaulieu” a fost construită pentru corsarul Georg Keller conform planurilor lui Joseph Maria Olbrich. După ce a fost distrus în război, a fost reconstruit complet schimbat.

A doua expoziție în 1904

A doua expoziție a arătat aproape doar clădiri temporare după marile pierderi financiare din prima. În plus față de Olbrich și Habich, în 1904 colonia îi avea ca membri noi pe Johann Vincenz Cissarz , Daniel Greiner și Paul Haustein .

Grup de trei case

Cele trei case conectate de pe colțul Stiftstrasse și Prinz-Christians-Weg au fost construite în 1904 conform planurilor lui Joseph Maria Olbrich. Casa de colț (cu benzi de pilastru de cărămidă) și „casa albastră” (îmbrăcată cu cărămizi vitrate albastre la parter) erau de vânzare cu mobilierul lor, așa-numita „casă gri” sau „casa predicatorului” (cu întuneric tencuială aspră) era un apartament destinat predicatorului curții ducale. Interiorul a fost proiectat de Olbrich, în timp ce Casa Albastră și unele dintre camerele din casa din colț au fost mobilate de Paul Haustein și Johann Vincenz Cissarz. Ansamblul ar trebui să prezinte locuințe pentru grupurile cu venituri medii. Grupul a fost grav avariat în cel de-al doilea război mondial. Rămășițele casei cenușii au dat loc unei clădiri noi, celelalte două au fost reconstruite rău desfigurate.

  • Grup de trei case, Blue House 2017

  • Casa albastră - detaliu

A treia expoziție (Hessian State Exhibition) 1908

A treia expoziție, la care aveau să participe doar artiști și meșteri din Hessian, s-a concentrat pe o mică colonie de apartamente pentru a arăta că formele moderne de viață erau posibile chiar și cu mijloace financiare reduse. Era sub deviza pentru artele libere și aplicate . Pe lângă Olbrich, în colonie se numărau și Albin Müller , Jakob Julius Scharvogel , Josef Emil Schneckendorf , Ernst Riegel , Friedrich Wilhelm Kleukens și Heinrich Jobst . Au fost numiți în juriul expoziției: Ludwig von Hofmann , Eugen Bracht , Erich Bantner, Karl Küstner, OH Engel, Ludwig Habich , Adolf Bayer, Wilhelm Bader și Richard Hölscher. Unul dintre punctele focale din programul expozițional a fost turnul de nunți al lui Olbrich și clădirea expoziției în care pictorii și-au prezentat lucrările.

Turnul de nunți și clădirea expozițională

Turnul de nunți și clădirea expozițională

Astăzi, „Turnul de nuntă” de 48,5 m înălțime este reperul Mathildenhöhe și al orașului Darmstadt. A fost finalizată pentru expoziția de stat în mai 2008. Joseph Maria Olbrich a proiectat turnul de nuntă în numele orașului Darmstadt cu cărămizi de clincher roșu închis, împreună cu clădirea expozițională municipală adiacentă ca ansamblu. A fost construită pentru a comemora nunta cuplului Marelui Duce Ernst Ludwig și Eleonore din 2 februarie 1905. Cele cinci arcuri în formă de butoi ale acoperișului sunt izbitoare, amintind de o mână întinsă, motiv pentru care este cunoscut și sub numele de „turnul cu cinci degete”. Turnul și interiorul său sunt atribuite Art Nouveau.

Clădirea expoziției , tencuită în gri deschis, a fost deschisă ca o clădire pentru artă gratuită , în care membrii coloniei artiștilor să își poată expune lucrările în domeniul artei și artelor aplicate . Ansamblul asimetric structurat și orientat spre vest se află pe bolțile unui rezervor de apă închis, acoperit inițial numai cu pământ din 1880 pentru alimentarea cu apă a Darmstadt. Fosta curte deschisă dintre cele două aripi a fost închisă după 1945.

Casa de expoziții din Hessia Superioară

Casa de expoziții din Hessia Superioară

Ca o clădire de expoziție pentru produsele industriei și meșteșugurilor din Hesse Superioară, această clădire a fost proiectată și mobilată în mare măsură de Olbrich. Astăzi, în clădire se află „Institutul pentru muzică nouă și educație muzicală”.

House Sutter

Clientul și arhitectul a fost arhitectul Conrad Sutter (1856-1926), care a proiectat și întregul interior. Datorită planificării idiosincrazice a lui Sutter, care are ecouri puternice ale stilului tradiționalist și puține elemente Art Nouveau, clădirea a fost expusă împotriva protestului juriului sub responsabilitatea artistică a arhitectului .

Casa Wagner-Gewin

Casa pentru antreprenorul Wagner a fost proiectată de arhitectul Johann Christoph Gewin și a fost distrusă în cel de-al doilea război mondial.

Mică colonie de apartamente

Pe versantul estic al Mathildenhöhe, o mică proprietate de locuințe formată dintr-o casă cu două familii, două case semidecomandate și trei case unifamiliale a fost prezentată ca o contribuție la traiul straturilor mai puțin bogate ale populației. Inspirat de „Asociația Ernst Ludwig. Asociația Centrală Hessiană pentru Construcția de Apartamente Ieftine ”, casele model au fost create ca parte a unei expoziții colective. Finanțarea a fost asigurată de șase mari industriași din Hessian. Condițiile la graniță prevedeau că casele muncitorilor ar trebui să aibă cel puțin trei camere de locuit, să fie realizate din materiale de construcție locale și să nu poată costa mai mult de 4.000 de mărci ca casă unifamilială sau nu mai mult de 7.200 mărci ca două familii. casa. În plus, arhitecții au cerut un design interior complet pentru mai puțin de 1.000 de mărci pe apartament. Clădirile au fost proiectate de arhitecții Ludwig Mahr , Georg Metzendorf , Josef Rings , Heinrich Walbe , Arthur Wienkoop și Joseph Maria Olbrich. Clădirile au fost prezentate complet mobilate în 1908, dar au fost îndepărtate din nou la scurt timp după încheierea expoziției.

Casa muncitorilor Opel

Ca parte a coloniei de apartamente mici, Olbrich a proiectat, de asemenea, o casă unifamilială, inclusiv amenajări interioare complete, în numele companiei Opel din Rüsselsheim. La parter existau - în locul bucătăriei comune / livingului de atunci - o bucătărie mică și un living mare, la etajul superior erau două dormitoare mari și o baie.

Case muncitoare la Erbacher Strasse 138–142

Casa muncitorului din Metzendorf

Cele trei case din Mahr, Metzendorf și Wienkoop au fost demolate după expoziția din 1908 și reconstruite în aceeași formă pe Erbacher Strasse în numele lactatei grand ducale din apropiere, astăzi Hofgut Oberfeld .

A patra expoziție în 1914

Accentul principal al ultimei expoziții a fost pe locuințe de închiriere, pentru care Albin Müller a construit un grup coerent de opt clădiri de apartamente cu trei etaje , la marginea de nord a Mathildenhöhe. Trei case conțineau facilități model ale diferiților membri ai coloniei. Aripa din spate a acestui ansamblu a fost ridicată o clădire de studio cu cinci etaje. Șirul de case a fost distrus în cel de-al doilea război mondial, dar clădirea studioului cu fațada sudică cu benzi maronii a fost păstrată.

În plus, Bernhard Hoetger a creat noul proiectat plantație de platan de pe Mathildenhöhe cu un parc de sculpturi.

Friedrich Wilhelm Kleukens a decorat turnul nunții cu mozaicul „Sărut”, un cadran solar și decorațiunile portalului și Albin Müller a creat bazinul crinului din fața Capelei Ruse , nișa mozaicului de pe clădirea expoziției și „Templul Lebedei”. Portalul de intrare în expoziție, numit „Löwentor” și proiectat de Albin Müller, a fost ulterior demontat și depozitat. Stâlpii au fost reutilizați în portalul stadionului universitar. Cei șase lei, creați de Hoetger, au stat pe coloane de clincher înalte proiectate de Albin Müller la intrarea în Parcul Rosenhöhe din 1926 .

Membrii coloniei la acea vreme erau Heinrich Jobst, Friedrich Wilhelm Kleukens, Albin Müller , precum și Emanuel Josef Margold , Edmund Körner și Bernhard Hoetger .

Hanns Pellar a fost deja reprezentat la expoziția din 1914 a coloniilor de artiști cu peste 20 de portrete (desene, picturi în ulei și pasteluri).

Templul lebedei

Templul Lebedei (și Pavilionul Albin Müller)

Templul Lebedei, cunoscut și sub numele de Pavilionul Albin Müller, cu cele opt coloane duble care susțin un acoperiș conic circular cu un diametru de 6,5 metri, este unic de acest fel. Pavilionul de ceramică se află la capătul superior al Christiansenweg și formează astfel o poartă către această scară care duce peste Alexandraweg la Prinz-Christians-Weg. Un miez din beton armat este situat sub panourile de relief vitrate. Pavilionul a fost proiectat de Albin Müller pentru ultima expoziție a coloniei de artiști din 1914. Plăcile ceramice cu motive florale au fost realizate de zidăria cu abur a lui Gail din Giessen. Capitelurile perechilor de coloane sunt formate din elemente ceramice glazurate albe dreptunghiulare pe care sunt reprezentate lebede , care au dat numele clădirii. Din cauza defectelor structurale, țiglele ceramice aplicate inițial în formă simplă au fost înlocuite cu un acoperiș din cupru în 1987. La început, acoperișul a fost drenat prin orificii de ieșire în ciocurile lebedei. Cupola este pictată cu motive florale colorate. Lucrarea sculpturală a fost realizată de Albert Burghardt, șeful Școlii Tehnice Grand Ducale din Erbach din Odenwald. Un mozaic formează podeaua clădirii. În interiorul templului există o particularitate acustică: dacă stai în mijloc și vorbești, templul mic devine o boltă șoptită . Vorbitorul are experiența sonoră extraordinară, ca și cum ar fi stat într-o arenă mare - un fenomen pe care doar el și nu cei din jur îl percep. O renovare a proprietății la un cost de 45.000 de euro a fost finalizată în 2015.

Dezvoltarea perimetrului

Arhitecții locali din Darmstadt nu au fost implicați în primele expoziții despre Mathildenhöhe. Cu toate acestea, tradiționaliști precum Alfred Messel ( Villa Ostermann pentru directorul muzeului Paul Ostermann von Roth ), Georg Metzendorf ( casa pentru Georg Kaiser ), Heinrich Metzendorf ( Casa Kempin și casa pentru Hofrat Otto Stockhausen), Friedrich Pützer (inclusiv propria sa casă, casa pentru dr. Mühlberger și casa semi-decomandată pentru consilierul de finanțe Dr. Becker și consilierul de finanțe Bornscheuer) și Paul Wallot (clădire rezidențială pentru consilierul de cabinet Gustav Römheld ) arată percepția lor despre arhitectură la periferia coloniei de artiști. Terenurile expoziționale au fost împrejmuite doar pe durata expozițiilor; casele coloniei artiștilor și cele ale celorlalți arhitecți erau direct adiacente în cadrul dezvoltării generale a districtului.

  • Casa Ostermann de Alfred Messel (1908)

  • Casa împăratului de Georg Metzendorf (1903)

  • Casa Kempin de Heinrich Metzendorf (1911)

  • House Becker / Bornscheuer de Friedrich Pützer (1901)

Dizolvarea coloniei artiștilor

Când a izbucnit primul război mondial în august 1914, expoziția actuală despre Mathildenhöhe a fost anulată. Colonia de artiști a continuat să existe în timpul războiului, dar nu au mai existat numiri de artiști. Odată cu abdicarea Marelui Duce în 1918 cel târziu, colonia artiștilor a încetat practic să existe și a fost dizolvată formal în 1929. În ciuda duratei scurte a existenței lor și a distrugerii ulterioare a celui de-al doilea război mondial, operele de artă din colonia artiștilor de pe Mathildenhöhe sunt încă un punct culminant al patrimoniului cultural al Darmstadt.

Noua colonie de artiști Rosenhöhe

În anii 1960, orașul Darmstadt a înființat o nouă colonie de artiști. În acest scop, șapte clădiri de studiouri și rezidențiale au fost construite în Park Rosenhöhe în perioada 1965-1967, conform planurilor lui Rolf Prange, Rudolf Kramer, Bert Seidel, Heribert Hausmann și Reinhold Kargel. Scriitorii Katja Behrens , Kasimir Edschmid , Heinrich Schirmbeck , Frank Thiess , Gabriele Wohmann , regizorii și regizorii de teatru Gerhard Friedrich Hering , Gustav Rudolf Sellner , poetul Karl Krolow , istoricul de artă Hans Maria Wingler , compozitorul Hans trăiesc sau au locuit acolo Ulrich Engelmann și sculptorul Wilhelm Loth .

Lista tuturor membrilor coloniei artiștilor

După 1930, în anii scrise, dar tipărite abia în 2007, autobiografia publicată a lui Albin Müller (vezi. Literatură ) este de fapt între membrii care erau posedați, conform numirii sale oficiale de către Marele Duce din Darmstadt și au lucrat și cei care, ca expoziții străine sau alte proiecte au fost invitate să facă diferența. Ca exemple ale celui de-al doilea grup, Müller îi menționează pe Edmund Körner și Hanns Pellar, care nu s-au putut integra pe deplin în colonia artiștilor, deoarece nu și-au mutat locul de reședință sau centrul vieții în Darmstadt. Cu toate acestea, artiștii în cauză se considerau membri ai coloniei de artiști fără o astfel de diferențiere.

literatură

  • Asociația Ernst Ludwig Darmstadt, Asociația Centrală Hessiană pentru Construcția de Apartamente Ieftine (ed.): Colonia de apartamente mici la expoziția de stat Hessian pentru arte plastice și aplicate din Darmstadt. Darmstadt 1908.
  • Hermann Bahr : Expoziția de la Darmstadt. În: Österreichische Volks-Zeitung , volumul 47, 1901, nr. 145 (din 29 mai 1901), pp. 1-2.
  • Hermann Bahr: Colonii. În: Dialogul din tragic. S. Fischer, Berlin 1904, pp. 120-130.
  • Jürgen Bredow, Johannes Cramer: Clădiri în Darmstadt. Un ghid de arhitectură. Darmstadt 1979, ISBN 3-7929-0106-4 .
  • Orașul Darmstadt (ed.): The Darmstadt Mathildenhöhe. Arhitectura în mișcare către modernitate. (= Contribuții la protecția monumentelor din Darmstadt , volumul 7.) Darmstadt 1998.
  • Orașul Darmstadt (ed.): Mathildenhöhe, o operă a secolului. Mathildenhöhe Darmstadt. 100 de ani de planificare și construcție pentru coroana orașului 1899-1999. Volumul 1, Darmstadt 1999, ISBN 3-89552-063-2 .
  • Institut Mathildenhöhe (Ed.): Colonia artiștilor Mathildenhöhe Darmstadt 1899–1914. Darmstadt 1999, ISBN 3-9804553-6-X . (A 2-a ediție 2007)
  • Mathias Wallner, Heike Werner: Arhitectură și istorie în Germania. München 2006, ISBN 3-9809471-1-4 , pp. 114-115.
  • Albin Müller: Din viața mea. Autobiografie. Mauritius Verlag, Magdeburg 2007, ISBN 978-3-939884-05-7 . (pe colonia artiștilor din Darmstadt de la pagina 141)

Link-uri web

Commons : Mathildenhöhe Darmstadt  - Album cu imagini, videoclipuri și fișiere audio

Dovezi individuale

  1. ↑ Patrimoniul Mondial în Germania | Comisia germană UNESCO. Adus la 24 iulie 2021 .
  2. ↑ Bernd Krimmel: Joseph M. Olbrich 1867-1908. (Catalogul expoziției) Darmstadt 1983, p. 411.
  3. ↑ Bahr a scris zicala la sfârșitul Secesiunii. (Pentru prima expoziție de artă a Asociației Artiștilor Austrieci din Societatea Horticolă de pe Parkring.) III. Die Zeit, 15 (1898) # 185, 44. (16 aprilie 1898). Inițial, trebuia să împodobească o fereastră de sticlă de Koloman Moser în Secesiunea de la Viena . Hermann Bahr: Un document de artă germană. Neues Wiener Tagblatt, 34 (1900) # 136, 1-3. (19 mai 1900) sau ediție de carte: Educație. Berlin și Leipzig: Insel 1900, 45-52. Afirmație repetată în: Hermann Bahr: franceză Romane. (Partea 2) În: Hochland , volumul 15, 1918, nr. 7 (aprilie), pp. 88-92. / ca ediție de carte: carte ilustrată. P. 129. Executat în: HB: Iubirea celor vii. Jurnale 1921/23. Hildesheim: Borgmeyer 1925, III, 118.
  4. ↑ tacâmuri video argint , pe ndr.de din 28 aprilie 2019
  5. ↑ Informații despre întregul program pe ndr.de
  6. ↑ Fiecare a treia țiglă trebuie înlocuită în FAZ din 12 martie 2015, pagina 44
  7. ^ Günter Fries, Nikolaus Heiss, Wolfgang Langner, Irmgard Lehn, Eva Reinhold-Postina: Orașul Darmstadt = topografia monumentelor Republica Federală Germania - monumente culturale în Hesse. Ed.: Biroul de Stat pentru Conservarea Monumentelor Hesse. Braunschweig 1994, ISBN 3-528-06249-5 , p. 310.
  8. ^ Renate Ulmer: Art Nouveau în Darmstadt. Eduard Roether Verlag, Darmstadt 1997, ISBN 3-7929-0222-2 , p. 206.
  9. ↑ Olényi von Husen, Britta: Hanns Pellar (1886 - Viena - 1971) - Rococo teatral și basme. Disertație inaugurală pentru obținerea diplomei de doctor în filosofie la Facultatea de Istorie a Universității Ruhr Bochum. Bochum 2011, p. 125 f .
  10. ↑ Roland Dotzert, Templul lebedelor, în Stadtlexikon Darmstadt, Konrad Theiss Verlag, iunie 2006, ISBN 978-3806219302
  11. ↑ Lebedele strălucesc din nou în Frankfurter Rundschau pe 27 decembrie 2015, pagina R6
  12. ↑ http://www.park-rosenhoehe.info/Park_Kunst.html

Coordonate: 49 ° 52 ′ 38 ″  N , 8 ° 40 ′ 1 ″  E