Muzică populară italiană

Muzică populară italiană include muzicale populare la tendințele de pe italian peninsula de la mijlocul secolului al 19-lea.

Separarea strictă dintre muzica clasică de lux și muzica populară dialectală a împiedicat apariția multă vreme a muzicii populare naționale în Italia. Muzica populară napolitană a fost primul care să treacă granițele regionale, dezvoltarea primelor de înregistrare tehnici și răspândirea Caffè-Concerti a influențat și mai mult circulația muzicii în jurul secolului. Evenimente precum emigrarea în masă și războaiele coloniale , precum și primul război mondial au oferit teme noi pentru cântece, iar în perioada interbelică influențele americane au ajuns pe scena muzicală italiană, care și-a găsit acum și audiența la radio . Sub fascism , cântecele populare au experimentat atât cenzura, cât și utilizarea ca propagandă . În același timp, apariția talkie-urilor și apariția orchestrelor radio și a trupelor mari au adus cu ele noi canale de distribuție a muzicii.

Revigorarea pieței muzicale italiene după cel de- al doilea război mondial a avut loc în 1951 odată cu prima ediție a Festivalului de la Sanremo , care de atunci a jucat un rol în dezvoltarea ulterioară a muzicii populare italiene care nu ar trebui subestimată. După victoria lui Domenico Modugno la Sanremo în 1958 cu Nel blu dipinto di blu , tradiția a fost din ce în ce mai abandonată: anii 1960 au adus noi stiluri, noi concursuri de muzică și un număr mare de noi „ vedete ”. După anii 1970 turbulenți politic și muzical, muzica pop modernă s-a stabilit în anii 1980, în special prin debutul lui Eros Ramazzotti . În plus, a existat Italo Disco de scurtă durată și primii purtători de hip-hop italian , care a fost deosebit de popular din anii 1990. În noul mileniu, spectacolele de casting s -au alăturat Festivalului de la Sanremo ca platforme pentru noii cântăreți, care au avut, de asemenea, un impact durabil asupra festivalului.

În trecut, impactul public al muzicii populare italiene a avut loc, pe de o parte, prin difuzarea mass-media a Festivalului de la Sanremo (și strâns legat de Eurovision Song Contest ), pe de altă parte (limitat în principal la anii 1960) prin succesul versiuni de traducere în limba străină a melodiilor italiene în străinătate. Italienii emigrați și descendenții lor au putut, de asemenea, să-și aducă muzica în culturi străine, lucru deosebit de remarcabil în SUA . Mai târziu, cu Italo Disco și muzică cunoscută sub numele de Italo Pop , doar câțiva reprezentanți au făcut saltul peste graniță; piețe importante de vânzare au fost și sunt Europa de Est și America Latină .

expresie

În Italia și în italiană în general, nu există un nume sau definiție general acceptată a muzicii populare . Când popul în limba engleză a ajuns în Italia în anii 1960, musica pop a fost văzută ca un gen independent, străin, deci nu s-a simțit necesar un echivalent italian. Din anii 1970, probabil sub influența jurnalismului muzical și a muzicologiei din lumea de limbă engleză, musica popolare a fost folosită ca traducere literală a muzicii populare și a fost adoptată și definiția. Cu toate acestea, această denumire și-a atins rapid limitele, deoarece termenul de musica popolare fusese folosit de etnomuzicologi și folcloristi pentru muzică populară (înțeleasă ca muzică tradițională transmisă oral) încă din secolul al XIX-lea . Pentru a evita neînțelegerile, termenul musica popolare contemporanea („ musica popolare contemporană ”) a fost ulterior dezvoltat pentru muzica populară . Cu toate acestea, acest lucru nu a făcut prea mult pentru a schimba ambiguitatea (ar putea însemna la fel de bine muzica populară „contemporană”), iar restricția la contextul contemporan pare să excludă și muzica populară mai veche.

Indiferent de acest lucru, era o practică obișnuită de la început să vorbim despre muzică populară (posibilele definiții nefiind complet identice) pur și simplu pars pro toto ca canzone („cântec”). Termenul canzone , care înseamnă o compoziție vocală, revine la De vulgari eloquentia (1303–1305) de Dante Alighieri și a fost folosit foarte diferit de-a lungul istoriei (o kanzone poate fi, de asemenea, o piesă instrumentală). În utilizarea lingvistică de astăzi, canzone și diminutiva canzonetta, care este înțeleasă într-un mod ușor derogatoriu, sunt aproape atotcuprinzătoare și, prin urmare, destul de potrivite ca echivalent conceptual al muzicii populare, dar termenii sunt sensibili datorită excluderii muzicii populare a origine străină (în special afro-americană ) care a avut loc sub fascism și este încă uneori prezentă astăzi restricționată. Pentru muzica pur italiană, termenul este răspândit, mai ales în numele complet al Festivalului Sanremo , Festival della Canzone Italiana .

Un alt termen obișnuit este musica leggera („muzică ușoară”), care a fost inventat la sfârșitul secolului al XIX-lea dintr-o perspectivă conservatoare și a inclus melodii, muzică de dans și operetă , analog muzicii banale germane . În timpul fascismului, radioul public a stabilit termenul, dar opereta a ieșit din definiție. Problema cu termenul este, pe de o parte, retrogustul puternic disprețuitor și, pe de altă parte, faptul că multe curente din muzica populară italiană ( Urlatori , Cantautori sau punk rocker ) s-au pregătit în mod specific împotriva acestui termen și au fost astfel percepute ca contra-mișcări la musica leggera . În plus, musica d'uso ( muzică de consum ) și musica di consumo (muzică de consum) sunt sau erau de asemenea utilizate într-un context academic . Încă din anii 1980, datorită acestor contradicții conceptuale, termenul englezesc muzică populară a început să fie folosit în cazuri izolate . Deși acest lucru s-a putut stabili de-a lungul timpului, acesta este de fapt folosit doar de o minoritate. Termenul musica moderna („muzică modernă”) a fost creat și în paralel (și ca o delimitare ).

poveste

În general, se crede că muzica populară italiană își are originile la mijlocul secolului al XIX-lea . Punctul de plecare este publicarea cântecului Santa Lucia de Teodoro Cottrau și Enrico Cossovich : chiar dacă a fost practic o traducere a unei barcarole din napolitană , piesa este considerată prima încercare de a urma tradiția muzicii „de lux” (musica colta) pentru a se armoniza atât melodic cât și liric cu tradiția muzicii populare . Spre deosebire de Franța , în cazul în care rădăcinile vodevil află în chanson a secolului al 16 - lea , sau în țările vorbitoare de limbă germană, unde muzica si poezie au venit împreună în cântec de artă , în Italia , a existat o separare clară între compozițiile muzicale sofisticate ( de exemplu , romanțe sau Operete ) și cântecele din muzica populară susținute în dialect. Tradițiile muzicale locale au avut dificultăți în a părăsi zona lor limitată de distribuție; Acest lucru a fost realizat cel mai bine prin muzica populară napoletană și parțial de către roman și milanez. Abia în jurul anului 1900 , tot sub influența concertului de cafenea franceză , această separare strictă a stilurilor muzicale s-a dizolvat încet, o dezvoltare care poate fi în cele din urmă privită ca fiind completă odată cu sfârșitul primului război mondial .

Muzică populară înainte de unificarea italiană

Cercetarea muzicii populare a identificat o serie de tradiții diferite pe peninsula italiană, care pot fi aproximativ împărțite în două grupuri: pe de o parte, tradiția „galic-italică” (gallo-italica) din nordul Italiei , care este clar sub franceză influențează și se bazează pe cântul silabic și narativ Construiește texte; pe de altă parte, tradiția Italiei centrale și sudice , care se caracterizează prin cânt melismatic și texte lirice, descriptive.

Cea mai veche melodie populară care a supraviețuit din nordul Italiei este La donna lombarda , care, potrivit istoricului Costantino Nigra, datează din secolul al V-lea și care este probabil legată de regina lombardă Rosamunde . Primele urme ale tradiției italiene centrale și sudice, pe de altă parte, pot fi găsite în secolele al XII - lea și al XIII-lea, pe de o parte, cu La ienti de Sion , o elegie evreiască-italiană , care se intona de obicei în timpul postului. ziua Tischa beAv și care provine probabil din Marșuri ; pe de altă parte cu „beddu, chi si” Turiddu, chi si duci , un pumn , probabil la un Bänkelsänger (cantastorie) se întoarce și pentru prima dată în Partinico a fost detectat.

În cadrul tradițiilor individuale, The Trallalero Liguria , cântările narative din zona de graniță dintre Franța și Valea Aosta , cântecele despre personalități istorice individuale sau evenimente din Piemont și Lombardia , așa-numita Villotte des Triveneto , sau Emilian cântece populare pot să se regăsească în nordul Italiei tradițiile din Valea Po . În Italia centrală a fost poezie improvizată precum Stornello, importantă în diferite variante în Toscana (ca rispetto ) în Umbria și în Abruzzo (când au apărut canzone sau canzone suspette ), dar și cântece în pumn , cântare corală în (din zona Monte Amiata , asemănătoare cu Trallalero ligurian ) și Vatocco polifonic din Marche, Umbria și Abruzzo. În cele din urmă, în sud, tradiții la fel de variate ca Saltarello dans de la inferior Lazio , care a trecut pe la tarantela în Campania și Apulia și pizzica în Salento , taraneasca cântece din Basilicata și Calabria , sau cântecele siciliene căruțași; importantă a fost și diversitatea muzicală din Sardinia , de către Tenores Barbagias pe Tasgia din Gallura până la Muttos , Muttettos și Mattorina .

Muzica populară napoletană

Unul dintre primele exemple de cântec tradițional napolitan este Canto delle lavandaie del Vomero , o formă timpurie de Villanelle (de asemenea, canto agreste , „cântec rural”) din secolul al XIII-lea. Compozitori renumiți precum Orlando di Lasso , Claudio Monteverdi și Giulio Caccini s-au ocupat și de această formă polifonică de compoziție ; abia mai târziu sa - l abordare de muzică populară, luând împrumuturi formale și stilistice de la bufă operă a secolului al 18 - lea și inclusiv vânt și instrumente de percuție ca acompaniament. Cealaltă influență formativă a tradiției muzicale din sudul Italiei a fost tarantella, care a apărut probabil în Apulia la mijlocul secolului al XVII-lea și a devenit deosebit de populară în Napoli în secolul al XVIII-lea .

Muzica populară napoletană în forma cunoscută astăzi nu s-a dezvoltat până în secolul al XIX-lea, datorită parțial muncii lui Guglielmo Cottrau , care a adunat și a scris melodii tradiționale (inclusiv Michelemmà , Cicerenella sau 'O guarracino ). Între 1835 și 1839, dezvoltarea finală a cântecului napolitan a avut loc pe baza Te voglio bene assaje , cu un text de Raffaele Sacco și muzică atribuită lui Gaetano Donizetti : A devenit un bestseller cu peste 180.000 de partituri vândute și a fost, de asemenea, utilizat pe scară largă în alte moduri. Acest cântec a fost, de asemenea, prilejul tradiționalei Festa di Piedigrotta , un festival popular la care au fost prezentate de acum înainte noile cântece ale anului. De- a lungul anilor, festivalul s-a transformat într-un concurs de muzică și, după o scurtă pauză din 1861 până în 1876, a lansat titluri de succes precum Funiculì, Funiculà , „E spingule francese sau „ O sole mio , și în același timp și cele mai importante autori și compozitori precum Francesco Paolo Tosti , Salvatore Di Giacomo , Mario Pasquale Costa , Salvatore Gambardella , Libero Bovio , Ernesto Murolo , Giovanni Capurro și Eduardo Di Capua .

Muzică populară romană

Primele urme ale muzicii populare romane datează din secolul al XIII-lea, cu piesa Sonetto (cunoscută și sub numele de Bella quanno te fece mamma tua ), care mai târziu a devenit popular eponimă pentru tradiția muzicală romană. Potrivit compozitorului Alessandro Parisotti, caracteristicile melodice ale acestor cântece au rămas practic neschimbate de-a lungul secolelor.

Anul 1890 este considerat a fi anul nașterii cântecului roman modern, odată cu publicarea cântecului Feste di maggio (cu un text de Giggi Zanazzo , „tatăl” cântecului roman modern și muzică de Antonio Cosattini) pentru un concurs de frumusețe la Roma cu ocazia aniversării a 20 de ani de statut de capitală . Succesul titlului a stârnit interesul scenei de artă romană, după care în 1891 editorii Pietro Cristiano și Edoardo Perino au inițiat primele concursuri de muzică pentru cântece romane. Tradiția competiției a câștigat rapid un punct de sprijin și aici și a fost legată de sărbătorile de Sf. Ioan ; a durat până la izbucnirea celui de-al doilea război mondial .

Din secolul al XIX-lea până în primul război mondial

Dezvoltarea cântecului italian a urmat linii diferite în secolul al XIX-lea, atât în ​​lux, cât și în formele dialectale ale muzicii populare. De exemplu, marea popularitate a operei în aproape toate straturile populației a însemnat că cele mai faimoase arii (mai ales în italiană) erau literalmente pe buzele tuturor. Din această modă a apărut romantismul , o formă muzicală din operă care putea fi cântată și ca solist și a fost modelată de compozitori precum Francesco Paolo Tosti , Ruggero Leoncavallo , Salvatore Gambardella , Luigi Denza și Michele Costa . Și romantismul a fost martorul schimbului crescând între muzica de lux și cea populară, în care vechea tradiție a muzicii populare a fost aliniată cu melodrama și romantismul. Succesul unora dintre aceste lucrări poate fi urmărit și la dezvoltarea primelor tehnici de înregistrare (folosind mai întâi cilindrul de fonograf și apoi folosind discul de șelac ), prin care ar putea apărea o piață muzicală reală, cu Enrico Caruso ca unul dintre primele stele.

În același timp, urmând modelul francez, concertele de cafenea sau cafenelele s-au răspândit în cele mai importante zone metropolitane ale peninsulei italiene ( Napoli , Roma , Trieste , Torino și Milano ): În timp ce influența franceză și austriacă a fost puternică în nord, locurile de muzică din sud au permis difuzarea celor mai populare cântece populare, în special cele napolitane. Spre deosebire de modelele străine, unde s-a menținut un anumit echilibru între divertisment și gust, evenimentele din aceste locuri din Italia s-au concentrat în principal pe frumusețea permisivă, feminină, ambiguitatea și provocarea. În acest context, piesa „A cammesella” a fost scrisă la Napoli în 1875 , o adaptare a unei vechi rime de pepinieră napolitane , care este despre o soție castă-reticentă în noaptea nunții, presărată cu elemente de striptease ; Câțiva ani mai târziu, cântăreții Maria Borsa și Maria Campi din Roma au modelat Mossa , o mișcare de dans obscenă , bazată pe aceasta.

Evenimentele politice turbulente din secolul al XIX-lea, de la mișcările Risorgimento la mișcările socialiste , anarhiste și naționaliste de mai târziu , au jucat, de asemenea, un rol în dezvoltarea și răspândirea muzicii italiene . În muzică, a rămas dualismul dintre cântece sofisticate, cu texte selectate, referințe literare și retorică ușor melodramatică, și repertoriul popular cu conținut direct și clar. Interesant este că atât cântările naționalist-patriotice, cât și cântările socialiste au avut tendința de a utiliza fosta categorie, cu efectul că abia au fost de înțeles pentru mari secțiuni ale populației. Pe de altă parte, textele relativ simple precum Garibaldi fu ferito sau La bella Gigogin (în Risorgimento) sau Bandiera rossa la sfârșitul secolului al XIX-lea au avut mai mult succes.

În anii de la unificarea italiană până la primul deceniu al secolului XX, două evenimente au lăsat urme durabile în dezvoltarea muzicii populare: Pe de o parte, emigrația a milioane de italieni în străinătate (în special din Triveneto în America), care s-a reflectat in songs as found Trenta giorni di nave a vapore and Mamma mia, dammi cento lire (che in America voglio andar) , cu texte despre durerea emigrării; pe de altă parte, războaiele coloniale , care au produs o serie de cântece care glorificau războiul sau comemorează soldații căzuți ( Canto dei soldati italiani in Africa , La partenza per l'Africa , Ai caduti di Saati e Dogali ). Mai ales cântecele despre Războiul de la Tripoli , cel mai cunoscut A Tripoli , s-au bucurat de o mare popularitate în concertele de cafenele italiene .

Chiar și izbucnirea primului război mondial nu a schimbat dualitatea cântecelor deja descrise: în timp ce cântece patriotice precum La canzone del Piave străluceau cu texte aprinse pline de referințe literare alese artistic, viața în tranșee și îndepărtarea soldaților în textele dialectale. a devenit mai puternic regional Embossing înregistrat, de exemplu 'O surdato' nnammurato sau Regazzine, vi prego ascoltare . În cursul războiului, limba italiană a început să se stabilească în cântece, chiar dacă era încă colocvială și dialectală: Exemplele sunt cântecul Alpini Quel mazzolin di fiori și La tradotta che parte da Torino (cunoscut mai târziu sub numele de La tradotta che parte da Novara ) sau cântece de protest împotriva războiului și a comandamentului militar precum O Gorizia, do be maledetta .

De la sfârșitul războiului până la sfârșitul anilor 1920

Chiar înainte de primul război mondial, popularitatea dansului și a trandafirului Tabarin a menționat locurile de noapte . După război, această modă s-a răspândit rapid, în ciuda încercărilor intense ale Bisericii Catolice de a preveni astfel de încălcări indecente ale obiceiurilor și moralității. Cu tango , Charleston , foxtrot , rumba , ragtime și jazz , noi sunete și ritmuri au ajuns în Italia, de asemenea, ca urmare a staționării trupelor americane aliate, în timp ce în zonele rurale Liscio , un dans de sală pentru a lumina muzica de dans din Romagna , de Carlo Brighi și ulterior răspândit Secondo Casadei .

Pe scenele Tabarins, primul cântăreț italian popular a stabilit Armando Gill (cu Come pioveva ), care a fost femelat Anna Fougez , "Ironic Gentleman" cu cozi, cilindri și bariton Gino Franzi și micul său omolog civil, canzone-feuilletton , frații Gabrè și Diverse . În același timp, Sceneggiata s-a dezvoltat în muzica populară napoletană , cu piese de teatru întregi puse în scenă pe baza unui cântec. Cu aceasta, muzica populară napoletană a cunoscut o nouă perioadă de glorie, care va dura până la izbucnirea celui de- al doilea război mondial , iar cântecul roman a cunoscut și o revoltă.

Radio a fost difuzat în Italia cam în același timp cu creșterea fascismului . La 6 octombrie 1924, Radio Unione radiofonica italiana (ulterior Ente Italiano per le Audizioni Radiofoniche , EIAR pe scurt ) a intrat în aer pentru prima dată. Curând a devenit unul dintre cele mai importante canale de muzică populară, datorită și sprijinului regimului fascist. Cu toate acestea, emisiunile de stat au fost adesea caracterizate de cenzură , denumirile străine fiind italianizate ( Louis Armstrong a devenit Luigi Braccioforte sau Benny Goodman a devenit Beniamino Buonuomo ) sau au fost interzise melodiile care pretind că încalcă ordinea publică sau atacă autoritățile politice sau religioase.

Muzica, fie ea operistică sau populară, a constituit majoritatea emisiunilor radio, întrucât regimul i-a recunoscut importanța pentru transmiterea mesajelor în masă: s-au cântat imnuri și cântece fasciste ( Giovinezza , Inno degli studenti , Canto delle donne fasciste ), dar și mai ușoare. cântece tradiționale cu versuri populare ( Mille lire al mese , I milioane della lotteria ) sau propagandă subliminală pentru creșterea populației forțată de regim ( Signorine, sposatevi; C'è una casetta piccola ), care din punct de vedere muzical nu se deosebea de muzica pură de divertisment.

Anii 1930 și 1940

Primul film sonor italian La canzone dell'amore de Gennaro Righelli a fost lansat în 1930 : Piesa principală Solo per te Lucia a fost, de asemenea, prima piesă care și-a găsit drumul într-o coloană sonoră italiană . În cursul anilor 1930 și 1940, au apărut două abordări ale acestei legături între film și muzică: pe de o parte, cea tradițională, în principal cu cântăreți de operă care erau activi ca actori și, pe de altă parte, cea mai modernă, în care vedete de film s-au încercat reciproc ca cântăreți. Un exemplu timpuriu al acestuia din urmă este interpretarea vocală a lui Vittorio De Sica în Gli uomini, che mascalzoni ... din 1932, care l-a ajutat atât pe el, cât și pe interpretul songparli d'amore Mariù la mare succes.

În plus, marile orchestre și trupe mari au apărut în anii 1930 , în special orchestra radio EIAR (1933), și leagănul și-a găsit drumul în radiouri și săli de dans, cu care cântecul tradițional italian și muzica „modernă” s-au ciocnit pentru prima timp: Carlo Buti a fost principalul reprezentant al direcției tradiționale, care din punct de vedere al conținutului a jucat calmul vieții de la țară împotriva agitației orașului ( Reginella campagnola , Se vuoi goder la vita ); Swing, totuși, a fost interpretat de Natalino Otto ( Mamma ... voglio anch'io la fidanzata , Ho un sassolino nella scarpa ), Alberto Rabagliati ( Mattinata fiorentina , Ba-ba-baciami piccina ), Luciana Dolliver ( Bambina innamorata , Sono tre parole) , Un "ora sola ti vorrei ) și Trio Lescano ( Arriva Tazio , Maramao Perché a fost Morto? , Ma Le gambe , Pippo non lo SA ) adresată, precum și de compozitorii Alfredo Bracchi și Giovanni D'ANZI ( non dimenticar le mie parole , No, l'amore no ) și Vittorio Mascheroni ( Bombolo , Fiorin fiorello ). Contrastul s-a remarcat și în orchestre, în special între Pippo Barzizza , care se baza pe muzica de fanfară , și Cinico Angelini , care urmărea melodii mai clasice.

Chiar dacă a fost adesea respinsă ca inofensivă și ca o evadare din realitate, a devenit evident în muzica populară că cântecele politice nu puteau să se țină de cântecele emoționale și pline de umor și că chiar și regimul fascist se afla la mila gustului de masă fără a influența semnificativ creativitatea compozitorii sau interpreții să poată. De fapt, unele dintre aceste cântece presupuse inofensive erau îndreptate în mod deschis împotriva unor părți ale regimului: Bombolo , un termen neplăcut pentru un om mic și plin, se presupune că este dedicat lui Guido Buffarini-Guidi , refrenul lui Maramao perché is dead? a dezamorsat monumentul ridicat la Livorno pentru regretatul Costanzo Ciano în 1939 și o referire la Achille Starace a fost văzută în Pippo non lo sa .

La sfârșitul anilor 1930, alte cântece dialectale importante ale muzicii populare napolitane ( Signorinella , Napule ca se ne va ), romană ( Quanto sei bella Roma , Chitarra romana ) și milaneză ( La Balilla , Porta Romana ), precum și cântece care se ocupă de războiul abisinian și de colonialismul fascist, în special cântecul de luptă Faccetta nera , al cărui text a trebuit însă să fie schimbat de mai multe ori sub presiunea guvernului, întrucât versiunea originală ar fi descris-o prea pozitiv pe abisinieni. În 1938 și 1939 au avut loc două concursuri de cântat naționale de succes, la care s-au înscris peste 2.500 de participanți în primul și aproape 3.000 de participanți în al doilea an; celor 14 câștigători li s-a oferit ocazia să apară la radio public alături de Orchestra Cetra de Pippo Barzizza.

Când Italia a intrat în război, restricțiile și interdicțiile privind muzica, dansul și teatrul de reviste au crescut, în special datorită excluderii compozitorilor evrei (ca urmare a legilor rasei italiene ) și a interdicției totale a jazzului și a muzicii americane în ansamblu. , care, totuși, a afectat afacerea muzicală din țară nu s-a oprit. În mod ironic, două dintre cele mai mari succese din anii 1940 au apărut în primii ani de război: Mamma , pe care Beniamino Gigli a cântat-o ​​în filmul cu același nume în 1941 și Voglio vivere so, cântată de Ferruccio Tagliavini în 1942 în filmul același nume de Mario Mattoli . În 1940 a fost fondat grupul vocal Quartetto Cetra , care a avut marea sa descoperire în 1947.

După căderea fascismului în 1943, Resistancea a început să cânte ca o formă tradițională de comunicare pentru clasele defavorizate din punct de vedere social și a devenit clară legătura puternică dintre cântări partizane și cântece din muzica populară. Acest lucru a fost evident atât în ​​limita locală ( Bella ciao , La daré d 'cola montagna , Il fiore di Teresina ), cât și în cântecele din Risorgimento sau Primul Război Mondial ( Sul ponte di Perati ), în cântecele muncitorilor organizații și revoluționari ( Fischia il vento ), precum și în succesul actual și în parodiile cântecelor fasciste ( Badoglieide ).

Sfârșitul războiului a dus în cele din urmă la o invazie de jazz, boogie-woogie , rumba și samba , la o puternică influență franceză (de Yves Montand , Édith Piaf , Juliette Gréco ) și la o lipsă de material pentru producerea de discuri de șelac. . Odată cu aceasta, producția de muzică italiană a ajuns la un sfârșit brusc. În ciuda marelui succes al In cerca di te (1945), care a rezumat condițiile de viață ale multor italieni la sfârșitul războiului, muzica populară a dispărut inițial din centrul atenției naționale și s-a retras la nivelul regional: Exemple de cântece din acea perioadă sunt Dove sta Zazà? de Raffaele Cutolo și Giuseppe Cioffi, Tammurriata nera de EA Mario și Edoardo Nicolardi, Munasterio 'e Santa Chiara de Michele Galdieri și Alberto Barberis sau Vecchia Roma de Mario Ruccione și Luciano Luigi Martelli (acesta din urmă a contribuit la succesul lui Claudio Villa în anii 1950 la).

Anii 1950 și apariția marilor festivaluri

Începând cu anul 1947 au existat primele încercări de a lansa noi talente prin concursuri de cântat pentru a revigora din nou piața de muzică aflată în dificultate, iar la 29 ianuarie 1951, a început lansarea festivalului de muzică italiană în forma modernă: În urbanul Casino Sanremo a fost prima ediție de la Festival della Canzone Italiana . A fost transmis în direct la radio public, moderat de Nunzio Filogamo , și a avut trei participanți ( Nilla Pizzi , Achille Togliani și Duo Fasano ) care au prezentat un total de 20 de melodii. Câștigătoarea a fost Nilla Pizzi cu Grazie dei fiori , un succes pe care a reușit să-l repete anul următor cu Vola colomba , un cântec despre situația din orașul Trieste ocupat de Aliați ; în plus, în al doilea an a ocupat și locul doi și trei cu Papaveri e papere și Una donna pregă . Festivalul de la Sanremo a servit, de asemenea, ca model pentru Gran premio Eurovisione della Canzone Europea ( Eurovision Song Contest ), care a avut loc pentru prima dată în 1956 la Lugano .

Festivalul de la Sanremo nu a fost scutit de contrastul dintre retorica muzicii tradiționale, care s-a mutat în gama îngustă de teme ale lui Dumnezeu, acasă și familie ( Vecchio scarpone , Sorrentinella , Berta filava , Il passerotto ) și cântece mai moderne precum Canzone da due soldi (în versiunea de Katyna Ranieri, cu aproximativ 120.000 de exemplare vândute în câteva luni, unul dintre marile succese ale anilor 1950) sau Papaveri e papere menționat mai sus , al cărui text este astăzi o critică a politicienilor din Democrazia Cristiana și discriminarea împotriva femeilor înțeleasă în acel moment.

Festivalul Napoli a fost fondat la Napoli încă din 1952 (câștigătorii primei ediții au fost Franco Ricci și din nou Nilla Pizzi ), dar nu s-a apropiat niciodată de faima Festivalului Sanremo și a fost adesea umbrit de scandaluri și polemici. Cu toate acestea, tradiția cântecului napolitan a fost dusă de diverși muzicieni: Pe de o parte, de către vechiul maestru Roberto Murolo ( Anema e core , Luna caprese , ' Na voce,' na chitarra e 'o ppoco' e luna ), care a preluat sarcina de a păstra tradiția cu Sergio Bruni ( Vieneme 'n zuonno , Marechiaro marechiaro ) împărtășit; pe de altă parte, de „defilerul” (disacratore) Renato Carosone și formația sa (inițial doar cu Gegè Di Giacomo la tobe și Peter Van Wood la chitară, ulterior un sextet). În colaborare cu liricul Nisa, Carosone și-a atins progresul în 1956 cu Tu vuò fà l'americano , alte succese ale sale au fost Torero , „ O sarracino , Caravan benzina precum și reinterpretări ale altor cântece precum Chella llà de Aurelio Fierro , care este așa-numita melodie „lăudăroasă” (canzone smargiasse) , caracterizată prin umor și ușurință muzicală.

Pe de altă parte, Claudio Villa a construit puntea de legătură între muzica regională napolitană și cea italiană , a cărei carieră a început în jurul anului 1952: numit în curând „micul rege” ( reuccio ) al cântecului italian, a câștigat Festivalul de la Sanremo de patru ori în la scurt timp, odată ce Festivalul Napoli , a sărbătorit mari succese de vânzări, a cântat la nivel internațional și a rămas principalul reprezentant al cântecului italian „melodios” învechit treptat (canzone melodica) în anii următori . Villa a făcut, de asemenea, titluri negative frecvente cu comportamentul său de multe ori arogant în public, și a trebuit să suporte de două ori campanii mass- mediale de-a dreptul ( Pier Paolo Pasolini a intervenit în cele din urmă în apărarea sa).

În anii 1950 s-a stabilit și comedia muzicală , începând de la teatrele de reviste . Reprezentanții principali la acea vreme erau dramaturgii Garinei și Giovannini , precum și compozitorii Gorni Kramer și Armando Trovajoli , care au ajutat noi actori și cântăreți precum Delia Scala , Isa Barzizza , Gianni Agus , Tina De Mola , Elena Giusti , Carlo Dapporto și Renato Rascel la succes (în special, acesta din urmă a avut o serie de succese ca cântăreț, inclusiv piesa Arrivederci Roma ).

Concomitent cu boom-ul teatrului, interesul publicului pentru nightpots a crescut din nou. Acolo au fost lansați noi cântăreți care se bazau în mod clar pe modele de peste hotare: pe lângă Renato Carosone, de exemplu, Peppino di Capri , care a combinat reinterpretarea muzicii populare napolitane cu influențe rock ( St. Tropez Twist , Nun è peccato ), Fred Buscaglione , prietenia american excesivă și a ironizat predominant machism și muzical reevaluată swing ( Che Bambola! , Teresa non sparare , Eri Piccola Così ) sau animatori între jazz și sentimentalism , cum ar fi Nicola Arigliano , Bruno Martino sau Fred Bongusto .

Televiziunea proaspăt lansată (1954 în Italia), alături de discuri și tonomate, au contribuit , de asemenea, la revoluția muzicală: din 1955 , Festivalul Sanremo a fost transmis în direct pe televizor, pe lângă transmisia radio, iar în 1957 a existat prima muzică reală emisiune la televiziunea italiană, Il Musichiere ( piesa tematică Domenica è sempre domenica a venit de la Garinei și Giovannini și Gorni Kramer). După succesul acestei prime încercări, a urmat o lungă serie de spectacole muzicale, inclusiv Studio Uno și Canzonissima .

Spre deosebire de perioada interbelică și în ciuda eforturilor unor inovatori, anii '50 au rămas melodici muzical: dorința oamenilor de pace și securitate a dus la o muzică lipsită de ideologie și retorică, care viza uitarea războiului și promovarea reconstrucției. Pe de altă parte, muzica populară era încă în mâinile statului, care controla piața prin radiodifuziune publică și casa de discuri de stat Cetra ; În afara acestor structuri date, foarte puțini s-au putut afirma cu succes, cum ar fi companiile de discuri Fonit (specializate în jazz - ul lui Natalino Otto până la fuziunea forțată cu Cetra în 1958) și Compagnia Generale del Disco (fondată de Teddy Reno ; artiști a fost un alt muzician de jazz, Lelio Luttazzi ). Această situație s-a remarcat și în cadrul Festivalului de la Sanremo, odată cu stabilirea clișeului cântecelor melodioase și sentimentale, ceea ce a dus de obicei la eliminarea unor contribuții mai neconvenționale (dacă cenzura nu a intervenit în prealabil pentru a preveni conținutul „imoral”).

Abia la sfârșitul deceniului au apărut primele semne de revoltă muzicală: la 18 mai 1957 a avut loc la Milano primul festival rock 'n' roll italian , la care nu numai Adriano Celentano a apărut în public pentru prima timp , dar și o gamă întreagă de muzicieni rock și așa-numiții „ screamers ” (urlatori) , Tony Renis , Little Tony , Betty Curtis , Tony Dallara , Clem Sacco și Ghigo Agosti . Cu Come prima, Dallara a publicat un adevărat imn al Urlatorilor în 1957 și Urlatore Domenico Modugno a obținut victoria copleșitoare la Festivalul de la Sanremo în 1958 cu Johnny Dorelli, cu succesul ulterior Nel blu dipinto di blu (aproximativ 22 de milioane de discuri vândute) . În 1958 a fost fondată casa de discuri Dischi Ricordi , a cărei prima lansare a fost single-ul Ciao ti dirò de Giorgio Gaber și care, alături de RCA Italiana, urma să devină una dintre cele mai importante etichete de pe piața muzicală italiană. La emisiunea de televiziune Lascia o raddoppia? În 1959 Mina de asemenea , a devenit faimos pentru stilul ei muzical agresiv și a fost capabil de a sărbători un număr de succese pe această bază, cum ar fi nessuno , Tintarella di Luna sau Una zebră un POI - uri .

Anii 1960 între continuitate și revoluție

Odată cu apariția Urlatori și a rebelilor muzicali, s-a schimbat și genul filmului Musicarello (comedii muzicale care se învârt în cea mai mare parte în jurul unei melodii specifice): melodiile inițial complet melodioase (ca în filmele cu Claudio Villa și Luciano Tajoli sau în Carosello napoletano ) a trecut printr-o revoluție muzicală și s-au caracterizat acum printr-un nivel de agresivitate fără precedent, de exemplu în cele trei filme I ragazzi del juke-box , Urlatori alla sbarra și I Teddy boys della canzone (din 1959 și 1960). Nici nu a fost cruțată cu lovituri la Rai , Democrazia Cristiana și industria muzicală, nici cu insinuări sexuale explicite.

În timp ce comediile muzicale au continuat succesul în teatru, de exemplu Rugantino (de Garinei și Giovannini și Armando Trovajoli; cu interpreți renumiți precum Aldo Fabrizi , Nino Manfredi , Toni Ucci , Bice Valori și Lea Massari , care a fost înlocuit ulterior de Ornella Vanoni ), Rinaldo in campo (cu Domenico Modugno ca protagonist și compozitor) sau Adaugă un posto a tavola (cu Johnny Dorelli ), musicarelli au atins punctul culminant în cinema cu filmele de Ettore Maria Fizzarotti : filmate în cel mai scurt timp posibil , cu un buget extrem de redus și acțiuni extrem de simple, benzile obțin rezultate copleșitoare la box-office. Succesul s-a datorat în principal popularității cântăreților, care au fost protagoniștii filmelor ( Gianni Morandi , Bobby Solo , Caterina Caselli , Gigliola Cinquetti , Al Bano & Romina Power , Rocky Roberts ), precum și hit-urile lor filmează numele lor)).

La mijlocul anilor 1960, un nou contrast a devenit clar în muzica populară italiană: acela dintre mulțimea de cântăreți noi, tineri, fie el plin de viață ca Gianni Morandi și Rita Pavone sau melodios precum Gigliola Cinquetti , Al Bano , Orietta Berti și Massimo Ranieri , și din Anglia peste geschwappten Beat wave , pe de o parte în „Girls to Piper Club ” din Roma, Caterina Caselli și Patty Pravo , s-au manifestat, pentru alții, în benzile formative ale vremii ( Equipe 84 , Roke , Camaleonti , I Corvi , Nomadi , I Giganti , Dik Dik , Alunni del Sole ).

În plus față de Urlatori deja stabilit, au apărut din ce în ce mai multe stiluri: au început să experimenteze cu noi formate, iar grupuri de artiști precum Cantacronache și Nuovo Canzoniere Italiano au încercat să găsească realism în muzică, în timp ce alții s-au orientat către melodii „intelectuale”. (au existat încercări ale lui Pier Paolo Pasolini , Giorgio Strehler , Paolo Poli , Laura Betti , Mario Soldati , Ennio Flaiano , Alberto Moravia sau Alberto Arbasino ). În școala genoveză a Cantautori ( compozitori ), s- au adunat muzicieni nonconformiști și existențialisti precum Umberto Bindi , Gino Paoli , Bruno Lauzi , Luigi Tenco , Fabrizio De André și Sergio Endrigo , în timp ce la Milano a apărut o scenă muzicală ironică și suprarealistă, cu Dario Fo , Giorgio Gaber , Enzo Jannacci , I Gufi , Nanni Svampa și Cochi e Renato . Poetul Piero Ciampi și-a găsit publicul la fel ca marile cântărețe Ornella Vanoni , Milva și Iva Zanicchi și reprezentanți ai școlii romane precum Edoardo Vianello , Gianni Meccia și Nico Fidenco . În 1966 a debutat trupa beat de succes Pooh , care a avut un progres în 1968 cu Piccola Katy , iar formația Ricchi e Poveri a fost lansată la concursul de cântat Cantagiro în 1968 .

Schimbarea scenei muzicale nu a lăsat neatinse transmisiile de radio și televiziune, precum și concursurile muzicale: în 1962 a început deja menționatul Cantagiro , o competiție care a trecut prin toată țara și a supus participanții la deciziile juriilor în schimbare regională. , precum și Concursul pentru nou-veniți Festival di Castrocaro , inițiat în 1957, a fost modernizat. A început în 1964. Un disco per l'estate , din muzica foarte ușor de digerat a apărut (despre Mino Reitano , Los Marcello Ferial sau Jimmy Fontana ) și Festivalbar , unde publicul putea vota direct. Între 1965 și 1966, programele muzicale ale lui Renzo Arbore și Gianni Boncompagni au intrat și la radio, Bandiera gialla și Per voi giovani .

Datorită marii varietăți muzicale din deceniu, Festivalul Sanremo a cunoscut o perioadă de glorie în anii 1960, cu nenumărați oaspeți și participanți străini bine-cunoscuți, precum și mari succese de vânzări atât pentru contribuțiile individuale ale participanților, cât și pentru compilarea anuală a festivalului . Pe scena festivalului, majoritatea melodiilor au predominat împotriva cântecelor agresive, influențate de rock: exemplele principale sunt cele două victorii ale lui Gigliola Cinquetti , care a câștigat în 1964 cu Non ho l'età (un succes pe care a reușit-o să repeta la Marele Premiu Eurovision ) și în 1966 cu Dio, come ti amo , împreună cu Domenico Modugno - rupt totuși de victoria „italianului Elvis ” Bobby Solo la festivalul din 1965 cu Se piangi, se ridi . Pe piața discurilor, melodii mai pline de viață precum Il ragazzo della via Gluck de Adriano Celentano sau Nessuno mi può giudicare de Caterina Caselli au reușit să predomine asupra melodiilor câștigătoare ale festivalului.

Anul 1967 sa dovedit a fi formativ pentru muzica populară italiană. Lucio Battisti și Mogol și-au început colaborarea pe termen lung, care și-a găsit prima expresie în 29 septembrie , interpretată pentru prima dată de Equipe 84 . Ideile mișcărilor de tineret și-au găsit drum pe scena Festivalului de la Sanremo, chiar dacă într-o formă foarte inofensivă: Gianni Pettenati a proclamat un viitor fără războaie în La rivoluzione , iar I Giganti a propagat și idealuri pacifiste în Proposta . Dar a provocat agitație la festival în 1967 , în special sinuciderea lui Luigi Tenco după ce a părăsit melodia Ciao amore, ciao din competiție (comparați „Trauma” Luigi Tenco ” ). În plus, la un concert de protest împotriva Războiului din Vietnam , Francesco Guccini și Nomadi s-au confruntat cu insulte din partea publicului, deoarece au fost acuzați că au devenit parte a sistemului.

Revoluția muzicală a lui Beatwelle și euforia miracolului economic italian s-au încheiat: după atacul cu bombă de pe Piazza Fontana și moartea lui Giuseppe Pinelli în 1969, căutarea muzicală a nepăsării tinerești care a modelat ultimul deceniu a părăsit terenul a muzicii rock mult mai întunecate, expresia Fears ar trebui să devină o generație care pune mereu întrebări critice.

Anii 1970

În anii 1970, producția muzicală a devenit mai aventuroasă și nu s-a mai limitat la discuri clasice și concerte pe scenă. Deceniul a fost marcat de efectele protestelor tinerilor, mișcarea din 1968 și revoltele extremiste din anii de plumb : cântăreții care erau apropiați de mișcările studențești și muncitorești precum Ivan Della Mea , Michele Straniero , Gualtiero Bertelli , Pino Masi , Giovanna Marini , Paolo Pietrangeli sau Sergio Liberovici (mulți dintre ei care anterior făceau parte din grupul Nuovo Canzoniere Italiano ) au alimentat protestul împotriva sistemului, în timp ce în Campi Hobbit a apărut o muzică alternativă de dreapta politică , evenimente culturale ale organizației de tineret. al neofascistului Movimento Sociale Italiano Includerea mitologiei nordice și celtice și modelată de revizionismul neofascist : reprezentanții au fost Leo Valeriano , Massimo Morsello , Amici del Vento și Compagnia dell'Anello .

Prin întărirea discursului politic, mulți dintre cantautori au văzut acum o puternică opoziție față de: Reprezentanții școlii genoveze, care doar cu câțiva ani înainte erau încă considerați un campion al muzicii care altfel era nobilă și revoluționară, erau acum la fel de tentativi și civili chansonniers au considerat cine a cântat despre lună și a urmat bătăile inimii. Aparițiile publice au devenit o întreprindere îndrăzneață pentru cei mai mulți dintre ei. Punctul culminant al acestor ciocniri a venit în 1975 când cele două concerte ale lui Lou Reed la Roma și Milano au trebuit întrerupte, iar la 2 aprilie 1976, când Francesco De Gregori a fost hărțuit de manifestanții de stânga la un concert din Milano, care i-a plătit salariu ridicat și a acuzat mișcarea muncitorească de lipsa sprijinului financiar.

Singurii reprezentanți semnificativi ai Cantautori cărora li s-a ferit fluierele publicului într-o oarecare măsură au fost Fabrizio De André și Lucio Battisti , poetul și muzicianul, intelectualul și bon sauvage , „oracolul stângii și figura de identificare de dreapta ”. Cu toate acestea, cele două au fost fundamental diferite, fie din punct de vedere muzical (cu De André inițial simplu, apoi din ce în ce mai experimental și mai pompos; cu Battisti inițial aranjat elaborat, cu chitară, vânturi, clavecin și corzi, apoi din ce în ce mai minimalist), fie în ceea ce privește activitățile lor de concert (Battisti a încetat să mai dea concerte în 1970, în timp ce De André nu a început să susțină concerte până în 1975). În plus, Francesco Guccini a reușit să se afirme cu poezia sa directă și pasională, care nu s-a considerat niciodată un Cantautore „politic”, dar a fost, fără îndoială, puternic influențat de cântecele politice și de Cantacronache (acest lucru este dovedit de cântece precum La locomotiva sau Primavera di Praga despre Praga Primăvara 1968).

Abia la mijlocul deceniului Cantautori au reușit să scape de politizare, criticând uneori dur socialismul real . Giorgio Gaber , care abandonase imaginea muzicianului „ușor” la începutul anilor 1970 și experimenta „Liedtheater” ( teatro canzone ) împreună cu Sandro Luporini , începând din 1970 cu Il signor G , a atacat mișcarea în mijlocul protestelor publice din teatru joacă Libertà obligatorii și Polli d'allevamento (mai ales cu piesa Quando è moda è moda ). În 1976, Roberto Vecchioni a scris piesa Vaudeville (ultimo mondo cannibale) , în care a abordat incidentul cu De Gregori la Milano și a caricaturizat manifestanții de stânga; Guccini a urmat exemplul în 1974 în Canzone delle osterie di fuori porta și în 1978 în Eskimo . Totul sa dovedit a fi o trezire dintr-un vis care se transformase într-un coșmar pentru mulți artiști care flirtaseră inițial cu bună credință cu politica și mișcările de protest, dar apoi s-au trezit hărțuiți de aceasta.

În plus, a existat și o scenă decisiv apolitică a lui Cantautori, incluzând nume la fel de diverse precum Lucio Dalla , care, după ani de eșecuri , a făcut descoperirea cu 03.04.1943 (1971) și Piazza Grande (1972) și cu un succes foarte mare turneu spre sfârșitul deceniului realizat împreună cu Francesco De Gregori; pianistul excentric, jazzist Paolo Conte ; muzicianul multi-talentat Ivano Fossati , care a apărut mai întâi cu trupa de rock progresiv Delirium și mai târziu ca solist; sau sicilianul Franco Battiato , cunoscut pentru textele sale pline de metafore și referințe încrucișate. Cu toate acestea, acești patru artiști diferiți au avut câteva lucruri în comun, de exemplu, că s-au născut practic în muzică, pe care l-au dezvoltat de la interpret la autor doar târziu (Dalla, Conte, Fossati), precum și o pasiune pentru călătorii și exotism. (Conte, Battiato, Fossati) și mai ales abilitatea de a descoperi și promova noi talente muzicale (Dalla a descoperit Ron , Luca Carboni și Samuele Bersani , Battiato Alice și Giuni Russo , Fossati a scris piese pentru Patty Pravo , Mia Martini , Loredana Bertè , Anna Oxa sau Fiorella Mannoia ).

Rockul progresiv italian s- a dezvoltat și în anii 1970 : trupele polarizatoare Premiata Forneria Marconi și Banco del Mutuo Soccorso s-au impus ca fiind cei mai importanți reprezentanți , în ale căror grupuri de flux , precum New Trolls , Le Orme , I Califfi , Formula 3 , Area , Stormy Six , Matia Bazar și, spre sfârșitul deceniului, Gaznevada și Skiantos s-au întins . Eugenio Finardi , Ivan Graziani și Gianna Nannini , care au făcut furori pe albumul lor de debut cu subiecte precum avortul și masturbarea , ar putea fi plasate undeva între prog rock și cantautori .

O nouă scenă muzicală cu Francesco De Gregori, Antonello Venditti , Ernesto Bassignano și Giorgio Lo Cascio a apărut în jurul studioului popular local condus de producătorul Giancarlo Cesaroni , la care s-au alăturat mai târziu Mimmo Locasciulli și Rino Gaetano . Venditti și De Gregori au lansat albumul comun Theorius Campus în 1972 înainte de a merge pe drumul lor: fostul a reînviat muzica populară romană cu cântece despre Roma, orașul său natal (și tânărul Franco Califano a contribuit la aceasta ); Acesta din urmă, pe de altă parte, a avut un progres în 1975 cu albumul Rimmel , cu care a putut să se claseze printre marii Cantautori. La RCA, pe de altă parte, accentul s-a concentrat din ce în ce mai mult pe noua muzică „romantică” cu Claudio Baglioni (între 1972 și 1975, succese precum Questo piccolo grande amore , Amore bello , E tu ... sau Sabato pomeriggio ), Riccardo Cocciante , Gianni Togni și, de asemenea, nonconformistul Renato Zero .

Surorile Mia Martini și Loredana Bertè (prima cu succese timpurii precum Piccolo uomo și Minuetto , cea de-a doua la sfârșitul deceniului cu E la luna bussò ) și Nada , care au câștigat Festivalul de la Sanremo, au ocupat o poziție specială în anii 1970 1971 (cu Nicola Di Bari ) surprins cu albumul Ho deciso che esisto anch'io și apoi s-a aventurat în teatru ( Il diario di Anna Frank de Giulio Bosetti și L'opera dello sghignazzo de Dario Fo ), pe de altă parte Roberto Vecchioni , un profesor de liceu pentru limbi străvechi care și-a atras atenția asupra lui cu cântece precum Luci a San Siro sau L'uomo che si gioca il cielo a dadi (prezentat la Festivalul de la Sanremo 1973 ) și și-a făcut un nume în 1977 cu albumul Samarcanda .

Mișcarea a intrat și pe scena muzicală dialectală cu Angelo Branduardi , Nuova Compagnia di Canto Popolare , Canzoniere del Lazio , Gabriella Ferri , Dino Sarti , Raoul Casadei și Maria Carta . Între timp, oamenii din Napoli au încercat sunete noi: cu jazz - ul lui James Senese , R&B și funk al lui Enzo Avitabile , percuția lui Tullio De Piscopo , fuziunea blues-ului și a muzicii populare cu Pino Daniele , amestecul de folk , jazz și rock cu Teresa De Sio , rockul non-conformist de Eugenio Bennato , rockul prog de Osanna și Napoli Centrale , precum și renașterea Sceneggiatei napolitane din anii 20 de Pino Mauro , Mario Trevi și mai presus de toate Mario Merola .

Anii 1980

În 1980, atât muzica disco, cât și cantautorii se aflau într-o criză, drept urmare piața discurilor a suferit pierderi severe, care s-au pierdut în curând datorită utilizării crescute a festivalurilor (în special Sanremo) ca platforme de marketing și apariția Walkman și a noilor formatele de înregistrare (mai întâi caseta muzicală , apoi CD - ul ) ar putea fi echilibrate.

Anii 1980 au adus întoarcerea a două stele din vremuri anterioare, Gino Paoli și Gianni Morandi , precum și o schimbare stilistică la Cantautori, pe care Eugenio Finardi a demonstrat-o deja, mai puternic influențată de rock și cu versuri mai grosiere și mai spontane, romantice- tonuri kitschy evitând. În această direcție, de exemplu, Gianna Nannini (care a reușit să-și continue succesul cu piese precum Fotoromanza și Bello e imposibile ), Vasco Rossi (care a făcut descoperirea cu Vita spericolata , prezentată pentru prima dată la Festivalul de la Sanremo în 1983 ) și Zucchero (care inițial Joe Cocker și apoi s-a transformat într-un muzician de blues de succes, a auzit pentru prima dată în colaborare cu Gino Paoli în Come il sole all'improvviso și albumul Oro, incenso e birra ). În plus, a existat scena punk cu Donatella Rettore ( Splendido splendente , Kobra sau Donatella ), Ivan Cattaneo ( Polisex ), Alberto Camerini ( robotul Rock 'n' roll , Tanz bambolina ), Decibel ( Contessa ), Kaos Rock și Kandeggina Gang precum și reprezentanți ai mișcărilor New Wave precum Litfiba , Gang și CCCP - Fedeli alla linea ein . O scenă metalică italiană a apărut cu Death SS , iar Dark Wave a apărut în underground cu Kirlian Camera .

În anii 1980, muzica pop în sens restrâns și-a câștigat acceptul, în special prin succesul lui Eros Ramazzotti (câștigător la categoria nou-venit a festivalului Sanremo în 1984 cu Terra promessa și apoi în categoria principală a festivalului în 1986 cu Adesso tu ), revenirea Mia Martini cu Almeno tu nell'universo , Fiorella Mannoia , cariera solo a lui Enrico Ruggeri și o multitudine de noi cântăreți "ușoare" , cum ar fi Amedeo Minghi , Mietta , Paola Turci , Toto Cutugno , Pupo , Anna oxa , Alice , Marcella Bella , Mango , Fausto Leali , Eduardo De Crescenzo , Marco Ferradini , Fabio Concato , Viola Valentino , Luca Barbarossa și Mariella Nava .

A existat o activitate muzicală deosebit de mare la Bologna în acest deceniu , unde Ron ( Una città per cantare ), formația Stadio ( Chiedi chi erano i Beatles ) și Luca Carboni (inițial compozitor pentru Ron și Stadio, au debutat ca solist în 1984 cu ... intanto Dustin Hoffman non sbaglia un film ), cantautorii populari precum Pierangelo Bertoli și Claudio Lolli , precum și „Bolognese la alegere” Biagio Antonacci și tânărul Samuele Bersani au atras atenția.

Au avut succes și grupuri disco italiene de scurtă durată , precum Righeira cu Vamos a la playa sau Gruppo Italiano cu Tropicana. Jovanotti a adus cu primul său album Jovanotti pentru președinte pentru prima dată rap în muzica italiană și dansul a fost format din grupuri precum 49ers și Black Box dezvoltate.

Anii 1990 și supremația pop-ului

Sfârșitul secolului al XX-lea a adus o adaptare a muzicii italiene la popul internațional, ca urmare a căreia, pe de o parte, muzicienii italieni s-au aventurat tot mai mult dincolo de granițele naționale, pe de altă parte, trăsăturile caracteristice ale cântecului italian au făcut loc standardelor internaționale. ; chiar și canzone d'autore nu era sigur de această adaptare și era din ce în ce mai mult adaptată la pop: exemple în acest sens au fost succesele din Attenti al lupo de Lucio Dalla , Benvenuti in Paradiso de Antonello Venditti și Viva la mamma de Edoardo Bennato . Cele mai simple topurile la începutul anilor '90 au fost caracterizate prin cântece melodioase-sentimentale si hilare, necritice. Protagoniștii acestei scene au fost Riccardo Cocciante , Amedeo Minghi , Mietta , Francesca Alotta , Aleandro Baldi , Marco Masini , Paolo Vallesi , Luca Carboni , Biagio Antonacci , Francesco Baccini și Ladri di Biciclette , dar și protejații DJ-ului și producătorului Claudio Cecchetto , și anume Jovanotti și Duo 883 . Acesta din urmă, în special (format din Max Pezzali și Mauro Repetto ), a susținut o dezvoltare ulterioară a muzicii italiene, chiar dacă a avut succes în principal cu un public tânăr.

În special, unele cântărețe au câștigat o importanță deosebită în anii 1990, precum Laura Pausini , care a câștigat categoria nou-venită a Festivalului de la Sanremo în 1993 cu La solitudine , urmată de un al treilea loc cu Strani amori în categoria principală a festivalului din 1994 , iar cariera lor a urmat au făcut-o faimoasă mult dincolo de granițele Italiei (în special în America Latină ), sau Giorgia , care a câștigat Festivalul de la Sanremo cu Come saprei în 1995 și ulterior a lucrat cu un număr de artiști cunoscuți ( Pino Daniele , Luciano Pavarotti , Lionel Richie , Herbie Hancock ) și s -au aventurat în muzica neagră în noul mileniu . Alți cântăreți de succes din anii 90 au fost Irene Grandi , Marina Rei , Ivana Spagna , Tosca (pe partea lui Ron, câștigător al Festivalului de la Sanremo 1996 ) și pe partea cantautricilor Cristina Donà și Ginevra Di Marco și Elisa , care au avut Carierele cu melodii în limba engleză au început pe albumul Pipes & Flowers până când a câștigat Luce (tramonti a nord est) la Sanremo în 2001 cu prima ei piesă italiană .

De la mijlocul deceniului s-a stabilit o nouă generație de Cantautori, cu Massimo Di Cataldo , Alex Britti , Niccolò Fabi , Max Gazzè , Carmen Consoli , Vinicio Capossela , Samuele Bersani și Daniele Silvestri ; în plus, grupul Avion Travel a atras atenția, mai întâi cu Premiul Criticii la Festivalul de la Sanremo 1998 și apoi cu victoria la Festivalul 2000 cu piesa Sentimento . De menționat sunt și Alex Baroni (cunoscut pentru contribuțiile lui Sanremo Cambiare și Sei tu o lei (Quello che voglio) ), tenorul Andrea Bocelli (câștigător nou-venit la festivalul din 1994 cu Il mare calmo della sera, urmat în 1995 de succesul internațional Con te partirò ) și Davide Van De Sfroos (cu o combinație de muzică country și dialectală).

În ceea ce privește muzica rock, Luciano Ligabue a făcut ultima descoperire cu albumul Buon compleanno Elvis , în timp ce Litfiba și Consorzio Suonatori Indipendenti s-au alăturat noi trupe precum Afterhours , Subsonica și Marlene Kuntz . Scena rock a experimentat o mulțime de experimentări și a variat de la grupuri alternative precum Negrita , Timoria și Üstmamò la trupe de punk rock precum Prozac + la grupuri formate de Cantautori precum La Crus , Têtes de Bois , Bluvertigo , Marta sui Tubi și Tiromancino sau la folk formații rock precum Modena City Ramblers , Banda Bassotti , Bandabardò și Mau Mau . Grupuri Neofolk , cum ar fi Ataraxia și Camerata Mediolanense , au apărut, de asemenea, în subteran .

Prima scenă hip-hop italiană a apărut în anii 1990, inițiată în special de albumul Batti il ​​tuo tempo al echipei romane Onda Rossa Posse , reprezentată apoi de acte precum Frankie hi-nrg mc , Articolo 31 , Sottotono , 99 Posse , Almamegretta , Neffa și Er Piotta ; Ska și reggae s- au stabilit de asemenea cu grupuri precum Bisca , Sud Sound System , 24 Grana , Pitura Freska și Africa Unite . Dansul italian a găsit reprezentanți precum Robert Miles (cu succesele sale internaționale Children, Fable and One and One ) sau Alexia , care inițial a urmărit proiecte internaționale (de exemplu cu Ice MC ) și ulterior a început o carieră solo de succes.

Între timp , Gigi D'Alessio a câștigat faima în scena muzicală napolitană cu albumul Passo dopo passo și filmul Annaré și a devenit cel mai cunoscut reprezentant al Neomelodici napolitani („Neomelodiker”). Așa-numita musica demenziale , muzică satirică , reprezentată de Francesco Salvi , Giorgio Faletti , David Riondino , Marco Carena , Dario Vergassola și mai ales de trupa Elio e le Storie Tese, care a devenit faimoasă prin Festivalul de la Sanremo, s-a bucurat de o mare popularitate în Italia .

Noul mileniu

Odată cu noul mileniu, un număr mare de inovații au ajuns pe scena muzicală italiană: pe de o parte, muzica electronică, jazz-ul și muzica clasică au fost redescoperite, pe de altă parte, pe lângă Festivalul de la Sanremo (în special categoria noilor veniți), spectacolele de casting (în special Amici di Maria) au venit De Filippi și X Factor ) ca formate pentru descoperirea de noi talente, nu în ultimul rând un semn al „victoriei interpretului asupra autorului”, prin care spectacolele au acționat ca un fel de „ loterie ”pentru cântăreții participanți.

Chiar și în anii 2000, Sanremo a rămas o trambulină pentru muzicieni precum Dolcenera , Povia (câștigător 2006 ), Francesco Renga (fost cântăreț Timoria ; câștigător 2005 ), Arisa (câștigător 2014 ), Paolo Meneguzzi , Irene Fornaciari și Sonohra . La Festivalul de la Sanremo 2009 , cu victoria lui Marco Carta (anterior câștigător al celui de-al șaptelea sezon al lui Amici ), s-a evidențiat suprapunerea noilor etape cu festivalul conștient de tradiție, care a fost confirmat imediat în 2010 de victoria lui Valerio Scanu (finalist al celui de-al optulea sezon Amici) a devenit; o dezvoltare care a fost aspru criticată din multe puncte de vedere. În ansamblu, festivalul a văzut tot mai multă participare a absolvenților spectacolului de casting, precum Karima (finalistul Amici 2007), Giusy Ferreri (finalistul X-Factor 2008), Noemi (X-Factor 2009), Marco Mengoni (câștigătorul X-Factor 2010 , apoi câștigătoare a festivalului 2013 ), Emma Marrone (câștigătoare Amici 2010 și câștigătoare Sanremo 2012 ) sau Francesca Michielin (câștigătoare X-Factor 2012 și locul al doilea la festivalul 2016 ).

Cu toate acestea, cu siguranță a existat o activitate din partea Cantautori. Sergio Cammariere (care a atras atenția asupra sa în 2003 cu albumul Dalla pace del mare lontano după premiul criticului de la Festivalul de la Sanremo ), nonconformistul Tricarico (făcut celebru în 2001 de scandalosul număr unu a lovit Io sono Francesco și în 2008 ) mărturisesc acest lucru și premiul Criticii din Sanremo), Pacifico (cunoscut și pentru munca sa în sectorul cinematografic și colaborările sale cu Adriano Celentano și Frankie hi-nrg mc ), Simone Cristicchi , care a reînviat Teatrul canzone fondat de Giorgio Gaber și a câștigat Sanremo în 2007 , Fabrizio Moro (Câștigător debutant în Sanremo 2007 și Câștigător 2018 ) și L'Aura .

În 2001, Tiziano Ferro a avut o descoperire în pop melodic cu titlul influențat de R & B , Perdono , care a inițiat o carieră de succes enorm chiar și dincolo de granițele naționale; de asemenea, Anna Tatangelo a câștigat cu victoria sa în categoria nou-veniți a Festivalului de la Sanremo în 2002 și pe locul al treilea în atenția din 2006. Interpretul de dans Alexia a trecut de la engleză la italiană și a reușit să câștige în 2003 cu balada sufletească Per dire di no Sanremo. Câțiva ani mai târziu, au apărut alte două voci feminine importante: Malika Ayane și Nina Zilli , ambele lansate de Festivalul de la Sanremo.

Printre trupe, noul mileniu a produs acte la fel de diverse precum Le Vibrazioni , Velvet , Quintorigo , Baustelle , Negramaro , Finley sau Zero Assoluto . Caparezza, critic critic, și-a făcut un nume în sectorul hip-hop , la fel ca provocatorul Fabri Fibra . Scena jazzului a fost, de asemenea, foarte populară, printre pianiștii Stefano Bollani și Danilo Rea , saxofonistul Stefano Di Battista , cântăreții Nicky Nicolai , Chiara Civello și Amalia Gré și cântărețul de suflet Mario Biondi . Compozitorii și pianiștii Ludovico Einaudi și Giovanni Allevi au construit puntea dintre muzica clasică și pop cu o notă de muzică electronică .

Dezvoltare muzicală și genuri

Stil și influențe

Cântecul italian „clasic” din tradiția napolitană a avut inițial următoarele caracteristici centrale:

• Împărțirea în versuri (strofa) și refren (ritornello) , în principal în chei diferite (de exemplu, paralele minore sau majore),
• armonii simple, cu acorduri a șasea napolitane izolate sau acorduri de al șaptelea diminuate (efect din operă),
• Versetul „narativ” alternează cu refrenul constant.

În perioada interbelică, influențele americane, în special jazzul , au devenit încet sesizabile. Funcțiile „importate” au fost:

• componente melodice și armonice (de exemplu, fraze cu două bare, riff-uri , blues sau progresii derivate din blues),
• armonii extinse ocazionale (de exemplu, acorduri majore cu șase, acorduri dominante cu al șaptelea sau acorduri dominante nerezolvate),
• Ritmuri latino-americane (cum ar fi tango , beguine sau rumba ).

După cel de-al doilea război mondial, Festivalul de la Sanremo a fost creat special pentru a promova și păstra tradiția cântecului italian. La început (anii 1950) contribuțiile festivalului se împărțeau în două categorii:

• cântece melodramatice sau lirice lente, cu cântat operistic; Textul, aranjamentul, melodia și armoniile au urmat tradiția operei și muzica populară napoletană; aspectul ritmic era nesemnificativ; Exemplu: Grazie dei fiori ( Nilla Pizzi 1951);
• cântece ușoare, fericite, cu voci naturale; armonia a fost redusă la acordurile de bază; ritmul se baza pe dansuri sau marșuri, uneori cu influență latino-americană; Exemplu: Aprite le finestre ( Franca Raimondi 1956).

Una peste alta, muzica promovată de festival a reprezentat un fel de restaurare.În 1958 Domenico Modugno a rupt tradiția: urmând nici bel canto-ul, nici gâfâitul , a intrat în noile rânduri de „ urlați ” (urlatori) ; aranjamentul lui Nel blu dipinto di blu a avut o linie neobișnuită și aspectul său foarte extrovertit s-a adăugat senzației. După reînnoirea de către Urlatori , alte influențe semnificative din anii 1960 au fost „ invazia britanică ” a Italiei de către trupele beat și înființarea Cantautori . Din cântecele strofice inițial, dezvoltarea sa dus la schema AABA și, în anii 60, s-a schimbat treptat la secvența versurilor / refrenului. Muzica beat a condus la o tendință spre moduri și scale pentatonice , precum și la utilizarea notelor albastre în melodie.

Cel mai târziu în anii 1970, Festivalul de la Sanremo și-a pierdut supremația în muzica populară din Italia. Dezvoltarea stilistică a fost răspândită pe diferite genuri nou apărute. Cantautori în special au mers pe căi noi, cu un stil deosebit de „dur”, care, împreună cu textele, au preluat și au descris subiecte relevante din punct de vedere social. Tipic aici erau aranjamentele acustice fără a manipula mixul pentru a apărea cât mai autentic posibil. Lucio Battisti a jucat un rol special și a reunit o voce aspră, ușor dezacordată, melodii neutilizate și texte care tind să fie suprarealiste. Nu în ultimul rând, rockul progresiv , care în Italia s-a bazat în principal pe modele britanice, a adus , de asemenea , o dezvoltare stilistică suplimentară , prin care influența încă puternică a muzicii de artă era clară.

genuri

Bazându-se pe un studiu din anii 1980, Fabbri și Plastino au identificat canzone italiana ( mainstream pop), precum și următoarele genuri de muzică populară în prezent (2016) în Italia: canzone d'autore ( Cantautori ), rock , muzică populară napoletană și musica neomelodica , muzică instrumentală , muzică de film , dans si techno , hip-hop , jazz , such Canzone (politice și cântece de protest ), cabaret , cântece religioase , cântece pentru copii , din metal , rock progresiv , punk , reggae si muzica lumii . Genurile mai vechi, pe de altă parte, sunt fie de interes istoric, fie s-au retras în nișe, fie s-au contopit în genuri de nivel superior.

Canzone d'autore

În timp ce termenul Cantautore a fost deja folosit de RCA la începutul anilor 1960 pentru a comercializa artiști noi care s-au întors împotriva clișeelor ​​tradiționale cu cântece inteligente și (în cursul următor) au atins conștiința colectivă a mișcărilor de tineri cu texte deosebit de realiste și directe, denumirea genului „cântecul autorului” a fost inventat de Club Tenco în analogie cu „ cinematograful autorului ” numai după sinuciderea lui Luigi Tenco . Acest lucru a subliniat încă o dată principiul autoriei și a evitat o conotație politică directă, în timp ce trupe de indie rock sau rapperi ar putea fi, de asemenea, incluse în gen, pe lângă Cantautori .

Cântece politice

Cântecele politice au apărut mai ales după sfârșitul celui de-al doilea război mondial și și-au trăit perioada de glorie între anii 1960 și anii plumbului , modelate de mișcări de protest. Au recurs la cântece populare și au fost influențați în continuare de cantautori, precum și de teatru și cabaret. Mai târziu a avut loc un schimb cu noi genuri precum rock progresiv, punk, hip-hop și reggae.

Muzică populară napoletană și neomelodică

Muzica populară napoletană a trecut printr-o dezvoltare constantă. În 1970, epoca Festivalului di Napoli a luat sfârșit, mișcarea de reînnoire Naples Power a cunoscut o scurtă perioadă de glorie, cu Pino Daniele ca cel mai important reprezentant, după care au avut loc diferite revigorări folclorice. La începutul mileniului, așa-numitele neomelodice (neomelodici) au avut o descoperire deosebit de populară în sudul Italiei; cel mai faimos reprezentant este Gigi D'Alessio . Muzica lor se caracterizează printr-o combinație de tehnici de cântat tradiționale cu pop modern și texte foarte colocviale, adesea melodramatice. În plus, se spune că scena este aproape de Camorra .

Rime de pepinieră

Întotdeauna reprezentată în muzica populară, muzica pentru copii și-a câștigat poziția în mainstream-ul italian cel târziu odată cu începerea concursului de canto Zecchino d'Oro în 1959. Melodiile tematice din programele de televiziune pentru copii au fost, de asemenea, foarte populare. Titlurile de succes din topuri au fost, de exemplu, Carletto von Corrado ( numărul unu în 1983 ) sau, mai recent, succesul internațional Il pulcino Pio ( numărul unu în 2012 ). Piccolo Coro dell'Antoniano și Cristina D'Avena , de exemplu, sunt specializate în cântece pentru copii .

Rock italian , prog rock și punk

Venit în Italia de peste mări la sfârșitul anilor 1950, rock 'n' roll l-a ajutat pe Adriano Celentano, printre alții, la cariera sa de succes. Abia în anii 1960, rock-ul s-a răspândit prin valul beat , ceea ce a dus la formarea unei multitudini de trupe noi, dintre care unele s-au transformat în rock progresiv în anii 1970. Prog rockul italian s-a bazat pe modele britanice, dar era foarte interesat de independența stilistică; cele mai importante trupe Premiata Forneria Marconi și Banco del Mutuo Soccorso au putut, de asemenea, să-și facă un nume pe plan internațional. A urmat demența rock punk și satirică , iar New Wave a ajuns în Italia în anii 1980 . Din 1982 Vasco Rossi a „întruchipat” muzica rock italiană. Din anii 1990, rockul italian a devenit și mai asemănător cu tendințele internaționale.

Metal italian

Un italian scena metal a apărut în anii 1980, reprezentanții timpurii au fost Death SS și thrash metal benzi Bulldozer si Necrodeath . Anii 90 au adus death metal (cum ar fi trupa Hour of Penance ), dar în cele din urmă scena metalică italiană a arătat o tendință spre muzica clasică: sunetele de tip opera cu elemente gotice au devenit formative, nu în ultimul rând în Rapsodia focului sau Opera IX , totuși și cu binecunoscuta trupă de metal italiană Lacuna Coil . Încă de la început, metalul a primit cu greu atenția presei în Italia. Acest lucru a dus la engleza să devină limba predominantă în beneficiul publicului internațional și doar Linea 77 a făcut metalul în limba italiană mai popular. În ciuda unei scene active și a festivalului principal Gods of Metal , care a început în 1997, metalul a rămas un fenomen de nișă ignorat de mass-media. Abia în 2018 a apărut semnul unei contra-dezvoltări cu activitatea juriului în cadrul spectacolului de casting The Voice of Italy al cântăreței Lacuna Coil, Cristina Scabbia .

Hip hop italian

În a doua jumătate a anilor '80, pe lângă succesele timpurii ale lui Jovanotti , primele echipe de hip-hop (posse) s-au format și au rapit inițial în limba engleză. Între 1989 și 1992, hip-hop-ul s-a răspândit în principal în rândul tinerilor din centrele sociale, limba italiană devenind acum în prim plan și a fost puternic critic din punct de vedere politic și social. În anii 1990, genul a devenit în cele din urmă un fenomen de masă în Italia și a ajuns la mainstream, cu o mai mare comercializare și un declin al conținutului politic. În același timp, o parte a scenei hip-hop a dezvoltat, cel puțin din punctul de vedere al presei muzicale, o apropiere de canzone d'autore . În ultima vreme, freestyling-ul și, cel mai recent, Trap au văzut foarte mult interes. Hip-Hop-ul a devenit cel mai popular gen muzical în rândul tinerilor și mulți rapperi s-au putut stabili la televizor ca urmare a acestui succes.

Dans și techno italian

Primii purtători de muzică electronică de dans au ajuns în Italia la mijlocul anilor ’70 cu muzică disco , care a produs și Italo Disco de succes la nivel internațional , urmând urmele pionierului Eurodance , Giorgio Moroder . În anii '90, dansul italian a explodat cu reprezentanți precum Black Box și DJ Dado, iar la sfârșitul mileniului, Gigi D'Agostino ( L'amour toujours ), Eiffel 65 ( Blue ) și Prezioso au avut succes internațional cu melodie muzică dance.

Reggae italian

Probabil primul reprezentant italian de reggae a fost trupa Africa Unite , care a fost fondată în 1981. După aceea, stilul muzical sa răspândit în toată Italia. La fel ca în hip-hop, centrele sociale au jucat un rol important în jurul anului 1990, în care s-au adunat tineri care s-au angajat politic și social cu noile genuri muzicale. O formație importantă a fost 99 Posse , care s-a mutat între raggamuffin și rap. Ska- influențat de grup Giuliano Palma & The Bluebeaters și Almamegretta au primit , de asemenea , o mai mare atenție . Alborosia siciliană a reușit să înceapă o carieră internațională, mai recent, grupul Boomdabash a obținut succes.

Muzică de film

În prima jumătate a secolului XX, compozitorii clasici au fost angajați inițial pentru filme, precum Ildebrando Pizzetti și Pietro Mascagni , cărora li s-au succedat compozitori contemporani precum Goffredo Petrassi și Bruno Maderna ; Cu toate acestea, în perioada interbelică, coloanele sonore ale filmului au fost influențate din ce în ce mai mult de muzică populară și populară și de compozitori precum Cesare Andrea Bixio . Abia în a doua jumătate, unii compozitori au început să se specializeze în muzica de film: de exemplu, Alessandro Cicognini , Giovanni Fusco , Mario Nascimbene , Carlo Rustichelli și Renzo Rossellini au urmat exemplul în anii 1960. Piero Piccioni , Armando Trovajoli , Piero Umiliani , Riz Ortolani și cei mai influenți doi compozitori italieni de film Nino Rota și Ennio Morricone . Printre reprezentanții ulteriori ai muzicii cinematografice italiene, merită menționați Stelvio Cipriani , Pino Donaggio , Luis Bacalov , Nicola Piovani , precum și Aldo și Pivio De Scalzi .

jazz

Chiar înainte de cel de-al doilea război mondial, trupele mari cu un repertoriu influențat de jazz se răspândiseră în Italia. Cu toate acestea, genul a rămas un fenomen marginal până când festivalurile majore de jazz precum Umbria Jazz au reușit să atragă generațiile mai tinere în anii 1970 . Datorită angajamentului lui Giorgio Gaslini , „tatăl” jazz-ului italian modern, genul și-a găsit drumul și în conservatoarele italiene în anii 1960 . Spre deosebire de reprezentanții altor genuri, mulți jazzeri italieni au reușit să se stabilească în străinătate. Festivalurile de jazz se pot lăuda și cu un public internațional și cu un domeniu de participanți. Muzicieni de jazz italieni importanți sunt Enrico Rava , Enrico Pieranunzi , Patrizia Scascitelli , Paolo Fresu , Roberto Gatto și Antonello Salis .

aspecte economice

În paralel cu apariția muzicii populare, s- a dezvoltat un sistem profesional de publicare a muzicii , în special la Napoli , la mijlocul secolului al XIX-lea . Pe la începutul secolului, au apărut primele case de discuri , din nou la Napoli . La începutul anilor 1930, a fost fondată eticheta de stat Cetra , care ulterior a fuzionat cu Fonit pentru a forma Fonit Cetra și a fost cumpărată de Warner în anii 1990 . Multe alte mari case de discuri italiene au fost, de asemenea, transferate către corporații internaționale în anii 1980. Cu foarte puține excepții, piața muzicală italiană a rămas în mare parte în mâinile marilor case de discuri , care au fuzionat în 1992 pentru a forma Federazione Industria Musicale Italiana . Odată cu supremația economică a nordului, industria muzicală italiană s-a concentrat rapid pe Milano după începuturile napolitane .

Industria muzicală italiană a fost a noua ca mărime din lume și a patra ca mărime din Europa în 2016, cu o valoare comercială de 263,77 milioane USD. Piața muzicii digitale, care a câștigat treptat un punct de sprijin în Italia începând cu 2004 (primele încercări au fost făcute de Telecom Italia și iTunes ), a crescut între 48% (2018), cel mai recent datorită creșterii puternice a utilizării de streaming muzical . Ceea ce este remarcabil este poziția puternică a producțiilor naționale, care reprezintă 50% din piață. De obicei, topurile individuale au un caracter internațional mai puternic decât topurile albumelor (a se vedea, de asemenea, lista de hituri numărul unu în Italia ). Muzica clasică reprezintă 9% din piața muzicală (2017).

În domeniul muzicii live, Italia se află pe locul șase în Europa, pe locul patru. Divizia a generat venituri de 721 milioane dolari în 2017, cu mai mult de jumătate din muzică rock și pop. Vedetele naționale și internaționale s-au menținut reciproc în echilibru, iar seturile de DJ în general au câștigat în mod semnificativ popularitate.

În Italia, drepturile de autor sunt exercitate de societatea colectivă Società Italiana degli Autori e degli Editori (SIAE), al cărei monopol a început să se clatine doar ca urmare a importanței tot mai mari a pieței digitale și a directivelor recente ale UE. În 2000, având în vedere criza generală de pe piața muzicii clasice, cu SCF Consorzio Fonografici , a fost creată o corporație pentru a exercita drepturile conexe ale producătorilor și etichetelor muzicale, ceea ce a sporit semnificativ veniturile industriei. Majoritatea veniturilor obținute din acordarea licențelor provin din televiziune, urmate de radio și discoteci (acestea din urmă, însă, devin mai puțin importante).

Recepție în afara Italiei

Chiar înainte de unificare, Italia era cunoscută în străinătate pentru muzica sa, în special pentru muzica de operă și salon , care în peninsula italiană a fost cultivată în principal de clasa de mijloc. În urma valurilor emigrației , în special muzica populară napolitană a devenit cunoscută în întreaga lume și a modelat „clișeul muzicii italiene”. Un prim star internațional din Italia a fost Enrico Caruso , care s-a bucurat de un mare succes în Statele Unite între 1911 și 1921.

Muzica Diasporei

Emigranții italieni au exercitat o influență asupra culturilor muzicale străine care nu ar trebui subestimată. Un gen timpurie care italienii au jucat un rol în popularizare a fost francez Musette ( Tony Murena este un exemplu ). Pe lângă Franța ( Nino Ferrer , Caterina Valente , Dalida ), muzicienii italieni s-au putut afirma și în Belgia, precum Salvatore Adamo . Cu toate acestea, zona principală a diasporei muzicale italiene a format America de Nord și de Sud. În Argentina, imigranții italieni au modelat scena timpurie a tango- ului ( Astor Piazzolla și Angel D'Agostino erau de origine italiană). O amplă scenă de muzicieni italieni a apărut în SUA, care a fost susținută și de radiouri și case de discuri. Caracteristica primului „Italo-Sound” a fost cântarea melodică pe care muzicienii italieni au amestecat-o cu stilurile (afro) americane. Alții, precum Dolly Dawn sau Louis Prima , s-au remarcat pentru spectacolele lor, care au fost puternic influențate de operă. În diaspora, muzică populară napolitană dezvoltat în tradiția muzicală italiană și utilizarea napolitană a devenit o caracteristică a repertoriului de cântăreți italieni-american. În anii 1950, muzica „italiană” plină de farmec a modelat viața socială din Las Vegas . Un fenomen special a fost rockul italian american , care de la sfârșitul anilor 1950 cu grupuri precum The Crests , Dion și Belmonts și The Four Seasons , epoca doo-wop a introdus muzica neagră și bel canto -ul italian . Alți muzicieni italo-americani importanți au fost Dean Martin , Frank Sinatra , Connie Francis , Mario Lanza , Jerry Vale și Lou Monte .

Efectul Sanremo

Abia după cel de-al doilea război mondial, muzicii populare „toate italiene” i s-a oferit o platformă importantă sub forma Festivalului de la Sanremo , care avea de asemenea scopul de a aduce o contribuție durabilă la răspândirea muzicii italiene în străinătate. Participările la festival au obținut, de asemenea, succes internațional prin vitrina suplimentară a concursului Eurovision ; cel mai clar exemplu în acest sens este Nel blu dipinto di blu de Domenico Modugno (1958), din care peste 22 de milioane de exemplare au fost vândute în întreaga lume după victoria de la Sanremo și locul al treilea la ESC, combinate cu numărul unu în topurile din SUA și două Grammy . De asemenea, Gigliola Cinquetti a fost în 1964, după dubla victorie de la Sanremo, iar ESC cu Non ho l'età (by amarti) a obținut un succes internațional. Cu toate acestea, influența internațională a Festivalului de la Sanremo a scăzut rapid de-a lungul timpului: Deși este încă difuzat în Eurovision , acum cu greu găsește un public în străinătate. În schimb, Italia s-a retras din ESC în 1997 din cauza lipsei sale de interes față de competiția europeană (întoarcerea nu a avut loc decât în ​​2011, comparăm Italia la Concursul Eurovision ).

Exporturi utilizând versiuni de acoperire

Primele succese internaționale au fost de obicei minuni cu un singur succes ; Spre deosebire de sectorul filmului , muzicii populare italiene îi lipseau stele internaționale (în afară de italienii americani deja menționați). Începând cu Festivalul de la Sanremo din 1964, s-a încercat , prin urmare, să se internaționalizeze festivalul invitând participanți străini, inclusiv Frankie Laine , Paul Anka , Gene Pitney , Ben E. King sau Antonio Prieto . Acest lucru a stârnit o lungă tradiție a versiunilor de copertă , exportând succese italiene și importând succese internaționale în Italia. Copertele cântecelor italiene (în special napoletane) din străinătate fuseseră date ocazional mai devreme (de exemplu de Torna a Surriento , „O sole mio sau Santa Lucia ) și marele succes al Modugnos Nel blu dipinto di blu a atras coperte printre altele. Dean Martin, Nelson Riddle , Jesse Belvi și Alan Dale după ei înșiși.

În anii 1960, copertele melodiilor italiene (în mare parte contribuții Sanremo) au cucerit pentru prima dată piața britanică: Joe Loss a acoperit „ Când quando quando (1962) al lui Tony Renis , Engelbert a realizat 1968 cu A Man Without Love (original: Quando m’innamoro de Anna Identici) and the Sandpipers ) numărul trei în topurile din Marea Britanie și Tom Jones cu Help Yourself (original: Gli occhi miei de Dino și Wilma Goich ) numărul cinci. Unul dintre cele mai mari succese a fost Io che non vivo , de Pino Donaggio , care a fost acoperit cu succes ca You Don't Have to Say You Love Me de Dusty Springfield , Elvis Presley și Jerry Vale , precum și Guys 'n' Dolls . Cilla Black a ajuns în topul topurilor britanice cu You're My World ( Il mio mondo de Umberto Bindi ) , trupa Amen Corner a realizat acest lucru în 1969 cu Half as Nice ( Il paradiso de Lucio Battisti ). În plus, au fost acoperite câteva melodii și piese muzicale din coloanele sonore italiene , inclusiv The Legion's Last Patrol ( Concerto disperato de Nini Rosso și Angelo Francesco Lavagnino ) de la Marschier sau krepier de Ken Thorne & His Orchestra și More by Nino Oliviero și Riz Ortolani din Mondo Cane de, printre altele Perry Como sau Kai Winding .

Succesul coperților a fost limitat în principal la anii 1960 și nu a putut lăsa o impresie durabilă pe piețele externe.

Între Italo Disco, Italo Pop și Opera

Recent, atenția internațională a fost acordată și se acordă două forme de muzică populară italiană: pe de o parte, Italo Disco , pe de altă parte, pop melodic (adesea denumit Italo Pop ), care este puternic influențat de Festivalul de la Sanremo .

În urma valului de discotecă , stilul a devenit popular în Italia la sfârșitul anilor 1970. Producătorul german Bernhard Mikulski a inventat numele Italo Disco din motive de marketing , care s-a răspândit prin câteva minuni ale actelor italiene DD Sound , Barbados Climax sau Gepy & Gepy . Proiecte muzicale precum Righeira și Baltimora au avut un mare succes în străinătate și producători individuali și cântăreți precum Giorgio Moroder sau Raf au făcut, de asemenea , o descoperire cu acest gen. Cu toate acestea, caracteristica primirii Italo Disco în străinătate este detașarea de artiști interpreți individuali față de compilații impersonale ; În plus, sunetul Italo-Disco încearcă în cea mai mare parte să servească așteptările publicului cu privire la elementele „tipic italiene”, deși rădăcinile sale nu pot fi considerate a fi italiene autentice. Până la sfârșitul mileniului, așa-numitul Italo Dance a devenit cunoscut pe plan internațional.

În contrast, termenul Italo Pop a fost inventat în străinătate , care include practic muzica pop melodică, cu excepția influențelor rock și fără cantautori (de fapt, cantautorii din afara Italiei au primit puțină atenție, cu excepția lui Paolo Conte , care este deosebit de popular în Germania și Franța Succes). Spre deosebire de Italo Disco, accentul pe recepția Italo Pop se concentrează pe interpreți și melodii individuale, ceea ce înseamnă că reprezentanții genului reușesc adesea să devină superstaruri în străinătate. Caracteristică este piesa cu clișee naționale și regionale din Italia, care se regăsește de exemplu în Ricchi e Poveri sau mai ales în Toto Cutugno . În acest context, Schlager este adesea utilizat în țările vorbitoare de limbă germană .

În plus, până în prezent, opera a avut o influență asupra muzicii populare italiene, care nu ar trebui subestimată. Una dintre cele mai reușite melodii italiene din ultimele timpuri a fost Con te partirò , a lui Andrea Bocelli , care a fost prezentată la Sanremo în 1995 și ulterior a devenit cunoscută internațional într-un duet cu Sarah Brightman sub numele de Time to Say Goodbye . Este un exemplu de muzică populară legată de operă care încearcă să se descrie ca fiind total italiană, liberă de regionalism. Bocelli a devenit ulterior o vedetă internațională. Acest succesor este, de asemenea, trio-ul Il Volo , care are un succes deosebit în SUA și a fost unul dintre favoriții ESC în 2015 cu piesa câștigătoare a lui Sanremo Grande amore . Genul este denumit de obicei Pop operatic în țările vorbitoare de limbă engleză și a fost popularizat nu în ultimul rând de Luciano Pavarotti .

Zonele de distribuție

Practic, se pot distinge două forme diferite de impact extern ale muzicii populare italiene: pe de o parte, cea globală, concentrată mai ales pe Europa și America Latină ; apoi cel care vizează o zonă geografică mai limitată. Interpreți precum Eros Ramazzotti , Zucchero sau Toto Cutugno , precum și hituri individuale precum Ti amo și Gloria ( Umberto Tozzi ), Self Control ( Raf ) sau veșnic verde Nel blu dipinto di blu ( Domenico Modugno ) pot fi considerați la nivel global de succes . Succesuri specifice din punct de vedere geografic pot fi găsite, de exemplu, cu frații Guido și Maurizio De Angelis, cunoscuți ca Oliver Onions , care au avut un succes deosebit în Germania, sau cu o serie de cântăreți „melodioși” din anii 1980 în Europa de Est , inclusiv Pupo , Drupi și Riccardo Fogli ; De asemenea, Al Bano (cu sau fără Romina Power din nou) și Toto Cutugno sunt aliniate acolo, dar acestea din urmă sunt, de asemenea, un succes global (Cutugno a câștigat nu în ultimul rând Euro Vision Song Contest 1990 ). Chiar și Mina a primit multă recunoaștere internațională: în Germania, a putut (în special cu hitul german Hot Sand 1962) să obțină un mare succes, în 1964 au avut chiar și în Japonia un succes considerabil cu single-ul Suna ni Kieta namida . În general, Japonia s-a dovedit în repetate rânduri a fi o piață de vânzări pentru anumiți cântăreți și formații italiene, inclusiv Claudio Villa .

Piața de vânzări din America Latină (legată parțial și de Spania ) are o semnificație specială pentru multe vedete pop italiene mai noi: Apropierea lingvistică facilitează traducerea versurilor și, astfel, schimbul muzical. Cântăreți precum Eros Ramazzotti, Laura Pausini sau Tiziano Ferro își produc, de asemenea, toate albumele într-o versiune spaniolă și au obținut un mare succes prin marketingul țintit. Ca artiști pop latini , aceștia se pot poziționa și mai mult pe plan internațional, de exemplu Pausini a reușit să câștige un Grammy la categoria Cel mai bun album latin latin în 2006 (pentru Escucha , ediția spaniolă a Resta in ascolto ) - înaintea singurului ei artist italian a câștigat premiile Grammy, și anume Domenico Modugno în 1958.

literatură

• Gianni Borgna: Storia della canzone italiana . Laterza, Bari și Roma 1992, ISBN 88-04-35899-8 . 
• Leonardo Colombati (ed.): La canzone italiana, 1861-2011 . Mondadori, Milano 2011, ISBN 978-88-04-61013-7 (două volume). 
• Franco Fabbri, Goffredo Plastino (ed.): Made in Italy: Studies in Popular Music (=  Muzică populară globală ). Routledge, Londra 2016, ISBN 978-1-138-21342-5 . 
• Serena Facci, Paolo Soddu: Il Festival di Sanremo . Carocci, Roma 2011, ISBN 978-88-430-5272-1 . 
• Felice Liperi: Storia della canzone italiana . 3. Ediție. Rai Eri, Roma 2017, ISBN 978-88-931606-7-4 ( carte electronică , PDF). 
• Goffredo Plastino, Marco Santoro cu John Street (Ed.): Muzică populară. Număr special pentru muzica populară italiană . bandă 26 , nr. 3 . Cambridge University Press, octombrie 2007, ISSN  0261-1430 . 

Link-uri web

• Canzone Italiana , portal de muzică al Institutului Centrale per i Beni Sonori ed Audiovisivi (germană și altele)
• Fabricat în Italia: muzică populară globală , materiale online de carte
• Muzică pop italiană , prezentare istorică și biografii ale artiștilor pe Europopmusic (engleză)
• Irving Wolther: Italia: De la Sanremo la lume (16 februarie 2010), articol pe Eurovision.de

documente justificative